Grand Beatbox Savaşı ve Beatbox Dünya Şampiyonası, daha yaygın olarak iki önde gelen beatbox etkinliği olarak bilinir. Yarışmalar, biri döngü istasyonu olan farklı beatbox türleri ve kategorileri için beş turnuva düzenler. BOSS RC505'i kullanan döngü istasyonu, bir beatboxer'ın bir jüri heyeti tarafından kararlaştırılan turnuva tarzı savaşlarda üç dakikalık performanslar oluşturmak için canlı döngü, efektler ve diğer donanımları kullandığı bir kategoridir. Bu tür sunumların hazırlanması genellikle kaynak materyal, analiz, beatbox tekniği ve son olarak loop istasyonu deneyimi ve anlayışı gerektirir. Aşağıdaki adımlar, profesyonel beatbox sahnesinde kullanılanlara benzer bir rutin oluşturmak için uygun bir düşünce sürecinin ve farklı teknik ölçümlerinin nasıl kullanılacağını açıklamaktadır.
adımlar
Bölüm 1/5: Bir Şarkı Seçmek
Adım 1. Seçim parametreleri oluşturun
Bir şarkı seçerken, genel hedefiniz hem teknik hem de dinamik olarak etkileyici olmak, yani yoğunlukta farklılıklara sahip olmaktır. Bu olaylara genellikle "damla" denir. Bu tür dinamik kontrasta sahip olmayan veya ödüle eşdeğer olmayan bir çalışma gerektiren şarkıları filtrelemek için şarkı kriterleri kullanılmalıdır. Ayrıca, güçlü yönlerinize göre oynamalısınız. BOSS RC505 veya beatbox teknolojisinin geliştirilmesine eğilmek, karşı kategoriyi telafi ederken bir şarkıyı aktarmanın bir yoludur. Sanatçının kendi tarzına uygun olanı bulması için bir şarkı seçerken öz değerlendirme gerekebilir.
Adım 2. Karmaşıklıkları ortadan kaldırın
Şarkılar arasında seçim yapmakla karşı karşıya kalındığında, şarkının geneli için sözleri, melodisi veya genel kompozisyonu daha az karmaşık olan bir şarkı seçmek daha verimli olabilir.
Adım 3. Seçiminizi sonlandırın
Seçtiğiniz şarkıda aşina olmanız ve analiz etmeye istekli olmanız gerekir. Aşağıdaki aşamalara geçmeden önce sert bir karar gereklidir.
Bölüm 2/5: Şarkınızı Analiz Etme
Adım 1. İyice dinleyin ve not alın
- Şarkıyı bölümlere ayırın
- Anahtar enstrümantasyonu vurgulayın
- Şarkının akor organizasyonunu inceleyin
- Motiflerden ve melodilerden yararlanın
- Ortak noktaları bulun
Adım 2. Parça işini bölün
Şarkınıza birkaç bakış attıktan sonra, parçanın önemli yönlerini tersine mühendislik şeklinde farklı bileşenlere ayırın. Eldeki enstrümantasyonu veya başka herhangi bir tez yöntemini kullanarak şarkıyı bölümlere ayırın.
- Ritim
- Bas
- uyum
- motif
- Melodi
- Veya diğeri
Adım 3. Yeniden düzenleyin
Şarkının orijinal kompozisyonu, bir bölümden diğerine aşırı karmaşık veya uzamsal olarak benzersiz olabilir. Ritim ve bas hatlarının sadeleştirilmesi şarkının genel akışında önemli olabilir ve içerik oluşturucunun performans aşamasında zamandan tasarruf etmesine yardımcı olabilir.
Ters çevirmelerin önemli olduğunu ancak zaman açısından maliyetli olduğunu unutmayın. Şarkınız için sadece üç dakikanız var
Adım 4. Taklit tekniğini bulun
Yaygın beatbox tekniklerini kullanarak şarkıdaki enstrümantasyonu taklit etmenin yollarını bulun, örneğin:
- Davul hatları beatbox fonetiğine dönüştürülür
- Synthesizer hatları vokal manipülasyon yoluyla çoğaltılıyor.
Adım 5. Alıştırma yapın
Bir performansın sorunsuz bir şekilde devam etmesini sağlamak için, hem eklemlenme hem de tutarlılık için beatbox teknolojinizi uygulamanız gerekebilir. Penny oyunu, delmeniz gerekiyorsa kendinizi eğitmenin harika bir yoludur.
Bölüm 3/5: Parça Çalışmanızı Oluşturma
Adım 1. Ritminizi Ayarlayın
Herhangi bir yapının ilk kısmı bir ritim izidir. Bu, bir bateri kitini, tefleri ve çalkalayıcıları ve/veya diğer herhangi bir vurmalı ritmik özelliği vurgulayabilir. Bunun şarkınızın geri kalanını ayarlamak için temponuzun iyi bir göstergesi olması ve bas hattınızla cep eşleştirmesinin şarkınızın temeli olacağı da dikkat çekicidir, bu yüzden dikkatlice planlayın.
- Ritminizi oluştururken beatbox tekniklerini kullanmak en tipik olanıdır. Bas davul, trampet ve hi-hat'lar için taklit mekaniği, çoğu senaryoda eksiksiz bir kit oluşturur, ancak daha fazlasına ihtiyaç duyulursa, herhangi bir geleneksel vurmalı ses için bir taklit mekaniği vardır.
- Ritminizi bir arka gitar riffi gibi akor yapısına basitleştirmek için taklit enstrümanları kullanmak da mümkündür.
Adım 2. Basınızı Ayarlayın
Ritminizin cebinde çalışırken, part-work'ünüzün bir sonraki adımı bas hattınızı ayarlamak olacaktır. Anahtarınızın ve tonlamanızın yerinde olduğundan emin olmak, gelişiminiz için çok önemlidir. Bas hattınızın kaynak malzemenize bağlı olacağını ve birçok şarkı için karakterin bas hattına geri çekilebileceğini, bu nedenle kaynak malzemenize yakın durmanın zorunlu olduğunu unutmayın.
- Vokal bas tekniklerinin birçok versiyonu, bas riffleri yaratmada uygundur ve profesyonel sahnede kullanılır.
- Kullanılacak yaygın bir efekt, gitardan basa benzer perdeler oluşturmak için gitardır. Bunu ya vokal distorsiyonla ya da lofi efektiyle birleştirmek, çok düşük bir synth bas yaratabilir.
- Lofi, synth veya vokal distorsiyon notalarını, 75'te vinil fiske efektiyle eşleştirmek, cıvıl cıvıl bir bas efekti yaratır.
- Kısa süre ve tekmeler, dudak ruloları veya enayi yumruklarla %100 geri bildirim dahil olmak üzere her türlü gecikme efekti, tamamen kullanıcı kontrollü, adım atabilen ve zamana bağlı bir etki yaratabilir.
- 0 oranı ve dudak vızıltısı (salınım veya titreşim) bas tekniklerinde filtre efektini kullanarak başka bir bas oluşturabilirsiniz.
Adım 3. Bir Melodi tanıtın
Melodik format, kaynak materyale bağlıdır, ancak taklit enstrümanları veya ana vokalleri alabilir. Sözleri doğru yapmak için önemli miktarda alıştırma vardır, bu yüzden bu daha fazla zaman alan bir adım olabilir.
- Parkurunuz için bir ekolayzır eklemek isteğe bağlıdır, tamamen kullanıcı deneyimine ve zevkine bağlıdır.
- Vokal dist, chorus ve reverb de vokal değişiklikleri için seçeneklerdir.
Adım 4. Bir Uyum tanıtın
Çok yaygın olarak efekt yüklü olan armoni, bir ruh hali/mekan ayar katmanı veya melodinin bir tamamlayıcısı olarak yorumlanabilir.
- Hedef ruh hali veya boşluk ayarıysa, yaygın efektler arasında yankı, filtreler veya önceden bahsedilen herhangi bir ses efekti bulunur.
- Amaç melodiyi tamamlamaksa, transpozisyon, robot ve perde bükme efektleri, parçalarınızı katmanlayacağınız mükemmel aralıklar oluşturmak için kullanılabilir.
Bölüm 4/5: Ters Çevirmeleri Planlama
Adım 1. Deney yapın
505'te miksleme ve mash efektleri yapabilme yeteneği ile olası ters çevirme sayısı sonsuzdur. Parçalarınızı çalışmak ve olası efekt varyasyonlarını denemek için zaman ayırmanız, herhangi bir şarkıya derinlik ve pozitif kalabalık etkisi ekleyen geçişler ve düşüşler yaratabilir. bir döngü sistemi üzerinde dinamik bir ortam yaratmanın yanı sıra.
Bölüm 5/5: Zaman Haritası
Adım 1. Efektlerle zaman aşımı geliştirme
Şarkınız için planınızı sağlamlaştırdıktan sonra, uygulamak için zamanınız olduğunu bulun. GBB veya BBBWC tarzındaki şarkılar genel olarak üç dakika uzunluğundadır, bu nedenle deneysel inversiyonlarınız sırasında kazandığınız tekniklerden genel şarkı düzeniniz için bir plan oluşturun.
Adım 2. Hepsini bir araya getirin ve sonlandırın
Oyun planınızı zamanlayın ve gerektiği gibi kısaltın veya uzatın. İnversiyonları hazırlarken bir döngüye oturmanıza gerek kalmaması için teslimatınızda zaman kazanmak için test çalıştırmalarınız üzerindeki etkilerinizi önceden ayarladığınızdan emin olun.
