Oyunculuk yaparken şarkı söylemek, her ikisi de tam zihinsel dikkatinizi ve uygulamanızı gerektirdiğinden, bir oyuncunun yapabileceği en zor şeylerden biridir. İster bir müzikalde sahnede olun, ister setinizde bir gruba liderlik ediyor olun, şarkı söylerken nasıl davrandığınız ve davrandığınız çoğunlukla bir uygulama, planlama ve iyi prova edilmiş bir şarkı faktörüdür.
adımlar
Yöntem 1/3: Bir Müzikalde Oyunculuk
Adım 1. İlk önce şarkıda ustalaşın
Aynı anda iki şeyi yapmaya çalışmak, genellikle her iki şeyin de kötü yapılmasıyla sonuçlanır. Oyunculuğu karışıma dahil etmeden önce, şarkıyı kendi başına mükemmel bir şekilde söyleyebildiğinizden emin olun. Sözlerin ve melodinin soğuk olması, oyunculuğu yakalamayı çok, çok daha kolay hale getirecek.
Adım 2. Şarkı söylemiyor olsaydınız, kelimeleri nasıl canlandıracağınızı düşünün
İlk ve en önemli amacınız şarkıdaki duyguyu doğrudan dinleyiciye aktarmaktır. Bir alıştırma olarak, şarkıyı bir senaryo gibi okumayı deneyin, sözleri normal sesinizde canlandırın. Şarkı bir monolog olsaydı, duygu nerede?
Müzikallerin "illüzyon"u, şarkıların normal bir konuşma gibi karakterlerden kendiliğinden gelmesidir. Bu dolaysızlığı korumak oyunculuğunuzun büyük bir parçası
Adım 3. Şarkıyı ve şarkı sözlerini kendi yararınıza kullanın
Şarkı söylerken ve oyunculuk yaparken en önemli aracınız duyguyu iletmek için şarkı söyleyen sesinizi kullanmaktır. Notalara biraz duygusal bir tat vermek için hangi noktalarda farklı şekilde söyleyebilirsiniz? Belki hüzünlü bir şarkı sözü sırasında sesiniz çatlıyor veya titriyor ya da şarkı kızdıkça ses düzeyiniz yavaş yavaş yükseliyor. Dikkat edilmesi gereken yerler şunları içerir:
- Climactic veya dramatik notlar. Bunlar neredeyse her zaman büyük oyunculuk anlarıyla eşleştirilir.
- Sessiz, içe dönük pasajlar. Şarkı söylemek nerede daha fazla bastırılır?
- Gerçekleşmeler ve arsa dönüşleri. Müzikalin hikayesini devam ettirmek için bu sözlerin net ve güçlü bir şekilde söylendiğinden emin olmalısınız.
Adım 4. Şarkının havasına ve karakterinize uyması için beden dilinizi kullanın
Şarkı söylerken "harekete geçmenin" en kolay ve en etkili yolu budur. Canlandırmak istediğiniz genel ruh halini anlayın ve bunu göstermek için duruş, yürüyüş tarzı ve tempoyu kullanın. Her şeyden önce iyi bir şarkı söyleme duruşunu korumalısınız, ancak hala çalacak yeriniz var. Bazı fikirler şunları içerir:
- Hüzünlü karakterler, genellikle çok kasıtlı hareketlerle yavaş hareket eder. Şarkı söylerken eğilmek istemeseniz de hafifçe aşağı bakmak da aynı etkiyi verebilir.
- Mutlu ya da sevgi dolu karakterler, harika duygularını tüm dünyaya yaymaya çalışıyormuş gibi büyük, anlamlı ve açık jestler kullanır.
- Kızgın karakterler, sahnede uçarak, durarak ve kısa, hızlı hareketlerle hareket ederek hareketlerine kelimenin tam anlamıyla ağırlık katarlar.
- Dalgın veya düşünceli karakterler, başlarının üzerindeki ampul parladığında, genellikle hızlı hareketler ("Eureka!") ile, ilerleme hızı gibi hareketleri tekrarlama eğilimindedir.
Adım 5. Oyunculuk arkınızı anlamak için şarkının "planını" kullanın
Arkınız basitçe karakterinizin nasıl değiştiğidir. Örneğin, ortak bir müzikal sayı, bir kasabaya, topluluğa, vb. yeni bir kişinin gelmesidir. Şarkının başında genellikle gergin ve utangaçtırlar, ancak şarkı devam ettikçe kabuklarından çıkarak kendilerine güvenleri artar. muzaffer bir son için. Bir şarkıcı-oyuncu olarak, bu geçişi not etmek, bu geçişi gerçekleştirmenize yardımcı olacaktır.
Daima kendinize sorun -- şarkıdan hemen önce karakterimin ruh hali nedir ve hemen sonrasındaki ruh hali nedir? Bu iki duyguyu gerçekçi bir şekilde nasıl köprüleyebilirim?
Adım 6. Bir oyuncu olarak şarkının önemli anlarına ve geçişlerine odaklanın
İyi bir müzikalde şarkılar karakterlerin gelişmesi ve değişmesi için araçlardır. Hangi mısraların ve mısraların hangi sırada geçtiğini tespit edip seyirciye göstermek sizin işiniz. Yani şarkının yarısında bir kadın yardımcı başrolün kahramana katıldığı bir an varsa, yüzünüz aşık olmanın mutlu sürprizini göstermelidir. Kötü adamsanız ve aniden bir plan yaparsanız, plan aklınızdan geçerken çılgınca neşeye atlayın.
Adım 7. Doğaçlamaya güvenmek yerine oyunculuk kararlarınızı önceden alın
İyi bir yönetmen veya koreografınız varsa, bu muhtemelen sizin için olacaktır. Ancak daha küçük veya "işe yaramaz" hareketler bile, onları anında kolaylaştırmak için önceden planlanabilir ve sanatsal kararınıza bağlı kalmak, onu çekmek için çok önemlidir.
Yeni şeyler denemek ve karakter hakkında fikir edinmek için erken provaları kullanın. Bununla birlikte, gösteri yaklaşırken bir stil seçmeli ve her gün pratik yapmalısınız, böylece sahnede otomatik hale gelsin
Adım 8. Diğer aktörlerin repliklerine sanki onlar konuşuluyormuş gibi tepki verin
Bir müzikalde oyunculuk yapmak sadece şarkı söylediğin anlarla ilgili değildir. Oyunun dünyasında yaşamakla ilgili. Şarkı söylerken başkalarının repliklerini dinlemeye devam ettiğinizden, mikrofon başında olmasanız bile uygun şekilde tepki verdiğinizden emin olun.
- Sadece işaretinizi beklemek yerine, söylenen sözleri dinleyin.
- Tıpkı şarkı söylerken olduğu gibi, sohbet sırasında birisi şarkı sözlerini normal bir şekilde söylese nasıl tepki vereceğinizi kendinize sorun.
Adım 9. Yönetmen tarafından aksi belirtilmedikçe seyirciyle yüzleşin
Seyirci göremiyorsa, dünyadaki tüm oyunculukların bir önemi olmayacak. Oyunculuk yaparken ve şarkı söylerken kendinizi seyirciye dönük tutmayı ve onları karakterinizin dünyasına sokmayı unutmayın. Bununla birlikte, seyirciden geçici olarak uzaklaşmak veya yanlara bakmak, utanç, korku veya pasiflik göstermenin iyi bir yoludur. Alternatif olarak, tüm vücudunuzu seyirciye çevirmek büyük, güçlü bir duygu veya anı eve götürebilir.
Adım 10. Etkili olması için oyunculuğu basit tutun
Günün sonunda, şarkı söyleme sesiniz sanatsal "ağır kaldırma"nın çoğunu yapıyor olmalıdır. Yüz ifadelerine ve engellemelere karar verdikten sonra, mümkün olduğunca şarkı söylemeye odaklanın. Şarkıyı aşırı derecede karmaşıklaştıran ve gerçek müzikten uzaklaşan çok sayıda küçük tik ve hareket eklemeye çalışmayın. Basit tutun, doğal davranın ve şarkının sözlerine ve havasına yakın kalın -- bu üç şeyi yapın ve harika olacaksınız.
Bir aktör olarak bir karar verdiğinizde, kendinize güvenin ve buna bağlı kalın. Size doğru geliyorsa, izleyiciye doğru gelecektir
Adım 11. Oyunculuk ve şarkı söyleme otomatik hissedene kadar pratik yapın
Öncelikli hedefiniz şarkıyı olabildiğince güçlü ve etkili bir şekilde söylemek, yani enerjinizin çoğunun sesinize gitmesini istiyorsunuz. Bunu yapmanın en kolay yolu, oyunculuğu uykunuzda yapabileceğiniz kadar rutin hale getirmektir.
- Gözleriniz kapalı olana kadar blok ve hareket alıştırması yapın, ardından bir alıştırma çalışması daha yapın.
- Fazlalık gibi görünebilir, ancak sadece şarkı söylemek, sadece oyunculuk yapmak ve ikisini birlikte uygulamak, bölümü tamamen çivilemenin en iyi yoludur.
Yöntem 2/3: Bir Grupta Oyunculuk
Adım 1. Gülümseyin, gülün ve biraz eğlenin
Kontrol edilemeyen bir şekilde iyi vakit geçiriyorsanız, izleyicileriniz de olacaktır. Moralinizi yüksek tutmalısınız ve hem grup hem de kalabalık sizin liderliğinizi takip edecek. Gülümsüyor ve eğleniyorsan, onlar da olacak. Zorlu şovlar için veya %100 hissetmediğinizde bile, "yapana kadar taklit edin" yaklaşımı herkesin daha fazla eğlenmesine yardımcı olacaktır.
Ciddi sanatçılar ve hardcore gruplar bile sahnede oynarken eğleniyor, bu yüzden salıvermekten korkmayın
Adım 2. Özellikle bir enstrüman çalmıyorsanız, hareket etmeye devam edin
Rolling Stones'dan Mick Jagger gibi bazı klasik baş şarkıcıları izleyin ve onun neredeyse hiç kıpırdamadan durduğuna dikkat edin. Yeni başlayanlar için, bunu düşünmenin iyi bir yolu, odadaki herkese en az bir kez ayrı ayrı şarkı söylemeye çalışmaktır. Böylece sola doğru yürüyebilir ve onlara şarkı söyleyerek biraz zaman geçirebilir, sonra sağa hareket edebilir ve odanın diğer tarafındaki birine birkaç bar söyleyebilirsiniz.
- Arka planda şarkıcılarınız varsa, topluluk duygusu göstermek için birkaç bar için mikrofona katılın.
- Kablolu bir mikrofon kullanıyorsanız, yanlışlıkla amfiden dışarı çekilmesini önlemek için mikrofon kontrolleri sırasında uzunluğunu test edin.
Adım 3. Tonunu ve duygusunu taklit ederek şarkının ruh haline hizmet edin
Daha hüzünlü bir balad çalıyorsanız, hiç hareket etmeyebilirsiniz. Aslında, şarkı için bir tabure veya sandalye çekmeyi, sizi yerinde tutmayı ve çok daha dramatik bir his vermeyi düşünebilirsiniz. Alternatif olarak, ahır yakan bir rock melodisi için sahnenin ortasında oturmayın - hareket edin, zıplayın, dans edin ve sanki ele geçirilmiş gibi şarkı söyleyin.
- Yüz ifadelerinizi şarkılara uyacak şekilde nasıl değiştirirsiniz? Şarkı sözleri hangi noktada uygun şekilde duygusal? İyi bir ders için Geoff Tate'in şarkısını izleyin.
- Gerçekten büyüleyici bir performans için iki efekti karıştırabilirsiniz. Örneğin, "Her Zaman İstediğini Elde Edemezsin" gibi yavaş yavaş güç kazanan bir şarkıda, kontrolsüz bir enerjiyle koltuğunuzdan fırlamadan önce oturmaya başlayabilirsiniz.
- Sonunda, insanlar en iyi sahne varlığına sahip olmak yerine duygusal olarak şeffaf olan sanatçılar gibi hissediyorlar.
Adım 4. Paylaşılan şarkı söyleme veya alkışlama anlarıyla dinleyicileri ipe sarın
Grubun ön yüzü olarak, büyük ve sorumlu olmak, seyirciyi ana çekmek ve onları müziğe dahil etmek istiyorsunuz. Bunun ne kadar kolay olduğu, kalabalığa ve onların coşkusuna bağlı olacaktır, ancak elinizde birkaç numara var:
- Alkışlamak veya zamanı tutmak kolaydır ve herhangi bir kalabalıkla çalışır. Bunu yapmak için, grubun bir bölüm için fazladan 2-4 bar için çalmaya devam etmesini sağlayın, seyirciye aynı şeyi yapmaları için işaret etmek için başınızın üstünde alkışlayın.
- Şarkı başlamadan hemen önce kolay bir şarkı söylemeyi öğretmek. Örneğin, koronuzda "1, 2, 3, 4, 5" sayan bir bölüm olabilir. Şarkı başlamadan önce dinleyicilere bunu söyleyin ve "gruba bir şarkı için katılmak isteyip istemeyeceklerini" sorun.
- İyi yerleştirilmiş bir cover şarkı kullanmak. Herkesin bildiği bir şarkıyı çalmak, henüz büyük bir grup olmasanız bile, şarkı söylemelerine izin verir. Şarkı söylemeye başladıklarında, gösteri boyunca meşgul olmaları çok daha olasıdır.
Adım 5. Daha sessiz bir anda grubun geri kalanını tanıtın
Bu, akort sırasında zamanı doldurmanın veya sahneye çıkmadan önce veya sonra biraz zaman doldurmanın iyi bir yoludur. Unutmayın, grubun yüzü siz olsanız da grubun tek üyesi siz değilsiniz. Herkesi daha mutlu etmek için arkanızdaki insanları tanıtmak için zaman ayırın.
- "Gitarda, inanılmaz bir şeye sahibiz…"
- "Ritmi tutturmak bizim elimizde…"
- Bu tanıtımları kişiselleştirmekten korkmayın. Nereden geldiklerini, ilginç bir gerçeği söyleyebilir veya grup arkadaşlarınıza becerileri için iltifat edebilirsiniz.
- Bazı lider şarkıcılar grubu bireysel olarak tanıtıyor. Böylece gitaristi bir şarkı biten solodan sonra, davulcuyu büyük bir doruk davul ritminden sonra vb. tanıtabilirsiniz.
Adım 6. Oynarken kalabalığı harekete geçirmek için biraz hafif doğaçlama kullanın
En iyi örneklerden biri klasik reggae ve ska çizgisidir "al, al, al!" grubu ve dansçıları yerde çılgına çevirmeye yardımcı olmak için kullanılır. Müzik anında yakalanan sayısız solist, şarkının enerjisini canlı tutmak için "evet", "hadi gidelim" ve "hadi" kelimelerini kullandı.
Müziğe kapılmaktan korkmayın - seyirciyi de kaptırmanın en iyi yolu budur
Adım 7. Geri çekilin ve grubun sololar ve enstrümantal bölümlerde parlamasına izin verin
Tüm zaman boyunca spot ışığı kendi üzerinizde tutmamalısınız. Grup arkadaşlarınız şarkının bir bölümünü devraldığında, geri çekilin ve seyircinin bir an için onlara odaklanmasına izin verin. En fazla, onları oynamadan önce çok hızlı bir şekilde tanıtabilir veya kurabilirsiniz:
"Al onu, _", gitaristi solo parçalamaya başlamadan hemen önce sopayı ona vermenin harika bir yoludur
Adım 8. Özel bir şey yapmak istiyorsanız basit bir vurmalı çalgı çalın
Bu, şarkıya bağlı olarak bile değişebilir, çünkü daha yavaş şarkılar sırasında tam enerjiyle zıplamak biraz gariptir. Klasik seçenek bir teftir, çünkü şarkı ile zamanında kalçanıza karşı yenebilirsiniz. Bazı şarkıcılar, şarkının gerektirdiği şekilde tahta bloklar, çanlar ve üçgenler bile çıkarır.
- Akustik gitarda kolayca öğrenebileceğiniz, ara sıra çalarak performansınızı karıştıran şarkılar olup olmadığını grup arkadaşlarınıza sorun. Bazı durumlarda bu gitarı yüksek sesle açmanız gerekmez, sadece sessiz bir pervane olarak kullanırsınız, bu da hataları gizlemeye yardımcı olur.
- Her ne kadar bariz görünse de, şarkı söylerken zaman kazanmakta zorlanıyorsanız sahnede enstrüman çalmayın. Sesiniz birinci önceliktir.
Adım 9. Popüler bitleri, hikayeleri ve eylemleri önceden planlamayı veya yeniden kullanmayı düşünün
Aynı grubu aynı turda iki kez gördüyseniz, bunun ne kadar popüler olduğunu göreceksiniz. Gününüzle ilgili şarkıların arasında çok gülen bir hikaye anlattığınızda, bir sonraki gösteride hikayeyi tekrar deneyin ve aynı şekilde devam edip etmediğini görün. Ayrıca, grubunuzu ve izleyicilerinizi bir araya getiren hareketler ve oyunculuk fikirleri tasarlamaya bile başlayabilirsiniz.
- Siz ve diğer grup arkadaşlarınız arasında insanların hoşlandığı bir şaka veya diyalog var mı?
- Dans etmeyi seviyorsanız, geri döndüğünüz hareketleri veya rutinleri var mı?
- Sert rock grupları için, bir sahne dalışı veya dramatik dans hareketi yapabileceğiniz büyük, doruk noktasına ulaşan anlar var mı?
Yöntem 3/3: Solo Oyuncu Olarak Hareket Etme
Adım 1. Şarkıyı söylerken sözleri ifade edin
Şarkıcı-şarkı yazarları, solo konser vokalistleri ve kendi başlarına şarkı söyleyen diğer sanatçılar genellikle samimi, kişisel sanatçılardır. Bir şarkıcı olarak amacınız, seyirciyi sizinle birlikte bir odada yalnızlarmış gibi hissettirmek, kendinizin son derece kişisel ve etkilenmiş bir yanını görmelerini sağlamaktır.
- Bir mısrayı nerede öfkeyle hırlayabilirsin ya da kalbi kırık bir mısra üzerinde ne yazık ki bocalayabilirsin? Şarkı sözlerini nasıl benzersiz, kişisel bir şekilde söyleyebilirsin?
- İyi bir strateji, her şarkıyı sanki ilk kez söylüyormuşsunuz gibi düşünmektir. Rahat olsaydınız ve yakın bir arkadaşınıza şarkı sözlerini söylerseniz nasıl davranırdınız?
- Arkasında bir grup varken, Eric Clapton'ın "Unplugged"daki performansına, özellikle de duygulu şarkı söylemesi için "Tears in Heaven" şarkısına bakın.
Adım 2. Performansınıza ağırlık vermek için kollarınızı ve duruşunuzu kullanın
Luciano Pavarotti, şarkılarını gerçekten somutlaştırmak için büyük jestler ve duygusal yüz ifadeleri kullanarak, çevredeki en etkileyici ve iyi oyunculuk performanslarından birine sahip. Bu, dinleyicilerin anlamak için ipuçlarına ihtiyaç duyabileceği çeşitli dillerde olan şarkıları için özellikle önemlidir, ancak herhangi bir şarkıcı yüz ifadelerinden ve güçlü ancak kişiselleştirilmiş duruşundan öğrenebilir.
Bir enstrüman çalıyor olsanız bile, kollarınızı kullanarak seyirciyi teşvik edebilir veya drama ekleyebilir, gereğinden fazla büyük hareketler kullanabilir ve oyununuza biraz teatrallik katabilirsiniz
Adım 3. Performansınızı mevcut ruh halinize veya duygularınıza göre düzenleyin
Yalnız oynarken, doğaçlama ve kişilik için çok daha fazla alana sahip olursunuz. En bariz örnek, bir grubun gelip gelmeyeceğinden endişe etmeden kendi başınıza belirlediğiniz tempodur. Yüksek enerji hissediyorsanız, hızı biraz artırın. Şarkı daha düşünceli ve düşünceli bir şey gerektiriyorsa, işleri biraz yavaşlatın. Benzer şekilde, şarkı söyleme ve çalma ses düzeyiniz, şarkı söyleme performansınıza nüans katmak için ayarlanabilir - anlamlı, büyük duygular için daha yüksek ve derin düşüncelere daldığınız bölümler için daha sessiz.
Bu, şarkılarda olduğu kadar önemlidir, çünkü çalarken gerilim ve gerilim yaratmak için tempo ve ses seviyesini değiştirebilirsiniz. Bunu yapmaya "dinamik" denir
Adım 4. Şarkılar arasında hikayeler veya şakalarla dinleyicilerinizi meşgul edin
Ne söyleyeceğiniz size kalmış, ancak iyi bir kural, kısa ve tatlı tutmaktır. Özellikle tek bir kitleyle iyi gidiyorsa, aynı hikayeleri ve yorumları döngüye almaktan korkmayın. Söylenecek bazı fikirler şunlardır:
- Şarkının ilham kaynağı veya yazma süreci hakkında hikayeler
- Konum, mekan veya etkinlik hakkında yorumlar.
- Gününüzden veya haftanızdan kişisel bir anekdot.
- İzleyicilerdeki kişilerle ilgili sorular veya yorumlar.
- Geldiğiniz ve müziğinizin tadını çıkardığınız için teşekkür ve şükran.
Adım 5. Odanın her köşesiyle bağlantı kurun
Yüzleşin, şarkı söyleyin ve odanın her bölümüne bakın. Bunu yapmanın iyi bir yolu, sadece ileri geri dönmek gibi basit bir model oluşturmaktır, ancak daha iyi hale geldikçe, onu çekmenin daha doğal yollarını bulacaksınız. Mümkün olduğunca çok sayıda izleyiciyi dünyanıza çekmek için gözlerinizi kullanın ve insanlara doğrudan bakmaktan korkmayın.
Seyirciyi taramanın en kolay yolu, orta koltuklarda oturanların başlarının üzerinden sağa ve sola dönüp oradan sağa bakmaktır
Adım 6. Müziğinizin sizi alıp götürmesine izin verin
Sahnede doğal davranmanın en iyi yolu, bunu yapmaya devam etmektir. İnsanların önüne ne kadar çok çıkar ve oynamaya başlarsanız, her şey o kadar ikinci doğa haline gelir ve oyun oynarken kişiliğinizi daha fazla ifade etmenize olanak tanır. Hava atmak veya rahat olmadığınız bir karakteri oynamak yerine, yapabileceğiniz en iyi şarkıyı çalmaya odaklanın. Çoğu zaman ifadeniz ve beden diliniz doğal olarak buna uyacaktır.
Adım 7. Oynarken bantlayın ve iyileştirme hakkında fikir edinmek için daha sonra izleyin
Eski performanslarınızı izlemek ve dinlemek, izleyicinin bakış açısını almanın ve belirli bölümlerin iyileştirmeyi nerede kullanabileceğini görmenin en iyi yoludur. Kendinizi izlerken çok eleştirel olmamaya çalışın, çünkü küçük hatalar için kendinizi hırpalamak kolaydır. Bunun yerine, izleyicilere dikkat edin. En çok alkışlanan şey ne, insanlar nerede biraz sıkılmış görünüyor ve her şarkının havasına girmeleri ne kadar sürüyor?
