Şarkı söyleme tekniklerini ve potansiyel öğretmenleri değerlendirmek için bu temel bilgileri öğrenin ve akredite bir ses öğretmeni tarafından bazı iyi vokal alıştırmalarıyla tanışın.
adımlar
Yöntem 1/12: İyi Vokal Tekniği İzlemek
Adım 1. Sağlıklı vokal tekniğinin aşağıdaki özelliklerini tanımayı öğrenin:
- Gırtlağınıza (ses kutusu) zarar vermez.
- Menzilinizin her iki ucundaki notları daha erişilebilir hale getirir.
- Ahenkli şarkı söylemenize yardımcı olur.
- Yorulmadan daha uzun süre şarkı söylemenizi sağlar.
- Düşük nefes alma ve sabit bir hava hattını düşünme üzerine kuruludur.
- Anatominin çeşitli kısımlarını doğrudan manipüle etmeye çalışmaktan kaynaklanan gerilim olmadan doğal olarak iyi yerleşime erişmenize yardımcı olmak için kelime görüntülerini kullanır.
- Beyni yorar ama sesi değil.
- Bedensel duyumla ve aynadaki görsel ipuçlarıyla (akustik değişken ve aldatıcı olduğundan) sadece ses dışında iyi şarkı söylemenizi tanımanız için sizi eğitecektir.
- Göğüs sesini (çoğu insanın konuştuğu yerde) rahatsız edici veya aralığa (fiziğin size karşı çalıştığı, gerilim ürettiği) zorlamaz, ancak daha yüksek notlar için kafa sesini kullanır.
- Bu öğeyi öğretmek için muhtemelen aşağı sireni kullanarak, yukarıdan aşağıya eşleşen kesintisiz ve geniş bir ses aralığı oluşturmak için kafa sesinden aşağıya bağlanır.
- Asla zorlamadan, nefes dengesi, yüz canlılığı ve sesli harf şeklinden hacim (ses yüksekliği) üretir.
- Genç seslerin sağlıklı şarkı söyleme alışkanlıkları geliştirmesine yardımcı olur, ancak ses veya tını olarak onları yetişkinler gibi ses çıkarmaya zorlamaz.
- Net, ulaşılabilir, adım adım hedefler sağlar, böylece neyin beklendiğini ve oraya nasıl ulaşacağınızı bilirsiniz.
- Cesaret kırıcı değil, olumlu talimat ve onaylama kullanır.
- Bunu takip etmek size 50 yaşında 21 yaşında olduğundan daha iyi şarkı söyleme şansı verir.
Adım 2. İyi bir sesli öğretmen edinin
Çevrimiçi tavsiyelerden vokal tekniğini öğrenmenin birçok sınırı vardır:
- İyi bir ses öğretmeni, her öğrenciye ihtiyaçlarına ve yönergelerine yanıt verme biçimlerine göre biraz farklı şekilde öğretir. Çevrimiçi olarak "okuyarak" veya videolardan bazı temel bilgileri öğrenebilseniz de, yaklaşım ihtiyaçlarınıza göre şekillendirilmeyecektir. Gerçekten yalnızca çevrimiçi materyal kullanmanız gerekiyorsa, yalnızca sizin için işe yarayanları kullanarak birçok kaynak okumalısınız.
- Çevrimiçi sesli tavsiye verenlerin çoğu, akredite öğretmenler değildir ve sağlıklı şarkı söyleme tekniği ve öğretim stratejileri konusunda tamamen eğitimsiz olabilir. Profesyonel vokal öğretmenleri, sese nasıl yaklaştıklarına ve üretmeyi umdukları şarkıcının tarzına göre farklılık gösterecektir. Arzularınıza ve öğrenme stilinize uygun bir öğretmen bulun.
- Mümkünse iyi bir üniversitenin müzik bölümünden birini arayın. Birçok müzik tiyatrosu şarkıcısına göğüs sesini oldukça yükseğe çıkarmaları öğretilir. Bir müzik tiyatrosu profesöründen alırsanız, göğüs sesini nasıl öğrettiklerini onlarla görüşün. Her iki bölümde de, en iyi öğrencileri kimin ürettiğini görmek için etrafınıza sorun ve onlar için seçmelere katılıp katılamayacağınızı sorun. Diğer bir seçenek ise, birkaç öğrenci alan okul öğretmenleri gibi müzik derecesine sahip mükemmel şarkıcılar aramaktır. Mümkünse, sonuçlarına bir göz atmak için bir resital veya ustalık sınıfına katılın.
- 18 yaşın altındaysanız, özellikle müzik öğretmeninin vokal müzik diploması varsa, okulunuzda koro müziğine kaydolun. Şimdi piyano öğrenmeye başlayın, çünkü en iyi ses öğretmenleri yalnızca kendi şarkılarını yardım almadan öğrenebilecek kadar iyi çalan öğrencileri alır. Şarkıcı olmak isteyen 18 yaş altı herkes için piyano eğitimi vokal eğitiminden daha önemlidir.
Yöntem 2/12: İyi Vokal Tekniği Uygulamak
Ses hasarı için kusursuz bir çözüm yoktur. Popüler şarkıcılar zorlu bir konser programından sonra onları eski haline getirmek için kortizona güvenebilir, ancak vokal dinlenmeden sonra devam eden düğümler yalnızca ameliyatla giderilir ve bu da kişiyi her zamankinden daha az vokal tonuyla bırakabilir. En azından nodüller, sesinizin ışıltısını ortadan kaldırarak, tüm notaları bir ölçekte söyleme veya bir hafta sonu semineri öğretme yeteneğinizi ortadan kaldırabilir. Şarkı söyleme eğilimlerinin gelip gittiğini ve bugün death metal çığlıkçılarının ayaklarına düşen halk, bundan beş yıl sonra kristal berraklığında genç seslerin tek şey olduğuna karar verebilir.
Adım 1. Şarkı söyleme veya uzun provalarınız arasında en az bir gün olacak şekilde boşluk bırakın
Adım 2. Ses telleri birbirine çarparken boğazınızı temizlemeyin (ahem)
Bunun yerine, ses telleri için doğal bir kayganlaştırıcı olan mukusu inceltmek için bol su için. Soğuk algınlığından sonra etkili ve nazikçe öksürmek için gerektiğinde balgam söktürücü kullanın. Şarkı söylemek için ses tellerindeki tüm mukusları temizlemeniz gerekmez. İyi nefes alma tekniğiyle, balgamın içinden şarkı söyleyebilirsiniz ve kafanızın içinde çınlamasını duysanız bile 3 fitten (0,9 m) daha uzaktaki hiç kimse onu duyamaz.
Adım 3. Sesinizi korumak için fısıldamayın
Fısıldamak aslında bağırmaktan daha kötüdür.
Adım 4. Sesli olarak ağrınız varsa, bir ped ve kağıt alın ve kendinizi ses dinlenme moduna alın
Adım 5. Sigarayı bırakın (veya başlamayın)
Adım 6. Konuşmanızda ve şarkı söylerken gırtlak ağzını kullanmaktan kaçının
Adım 7. Alerjiler sizi rahatsız ediyorsa, alerji testi yapmayı veya onları hafifletmek için diyetinizi veya ortamınızı ayarlamayı düşünün
Birçok insan süte mukus üretimindeki artışla yanıt verir. Öğleden sonra şarkı söylediğinizi biliyorsanız, sabahları gerçek süt yerine badem sütü kullanmak faydalı olabilir.
Adım 8. Eğer bir amigo kızsanız, ses öğretmeninizin sizi doğru şekilde bağırmanız için eğitmesini sağlayın
Genel olarak, bağırmaktan kaçının. Alkışlayarak veya oyunlarda ıslık çalarak bir kalabalığın içinde tezahürat yapın.
Adım 9. Gülerken, nefes alırken sesin devam etmesine izin vermeyin
Adım 10. Batı'nın Kötü Cadısı'nı taklit etmeyin
Seslendirme yapıyorsanız, farklı karakterleri nasıl ürettiğiniz konusunda sağduyulu davranın.
Adım 11. Tiyatro yapıyorsanız, sesinizin sağlıklı bir şekilde taşınması için ses seviyesini ayarlayın
Bağırmadan ve zorlamadan bu sesi alamıyorsanız, sesiniz muhtemelen mikrofonsuz tiyatro yapacak kadar olgun değildir.
Adım 12. Sesinizin çakıllı bodrum kısmında konuşmayın
Özellikle öğretimde olduğu gibi sık sık kullanmanız gerekiyorsa, seste hafiflik sağlamak için ses tonunu ve nüansı kullanın. Çekingen biriyseniz, konuşma sesinizin perdesini biraz yükseltmek, daha özgüvenli ses çıkarmanıza yardımcı olacaktır.
Adım 13. Dekonjestanları ve antihistaminleri akıllıca kullanın
İçlerinden biri sesinin kısılmasına neden olursa, daha iyisini bul. Bazı insanlar için günde 3 kez 4 yonca tableti almak diğer ilaçlara kabul edilebilir bir alternatiftir.
Yöntem 3/12: Nefesi Merkezleme Egzersizleri
Adım 1. Jöle Göbek:
Hareketleri izlemek için elinizi göbek hizasında karnınızın üzerine koyun. Nefes alırken ideal olarak bağırsağın büyük, şişman, jöle gibi bir karın gibi gevşemesine izin vermelisiniz. Göbek diyaframdan daha aşağıda olmasına rağmen, nefes almak için organların sarkmasına izin vermek, inmesi için daha fazla yer açar ve size rahatlama ve enerji hissi verir. Havayı dışarı üfleyin. Her nefes aldığınızda, bağırsağın düşmesinin sizin için havayı emen bir boşluk yaratmasına izin verin. Havayı emmek zorunda değilsiniz, sadece açın ve içeri girmesine izin verin. Omuzların doğal olarak geriye sarkıp gevşemediklerini, nefes alma sırasında yukarı doğru sarsılmadıklarını görmek için kontrol edin.
Adım 2. Şişirme P'leri:
Eliniz hala göbek hareketini izlerken, bazı patlayıcı p sesleri deneyin, p'nin göbek bölgesinden gelmesine izin verin. Siz "p-" yaparken, karın doğal olarak hava üflemesiyle kendini içeri doğru bastırmalıdır.
Adım 3. Nefes Aldıran Köpek:
Nefes alma kaynağınızın düşük hissini aklınızda tutarak, ağzınızı açın, dilinizin dışarı çıkmasına izin verin ve çene ve boğazdaki her şeyi gevşemiş halde tutun, karın bölgenizden hava üfleyin, vücudunuzu alçakta düşünmek ve boğazı tutmak için kendinizi eğitin. hava girişi sürecinde yer almaz.
Adım 4. Yakalama-Nefes:
Bir cümlenin sonunda, karın kaslarını gevşetirken bir sonraki nefesinizin doğal olarak içeri girmesini sağlayan sıçrama tahtası tipi bir enerji yaratmak için son ünsüzü iyi bir şekilde dışarı çıkarın veya ifade edin. Vücudun alt kısmında hızlı bir nefes almayı sağlar ve sizi bir sonraki cümle için iyi bir şekilde hazırlar.
Yöntem 4/12: Sesi Nefese Bağlama Egzersizleri
Adım 1. Siren:
Bedeninizde alçaktan nefes alın, sesinizin yüksek ama rahatsız edici olmayan bir yerden başlayın ve "ah" sireninde aşağı doğru başlayın. Bu bir siren, şarkı söylemiyor. Onu güzelleştirmeye çalışmayın. Sadece onu çok bağlantılı hale getirin, baştan sona aynı sesli harf, sesin tamamı seste kesinti olmadan yumuşak bir şekilde kayar. Ses nefeste devam eder, bu nedenle nefes sabit olmalıdır. Bu egzersiz için, nefes alma yöntemini tanımlamak amacıyla abartılı olan yukarıdaki nefes egzersizlerinden daha az hava hacmi kullanacaksınız. Sireninizde mola vermek istediğiniz noktalar varsa, noktanın biraz üzerinde başlayın ve sireninizin o bölgede daha yavaş hareket etmesini sağlayın. Bu alıştırmada hiçbir şeyi acele etmeyin. Nefesinizi hazırlamak için zaman ayırın ve nefesiniz tükendiğinde, aşağı doğru kaymaya devam etmeden önce iyi oturmuş bir nefes daha almak için zaman ayırın. Sesli harf sirenini sabit tutmak için ağzınızdan duvara doğru veya duvardan geçen bir ses çizgisi hayal edin. Hoş bir sürprizmiş gibi "ah" için ağzınızda bolca yer olduğundan emin olun, ancak esnemeyin. Bunu farklı sesli harfler üzerinde deneyebilirsiniz. Unutma, şarkı söylemek değil. Tüm notaları kaydırın, ancak bir ölçek gibi söylemeyin. Birçok şarkıcı, sesi nefese bağlamak ve aralıkları boyunca kesintisiz bir ses elde etmek için bunu en etkili egzersiz olarak görür.
Adım 2. 5-Not Slaytı:
Bu alıştırmaya tıpkı slayt gibi başlayın, ancak notları kaydırarak 5'ten 1'e (yani G'den C'ye) kaydırın. Şimdi asıl notaları söyleyin, ancak vücut mekanizmanızdaki hiçbir şeyi değiştirmeyin. Yüzünüzü açık, havayı akan gibi tutun, vb. Sesinizi ısıtmak için 5 notayı skalada yukarı veya aşağı hareket ettirin. Her 5 notalı cümleye başlamadan önce nefesinizin merkezini (göbeğinizi) hissetmek için zaman ayırın. acele etme.
Adım 3. Hawaii Gitarı:
Öğrendiğiniz şarkıda, bir cümledeki notaları veya bir cümlenin bir kısmını en sevdiğiniz sesli harfle veya biraz deneyimden sonra, tıpkı siren egzersiziniz gibi bir notadan diğerine kaydırarak şarkı sözlerinin sesli harfleriyle söyleyin. Her nefesiniz vücudunuzda alçak olacak şekilde, onu doğrudan söylerken alacağınızdan daha sık nefes alın. Vücudunuza tüm notaları bedene bağlamayı ve sürekli bir akışkanlık hissi ile nefes almayı öğretiyorsunuz. Yavaş yavaş daha hızlı deneyin. Bu yöntemin tutarlı bir şekilde uygulanması, üzerinde çalıştığınız şarkı için doğru nefes almayı kas hafızanıza entegre eder.
Adım 4. Yalnızca Ünlüler:
Perdeler arasında gezindikten sonra, gerçek notaları ya bir sesli harfle ya da şarkı sözlerinin sesli harfleriyle söylemeye çalışın, ancak kayarken vücudunuzdaki ve yüzünüzdeki hissi değiştirmeyin.
Adım 5. Ünsüzleri Kümeleme (her kelimenin başına kadar
Ünlüler çamaşır ipidir ve ünsüzler mandallardır. Çizgiyi kesiyorlar, ama onu durdurmuyorlar ya da ikiye bölmüyorlar. Ünsüzleriniz ve çift sesli harfleriniz son anda ortaya çıkmalı ve bir sonraki seyahat eden sesli harf için sıçrama tahtası olmalıdır. Sıvıdırlar ve ses hattını desteklerler. Vücudun alt kısmından bunların içinden bir esnetme düşünün. Cümleleri şu şekilde yeniden düşünebilirsiniz, ilk olarak Robert Shaw tarafından şarkı söylemenizde harika bir ses çizgisi olması için popüler hale getirildi: Yazılı metin=Ne zaman hissettiğimi bilmiyorum çok mavi… Sung metin = doh ntnoh wheh nah eevfeh ltsoh bloo. Başka bir deyişle, cümledeki bir sonraki kelimenin üzerine bir önceki kelimenin bitiş ünsüzünü yerleştiriyorsunuz. Bazı insanlar için, sabit bir vokal hattı söylemenizi sağlamak için hoş bir küçük numara olarak işe yarar.
Yöntem 5/12: Ünlüleri Şekillendirme Alıştırmaları
Adım 1. Söyle, söyle:
Aynaya bakarak, söylemek istediğiniz bir cümleyi en etkileyici konuşma sesinizde söyleyin. Sonra şarkı söyleyin ama ağız şeklinizi değiştirmeyin. Bu en iyi orta düşük ses aralığında yapılır. Kulağa canlı gelen bir sesli harf bulmanıza yardımcı olur. Konuşma sesiniz zayıf ve sesli harflere sahip olduğunuzu biliyorsanız, iyi konuşan, tanıdığınız bir başkasıymış gibi davranmanıza yardımcı olabilir. Söyledikten hemen sonra şarkı söylemek, doğal sesli harf şeklinizi bulmanıza ve ağzınızın şarkı söylemek için çok kapalı veya doğal olmayan bir şekilde açık olmasının tuzaklarından kaçınmanıza yardımcı olur.
Adım 2. Yukarı kaydırma:
Bu egzersizi yalnızca vücudunuzdan başarılı bir şekilde nefes alabiliyorsanız ve aşağı doğru kayma yapıyorsanız deneyin. Ağzınız ve boğazınız rahat olsun. Bir vücut nefesi alın ve yavaşça yukarı doğru sızan "ah" ile gevşek, çok kaygan bir siren yapın. Nefesi hareket halinde tutun ve perdede yükseldikçe daha hızlı hareket etmesine izin verin. Artan havanın itici gücü, doğal olarak yüzünüzü daha fazla havaya yer açmak için açma isteği uyandırmalıdır. Bırak yüz yapsın. Çoğu insan sezgileriyle yüksek notaları için yeterince açılmayacak olsa da, bu alıştırmada çoğu insanın yüzleri onlara açılacaktır. Sesli harfinizin ne kadar açık olması gerektiğini ve yüksek aralıkta kolaylıkla şarkı söylemek için ne kadar havaya binmesi gerektiğini bulabileceğiniz bir gösterge haline gelir.
Adım 3. Hapşırma:
Burnunuzun ve gözlerinizin arkasında hapşırmadan hemen önce hissettiğinize benzer bir gıdıklanma hissi hayal edin. Arkalarında o ek gıdıklama ile sesli harflerinizi söyleyin. Bu, sesli harflerinizde net, çınlayan bir ses elde etmenin bir yoludur.
Adım 4. Sivri Üçgen:
Bu, özellikle birçok kadın için iyi çalışır. Burun köprüsünün arkasında tepe noktasında çok küçük bir nokta olan bir üçgen düşünün. Şarkı söylerken bu üçgenin orada olmasına izin verin.
Adım 5. Ünlü Sütunlar:
Her sesli harfin bir hava sütunu veya bir organ borusu gibi görselleştirilen bir üst kısmı ve bir alt kısmı vardır. Sesli harf gözlerin arkasında iyi şekillenmişken ama alçak beden solunum mekanizmasına oturmamış halde şarkı söylüyorsanız, alçak kısım eksiktir ve bunun tersi de geçerlidir. Her sesli harfin tüm uzunluğunu, hem gözlerin arkasındaki çınlayan kısmı hem de vücuttaki yerleşik kısmı hissetmek istersiniz. Üst aralıklarda, sesli harfin arkasında daha fazla hava kaldırıldığını hissedebilirsiniz, ancak yine de sütun üstte bir nokta varmış gibi görünse de, yine de bir sütun olmalıdır. Her sesli harfin tam şeklini almasına izin veriyormuş gibi hissedin.
Yöntem 6/12: Müzikli Şarkı Söyleme Alıştırmaları
Adım 1. Kelimeleri Sağın:
Her kelime sesinin esnekliğini ve tembel zevkini hissedin. İyi tuzlu su şekerlemesi gibi tadını çıkarın.
Adım 2. Gökkuşağı İfadesi:
Her cümlenin bir şekli vardır ve birçoğu gökkuşakları gibidir, ortasında bir doruğa kadar uzanır ve sonunda çözülür. Bu cümleleri düşünürken havadaki bir gökkuşağının şeklini takip edin ve bu onları anlamlı bir şekilde söylemenize yardımcı olabilir. Diğer ifadeler daha çok su kaydırağına veya düz bir çizgiye benziyor. İfadenizin şekli hakkında düşünmeyi öğrenin ve onun aracılığıyla bağlantı kurun, bu şekli ivmeniz ve dinamikleriniz içinde ifade edin.
Adım 3. Kelimelerin anlamı:
Metnin satırları arasında neler olup bittiğine dair kendi iç hikayenizi yaratın. Ardından, şarkı söylemenizin altındaki "hikaye satırı"nı düşünerek vücudunuzun ve yüzünüzün bunu doğal bir şekilde ifade etmesine izin verin. Bunu yapmak için, şiiri tam olarak anlamak için sık sık araştırmanız ve bu ekstra katmanı eklemek için genel şarkı öğreniminizle iyi hazırlanmış olmanız gerekir. Şarkının sonundaki havayı bozmak için acele etmeyin, filmin sonunda sanki çerçeve donmuş gibi gözlerinizi bir an aynı noktada sabit tutarken oyalanmasına izin verin. Bu, ayarladığınız ruh halinin oldukça güçlü olmasına yardımcı olacaktır.
Yöntem 7/12: Düzgün Nefes Almak İçin Egzersizler
Adım 1. Fön makinesinde masa tenisi:
Şarkı söylemenizi, vokal seslerinizin sabit hava akışınızın üzerine bindiği bir denge durumu olarak hayal edin. Eğer havanız doğru miktarda hava hacmine sahip sabit bir çizgi ise, şarkınız ses tellerinin titreşimi için mümkün olan en iyi fizikle birlikte süzülecektir. Daha yüksek notalar daha hızlı bir hava akışına ihtiyaç duyar, ancak bu çılgınca, gerilim dolu bir artış değil, sadece daha fazla bağlantıya doğru bir gerginliktir.
Adım 2. Gökkuşağı nefes ölçer:
Bir cümlenin sonunda yeterli hava olması için, cümlenin havada bir gökkuşağı olarak izini sürmeyi düşünün ve bu, başlangıçta ne kadar hava harcayabileceğinizi ve yine de sonuna kadar ne kadar hava harcayabileceğinizi bilmenize yardımcı olur.
Adım 3. Önce sonun alıştırmasını yapın:
Tek nefeste söylenmesi gerektiğini belirlediğiniz uzun cümlelerde, önce başlangıcı yapmadan bitişi çalışın. Bedeni, bol nefesle ve kapanmadan veya gerginlik olmadan son şarkı söylemeye alıştırmak, bu noktaya iyi bir yaklaşım bulmak için kas hafızasını çalıştırır. Parçaları bağlamadan önce sık sık bu şekilde uygulamak sizi başarıya hazırlar. Ama aynı zamanda, cesaretin (bilgeliğin) en iyi yanının, içinde bir yerde nefes alacak bir yer bulmanın daha iyi olup olmadığını düşünün. Nefesi parçanın ifadesinin bir parçası yaparsanız, söylenen notalar kadar müziğin bir parçası haline getirirseniz kimse nerede nefes aldığınızı fark etmez. Ancak son notada gıcırdadığınızı veya maviye döndüğünüzü herkes fark edecek.
Adım 4. Konveyör bant:
Nefes hattınızı şarkı söylerken hiç durmayan bir taşıma bandı gibi düşünün.
Adım 5. Hava hattı:
Sabit bir hava hattı düşünün. Şarkı söylemen bu sabit çizgide ilerliyor. Notaların stiline veya aralığına bağlı olarak, birçok sütunu fışkırtan dekoratif bir çeşme gibi gümüşi bir ince çizgi veya kalın bir çizginiz olabilir. Uygulamanızda bu sabit hava hattını hayal etmeyi öğrenin ve performans sırasında doğal olarak gelecektir.
Adım 6. Nefesler boyunca gerin:
Bazen bir sonraki cümle için nefes almak için durduktan sonra dengemizi geri kazanmakta zorlanıyoruz. Bir vücudun nefes boyunca uzandığını düşünün ve sizi serbest bırakmadan ifadeye hazır bırakacaktır.
Yöntem 8/12: Yüksek Aralığı Bulma Alıştırmaları
Adım 1. Kitty Squeaks (çocuklar ve kadınlar) ve Owl Hoots (sesi değişmiş erkekler):
bu sesler, en yüksek notaların gelmesi gereken kafanızın içindeki gözlerin arkasındaki yeri bulmanıza yardımcı olmak için kullanılabilir. Kedicik gıcırtısı, kadınların ıslık ses aralığını bulmalarına yardımcı olur. Düdük benzeri bir ah, ih veya ee'ye zar zor dokunmak için küçük bir hava püskürtün. Kısa bir sestir. Bu sesi, iyi çaldığı ve özgür hissettiği yeri bulana kadar ayrı staccato notalarda atabilirsiniz. Olgunlaşmamış veya deneyimsiz şarkıcılar buna hazır olmayabilir. Çoğu erkek, bir baykuş ötmesi yaparak Mickey Mouse'un çıkardığı falsettoyu kolayca bulabilir. Genellikle oo veya oh ünlüleri, erkeklerin yüksek notaları için tatlı noktayı bulmalarına yardımcı olur.
Adım 2. Ping atın, söyleyin:
Bir cümledeki her nota için bir staccato notaya dokunmak veya üflemek için yeterli havayı kullanın. Bu (eğer işinize yararsa) notaların hava sütununa binmesini ve her nota için doğru sesli harf şeklini ayarlamanıza yardımcı olabilir. Staccato puf ile ölçtükten sonra, öğrendiklerinizi kullanarak tüm cümleyi söyleyin.
Adım 3. Ön dişlerin arkasında:
Bazı şarkıcılar, en yüksek notalarını, iki üst ön dişin arkasından veya alveolar çıkıntıdan ağızdan çıkan bir ses çizgisi olarak hayal etmeyi yararlı bulurlar.
Adım 4. Favori sesli harf yaklaşımı:
Birçok insan, yüksek notalarda kendileri için en iyi sonucu veren bir sesli harfe sahiptir. Bir parçanın yeni yüksek bir bölümünü öğrenirken, gerçek kelimelere geçmeden önce o sesli harfle öğrenmeyi deneyin.
Adım 5. Bir boşluk yaratmak:
birçok farklı kelime resmi, yüksek notalarınızın yankılanması gereken güzel alanı yaratmanıza yardımcı olabilir. Gözleri şişmiş ve çenesi düşmüş bir yılan yüzü ya da geniş, masum gözleri ve içlerinde pırıltı olan bir Disney kahramanı yüzü düşünebilirsiniz. Bazıları kafalarının tepesinden dışarı akan havayı ya da başlarının üstünden çözülen bir iplik yumağının çekildiğini düşünmekten hoşlanırlar.
Adım 6. Kapsama alma:
Yeni edebiyat öğrenirken, onun içinde gezinirken, nefesi birleştirmenize yardımcı olması için aşağıdan yüksek bir notaya geçmek faydalı olabilir. Bununla birlikte, göğüs (konuşma) sesinizin rahatsız edici bir şekilde yükselmek istediği bir alansa, bunun yerine aşağı doğru kaydırın.
Adım 7. Yukarıda açıklandığı gibi siren vermek, bağlı yüksek notalar için harika bir eğitimdir
Yöntem 9/12: Düşük Aralığı Bulma Alıştırmaları
Adım 1. Öne düşmek:
Sağlıklı alçak notalar, gırtlağınızdan taşarak değil, ağzınızdan öne doğru düşüyormuş gibi hissedecektir. Havaya bağlıdırlar ve bir balığın ağzından su çıkan çeşmelerden birinden sıvı gibi akarlar. Düşük notlar yakalanmaz, ancak beslenir ve olmasına izin verilir.
Adım 2. Yavaş kaydırma, hızlı kaydırma:
Düşük aralığınıza yakın başlayın ve hava hattını koruyarak ve açık bir sesli harf kullanarak çok yavaş bir şekilde aşağı doğru kaydırın. Ardından, daha yükseğe başlayın ve slaydınızı daha hızlı yapın, bağlantıyı ve açıklığı hala sürdürüp sürdüremeyeceğinizi görün.
Adım 3. Ağız boşluğu:
Yüksek notalara iyi açılan birçok insan, yanlışlıkla düşük notalar için ağzını kapatmaları gerektiğini düşünür. Bu öyle değil. Düşük notalar için yine de ağızda boşluk bırakmalı ve çeneyi gevşetmelisiniz. Bununla birlikte, gözlerin arkasındaki boşluk, sanki burnun arkasındaymış gibi daha düşük hissedilebilir.
Adım 4. Köpek namlu:
Bazı insanların, düşük menzillerine girdiklerinde yüzlerinde bir köpek namlusuna şarkı söylemeyi düşünmelerine yardımcı olur.
Adım 5. Göğüste hissedin:
Göğsünüze düşürmek yerine yüzünüzden öne düşmesini istemeseniz de, düşük aralığı kullanırken göğüs bölgenizde daha fazla titreşim veya sıcaklık hissedebilirsiniz.
Yöntem 10/12: Kendinize Öğretme
Adım 1. Belirli bir sesli harf sizin için iyi çalışıyorsa, ona yaklaşmaya başlamanız için zor bir cümleyi o sesli harfle söylemeyi deneyin
Adım 2. Şarkıdaki belirli bir kısım kolay geliyorsa ve başka bir kısım daha zorsa, ilk önce kolay kısmı söyleyin ve hemen ardından zor kısmı söyleyin, hala kolay vokal hissindeyken
Adım 3. Her seferinde bir şarkının tamamını çalmayın
Ayrı ayrı üzerinde çalışmak için parçalarını çıkarın, vücudunuzu her parçayı iyi söylemesi için eğitin. Sonra yavaş yavaş onları bir araya getirin.
Adım 4. Vücut solunumu, yüz canlılığı, iyi sesli harf şekilleri, ağızda yeterli boşluk olup olmadığını kontrol etmek için bir ayna kullanın
..vesaire.
Adım 5. Müzik öğrenirken, piyanoda kısa bir cümle çalın, ardından perdeyi eşleştirerek söyleyin
Kayıt yazılımınız varsa, ne kadar yaklaştığınızı görmek ve gerçekten çarpıcı perde doğruluğu için sesli harfi ve nefesi ortalamak için kaydırmanız gereken perde alanlarını belirlemek için bu işlemi zaman zaman kaydetmek yararlı olabilir.
Yöntem 11/12: Bir Vokal Topluluğunda Şarkı Söylemek
Adım 1. Başkalarını hayal kırıklığına uğratıp sesinizi zorlamamak için hazırlıklı gelin
Adım 2. Çevrenizdeki diğerlerini dinleyin ve karıştırın, patlamayın
Şefi tempo, dinamik vb. için izleyin.
Adım 3. Kendi kişisel dinamikleriniz:
Bir topluluktaki büyük sesler, küçük sesler kadar yumuşak şarkı söyleyemeyebilir. Bir pianissimo istendiğinde, kendi pianissimo'nuzu bulun. Vokal gerilimi olmayan grup için yeterince yumuşak olamıyorsanız, o kısma kendinizi bırakın ve ses yükseldiğinde ustaca geri gelin. Küçük seslerde olduğu gibi, fortissimo istendiğinde sağlıklı olandan daha fazla itmeyin. "Senin" fortissimo şarkısını söyle.
Adım 4. Titreşim:
Bazı topluluk şarkı söyleme stilleri, çok ince veya hatta hiç vibrato kullanılmasını gerektirmez. Doğal bir vibratonuz varsa ve düz tonlu bir grupta şarkı söylemek istiyorsanız, daha basit bir tonla şarkı söylemeyi öğrenmek için yetenekli bir öğretmenden yardım isteyin. Bununla birlikte, daha kolay ürettiğiniz bir stili kullanan bir grup aramak isteyebilirsiniz.
Yöntem 12/12: Kulak Eğitimi
Adım 1. Sese ve görüntüye göre aralıklar - Notaları okumuyorsanız ve kafanızda aralıkları (belirli iki nota arasındaki mesafeyi) duymuyorsanız, yetenekli bir şarkıcı olmak istiyorsanız kulak eğitimi için yardım almalısınız
Adım 2. Ritim - ritmi doğru bir şekilde söylemek için notları yeterince iyi okumak da önemlidir
Adım 3. Akorlar ve armoniyi anlama - bir profesyonel gibi şarkı söylemek için akorun hangi bölümünü söylediğinizi hissetmeniz gerekir
Bu, yukarıdakilerin her ikisi gibi, en iyi piyanoda iyi bir arka plan edinerek öğrenilen bir armoni anlayışını gerektirir.
Adım 4. Bağımsızlık, uyumsuzluk - Kulağınıza dümdüz şarkı söyleyen kapı komşusu gibi şeyler rekabet ettiğinde veya dikkatinizi dağıttığında bile sesinizi tutmayı öğrenin
Müzik arkadaşlarınızla her biri diğerlerinden yarım adım uzakta tanıdık bir şarkı söylemeyi deneyin. Bu tür şeyleri uygularsanız, ana ifade unsuru uyumsuzluk olan çağdaş koro parçalarına hazır olacaksınız ve muhtemelen bir topluluk grubunda deşifre okumanız gereken seçmelerde başarılı olacaksınız.
Adım 5. Kontrpuan - Bazı koro stilleri, yığılmış melodilerin iç içe geçmesidir
Yönetmeniniz hangi sesin ön planda, hangilerinin arka planda olması gerektiğini size bildirmeli ve hakim olmasına izin vermelidir. Söylediklerini kendi payına işaretlersen ve bunu yaparken dikkatli olursan yönetmeninin saygısını kazanırsın.
Video - Bu hizmet kullanılarak YouTube ile bazı bilgiler paylaşılabilir
İpuçları
- Menapoz sonrası bir kadınsanız, hormon replasmanı yapmıyorsanız ses kısıklığı yaşayabilirsiniz. Susuz kalmamak ve vokal egzersizlerinde tutarlı olmak yardımcı olabilir. Yaşlanan erkeğin sesinin yükselmesi gibi, yaşlanan kadının sesinin de menzilinin azalması doğaldır. Yaşlıların çoğunda, ikisi aslında bir noktada ortada buluşurlar ve konuşmaları ve şarkı söylemeleri için sahada aynı alanı verirler.
- Unutmayın, internet üzerinden bir makale ile sesi iyi öğretmek mümkün değildir. İyi vokal eğitmenleri, okul, topluluk ve kilise müziği programları arayın.
