İyi bir sahne varlığına sahip olmak, ilgi çekici ve kalıcı bir performans yaratmak için çok önemlidir. Yetenek ve pratik, herhangi bir yaratıcı performans için elbette gerekli olsa da, gergin vücut dili veya inanılmaz ses kalıpları sahnedeki enerjiyi öldürebilir. Müzikten oyunculuğa ve dansa kadar performans ortamı ne olursa olsun, iyi bir sahne varlığı kalabalığa kontrolün sizde olduğu ve eğlendiğiniz izlenimini verir. En önemlisi, hem sanatınıza hem de iyi bir sanatçı olma yeteneğinize olan güveninizi geliştirmek, gösteri boyunca kalabalığı heyecanlandıracak ve enerjilendirecek ve daha fazlasını istemelerine neden olacaktır.
adımlar
Yöntem 1/3: Büyük Sahneye Hazırlanmak
Adım 1. Elinize geçen her fırsatı pratik yapmak için kullanın
Pratik yapmak, büyük bir gösteride kendinizi güvende hissetmenizi sağlar ve ne kadar çok mekanda oynarsanız o kadar iyi olur. Evde tek başınıza çalışın, grubunuzla çalışın, aynanın karşısında çalışın, anneniz, arkadaşlarınız, dinleyen herkes için oynayın. Ne kadar çok pratik yaparsan o kadar az şansın varken her şeyi berbat edeceksin.]
- Farklı şovlarda çok fazla deneyim kazanın. Kendini sunmak için büyük bir fırsat beklemeyin. Müzik tarzınıza sahip yerel, daha küçük mekanlarda küçük konserler arayın. Güven inşa etmenin harika bir yolu ve aynı zamanda çok eğlenceli.
- Aktörler için, uykunuzda okuyabilene kadar repliklerinizi uygulayın. Çizgiler ve vücut hareketleri gibi performansınızın lojistik kısımlarında ne kadar rahat hissederseniz, duygusal olarak ikna edici olmaya ve sahnede karakterinizin kişiliğini benimsemeye o kadar fazla odaklanabilirsiniz.
Adım 2. İçinizdeki rock yıldızını bulun
Tiyatrodan müziğe, danstan ne tür bir performans sergiliyor olursanız olun, sahnede sahip olunması gereken en önemli özellik özgüvendir. Gerçek hayatta biraz daha çekingen olsanız bile, sahnede tutkulu ve enerjik olmanıza izin verin.
- Bağımsız müzik veya halk müziği gibi daha yumuşak müzikler için, dinleyicilere meşgul olduğunuzu ve iyi vakit geçirdiğinizi göstermek yine de önemlidir. Yavaş, sessiz bir şarkı olsa bile öylece durup çalmayın. Müziğe geçin, grup arkadaşlarınızla etkileşim kurun ve duygularınızı yüzünüzden iletin.
- Daha yüksek sesli müzik için, gerçekten serbest bırakmak önemlidir. Punk ve heavy metal gibi müzikler için hem yüksek hem de düşük kayıtlarda çığlık atmaktan ve etrafta zıplamaktan korkmayın. Hip hop veya rap için net, duyulabilir ifadeler kullandığınızdan ve sesinizin ritmini değiştirdiğinizden emin olun. Monoton konuşur veya şarkı söylerseniz, kalabalık müziğinize güvenmediğinizi düşünecektir.
- Kalabalığın sadece sizin kadar hevesli olacağını unutmayın. Yüz ifadeniz, beden diliniz, sesiniz ve müzikaliteniz müziğe %100 bağlı olduğunuzu gösteriyorsa, kalabalık da öyle olacaktır.
Adım 3. Harikalardan öğrenin
İdolleştirdiğiniz grupların, oyuncuların veya dansların performanslarını izleyin ve katılın. Müzisyenlerin sahnede ne tür hileler ve riffler kullandıklarını görün ve en iyi tekniklerinden bazılarını taklit edin. İzleyicileri büyüleyen aktörlerin ve dansçıların davranışlarını inceleyin ve vücut dillerini benimseyin. Unutmayın, mesele zaten yapılmış olanı çalmak değil, geçmiş başarılardan öğrenmek ve kendi benzersiz ses ve görüntünüzle neyin iyi çalıştığını sentezlemek.
Canlı etkinliklere yetişemiyorsanız Youtube performanslarını izleyin. Hareketler ve stiller hakkında ipuçları almak için en sevdiğiniz grupların, aktörlerin ve dansçıların videolarını izleyin. Ayrıca sahnede yapılmaması gerekenleri içselleştirmenin bir yolu olarak kötü performansları izlemeyi deneyebilirsiniz
Adım 4. Performanslarınızı kaydedin
Sahnedeyken neyin işe yaradığını anlamanın en iyi yolu budur. En iyi sonuçları elde etmek için prova yaparken kendinizi filme alın ve güçlü ve zayıf yönlerinizi arayın. Tarzınız doğal mı görünüyor yoksa hareketleriniz zorlama mı? Sesiniz ve beden diliniz anlaşılır mı? İdeal olarak, sahneye çıkmadan önce performanslarınızın zayıf kısımlarını düzeltebilmelisiniz.
Yöntem 2/3: Parçaya Bakmak
Adım 1. Öne çıkan bir kıyafet seçin
Seyirci bir gösteriye geldiğinde, sadece şarkılarınızı duymak istemezler, aynı zamanda tam bir duyusal deneyim ararlar. Sizi diğer gruplardan farklı kılan unutulmaz bir görünüme sahip olmak için grup üyelerinizle kıyafetleri koordine edin.
- Kendi imza stillerini geliştiren yıldızlara bakın. Missy Elliot, Adidas eşofmanları, Michael Jackson fütürist, kırmızı Thriller kıyafeti ve benzersiz parıltılı desenleriyle tanınan Ke$ha ile ünlüdür. Kendi müzik türünüz içinde sizi unutulmaz kılacak bir imza öğesi seçin. Her zaman gözünün üzerinde olduğu o pembe şapkayı giy ya da sonunda kendine kimsenin unutamayacağı parlak renkli bir takım elbise al.
- Aksesuar yapmaktan korkmayın! Mücevher, makyaj ve performansa karizma katan her şeyi giyin. Dansçılar için hareketi engellemeyen giysiler giydiğinizden emin olun.
Adım 2. Konfor bölgenizden çıkın
Rolü bakmak aynı zamanda rolü sahnede oynamak demektir. Herkesin uygulanması gereken farklı güçlü ve zayıf yönleri vardır ve neyin üzerinde çalışılması gerektiğini bilmek önemlidir. Dans etmekte ve müziğe fiziksel olarak girmekte zorlanıyorsanız, bir dans dersi alın. Daha yüksek notalara basarken titrek hissediyorsanız, bir ses dersine kaydolun. Hayran olduğunuz bir öğretmenle oyunculuk kursuna kaydolun. Kişiselleştirilmiş ilgi, performansınızın sorunlu yönlerine ince ayar yapmanıza ve güçlü yönlerinizin parlamasına izin vermenize yardımcı olacaktır.
Adım 3. Hareketlerinizi abartın
Kalabalığın hareketlerinizi fark etmesi için onları büyük ve dramatik hale getirmelisiniz. Vokalden yüz ifadesine, zıplamaya ve dans etmeye kadar her şeyi abartmaktan korkmayın. Bunu büyük yapın, böylece izleyicileriniz performansın içinde olduğunuzu fark etsin.
Adım 4. Yer kaplayın
Herhangi bir gösteride, oyuncu çok büyük bir sahnenin etrafında manevra yapma görevi ile karşı karşıyadır. Size verilen alanı en üst düzeye çıkarmak önemlidir. Kendinizi sahnenin belirli bir tarafına yönelirken bulursanız, hareket ettiğinizden ve alanı varlığınızla doldurduğunuzdan emin olun.
- Müzisyenler için tüm gösteriyi mikrofonun önünde geçirmeyin. Başka bir grup üyesinin mikrofonuna şarkı söyleyin veya dansı yapın, böylece izleyiciler bir sonraki adımda ne yapacağınızı görmek için sürekli izlesin.
- Oyuncular için sahnede hareket etmek ve replikleri uygulamak zor olabilir. Sarhoş olmamak için düzgün nefes aldığınızdan emin olun. Tek bir yerde kalırsanız, performansınız inanılmaz ve bodur görünebilir.
Adım 5. Hareketlerinizi ve duruşunuzu kontrol edin
Sahnede gergin hissediyor olsanız bile, bunun beden dilinizden belli olmasına izin vermeyin. Başparmaklarınızı döndürmekten, pacing yapmaktan veya yüzünüze dokunmaktan kaçının. Tüm bu hareketler vücudunuzun kontrolünün sizde olmadığını gösteriyor. Müzisyen, oyuncu veya dansçı olun, izleyicilere göre vücut konumunuzun farkında olun ve alanınızdaki diğer uzmanların sahnede nasıl hareket ettiğini gözlemleyin. İyi, doğal bir duruş ve kontrollü, rahat vücut hareketleri kullanın.
Yöntem 3/3: Kitlenizi Etkileme
Adım 1. Doğal olun
Seyirci, çok fazla çaba sarf ettiğinizi veya özgüven eksikliğiniz olduğunu fark edecektir. Rahatlayın ve sahnede kendiniz olun. Oyuncular için, performansınızın inandırıcı olması için vücut hareketlerinizde ve konuşmalarınızda rahat olmanız özellikle önemlidir.
Adım 2. Kalabalığı dahil edin
Kalabalığa gösterinin bir parçası olduklarını hissettirin. İnsanlar müzik programlarına sadece dinlemek için gelmezler. Hareket etmek, dans etmek ve birlikte şarkı söylemek istiyorlar. Kalabalığın gevşemesine ve eğlenmesine izin veren enerjik bir ortam yaratın. Bunu yapmanın en iyi yolu - kendiniz eğlenin!
- Oyuncular için kalabalıkla göz teması kurun. Göz teması, hedef kitlenizle fiziksel temas kurmaya en yakın olanıdır. Bakmak için bir veya iki izleyici seçmeyin. Bu onları gergin veya dışlanmış hissettirebilir. Bunun yerine, kalabalığı, her bir izleyici üyesinin ilgisini çekmek için doğal görünecek şekilde tarama alıştırması yapın. Performansı inandırıcı kılmak için gözlerden olabildiğince çok duygu göstermeyi unutmayın.
- Gösteriye sağ ayakla başlamak için, sahneye ilk çıktığınızda seyircinizi alkışlayın. Seyirciyi alkışlamak garip gelse de, alkışlamaya başlayacaklar ve salon anında enerjiyle dolup taşacak.
- Mikrofonu dışarıda tutmayı ve kalabalığın birlikte şarkı söylemesini istemeyi deneyin.
Adım 3. Kalabalıkla bir olmanıza izin verin
Oyuncular için bu, göz teması kurmak ve vücut hareketi ve konuşma yoluyla varlığınızla seyircinin dikkatini çekmek anlamına gelir. Müzisyenler için kalabalığın ne yaptığıyla ilgilenin. Kalabalık dans ediyorsa, sahneden atlayın ve onlarla dans edin!
- Mosh çukurlu bir gösteri oynuyorsanız, bir sahne dalışı yapın. Mosh çukurları konserlerde büyük miktarda enerji üretir ve izleyicilerinize eğlencenin bir parçası olmak istediğinizi göstermek, gösteriniz hakkında onları daha da heyecanlandıracaktır.
- Enerji doğruysa, ön sıradan birkaç kişiyi sahneye davet edin ya da tokalaşmak ve tokalaşmak için eğilin.
Adım 4. Aktif olun
Müziğinizi ve dansınızı mükemmelleştirmiş olsanız bile, ekstra yol kat edin ve toplayabileceğiniz tüm enerjiyi performansa harcayın. Dramatik numaralarınız varsa, onlara bir şans verin ve grubun geri kalanını dramalarınıza dahil edin.
Adım 5. Vokallerinizi değiştirin
Seyirci sürekli bir monotondan sıkılacak ve sürekli şarkı söyleyerek ağırlaşacak. Her vokal kaydından (düşük, yüksek) yararlanın ve perdenizi ve ses seviyenizi değiştirin. Kitlenizi meşgul etmek için sesinizin zenginlik ve duygusallık iletmesine izin verin.
İpuçları
- Gücünüz yetiyorsa, bir şeyler kırın! İnsanlar biraz yıkım için çıldırıyor.
- Kendin ol. Sahnede gerçek benliğinizi gösterdiğiniz zaman insanlar bunu takdir eder.
- Boy aynasının önünde pratik yapabilirsiniz.
Uyarılar
- Kalabalığa onlara zarar verebilecek hiçbir şey atmayın.
- Etrafta zıplarken hala şarkı söyleyebildiğinizden/oynayabildiğinizden emin olun. Bazen bu, istenen etkinin tam tersine neden olabilir - insanlar korkunç bir sahne varlığınız olduğunu düşünebilir.
