Kaliteli bir oyuncu, doğal görünmek için herhangi bir rolde çok çalışmalıdır. Böyle bir profesyonel senaryo okur, monologlar uygular ve oyunculuk derslerinde yaratıcı riskler alır. Zahmetsiz bir performans olarak ortaya çıkmak için çok çalışmak gerekiyor. İşte gerçek bir tiyatro oyuncusu olmak için bazı önemli adımlar:
adımlar
Yöntem 1/3: Bağımsız Pratik Yapma
Adım 1. Bir dizi duygudan bir satır geçirme alıştırması yapın
Oyunculuk, tüm insan deneyimlerini sergilemenizi gerektirir, bu nedenle bu deneyimleri kısa bir duygusal esnetme oyunuyla uygulayın. "Seni seviyorum" veya "Bunun hepsini unuttum" gibi basit ama çok yönlü bir cümle kurun ve bunu mümkün olduğunca çok şekilde söyleme pratiği yapın - mutlu, sevgi dolu, kızgın, incinmiş, umutlu, utangaç, vb. Bunu yapın. bir aynanın önünde. Veya yüz ifadelerinizi görebilmeniz ve ses tonunuzu duyabilmeniz için kendinizi kaydedin.
- Her seferinde içinden geçmek için duyguların bir listesini yapın. Diğerlerinden daha sık uygulamanız gereken bazı şeyler var mı?
- Bir duygudan diğerine doğal olarak akmaya çalışarak meydan okumayı artırın. Örneğin, mutlu bir insan aniden yıkıcı bir haber aldığında nasıl bir şey?
- Tamamen yüz ifadeleriyle duygusal aralıkta bir ustalık sınıfı için, David Byrne ile birlikte bu kısa filmde Patton Oswald'a göz atın.
Adım 2. Kendinizi monologları ve kısa sahneleri okurken kaydedin
Çevrimiçi veya internet üzerinden bir monolog kitabı satın alabilir ve size saatlerce yaşayabileceğiniz potansiyel roller verebilirsiniz. Birini seçin ve 2-3 kez pratik yapın, ardından konuşmayı yaparken kendinizi kaydedin. Yeniden izlediğinizde, nerede geliştirmek istediğinizi, hangi satırların kulağa harika geldiğini ve daha iyi hale getirmek için gereken fikirleri not alın. Ardından konuşmayı yeniden yapın ve sonuçlardan memnun kalana kadar tekrar kaydedin.
- Sadece en rahat ettiğiniz monologları değil, çeşitli monologları seçin. Bu uygulama zamanı, bu yüzden kendinize meydan okuyun.
- Zıt tonlara sahip monologları da denemek istersiniz. Seçmeler için monologları kullanmayı planlıyorsanız, ünlü veya sık yapılanlardan uzak durun.
-
Belirli bir mükemmellik beklentisine girmek yerine denemeye değer olabilir. Bazen farklı bir yaklaşım bir monologu gerçekten öne çıkarabilir. Şu durumlarda ne olur:
- Hatlarını yavaşlatmak mı?
- Stres farklı kelimeler?
- Daha uzun duraklamalar koymak mı?
- Farklı bir ruh hali içinde söyle: alaycı, belirsiz, otoriter, kibirli vb.
Adım 3. Hayran olduğunuz aktörleri inceleyin
En sevdiğiniz sahneleri izleyin ve yeniden izleyin. Oyuncunun hareketleri nasıl? Her satırda hangi kelimeleri vurguluyorlar? Konuşmadıkları zaman ne yapıyorlar? Sadece harika oyuncuları izlemeyin, nasıl bu kadar harika olduklarını öğrenmek için onları inceleyin.
- Aynı satırları farklı mı okursunuz? Öyleyse nasıl?
- Shakespeare oyunlarında veya filmlerinde yaygın olan YouTube'da aynı rolü oynayan birkaç farklı oyuncuya bakın. Her bir oyuncu, rolü tamamen aynı repliklerle nasıl benzersiz ve akılda kalıcı kılıyor?
- Hayran olduğunuz oyuncuların mutlaka aynı cinsiyet, yaş veya etnik kökene sahip olması gerekmediğini unutmayın.
Adım 4. Diksiyonunuza veya konuşma tarzınıza odaklanın
Tüm aktörlerin okumalarında net ve kendinden emin olmaları gerekir. Bu, sesinizi geri duyabileceğiniz ve net olmayan ifadeleri algılayabileceğiniz için kaydın kullanışlı olacağı başka bir yerdir. Her kelimenin güç ve inançla çıkması için çeşitli hacimlerde ve hızlarda net bir şekilde konuşmaya odaklanın.
- Okurken omuzlarınız geride ve çeneniz yukarıda olacak şekilde dik durun. Bu, net, engellenmemiş hava akışına izin verir.
- Bir monolog veya makaleyi yüksek sesle okuyun, ancak harekete geçirmeden. Net, iyi ifade edilmiş kelimelere ve ifadelere ve eşit bir hıza odaklanın. Sanki ders veriyormuş gibi konuşun.
Adım 5. "Soğuk okumalar" alıştırması yapın
Soğuk okuma, size satırlar verildiğinde ve bunları herhangi bir pratik yapmadan gerçekleştirmeniz istendiğinde - bu özellikle seçmeler için yaygındır. Bu göz korkutucu görünse de, becerilerinizi geliştirmenin ve doğaçlama oyunculuk konusunda rahat olmanın harika bir yoludur, bu da sizi daha da kendine güvenen bir oyuncu yapar.
- Satırı okumaya odaklanın, zihninizde hızlıca prova yapın, ardından dinleyicilerinizle göz teması kurun ve satırı iletin.
- Dramatik duraklamalar arkadaşınızdır. Genellikle çok hızlı gitmekten daha yavaş gitmek daha akıllıcadır.
- Bir gazete veya dergi alın ya da kısa bir hikaye seçin ve onu konuşma olarak iletin.
- Kısa sahneleri veya monologları çevrimiçi olarak arayın ve hazırlanmadan doğrudan bunlara başlayın.
- Kendinizi kaydedin ve geri bildirim almak için oynatın.
- Bu aynı zamanda zihninizi ve bedeninizi oyunculuk için hazırlamanıza yardımcı olan iyi bir ısınma egzersizidir.
Adım 6. Kendinizi çok çeşitli karakterlere, rollere ve insanlara maruz bırakın
En iyi aktörler bukalemunlardır-- kaybolan ve her role karışan. Ancak bunu yapmak için çok çeşitli deneyimlere sahip olmanız gerekir. Film ve oyun izlemeniz gerekirken, okumak ve yazmak sizi oyunculuğunuzu şekillendirecek yeni bakış açıları ve seslerle tanıştıracaktır. Belirli bir rol için gidiyorsanız bu özellikle önemlidir. Biraz daha derine inin, karakterlerinizi tam olarak yaşamak için araştırma yapın.
- Günde en az bir kez oyunlar ve senaryolar okuyun. Bittiğinde filmi izleyin ve oyuncuların metni nasıl tasvir ettiğini not edin.
- Ünlü karakterleri ve monologları inceleyin. Nasıl gelişir ve değişirler? Onları bu kadar iyi yapan nedir? Metne yaklaşmak için bilmediğiniz kelimeleri vurgulayın, açıklama ekleyin ve arayın.
Yöntem 2/3: El Sanatını Başkalarıyla Öğrenmek
Adım 1. Arkadaşlarınızla kısa sahneler yapın
Sahneleri kendiniz yazabilir veya bir kitaptan çıkarabilirsiniz. Hatta çevrimiçi senaryolara bakabilir ve en sevdiğiniz filmleri veya şovları yeniden canlandırabilirsiniz. Oyunculuk pratiği yapmanın en iyi yolu rol yapmaktır, bu yüzden bir arkadaşınızı alın ve becerilerinizi geliştirmek için birlikte çalışın.
- YouTube kısa, eğlenceli sahneler veya videolar için bir pazar oluşturmuştur. Bir arkadaşınızla kısa bir web dizisi başlatmayı düşünün.
- Mümkün olduğunda, uygulama oturumlarınızı kaydedin veya başka bir arkadaşınızın izlemesini sağlayın ve iyileştirmenin yolları hakkında tavsiyelerde bulunun.
Adım 2. Oyunculuk derslerine kaydolun
Oyuncu olmak istiyorsan ders çalışmalısın. Sadece öğretmene değil, diğer öğrencilere de dikkat edin. Oyunculuk kararlarına katılmasanız bile herkesten bir şeyler öğrenebilirsiniz. Her rolü nasıl oynayacağınızı düşünün ve sınıf arkadaşınızın başarılarından ve eksikliklerinden ders alın.
Daha sonra sınıf arkadaşlarınızla rol oynamaya başlayabilirsiniz ve birinin büyük çıkışını ne zaman yapacağını asla bilemezsiniz. Sınıf arkadaşlarınıza karşı nazik ve destekleyici olun - büyüdükçe oyunculuk topluluğunuzu oluşturacaklar
Adım 3. Tepkilerinizi geliştirmek için doğaçlama dersleri alın
Doğaçlama komedi yapmayı asla planlamasanız bile doğaçlama çok önemli bir beceridir. Bunun nedeni, doğaçlamanın sizi herhangi bir duruma tepki vermeye ve karakterde kalmaya zorlamasıdır. Oyunculuk sadece replik vermek değil, sahnede veya ekranda ne olursa olsun karakterin içinde yaşamaktır.
- Meisner tekniği gibi bazı oyunculuk teknikleri aslında tamamen doğaçlama, içgüdüsel, anbean, bağırsaklarınızdan, baş aktörünüzden çıkmış olmakla ilgilidir.
- Dersler için ödeme yapmak istemiyorsanız, siz ve birkaç oyunculuk arkadaşınız çevrimiçi doğaçlama oyunları arayabilirsiniz. Kendi evinizde pratik yapmak için bunları kullanın.
Adım 4. Farklı oyunculuk türleri ile konfor alanınızdan çıkın
Kendinizi bir tür rol veya türe hapsetmeyin. Bu sadece iş bulmayı zorlaştırmakla kalmaz, aynı zamanda beceri setinizi de sınırlar ve bir aktör olarak daha fazla gelişmenizi engeller. Filmler, reklamlar, oyunlar ve hatta stand-up gibi sizi izleyicilerin önüne çıkaran her şey oyunculuk becerilerinizi geliştirmenize yardımcı olabilir.
- Paul Rudd, oyunculuk işine girmeden önce bir düğün DJ'i olarak hayata başladı, ancak zamanını bir kalabalıkla etkileşim kurmayı öğrenmek için kullandı.
- Stand-up komedisi temelde tek kişilik bir şovdur ve malzemenizi kendiniz yazmanız ve oynamanız gerekir. Bu onu inanılmaz bir uygulama fırsatı yapar.
- Bir sinema oyuncusu olmak isteseniz bile, bir oyunda oynamayı deneyin. Tek bir role ayrılan zaman ve tutarlılık ihtiyacı, herhangi bir oyuncu için paha biçilmezdir.
Adım 5. Bulabileceğiniz her tür film veya tiyatro çalışmasına katılın
Rol yapmıyor olsanız bile, sahneye çıkmanıza yardımcı olabilecek insanlarla bağlantı kurmaya başlayın. Düşük bir PA olarak başlasanız bile, kendinizi yönetmenler, yapımcılar ve diğer aktörlerle buluşturan işlere yerleştirin. Eski ama gerçek bir klişe, "insanlar insanları işe alır". Size bir sonraki büyük rolü kazandıran özgeçmişiniz veya meçhul bir e-posta değil. Rol yapmadığınız zamanlarda insanlarla tanışmak ve ayaklarınızı ıslatmak için dışarıda olmanız gerekiyor.
Yöntem 3/3: Belirli Bir Rolü Mükemmelleştirme
Adım 1. Komut dosyasını birkaç kez okuyun
Etkili olmak için sadece rolünüzü değil, tüm hikayeyi anlamanız gerekir. İşinizin öne çıkmak değil, daha büyük hikayenin bir parçası olduğunu unutmayın. Bu noktaya gelebilmek için hikayeyi hem temalarını hem de motiflerini ve kendi rolünüzü anlamanız gerekir.
- Hikayenin tamamını kavradıktan sonra, bölümlerinize dönün ve onları 1-2 kez daha okuyun. Şimdi karakterinizin rolüne ve repliklerine odaklanın.
- Filmi 1-2 cümle ile özetlemek isteseniz bu ne olurdu? Senin rolüne ne dersin?
Adım 2. Karakterinizin temel geçmişini doldurun
Karakterinize gerçekten girmek için kim olduklarını bilmeniz gerekir. Bir biyografi yazmanıza gerek yok, ancak onların temel hikayesini ve hayatını bulmalısınız. Bazen bunu yönetmenle tartışabilirsiniz ve bazen sadece içgüdülerinize güvenmeniz gerekir. Çok derine inme konusunda endişelenme. Bunun yerine, sadece birkaç temel soruyu yanıtlayın:
- Ben kimim?
- Ben nereden geliyorum? Nereye gitmek istiyorum?
- Neden buradayım?
- Ayrıca, karakterinizin giyim, konuşma ve yürüme biçimleri gibi performansınıza eklenebilecek tanımlayıcı özelliklerinden bazılarını düşünmek de yardımcı olabilir.
Adım 3. Karakterinizin motivasyonunu belirleyin
Neredeyse tüm hikayelerdeki tüm karakterler bir şeyler ister. Bu arzu, karakterin hikayesini yönlendirir. Tek bir şey olabilir veya büyük olasılıkla çatışan arzular olabilir. Bu arzu, tüm arsa boyunca karakterinizi harekete geçiren şeydir. Belki de rolünüzün en önemli faktörüdür.
- Bir karakterin arzuları değişebilir, ancak senaryoda bunun ne zaman olduğunu bilmeniz gerekir.
- Bir alıştırma olarak, en sevdiğiniz karakterlerin/aktörlerin arzularını seçmeye çalışın. Örneğin There Will Be Blood'da Daniel Plainview tamamen petrol alma ihtiyacından hareket ediyor. Her hareket, bakış ve duygu bu bitmeyen, tutkulu açgözlülükten kaynaklanır.
Adım 4. Hatlarınızı ezberleyene kadar alıştırma yapın
Çizgileri o kadar iyi bilmek istiyorsun ki onları hatırlamak zorunda değilsin. Sadece onları nasıl söyleyeceğinizi düşünmeniz gerekiyor. Diğer rolleri oynaması için bir arkadaş edin, böylece tek yapman gereken kendi rolünü oynamak. Daha sonra gerçek bir konuşma gibi ileri geri zıplayabilirsiniz.
- Çizgilerle deney yapın. Onları birden fazla şekilde deneyin. Bu sahneyi nasıl etkiler?
- Çizgileri mükemmelleştirmeden önce ezberleyin. Sözcükleri hatırlamaya devam edersen, kulağa asla doğal gelmeyecek.
Adım 5. Karakterle ilgili vizyonu hakkında yönetmenle konuşun
Kendinize değil, hikayeye hizmet etmek için orada olduğunuzu unutmayın. Karakterde istedikleri belirli özellikler, duygular veya fikirler olup olmadığını anlamak için yönetmenle sohbet edin. Bununla birlikte, role kendi fikirlerinizi de getirmelisiniz. Yönetmene karakterle ilgili kendi vizyonunuzu bildirin, ancak onların fikirlerini de dahil etmeye istekli olun.
Bir seçmeye gidecekseniz, karakter için bir yön seçin ve ona bağlı kalın. Tavsiye istemek ve ardından seçmelerdeki karakteri değiştirmek için zamanınız olmayacak, bu yüzden içgüdülerinize güvenin
Adım 6. Kendi kişiliğinizi ve deneyimlerinizi rolle ilişkilendirin
İnsan duygularının temelleri evrenseldir. Dünyayı uzaylı istilasından hiç kurtarmamış olabilirsiniz, ancak daha önce korku hissetmişsinizdir. Cesur olmak zorundaydın ve zor zamanlarda adımlarını attın. Nasıl davranacağınız konusunda kafanız karıştıysa, karakterinizle ilgili duygu ve deneyimleri bulun. Büyük oyuncular insanlara kendilerinin başka bir yönünü gösterir. Karakter, gerçek oyuncuya hiç benzemese bile, bağ kurulabilir ve insandırlar.
Sahnenin temel duygusunu - mutluluk, pişmanlık, üzüntü, vb. - bularak başlayın. Sonra oradan inşa edin
İpuçları
- Gerçek duygularınızı geride bırakın. Zihninizi boşaltın ve karakterinize odaklanın.
- Pratik yaparken yanınızda bir not defteri bulundurun. Neyi yanlış yaptığınızı veya yönetmenin iyileştirme için sahip olabileceği fikirleri hatırlamanıza yardımcı olur.
- Oyunculuk yaparken kendinize güvenin.
- Başkalarının önünde rol yaparken gerginseniz, ailenizin önünüzde oturduğunu hayal edin.
- Gerçekten rolün içine girin, gerçek karakter sizmişsiniz gibi davranın, kendiniz değil.
