İyi bir gitarist, birçok farklı insan için çok şey ifade eder, ancak gelmiş geçmiş her büyük gitaristi birleştiren bir konu vardır: pratik. Bununla birlikte, diğerlerinden daha pratik yapmanın daha iyi yolları var. İyi bir gitarist olmak için gerçekten ihtiyacınız olan tek şey gitara ayrılmış zaman ve açık, meraklı bir zihindir, bu yüzden baltanızı alın ve otorite ile karıştırmaya başlayın.
adımlar
Yöntem 1/3: Genel Gitar Çalınmasını Geliştirme
Adım 1. Her gün gitar pratiği yapmak için zaman ayırın
İyi bir gitarist olmak istiyorsanız, elinizden geldiğince çok pratik yapmalısınız. Ardı ardına yapılan araştırmalar, düzenli ve tutarlı uygulamanın şurada burada büyük yığınlardan çok daha etkili olduğunu göstermiştir. Haftada en az 6-7 gün pratik yapmaya çalışın. Bununla birlikte, tüm alıştırmalar eşit şekilde oluşturulmamıştır ve aşağıdaki adımlar, oturduğunuz her gün zamanınızdan en iyi şekilde yararlanmanıza yardımcı olacaktır.
- Uygulama her zaman odaklanmalıdır. Bu, tüm zihinsel enerjinizin arka planda TV ile pratik yapmak yerine gitarda olduğu anlamına gelir.
- Günde beş yeni teknik öğrenmeye çalışmayın - bir seferde 1-2'yi mükemmelleştirmek çok daha iyidir.
- Pratik yapmak için ne kadar çok zaman harcarsanız, o kadar iyi olursunuz. İyi bir gitarist olmak için yapabileceğiniz en önemli şey budur.
Adım 2. İyi gitaristler için gerekli olan "sıkıcı" teknik becerilere her gün zaman ayırın
İnanılmaz bir solo parçalamak, kendi başına öğrenilen bir beceri değildir. Birçok teknik alıştırmanın ve sıkı uygulamanın doruk noktasıdır. Aşağıdaki alıştırmaları, boyalarını karıştıran bir ressam gibi düşünün - bunlar, sanatınızı sahnede yaratmak için gereken küçük ama temel becerilerdir. Her alıştırma yaptığınızda aşağıdaki alıştırmalardan sadece 5 dakika düşünün:
- Tüm terazileriniz arasında yukarı ve aşağı koşmak.
- 1-2 yeni akor öğrenmek ve bunları bir metronomla tıngırdatmak
- Tekrarlanan toplama alıştırmaları (çevrimiçi arama yapın ve favorilerinizi bulun)
- Hız toplama uygulaması (dönüşümlü toplama, yalnızca aşağı vuruşlar ve süpürme)
Adım 3. Kendinize en sevdiğiniz şarkıları kulaktan öğretmeye çalışın
Kulaktan öğrenmek, kendinize bir şarkıyı sadece onu dinleyerek öğrettiğiniz zamandır. İnternetten önce bu, bir şarkıyı öğrenmenin tek yollarından biriydi, ancak aktivitede notları ezberlemekten daha fazlası var. Kulaktan öğrenmek, gitarı sezgisel olarak anlamanız için sizi eğitir - hangi notanın çıkması gerektiğini düşünmek yerine, daha çalmadan hemen önce hangi notaların ses çıkaracağını düşünmeye başlarsınız. Kulağınız ve parmaklarınız çok daha sorunsuz bir şekilde senkronize olur.
- Kulaktan öğrenirken küçük bölümler halinde çalışın. Birkaç notu tamamen doğru alın, ardından yavaş yavaş daha fazlasını ekleyin.
- Akorları doğru yapmaya çalışmak zordur, ancak yavaş çalışın. Önce tüm kök notaları anlayın, ardından şarkıya hangi tür akorların uyduğunu belirlemeye çalışın.
Adım 4. Gitar müziğinin en yaygın yazılı biçimi olan tablatürü ("sekme") okumayı öğrenin
Tablo veya gitar sekmesi, gitar parçalarını yazmanın basit ve sezgisel bir yoludur. Her satırında sayılar bulunan, bir müzik kadrosuna çok benzeyen altı satır göreceksiniz. Altı satır, ağır E ipiniz altta ve en ince e ipiniz üstte olacak şekilde altı ipinize karşılık gelir. Rakamlar size o dizide hangi perdenin çalınacağını söyler ve siz soldan sağa okursunuz. Bu nedenle, aşağıdaki sekme size "3. dizeyi, 2. perdeyi çalmanızı ve ardından bir küçük akor çalmanızı" söyleyecektir:
- |e|--------|-------------|
- |B|--------|------1------|
- |G|------ -|------2------|
- |D|---2---|------2------|
- |A|--------|------0------|
- |E|--------|-------------|
Adım 5. Gitar boyunca menzilinizi genişletmek için pratiğinizi müzik teorisi ile destekleyin. Müzik teorisi sıkıcı ve sıkıcı görünebilir, ancak aslında kullanmanız için binlerce yeni fikir, dizi ve akor açar. Bunu şu şekilde düşünün -- hangi akorların ve gamların hangileriyle gittiğini ezberlemeyi mi yoksa hayal edebileceğiniz herhangi bir şarkıyı yaratmak için planları mı tercih edersiniz? Müzik teorisi elbette çok büyük bir alandır, ancak başlamak için bazı iyi yerler şunları içerir:
- 5'ler çemberi.
- Majör ve Minör ölçekli kompozisyon
- "Modların" kullanımı.
- Ortak akor ilerlemeleri.
Adım 6. Sahnede gerçekten parlamak için gitarınızın tonunu iyileştirin
Teknik uygulama ve beceriler kadar önemli olmasa da, iyi gitaristler çaldıklarının savaşın sadece bir parçası olduğunu bilirler. Akustik veya elektrik gitarınızın gerçekte nasıl ses çıkardığı, tonunuzu ve kişisel tarzınızı şekillendirmeye yardımcı olacaktır, bu nedenle sizin için çalışan gitar, amfi, pedallar ve telleri araştırmak ve denemek için biraz zaman ayırın.
- Tel mastarı, tonunuzu değiştirmenin kolay bir yoludur - daha kalın teller daha derin ve daha baslı, daha ince teller ise yüksek ve parlak ses verir.
- Akustik bir gitaristseniz, gitarın gövdesinin boyutu tonu değiştirmede en önemli faktördür. Neyse ki, çoğu müzik mağazası satın almadan önce istediğiniz gitarı test etmenize izin verir.
- Elektro gitaristler en fazla özgürlüğe sahiptir, çünkü sesinizi mükemmel bir şekilde iyileştirmek için efekt pedalları ve amfi kombinasyonları ile uğraşabilirsiniz.
Adım 7. Konfor alanınızın dışında yeni stiller ve şarkılar öğrenmek için kendinizi zorlayın
İyi müzik, türü ne olursa olsun iyi müziktir ve en iyi gitaristler ilhamın her yerden gelebileceğini bilir. Farklı müzik türleri, asla aklınıza gelmeyecek, ancak bir gitarist olarak tamamen yeni yollar açabilecek akorlar, gamlar ve ritmik fikirler kullanır:
- Seçimi bırakın ve parmaklarınızla oynayın. Bir seçim gerekli görünebilir, ancak Mark Knopfler ve Jeff Beck gibi gitar tanrıları aksini kanıtlıyor.
- Normalde çalmadığınız bir türdeki birkaç şarkıyı coverlayın -- en sevdiğiniz müzik tarzına "dönüştürülmüş" gibi bir şey?
- Yeni bir melodik kompozisyon perspektifi elde etmek için trompet soloları veya bas hatları gibi diğer enstrümanların parçalarını bulmaya çalışın.
- Baş oyuncuysanız, bazı ritim parçaları yazın (veya tam tersi).
Adım 8. Ders alın, daha deneyimli bir gitaristle oynayın veya çevrimiçi bir sınıfa kaydolun
Ders alın, bir kitap alın, eğitici bir video izleyin veya bire bir derslere katılın - tercih ettiğiniz öğretim stili ne olursa olsun, öğreniminizi başlatmak için dışarıdan rehberlik isteyin. Apaçık görünüyor, ama bilmediğiniz şeyi kendinize öğretemezsiniz. Özel bir öğretmen veya bir dizi ders, kendi başınıza yapabileceğinizden çok daha hızlı gelişmenize yardımcı olacaktır.
Hangi yolu seçerseniz seçin, hala eğlendiğinizden emin olun. Tüm eğlenceyi elinden alırlarsa, bir öğretmen gelişiminiz için iyi değildir
Yöntem 2/3: Ritim veya Soliter Gitarist Olarak İyileştirme
Adım 1. Kendinizi en yaygın tıngırdatma kalıplarınızı aşın
Herhangi bir süredir gitar çalıyorsanız, her şarkı çaldığınızda veya yazdığınızda doğal olarak aynı tıngırdatma kalıplarına düştüğünüzü fark etmeye başlayacaksınız. Bundan kaçınmanın en iyi yolu, en sevdiğiniz sanatçılardan tıngırdatma kalıplarını denemek ve çoğaltmak, ritmik alet kemerinizi genişletmek için kendinizi zorlamak.
- Bazı tek notaları tıngırdatmanıza karıştırabilir misiniz? Örneğin, çok ülke-batılı bir teknik, kök notayı seçmek ve ardından akoru hemen ardından ayrı ayrı tıngırdatmaktır.
- Oynarken hem yukarı hem de aşağı tıngırdatmayı unutmayın.
- Vurmada vurmalı bir ses elde etmek için sessiz telleri (parmaklarınızı perdelerden hafifçe kaldırarak) nasıl kullanabilirsiniz? İyi örnekler için Violent Femmes'e bakın.
Adım 2. Bir metronom, perküsyoncu veya her ikisi ile her gün pratik yapın
Bir ritim gitaristi, söylemeye gerek yok, ritim içinde kalabilmeli. Sorun şu ki, bir gitaristin temel eğitimi melodidedir, çünkü davulcular genellikle takip etmeniz için ritmi sağlar. Bununla birlikte, mükemmel ritmin insanları dans ettirmek için tarif edilemez bir yeteneği olduğu için, zamanında mükemmel ve tam olarak kalabilme yeteneği, amatörleri profesyonellerden ayırır.
- Egzersiz seansının tamamı olmasa da günde en az 5-10 dakika metronomla vakit geçirin.
- Acele etmek yerine her zaman notaları mükemmel şekilde çalabileceğiniz bir hızda başlayın. Hızlandıkça tempoyu yavaş yavaş artırın.
- Birçok metronom, birkaç vuruş için tıklamak üzere ayarlanabilir, bu da sizi geri gelmeden önce kendi başınıza kalmaya zorlar. Bu, kendinizi test etmenin harika bir yoludur.
Adım 3. Akorlarınızı temizlemek için serseri notaları söndürmeyi öğrenin
Çoğu zaman, özellikle elektro gitarlarda ve distorsiyonda, aynı anda çok fazla nota çalmak kulağa karışık veya dağınık gelebilir. Birçok caz akorunun doğru ses çıkarması için akorun ortasındaki dizeleri atlamanız gerekir. Büyük gitaristler bunu başarır, ancak parmak uçlarını kullanarak tellerin altındaki telleri ıslatırlar. Örneğin, aşağıdaki caz akoru, A telinin sesini kapatmak için orta parmağınızın altı kullanılarak oluşturulur ve A sesi çıkmadan altı teli de özgürce tıngırdatmanıza olanak tanır:
- |e|----7----|
- |B|----7----|
- |G|----7----|
- |D|----6----|
- |A|----x----|
- |E|----7----|
Adım 4. Kendinize haftada 1-2 yeni akor öğretin
İdeal olarak, zaten bildiğiniz akorlarla çalabileceğiniz, birinden diğerine geçiş alıştırması yapmanıza yardımcı olacak akorlar istersiniz. Basit güçlü akorlardan karmaşık caz şekillerine kadar bulabileceğiniz her akorun derinliklerine inin. Bir akoru etkili bir şekilde öğrenmek için:
- Hiçbir şeyden şekli oluşturma alıştırması yapın. Elinizi gitardan çekin ve akor şeklinde yerleştirin. Otomatik hissedene kadar tekrarlayın.
- Diğer akor şekillerinden akora ulaşma alıştırması yapın.
- İçinde akor olan bir şarkı çalın veya öğrenin.
- Yeni akorlarınızı ezberleyene kadar her gün gözden geçirin.
Adım 5. Söylemesi zor şarkıları vokal aralığınıza yerleştirmek için capos kullanın
Bir capo, gitarın boynunu kısaltır ve herhangi bir noktadan başlayarak açık akorları çalmanıza izin verir. Bu, akorlarınızın şeklini veya sırasını gerçekten değiştirmeden bir şarkının anahtarını değiştirebileceğiniz anlamına gelir ve şarkıyı söyleyebileceğiniz herhangi bir tuşta çalmanıza izin verir. Bir ritim gitaristi veya şarkıcı/söz yazarı için etkili capo kullanımı çok önemlidir.
Adım 6. Bas ve davul tekniklerine çok dikkat ederek oluğun değerini öğrenin
Ritim bölümünün bir parçası olarak, şarkının hem melodik hem de ritmik olarak kanal açmasını sağlamaktan siz sorumlusunuz. Bir gruptaysanız, şarkıya güç katmak için her notayı ahenk içinde vurarak her zaman zamanında olmak için bu diğer müzisyenlere kilitlenmeniz gerekir. Tek başınıza oynuyorsanız, bu ritmi yakalamak iki kat daha önemlidir:
- Ritim gitarın tempo ve zamanlama yönleriyle daha fazla bağlantı kurmak için bas gitar ve/veya davulların temellerini öğrenin.
- Her notayı bir ritim bölümü olarak birlikte çalmaya odaklanın. Bu mükemmel eşzamanlılık, iyi bir oluğun özüdür.
- Yalnız oynarken ritim konusunda çok daha fazla özgürlüğe sahipsiniz. "Groove" yapmanın en iyi yolu, şarkıyı o kadar iyi tanımaktır ki, bir sonraki akoru düşünmek yerine şarkının ve dinleyicinin enerjisini hissetmenizi sağlar.
Adım 7. Eşsiz ve büyüleyici ritim parçaları oluşturmak için dinamikleri veya ses kontrolünü kullanın
Kesintisiz sessizlikten güçlü tıngırdatmaya yumuşak bir geçiş üzerinde çalışın veya daha dolgun akorlar arasında bireysel notalar seçin. Tonu ve ses seviyesini modüle etme yeteneğiniz, bir şarkıda gerilim ve salıverme yaratmanın, drama ve enerji oluşturmanın harika bir yoludur.
- Bir grupla çalarken davulcuyla senkronize olmaya çalışın. Biraz ses çıkardığında, sen de yapmalısın.
- Yalnız çalıyorsanız, şarkının enerjisini değiştirmek için ses kontrolünü kullanın. Yavaş başlamayı, ardından muzaffer veya can alıcı bir şarkı oluşturmayı deneyin. İyi bir örnek için John Butler'ın "Oceans"ına bakın.
Adım 8. Alternatif akortlarla denemeler yapın
Yeni akortlar yeni sesler, yeni akorlar açar ve belirli akorların veya ilerlemelerin çalınmasını çok daha kolay hale getirebilir. Başlamak için iyi bir yol, diğer akortlarda bazı ünlü şarkıları öğrenmektir - Led Zeppelin ("Hey Hey Ne Yapabilirim") ve Rolling Stones ("İstediğini Her Zaman Elde Edemezsin") katalogları özellikle iyi yerler Başlat. Gitaristler Jimmy Page ve Kieth Richards, alternatif akortlara ağırlık veriyorlar.
- Gitarın herhangi bir perdeyi basılı tutmadan bir akora vurduğu açık akortlarla başlayın. Bu, tüm şarkıya yepyeni bir doku vererek daha fazla açık nota çalmanıza olanak tanır.
- Low-E telinizi yarım adım düşürmek bile, Led Zeppelin'in "Hey Hey What Can I Do" da görüldüğü gibi, genel olarak size biraz daha zengin, daha derin bir ton verecektir.
Yöntem 3/3: Baş Gitarist Olarak Gelişmek
Adım 1. Ana hatların şarkıya hizmet ettiğinden emin olun, onu gölgede bırakmayın
En iyi gitaristler sadece ne çalacaklarını değil, ne zaman çalacaklarını da bilirler. Özellikle, ana hatlar şarkı söylemeyi karıştırmaya meyillidir ve bu nedenle çoğu gitarist, kelimelerin üstünde oynamak yerine kelimeler arasındaki boşlukları doldurma eğilimindedir. Amacınız her zaman şarkının bir parçası olmak, üstünde durmak değil. Dikkate alınması gereken diğer stratejiler şunları içerir:
- Şarkıcının söylediği melodiyi çalmak veya bas çizgisiyle senkronize etmek gibi, ana hatların şarkıyı taklit etmesine izin vermek.
- Girişleri, koroları, köprüleri, vb. sürekli çalmak yerine giriş ve çıkışlarda geçiş yapmak için ana hatları kullanmak.
- Kaç nota çalabileceğinizi görmek yerine her notayı saymak.
Adım 2. Sadece notların kendisine değil, notun ifadesine de dikkat edin
İfadede bir ustalık sınıfı için B. B. King'i dinleyin. Kağıt üzerinde, sololarının çoğu o kadar etkileyici görünmüyor. Ama yaşayın, her notaya damlayan inanılmaz duyguyu ve tonu duyduğunuzda, neden gelmiş geçmiş en büyüklerden biri olduğunu anlıyorsunuz. Her notayı çekici ve eğlenceli hale getirmeye odaklanırsanız, sololarınız katlanarak daha iyi hale gelecektir. Gitarın fiziksel bir enstrüman olduğunu unutmayın - tellerle fiziksel olun:
- Vibrato veya bir notu ileri geri sallamak, bir notu ustaca sürüklemenin harika bir yoludur.
- Notaların içine ve dışına eğilmek, notayı tam anlamıyla istediğiniz tonda "elde tutmanıza" olanak tanır.
- Slaytlar, notaları birbirine kaydırarak klavyede zarif bir şekilde hareket etmenizi sağlar
- Çekiçler ve pull-off'lar, ekstra vurgu ve hız ile hızlı nota setlerini çalmanıza yardımcı olur.
3. Adım. Teknik havai fişekler atmak yerine hikayeler gibi sololar oluşturun
Klişe gelebilir, ancak Jimmy Page'in "Stairway to Heaven" solosu, zorlayıcı, sürükleyici bir gitar solosunun nasıl oluşturulacağı konusunda bir ustalık sınıfıdır. Artan aksiyon, doruk noktası ve kararlılıkla bir hikaye anlatıcısı gibi düşünün. "Stairway's" solosu yavaş başlar ve şarkının bilindiği kabarcıklı yalamalarda kreşendolara kadar güç toplar.
- En iyi parçalarınızı asla ilk önce oynamayın - doruğa saklayın.
- Kısıtlama anahtardır. Oynaması en zor olanın her zaman kulağa en iyi gelen şey olmadığını unutmayın.
- Ölçekte kaybolursanız geri dönmeye devam etmek için bir "ana üs" yalayın. Bu, solonuza tanınabilir bir yapı veya tema da verir.
- Gerginlik kontrastlardan kaynaklanır - yavaş bir bölümden sonra çalındığında hızlı bir bölüm çok daha hızlı ses çıkarır.
Adım 4. En sevdiğiniz şarkılara doğaçlama yapmaya ve parçaları desteklemeye başlayın
Grubunuzun şarkılarındaki dizeler ve sololar genellikle önceden yazılmış olsa bile, doğaçlama klavyeyi keşfetmenin ve müzikal yaratıcılığınızı genişletmenin en iyi yollarından biridir. Doğaçlama, doğal olarak, kişisel bir çabadır, bu yüzden bunu istediğiniz gibi yapabilirsiniz ve yapmalısınız. Başlamanın bazı iyi yolları şunlardır:
- Temel gamları çalmak için YouTube'da "Blues in A-minor" gibi yedek parçalara bakın.
- En sevdiğiniz soloları öğrenin, ardından aynı şarkı üzerinde notaları yeni yollarla yeniden düzenlemeyi deneyin.
- Bir gitar partneri edinin, hızlı bir akor ilerlemesi oluşturun ve ritim çaları değiştirerek soloları ileri geri değiştirin.
Adım 5. Kendinizi akorlara, yapıya ve solo fikirlere kaptırmak için ritim gitarı çalışın
Bir gitaristin yapabileceği en büyük hatalardan biri, ritim çalanlardan daha iyi veya daha üstün olduklarını düşünmektir. En iyi başrol oyuncularının akorların içini ve dışını bilmesi gerektiği için hiçbir şey gerçeğin ötesinde değildir. Bunu şu şekilde düşünün - bir akor, tümü aynı anda çalınan tek notaların bir koleksiyonudur, yani tüm bu notalar, ana hatlarda seçim yapmak için erik gibidir. Ritim bölümünü geriye ve ileriye doğru biliyorsanız, onunla uyum sağlamak için benzersiz, çarpıcı ana hatlar ve sololar yazabilirsiniz.
Ana hatları oluşturmadan önce ritim bölümünü ustaca çalabilmek genellikle iyi bir uygulamadır
Adım 6. Diğer müzisyenler ve gitaristler ile birlikte çalışın
Müzik, paylaşılan bir sanat formudur ve başkalarıyla çok daha hızlı öğrenilebilir. Numaraları toplar, yeni akorları veya gamları paylaşır ve alırsınız ve koltuğunuzun kenarında çalmayı öğrenirsiniz. Başkalarıyla oynamak, hala pratik yaparken sahnede olmaya en yakın olanıdır. Ayrıca, kendinizi daha iyi müzisyenlerle çevrelemek, kendinizi daha iyi hale getirmenin en hızlı yoludur. Sıkıştırırken şunları unutmayın:
- Hem ritim çalın hem de öncülük edin. Kimse yalnız bir domuzu sevmez.
- Kafanız karıştıysa sorular sorun. Akorları, eşinizin solo yapma şansı olduğu zaman değil, başlangıçta öğrenin.
- Üstlerinde değil, diğer enstrümanlarla oynayın. Herkes birlikte çaldığında, herkes daha iyi ses çıkarır.
Adım 7. Modlara dalın -- belirli ruh halleri ve tonlarla biraz farklı ölçek formları
Mod, tüm gamı çalmak yerine vurguladığınız majör veya minör skalada bir dizi notadan ibarettir. Bir bakıma, ustalaşmak için biraz çalışma gerektirse de, oynamak için tamamen yeni ölçeklerdir. Aşağıdan kulağa hoş gelen birini seçin ve internetten bakın. Her mod, tamamen farklı ruh halleri ve stiller elde etmek için belirli notaları vurgular:
- İyonya -- temel ana ölçeğiniz
- Dorian -- bluesy minör tuş sesi.
- Frig - İspanyolca gibi görünen bir minör mod
- Lidya - ana skalaya çok yakın, ancak hafif bir soğuk caz tonu var
- Mixolydian -- bluesy majör tuş sesi
- Aeolian - neredeyse aynı bir minör anahtar, ancak majör akorlar üzerinde oynanabilir
- Locrian - bazen death metal ve atonal cazda kullanılan çok dengesiz sondaj modu.
