Oyunculuk bir meydan okuma olabilir ve hatta daha da fazlası, oynamanız gereken karaktere aşina değilseniz. Neyse ki, sürecinizde size rehberlik edecek bir senaryonuz var. Senaryoya ek olarak, yönetmeniniz ve yapım ekibinin diğer üyeleri, karakterinizin kim olduğu hakkında bir fikir edinmenize yardımcı olabilir. Bu size sahnede oynayacağınız kişiyi nasıl geliştireceğiniz konusunda daha iyi bir fikir verecektir. Karakterinizi iyice anlamak ve yaratmak için senaryoyu analiz etmek ve bir arka plan oluşturmak için senaryoyu yorumlamak için zaman harcamanız gerekecek. Sonunda, sahnede rolünüzü oynamaya hazır olacaksınız.
adımlar
Bölüm 1/3: Komut Dosyasını Analiz Etme
Adım 1. Komut dosyasını okuyun
Senaryoyu birkaç kez okumanız gerekecek. Bu, karakterinizin kim olduğunu anlamanıza yardımcı olacaktır. Senaryonun rolünüz hakkında verdiği bilgilere çok dikkat edin. Ortamdan, repliklerinizden ve diğer karakterlerin karakteriniz hakkında söylediklerinden karakteriniz hakkında çok şey öğreneceksiniz.
- Senaryoyu işaretlemek için elinizin altında bir kalem bulundurun. Siz okudukça, tekrar okudukça ve prova yaptıkça senaryonuzda değişiklikler yapılacaktır, bu nedenle bir kalem kullandığınızdan emin olun.
-
Vuruşları işaretleyin. Vuruşlar ton, dil veya taktiklerdeki değişikliklerdir. Karakterinizi anlamadaki çoğu şey gibi, vuruşlar da yoruma bağlıdır. Yönetmeniniz onları başka bir şekilde görürken, değişiklikleri bir şekilde yorumlayabilirsiniz. Analizinizin prova süreci boyunca değişebileceğini unutmayın.
Vuruşlarınızı işaretlemek için bir sembol kullanın. Vuruşları işaretlemenin bir yolu, kelimeler veya cümleler arasında eğik çizgiler kullanmaktır
Adım 2. Önemli kelimeleri veya cümleleri işaretleyin
Alt metin için her satırı veya konuşulan kelimelerin arkasındaki anlamı analiz edin. Alt metin, satırları söyleme şeklinizle iletilir. Karakterinizin satırlarından geçerek ve satırın anlamını iletmek için vurgulanması gereken kelimeleri işaretleyerek kendinize bazı ipuçları verin. Kelimelerin altını çizerek veya üstlerine aksan işareti yazarak işaretleyin.
Adım 3. Her sahnenin amacını ve oyunun süper amacını not edin
Her sahneyi okurken, karakterinizin göründüğü sahnelere çok dikkat edin. Karakterinizin sahnede ne istediğini not edin. Fikirlerinize daha sonra tekrar başvurmak için notlarınızı kenar boşluklarına yazın. Senaryonun tamamını okuduktan sonra, karakterinizin oyundaki ana amacını düşünün. Neyi başarmaya çalıştılar? Başarılı mıydılar?
Karakterinizi analiz edin. Karakterinizin ne istediğini belirledikten sonra, onu nasıl elde ettiklerine bakın. Ne istediklerini söylüyorlar mı? Eylemlerle mi ifade ediyorlar? Bu bir sır mı? Soruları belirli bir şekilde yanıtlamanıza gerek yok, ancak oyun boyunca karakterinizin arzularını, ihtiyaçlarını ve taktiklerini tartışabilmelisiniz
Adım 4. Bilmediğiniz kelimeleri arayın
Anlamını bilmediğiniz kelimeler için senaryoyu tarayın. Çizgilerini doğru bir şekilde söylemek için karakterinizin tam olarak ne söylediğini bilmek istiyorsunuz.
Örneğin, karakteriniz “izotop” kelimesini kullanan bir kimyagerse ve kelimenin anlamını bilmiyorsanız, araştırmalısınız. Kelimenin anlamını bulduktan sonra satıra geri dönün ve karakterinizin ne söylediğini netleştirin
Adım 5. Karakteriniz hakkında kendinize sorular sorun
Sorularınız, karakterinizin kişiliği hakkında daha derin düşünmenize yardımcı olmak içindir. Henüz başka insanlarla konuşmanız gerekmiyor. Amacınız, rol hakkındaki yorumunuzu kendiniz için netleştirmektir. Senaryoya tekrar bakın ve ne söylendiğini sorgulayın. Karakteriniz hakkında daha derin düşünmeye başlamak için “nasıl” veya “neden” sorularını kullanın.
Örneğin, başka bir karakter, karakterinizden “Zavallı küçük bir adam” olarak bahsediyorsa, daha fazla araştırma yapmalısınız. Karakterinizi böyle mi tanımlarsınız? Karakteriniz bu açıklama hakkında ne hissederdi?
Bölüm 2/3: Karakterinizin Geçmişini Oluşturma
Adım 1. Arka plan araştırması yapın
Karakterinizin ortamı hakkında ne kadar çok şey bilirseniz o kadar iyi. Karakterinizin zaman geçirdiği türden insanlarla vakit geçirerek araştırma yapabilir veya kendinizi karakterinizin dünyasına kaptıramıyorsanız internetten araştırma yapabilirsiniz.
- Gerçek olaylara dayanan bir oyundaysanız, dahil olanlarla ilgili biyografileri okuyun. Örneğin John Lennon'u oynuyorsanız, hayatı hakkında öğrenebildiğiniz kadar çok şey öğrenmelisiniz. O nerede büyüdü? Anne babasıyla ilişkisi nasıldır? En büyük etkileri kimlerdi?
- Oyun kurguysa ancak farklı bir zamanda veya yerde geçiyorsa, o dönem veya bölge hakkında bilgi edinin. Romeo ve Juliet'te Juliet'i oynuyorsanız, o dönemin genç kadınlarını bilmek isteyebilirsiniz. Genç kadınlar eğlenmek için ne yaptı? Nasıl giyindiler? Onlardan ne bekleniyordu?
Adım 2. Karakterinizin fiziksel görünümünü oluşturun
Senaryoda fiziksel görünümle ilgili notlar görünebilir. Bunlar, yönetmeninizin oyun için yapmayı seçtiği değişiklik türlerine bağlı olarak değişebilir veya aynı kalabilir. Değişiklikler yapılmıyorsa, karakterinizin fiziksel bir görüntüsünü oluşturmak için komut dosyasındakileri kullanın (göründüğünüz gibi olmasa bile). Kendinize imajınızı formüle eden sorular sorabilirsiniz.
- Karakterimin boyu, kilosu, ten rengi ve saç rengi nedir? Bu şeyler hakkında ne düşünüyorlar? Örneğin, karakteriniz uzun boylu, sıska, koyu kahverengi saçlı, boyu konusunda kendini bilinçli hisseden beyaz bir adam olabilir.
- Karakterimin duruşu nasıl? Yaş, sağlık ve duygulardan nasıl etkilenir? Örneğin, karakteriniz boyundan rahatsız olduğu için sarkabilir. Genç olabilir ama çok sık kamburlaştığı için garip görünüyor.
- Karakterimin tuhaflıkları veya tavırları var mı? Örneğin, gergin olduğunda kol saatini sallama alışkanlığı olabilir.
- Karakterimin hareketleri hızlı mı, yavaş mı, yoğun mu yoksa pürüzsüz mü? Örneğin, enerjisini ve kaygısını gösteren hızlı, sarsıntılı bir hareket tarzına sahip olabilir.
Adım 3. Karakterinizle ilgili duygusal soruları yanıtlayın
Karakterinizin psikolojisi hakkında daha derin düşünmenize yardımcı olması için senaryoyu kullanın. Kesin cevaplar senaryoda olmayabilir, ancak senaryo, karakterinizin içsel yaşamını yorumlamanıza veya icat etmenize yardımcı olacaktır.
- Karakterim ne için endişeleniyor? Örneğin, Juliet gibi genç bir karakter, ailesinin onun hakkında ne düşündüğünü endişelendirebilir.
- Karakterimin hayalleri ve hedefleri nelerdir? Örneğin, Juliet maceralara atılmayı veya evlenmeyi hayal edebilir.
- Karakterimi mutlu, üzgün, kızgın veya korkmuş yapan nedir?
- Karakterim kendileri hakkında ne düşünüyor? Örneğin Juliet, oyun boyunca kendine güven ve cesaret gösterdiği için genel olarak kendini iyi hissedebilir.
Adım 4. Karakterinizi sosyal bir varlık olarak bilin
Karakterinizin kendi toplumunda kim olduğunu anlamak için senaryoya dönün. Yine, cevaplar açık olmayabilir. Yorumlarınız metinde okuduklarınıza ve oyunun zaman dilimi ve yeri hakkında yaptığınız diğer araştırmalara dayalı olabilir. Karakterinizin günlük hayatı hakkında sorular sorun ve cevaplayın.
- Karakterimin günlük rutinleri ve özel hobileri nelerdir? Rutinler bir hayvanı beslemeyi, diş ipi kullanmayı veya saçını kestirmeyi içerebilir. Hobiler spor yapmak veya yeni diller öğrenmek olabilir.
- Karakterimin ne kadar eğitimi var? 8. sınıfa kadar okuyan bir karakter, hukuk okuyan birinden farklı bir bilgi ve beceri setine sahip olacaktır.
- Karakterimin siyasi ve dini bağlantıları nelerdir?
- Karakterimin çocukluğundan bazı unutulmaz deneyimler nelerdir?
Adım 5. Karakterinizin ahlakını belirleyin
Doğru ve yanlış hakkındaki inançlarını belirlemek için oyun boyunca karakterinizin hedefleri hakkındaki bilginizi kullanın. Karakterinizin motivasyonlarını anlamanız ve onlara sempati duymanız gerektiğini, onları kendi bakış açınızdan değerlendirmeniz gerektiğini unutmayın. Düşüncenize rehberlik etmesi için bazı sorular kullanın.
- Karakterimin belirli ahlaki standartları var mı? Örneğin dürüstlük, ailevi yükümlülükler, iş hayatı, seks, cinayet vb. konularda güçlü fikirleri olabilir.
- Karakterim kime hayran? Kendi çevrelerinden birine hayran olabilirler veya yaşadıkları dönemden ünlü bir kişiyi putlaştırabilirler.
- Karakterim seçimleri hakkında ne düşünüyor? Belki de geçmişte, oyun boyunca belirli olayları görme biçimlerini etkileyen zor bir karar verdiler.
Bölüm 3/3: Rol Yapmak
Adım 1. Karakterinizi hayata geçirmek için teknik oyunculuk kullanın
Hayatı sizinkinden oldukça farklı olan birini oynuyor olabileceğiniz için, tasvirinizin daha gerçekçi görünmesini sağlayan oyunculuk tekniklerini kullanmak yardımcı olabilir. Günümüzde oyuncuların kullandığı birçok oyunculuk sistemi bulunmaktadır. Stanislavski Sistemi, Stella Adler ve Lee Strasberg, günümüzde kullanılan yaygın tekniklerden sadece birkaçıdır. İhtiyaçlarınıza en uygun olanı seçin.
- Stanislavski'yi inceleyin. Birçok teknik gevşek bir şekilde Stanislavski sistemine dayanmaktadır. Bu teknik, oyuncuyu karakter hakkında pratik sorular sormaya ve kendilerine “Bu durumda olsaydım ne yapardım?” diye sormaya teşvik eder.
- Stella Adler, daha sonra Amerika Birleşik Devletleri'nde oyunculuk okulları kuran bir aktrisdi. Bu sistem, sahnede büyük vücut hareketlerinin kullanılmasının önemini vurgular.
- Lee Strasberg, Amerikalı aktör ve yönetmendir. Karakterlerin hayatını ve tarihini derinlemesine incelemenin önemini vurguladı. Ayrıca oyuncuları, karakterleri aynı sorundan geçtiğinde bu tepkileri uygulamak için günlük duygusal deneyimlerini hatırlamaya teşvik etti.
Adım 2. Karakterinizin fizikselliğini somutlaştırın
Karakterinizin neye benzediğini ve nasıl hareket ettiğini zaten düşündünüz. Şimdi onu eyleme geçirme zamanı. Karakteriniz gibi hareket etmek, ayakta durmak ve oturmak için tüm vücudunuzu kullanın.
- Hareketleri kullanın. Hareketler, belirli bir anlam taşıyan vücut hareketleridir. Karakterinizin hissettiklerini veya söylediklerini ifade etmesine yardımcı olmak için jestleri kullanın.
- Hareket etme motivasyonunuzu bilin. Oyun boyunca sizi sahnede hareket etmeye zorlayan sahne talimatları verilecektir. Her zaman bir yerden başka bir yere taşınmak için bir motivasyon bilin veya oluşturun. Size söylendiği için hareket etmekten kaçının.
Adım 3. Uygun bir ses kullanın
Karakteriniz gibi konuşmak için karakterinizin yaşı, memleketi ve kişiliği hakkındaki bilginizi kullanın.
- Alt metni ilet. Dizelerinizi söylerken tonunuza, tonunuza ve telaffuzunuza dikkat edin. Kelimelerin ses ve ritminin metnin arkasındaki anlamı ilettiğinden emin olun.
- Örneğin, repliğiniz "Bunun eğlenceli olduğunu düşünüyorsun, değil mi?" olabilir. Bu, sahnede neler olduğuna bağlı olarak çok farklı okunabilir. Cümleyi gerçekten de “Eğleniyorsun, değil mi?” diye soracak şekilde yukarı doğru bir tonda bitirebilirsin. Ayrıca "eğlence" kelimesini vurgulayabilir ve hayal kırıklığını göstermek için aşağı doğru bir bükülme ile bitirebilirsiniz. Bu durumda alt metin, “Bunu ciddiye almadığına inanamıyorum” olabilir.
