Her zaman sahneye çıkıp tüm gösteriyi çalabilecek biri vardır. O kadar iyi bir aktör/aktrisler ki sizi kendi dünyalarına çekiyorlar ve koltuğunuzun kenarında bırakıyorlar. Sadece bir aktör veya aktrisin değil, aynı zamanda harika bir aktörün/aktrisin nasıl olacağını ve izleyicilerinizi büyüleyecek güçlü duyguları nasıl göstereceğinizi öğrenmek için okumaya devam edin.
adımlar
Yöntem 1/3: Role Hazırlanmak
Adım 1. Komut dosyasının tamamını 2-3 kez okuyun
Sadece karakterinizi değil, tüm oyunu/filmleri veya bölümü iyi bilmeniz gerekir. Aktörler, bir filmin, oyunun veya TV şovunun daha büyük temasını ve olay örgüsünü ilerletmek için vardır. Senaryonun daha büyük temalarını ve fikirlerini anlamıyorsanız, performansınız yerinde görünmeyecektir. Senaryoyu okurken kendinize eserin ana temasının ne olduğunu sorun. Karakteriniz hikayeye nasıl uyuyor?
Hikayenin tamamını kavradıktan sonra, bölümlerinize dönün ve onları 1-2 kez daha okuyun. Şimdi karakterinizin rolüne ve repliklerine odaklanın
Adım 2. Karakterinizle ilgili birkaç önemli soruyu sorun ve yanıtlayın
Karakterinize gerçekten girmek için sayfada yazılanları gözden geçirmeniz ve karakterinizi harekete geçiren şeyin ne olduğunu düşünmeye başlamanız gerekir. Bütün bunlar ekrana/sahneye çıkmayabilir, ancak bu küçük gerçekler, karakteri tam olarak tasvir etmenize yardımcı olacak ve rolü nasıl oynayacağınız konusunda önemli keşiflere yol açabilir. "Cevaplar" bulurken içgüdülerinize güvenin veya yönetmen ya da yazardan yardım isteyin.
- Ben kimim?
- Ben nereliyim?
- Neden buradayım?
Adım 3. Karakterinizin tanımlayıcı arzusunu bilin
Neredeyse tüm hikayelerdeki tüm karakterler bir şeyler ister. Bu arsa temelidir. Arzu dünyayı kurtarmak, biriyle çıkmak veya sadece bir şeyler yemek için olabilir. Ancak, onları doğru bir şekilde tasvir edebilmek için bu arzuyu ve karakterinizin neden buna sahip olduğunu bilmeniz gerekir. Karakterinizin tüm eylemleri bir şekilde bu arzudan kaynaklanacaktır. Onları harekete geçiren ve besleyen şey budur.
- Bir karakterin arzuları değişebilir ve bunun ne zaman gerçekleştiğini not etmeniz gerekir. Neredeyse her zaman tasvir edilecek önemli bir sahne veya andır.
- Bir alıştırma olarak, en sevdiğiniz karakterlerin/aktörlerin arzularını seçmeye çalışın. Örneğin There Will Be Blood'da ana karakter tamamen daha fazla petrol bulma ihtiyacından hareket ediyor. Her hareket, bakış ve duygu bu bitmeyen, tutkulu açgözlülükten doğar ve bunu her sahnede Daniel Day-Lewis'in yüzünde görebilirsiniz.
Adım 4. İkinci doğa haline gelene kadar çizgilerinizi uygulayın
Durup ne söyleyeceğinizi düşünmek zorunda kalmamalısınız. Nasıl söylediğinle daha çok ilgilenmelisin. Bu noktaya ulaşmanın tek yolu, satırlarınızı tekrar tekrar çalışmak, senaryoya danışmadan onları okumak için elinizden gelenin en iyisini yapmaktır. Konuşmayı gerçekçi bir şekilde ileri geri zıplatabilmeniz için geri kalan bölümleri oynaması için bir arkadaşınızı bulun.
- Okurken satırlarla denemeler yapın. Onları farklı tonlamalar veya vurgularla birden çok şekilde deneyin ve karakterinizi nasıl etkilediğini görün.
- Kendinizi kaydedip daha sonra izlemek, küçük hataları görmenize veya satırları iletmenin yeni yollarını duymanıza yardımcı olabilir.
- Çizgileri mükemmelleştirme konusunda endişelenmeden önce çizgileri indirmeye odaklanın. Kelimeleri şimdi okuyabilmek, sonra onları mükemmel hale getirmek istiyorsunuz.
Adım 5. Karakterle ilgili vizyonu hakkında yönetmenle konuşun
Rolü zaten aldıysanız, yönetmenle oturun ve bir şeylerle gitmek istedikleri belirli bir yön olup olmadığını görün. Karakter hakkındaki fikirlerinizi ve onların projedeki temalara nasıl katkıda bulunduğunu gördüğünüzü kısaca onlara bildirin, ardından onların fikirlerini de dinleyin. Sadece kendinize değil, projeye bir bütün olarak hizmet etmek için orada olduğunuzu unutmayın. Yapıcı eleştiri ve fikirleri zarif bir şekilde alabilmeniz gerekir.
Henüz rolünüz yoksa ve bir seçmelere gidecekseniz, karakter için bir yön seçin ve ona bağlı kalın. İnsanlara duymak istediklerini vermeye çalışmayın. Bunun yerine notları okuyun ve satırları size doğal gelen şekilde hazırlayın
Adım 6. Kendinizi karakterinizin yerine koyun
Kafalarının içine girmeden bir karakteri yeterince temsil edemezsiniz. Sözleriniz yazılı olsa da, eylemleriniz ve engellemeleriniz her zaman taşa yazılmaz. Ek olarak, karakterinizi iyi tanımak, birinin repliklerini unutması durumunda doğaçlama yapmanıza yardımcı olacaktır. Bir role hazırlanmak, karakterinizin kafasına girme ve onu elinizden gelen en iyi şekilde somutlaştırma sürecidir.
- Yöntem oyunculuk, bir oyuncunun sette karakterini bozmayı reddetmesidir. Çekimler arasında, rolün içinde kalırlar, kamerada rolü oynarken her zaman mükemmel olmaları için karaktere tam olarak yerleşmeye çalışırlar.
- Rolün size uygun gelen kısımlarını bulun. Karakterinizin yaşadığı türden duyguları hissettiniz mi? Mücadele hakkında biraz bilginiz var mı? En iyi sonuçlar için duygularınızı karakterinizin hatlarına yönlendirmenin yollarını bulun.
Yöntem 2/3: İnandırıcı Karakterleri Oynamak
Adım 1. Rollerinize bağlı kalın
Bir oyuncu olarak, senaryoyu "daha sevimli" olmak için yeniden yazmak sizin işiniz değil, yazı ya da karakteri yargılamak ve onun yerine kendinizin bir versiyonunu oynamak da sizin işiniz değil. Film, oyun veya TV şovu dünyasında inandırıcı bir şekilde yaşayabilecek bir karakteri canlandırmak sizin işiniz. Tıpkı yazar, yönetmen, kameraman vb. gibi, harika bir gösteri yapmak için daha büyük ve tutarlı bir grubun parçası olarak çalışmanız gerekir.
- Karakterinizin yaptığı bir şeyden utanmayın, çünkü sonuçta sadece rol yapıyor. İğrenç, şiddet içeren, cinsel veya duygusal olarak zor bir sahneyi geri çekerseniz, yalnızca izleyiciyi yabancılaştırır ve "gerçekçi olmayan" olarak karşılaşırsınız.
- En iyi aktörlerin hepsi rollerine tamamen bağlı kalırlar. Tom Cruise'un neden hala bir aksiyon yıldızı olduğunu hiç merak ettiniz mi? Çünkü senaryo boyunca asla göz kırpmaz, şaka yapmaz veya uyurgezerlik yapmaz. Tuhaf veya komik durumlarda bile, her zaman yüksek enerjiye ve tam bağlılığa sahiptir.
- Bir role bağlanmak, sizi, yani oyuncuyu en iyi yapan şeyi yapmak değil, karakterinizi gerçekçi bir şekilde canlandırmak için ne gerekiyorsa yapmak demektir.
- Karakterinizin söylediği ve yaptığı şey sizin kişisel olarak yapacağınız şey için bir anlam ifade etmese bile, duyguları ve davranışları o karakterin kendi yaşamlarında kim olduğu konusunda kesinlikle doğru görünene kadar hayal gücünüzü kullanın.
Adım 2. Tepki vermeyi öğrenin
Oyunculuğun tepki vermek olduğu konusunda herkes hemfikir olmasa da, oyunculuğu öğrenirken göz önünde bulundurmanız gereken önemli bir noktadır. Bu, herhangi bir oyunculuk durumuna karşı duyarlılığınız üzerinde çalışmanız gerektiği anlamına gelir. Gerçekten diğer oyuncunun repliklerine odaklanın, "gerçek hayatta" herhangi bir kişinin konuşmasını yaptığınız gibi onları dikkatle dinleyin. Sahnenin ana cazibesi olmasanız bile, karakterinizin sesiyle dürüstçe cevap vermek istiyorsunuz.
- İki aktör arasında inandırıcı hiçbir şey, ikisi de birlikte olmadıkça ve gerçekten birbirlerinden ayrılmadıkça asla olmaz. İyi bir aktörün ayırt edici özelliği, sahnede veya kameranın önünde olabilme, ancak dikkati seyirci, kamera veya ekip tarafından dikkati dağıtmama yeteneğidir.
- Kendini anda tut. Bir sonraki sahneyi düşünmeye ya da önceki sahnede repliklerinizi uygun bir şekilde söyleyip söylemediğiniz konusunda ıstırap çekmeye çalışmayın.
- Şakacı bir örnek olarak, It's Always Sunny in Philadelphia dizisindeki Charlie Day'i izleyin. Konuşmadığı zamanlarda bile kaşları, gözleri ve parmakları etrafta geziniyor. Karakterinin vahşi, öngörülemeyen enerjisine tamamen bağlı.
Adım 3. Tutarlı bir duruş düşünün
Duruş gibi küçük bir şeyin büyük bir fark yaratabileceğini hatırlamak önemlidir. Sadece daha kendinden emin görünmeni sağlamakla kalmaz, aynı zamanda karakterin hayatında daha fazla yaşamana yardımcı olur. Karakteriniz zayıf veya zayıfsa, omuzlarınızı kamburlaştırın ve diğerlerinden uzaklaşın. Kahramanlarsa, göğsünüz ve başınız dik olarak dik durun.
Adım 4. Bir sahnenin enerjisini dikte etmek için hızınızı ve ses düzeyinizi kullanın
Satırları okurken, onları olabildiğince hızlı bir şekilde alevlendirmek cezbedicidir. Ancak bu, rolünüzün nüansını kaybetmenin kesin bir yoludur. Bunun yerine, hızınızın ve sesinizin karakterinizin iç durumunu taklit etmesine izin verin.
- Gergin veya korkmuş karakterler genellikle hızlı konuşur ve kelimeleri aceleyle söylerler.
- Kızgın karakterler seslerini yükseltir ve konuşmalarını yavaşlatabilir (bir noktaya değinmek için) veya hızlandırabilir (öfkeyle dolup taşarken).
- Mutlu/heyecanlı karakterler, eşit bir sesle konuşma veya konuşma devam ettikçe ses düzeyini yükseltme eğilimindedir. Hızlı konuşurlar.
- Sahneye bağlı olarak çeşitli hız ve ses seviyesi, karakterlerin değiştiğini veya belirli olaylara tepki verdiğini göstermenin harika bir yoludur.
Adım 5. Çizgilerinizdeki vurguyla oynayın
Her satırın alt metnini düşünün ve buna göre vurgulayın. Vurgu astarlı vurgulanır. Bunu cümlenin en önemli kelimesi veya ifadesi olarak düşünün. Kulağa önemli gelmeyebilir, ancak söylediğiniz her şeyde vurgunun büyük bir rolü olabilir. "BEN Aşk sen"in "seviyorum"dan farklı bir çağrışımı var sen, " Örneğin.
Ünlü aktörlerin pratik yapmanıza yardımcı olabileceği başka bir yer burası. Görmediğiniz bir film için çevrimiçi olarak eski bir senaryo araştırın, ardından bir karakter seçin ve birkaç satır okuma deneyin. Filmi izlediğinizde, oyuncunun replikleri nasıl aktarmayı seçtiğini karşılaştırın. Burada yanlış bir cevap yoktur, ancak bu, vurgunun inceliklerini fark etmenize yardımcı olabilir
Adım 6. Senaryoya saygı gösterin
İzin verilmedikçe veya bir veya iki kelimeyi kısaca doğaçlama yapmadıkça, mümkün olduğunca senaryoya bağlı kalın. Başka bir satıra veya sahneye geri arama olup olmadığından veya bir nedenden dolayı yönetmenin tam satır okumasını beğenip beğenmediğinden emin olmayabilirsiniz. Şüphe duyduğunuzda, her zaman senaryoya uyun. Birisi size doğaçlama yapmanızı veya farklı bir şeye sapmanızı isteyip istemediğini söyleyecektir.
Adım 7. Engellemenizi tutarlı tutun
Engelleme, bir sahnede hareket ettiğiniz ve durduğunuz yerdir. Yönetmenle engellemeye karar verdikten sonra değiştirmeyin. Her çekimde, provada veya sahnede tam olarak aynı engellemeyi yapmaya çalışın. Bu, sürekliliğe izin verir ve oyuncuların ve ekibin geri kalanının kendi işlerini planlamasına yardımcı olur.
Bu, özellikle filme alınmış projeler için çok önemlidir, çünkü aynı engelleme, bir editörün izleyiciler fark etmeden farklı çekimler arasında geçiş yapmasına olanak tanır
Adım 8. Kamerayı veya izleyiciyi görmezden gelin
İzleyiciyi fark etmek, tepki vermek veya kabul etmek, karakterden düşmenin en hızlı yoludur. Çoğu durumda, karakterler bir oyunda veya filmde olduklarını bilmezler ve siz de bilmemelisiniz. Bu pratikle birlikte gelir, ancak hazırlanmanın iyi bir yolu kameranın önüne geçmektir. Bunu fark ettiğinizde veya izlendiğinizi hissettiğinizde, bu duyguya tepki vermeyin.
- Birçok deneyimli oyuncu ve ekip, göz teması kurmanın doğal bir insan eğilimi olduğunu bilerek, rol yaparken sizinle göz teması kurmayacaktır. Aynı şeyi onlar çalışırken ve siz mola verirken yaparak diğer aktörlerinize yardım etmeye çalışın.
- Gergin olduğunuzda yaptığınız şeylerin farkında olun. Saçınızla oynamaktan, ellerinizi kollarınıza saklamaktan veya ayaklarınızı karıştırmaktan kaçının. Bunun yerine, derin bir nefes alarak ve biraz su içerek sinirlerinizle başa çıkın.
Yöntem 3/3: Zanaatınızı Honlama
Adım 1. Sohbetler ve kitaplar aracılığıyla insan davranışlarını araştırın
Farklı bir dizi insanı oynamak için, farklı bir dizi insanı tanımanız gerekir. İnsanlarla tanıştığınızda, susmak ve dinlemek için elinizden gelenin en iyisini yapın. Onlara hayatlarını ve hikayelerini sorun, nasıl konuştuklarını ve kullandıkları argoları not edin ve kendinizi bir sünger gibi bırakın. Okumak, bu kavramları iş başında görmenize yardımcı olur. Dahası, okumak aslında beyninizin oyunculukla aynı bölümünü harekete geçirir.
- Ayrıca kendi adına özel araştırma yapmalısın. Belirli bir kişiye veya zaman dilimine dayanıyorsa, mümkün olduğunca çok şey öğrenin. Bu küçük gerçekler, bilinçsizce bile olsa performansınıza yansıyacaktır.
- Kim ve ne olduğunuza göre hareket ediyorsunuz - insanlığınız, ruhunuz, deneyimleriniz. Yaşlandıkça daha ilginç bir aktör olacaksın, çünkü kendi hayatından çekeceğin daha çok şey olacak.
Adım 2. Hayran olduğunuz oyuncuları izleyin ve yeniden izleyin
Birinin oynadığını izlerken, ilk seferinde sahnenin sizi etkilemesine izin verin, başka bir film izler gibi izleyin. Ardından, her oyuncuya ayrı ayrı özel dikkat göstererek sahneyi tekrar oynatın. Konuşmadıkları zaman ne yapıyorlar? Hatlarını nasıl teslim ediyorlar? Vücut pozisyonları ve duruşları nasıl? Hatlarını satmak için hangi hareketleri kullanıyorlar?
- Aynı satırları farklı mı okursunuz? Öyleyse nasıl?
- Shakespeare gibi klasik oyunlar, oyunculuk sanatını görmenin harika bir yoludur. Örneğin YouTube, Hamlet'ten aynı monologu sunan 5 farklı oyuncu. Hepsi nasıl farklı? Her oyuncu, karakteri benzersiz kılmak için hangi sanatsal seçimleri yapıyor?
Adım 3. Oyunculuk derslerine gidin
Bu sınıflar genellikle bir prodüksiyon veya performansla sonuçlanır ve düşük basınçlı bir ortamda oyunculuk yapmak için harika bir yoldur. Sadece öğretmeni değil, diğer öğrencileri de not edin. Onlardan ne öğrenebilirsiniz? Satır okumalarını nasıl geliştirirdiniz ve farklı karakter seçimleri yapar mıydınız? Oyuncu arkadaşlarınızla arkadaş olun ve zaman zaman onlarla konuşarak performansınız hakkında tavsiye veya ipuçları isteyin.
Bir aktörün ne zaman büyüyeceğini asla bilemezsiniz ve potansiyel olarak bir rol almanıza yardımcı olabilir. Sınıftaki herkese karşı nazik ve arkadaşça olun - daha sonra temettü ödeyecektir
Adım 4. Doğaçlama dersleri alın
Doğaçlama, karakterinizin eylemi devralmasına ve buna göre tepki vermesine izin vererek, anda hareket etme sanatıdır. Geliştirme becerileri, karakterlerinizin ekrandaki olaylara gerçek zamanlı olarak tepki veriyor ve bir sayfadan okumuyormuş gibi doğal görünmesine yardımcı olacaktır. Kentsel ve yarı kentsel alanlarda birçok doğaçlama sınıfı vardır ve birçok oyunculuk sınıfı az miktarda doğaçlama eğitimi içerir.
Arkadaşlardan gelen önerileri canlandırmak, tuhaf aksesuarlarla oynamak veya bir arkadaşla kısa sahneler yapmak gibi doğaçlama oyunları, her yerde oyunculuk alıştırması yapmanın harika yollarıdır
Adım 5. Seçmelerde başarılı olmak için "soğuk okumalar" yapın
Soğuk okuma, size bir senaryo verildiğinde ve onu yerinde oynamanız istendiğinde. Bazen bakmak için 1-2 dakikanız oluyor, bazen de içine dalmanız gerekiyor. Bu korkutucu olsa da, uygulaması da çok kolaydır. Bir monolog kitabı satın alın, bir kitaptan pasajlar alın, hatta dramatik bir gazete hikayesi alın ve yüksek sesle okuyun. Ayrıca, bir kez sessizce okuyabilir, ardından 20-30 saniye sonra parça için bir yön seçmek için başlamadan önce bir yön seçebilirsiniz.
Bu aynı zamanda zihninizi ve bedeninizi oyunculuk için hazırlamanıza yardımcı olan iyi bir ısınma egzersizidir
Video - Bu hizmet kullanılarak YouTube ile bazı bilgiler paylaşılabilir
İpuçları
- Kendinizi ifade edin. Oyunculukta sadece sesinizle değil tüm bedeninizle hareket etmelisiniz. El hareketleri ve vücut hareketleri iyidir, ancak aşırıya kaçmayın.
- Senaryoyu ve duyguları gerçek hayat gibi hayal etmeye çalışın. Bunu kendi hayatınızla veya başka birinin hayatıyla ilişkilendirin.
- Bir aynada kendinize repliklerinizi söyleyin. Nasıl göründüğünüzü ve el hareketlerinizi görün ve ardından sahneye ve karaktere daha iyi uyması için değişiklikler yapın.
- Yaptığınız şey hakkında tutkulu olun. Bir şeyi seviyorsanız, göstermekten korkmayın.
- Unutmayın, sadece sesinizi değil, tüm vücudunuzu duygularınızı göstermek için kullanın.
- Bulabildiğiniz her iyi kitabı okuyun. Bir hikaye okuduğunuzda, bir karakterin nasıl tepki vereceğini hayal etmek zorunda kalırsınız.
- Karaktere inan ve elinden geldiğince o kişi gibi davran. Ama Amerikan aksanına ihtiyacınız varmış gibi aşırıya kaçmayın; Bütün hafta Amerikan aksanıyla kalmayın, her şeyi sadece sahne için saklayın.
- Karakterin zihninizle senkronize olması için kendinize zaman verin!
- Karakterinizle mücadele ediyorsanız, bazı arkadaşlarınızdan veya ailenizden size yardım etmelerini isteyin ve onlar da karakterinizi nasıl oynayacağınız konusunda fikir verebilirler.
- Oynadığınız karakterle rahat ettiğinizden emin olun. Eğer değilseniz, yönetmene daha küçük/daha büyük bir rol alıp alamayacağınızı sorun.
- Seçmelere, provalara veya performanslara gitmeden önce iyi bir yemek yemeye çalışın.
- Doğaçlama yapıyorsanız dinleyicilerinizin kafasını karıştırmamaya çalışın, bu yüzden doktorlarda neredeyseniz günaydın deyip konuyu konuşun.
- Kendine güven. İnsanlar sizi zaman zaman eleştirebilse de, asla kaçınılmaz kendinden şüphe etme aşamasında kalmanıza izin vermemelisiniz. Pek çok insan hatalarında, hatta korkularında ve henüz gerçekleşmemiş durumlarda debelenir - bunları sağlıklı bir düzeyde engellemek için elinizden gelenin en iyisini yapın.
