Bir sanat eleştirisi, bir sanat eserinin ayrıntılı bir analizi ve değerlendirilmesidir. İki kişi bir sanat eserine aynı tepkiyi vermeyecek veya aynı şekilde yorumlamayacak olsa da, düşünceli ve kapsamlı bir eleştiri elde etmek için izleyebileceğiniz birkaç temel yönerge vardır. Bir sanat eleştirisinin temel unsurları betimleme, analiz, yorumlama ve yargıdır.
adımlar
Bölüm 1/4: İşin Tanımlanması
Adım 1. İşle ilgili temel bilgileri toplayın
Bu, bir müzede veya galeri etiketinde ya da bir sanat kitabının başlığında bulacağınız türden bir şey. Bir parçanın arka planını bilmek, onu nasıl yorumladığınız ve anladığınız konusunda büyük bir fark yaratabilir. Aşağıdaki bilgileri sağlayarak eleştirinize başlayın:
- işin başlığı
- Sanatçının adı
- Parça oluşturulduğunda
- nerede yapıldı
- Çalışmayı oluşturmak için kullanılan medya türleri (ör. tuval üzerine yağlı boya)
- İşin tam boyutu
Adım 2. Ne gördüğünüzü açıklayın
Nötr terimler kullanarak resmi tanımlayın. Açıklamanız, işin şekli ve ölçeği gibi şeyleri içermelidir. Sanat, soyut şekiller yerine figürleri veya nesneleri tasvir ediyorsa, neyin temsil edildiğini tanımlayın.
- Örneğin, “Bu, koyu bir arka plana karşı gövdenin ortasından yukarıya doğru gösterilen genç bir kadının küçük ölçekli bir portre resmidir. Ellerini göğsünün önünde kenetliyor ve yukarıya ve hafifçe izleyicinin sağına bakıyor. Pembe bir elbise giyiyor ve başının arkasına düşen uzun bir peçe takıyor.”
- “Güzel”, “çirkin”, “iyi” veya “kötü” gibi terimler kullanmaktan kaçının. Bu noktada, sanatı yargılamadan sadece gördüğünüzden bahsediyorsunuz!
Adım 3. Çalışmanın unsurlarını tartışın
Şimdi işi daha ayrıntılı olarak tanımlayın. Sanatın, sanatın ve tasarımın bu beş temel unsurunu nasıl kullandığı hakkında konuşun: çizgi, renk, boşluk, ışık ve şekil.
Adım 4. Hat kullanımını tanımlayın
Bir sanat eserindeki çizgiler ya gerçek ya da örtük olabilir. Farklı çizgi türleri, farklı ruh halleri veya efektler yaratabilir. Örneğin:
- Kavisli çizgiler sakinleştirici bir etki yaratabilirken, sivri çizgiler daha sert ve vahşi hissedebilir veya bir enerji hissi yaratabilir.
- Kaba, kabataslak çizgiler bir hareket ve özgürlük duygusu yaratırken, pürüzsüz, düz çizgiler daha durağan ve dikkatli planlanmış hissi verir.
- Bir sahne içindeki figürlerin ve nesnelerin düzenlenmesiyle bir görüş veya eylem çizgisi önerilebilir. Örneğin, hepsi aynı yöne bakan veya işaret eden bir grup figür, çalışma boyunca gözünüzü belirli bir yöne çeken örtülü bir çizgi oluşturabilir.
Adım 5. Çalışmada rengin nasıl kullanıldığı hakkında konuşun
Ton (kırmızı, yeşil, mavi vb.), değer (açıklık veya koyuluk) ve yoğunluk gibi özellikleri not edin. Genel renk şemalarına bakın ve renklerin birlikte nasıl çalıştığını düşünün.
Örneğin, renkler çakışıyor mu yoksa uyumlu mu? Çalışma çeşitli renkler kullanıyor mu, yoksa tek renkli mi (örneğin mavinin tüm tonları)?
Adım 6. Çalışmada alan kullanımını tanımlayın
“Boşluk”, bir eserdeki nesnelerin etrafındaki ve arasındaki alanları ifade eder. Mekân hakkında konuşurken, derinlik ve perspektif, nesnelerin üst üste binmesi ve ayrıntılarla dolu boşluk yerine boş alan kullanımı gibi şeylere odaklanın.
Bir resim gibi iki boyutlu bir sanat eserini anlatıyorsanız, eserin üç boyutlu uzay ve derinlik yanılsaması yaratıp yaratmadığından bahsedin
Adım 7. Çalışmada ışığın kullanımını tanımlayın
Bir sanat eserindeki ışık, sıcak veya soğuk, parlak veya loş, doğal veya yapay görünebilir. Işte ışık ve gölgenin rolü hakkında konuşmak için biraz zaman ayırın.
- Bir resim gibi iki boyutlu bir çalışmadan bahsediyorsanız, odak noktanız sanatçının ışık yanılsamasını nasıl yarattığı olabilir.
- Bir heykel gibi üç boyutlu bir çalışma için, gerçek ışığın eserle nasıl etkileşime girdiğini tartışabilirsiniz. Örneğin, yüzey yansıtıcı mı? Heykel ilginç gölgeler yaratıyor mu? Heykelin bazı kısımları diğerlerinden daha gölgeli veya iyi aydınlatılmış mı?
Adım 8. Çalışmada şeklin nasıl kullanıldığını not edin
Çalışmadaki şekiller düz çizgiler ve mükemmel eğrilerle geometrik mi yoksa daha doğal mı? Çalışmaya belirli bir şekil türü hakim mi, yoksa çeşitli farklı şekiller mi görüyorsunuz?
- Hem soyut hem de temsili eserlerde şekiller önemli bir rol oynar. Örneğin, James Sant'ın bir gelin portresinde, gelinin duvağının omuzlarını sarması ve göğsünün önünde kenetlenmiş ellerinin oluşturduğu dikkat çekici üçgen şekiller vardır.
- Bir resimde bir şekil fark ettiğinizde, başka bir yerde tekrarlanıp tekrarlanmadığına bakın.
Puan
0 / 0
1. Kısım Testi
Sanat eserinin arka planı hakkında bilgi edinmek sizin için neden önemli?
Böylece benzer geçmişlere sahip diğer sanat eserleriyle karşılaştırabilirsiniz.
Pek değil! Tabii ki, bir stilin kökenini ve daha önce ne olduğunu bilmek önemlidir, ancak bu parçayı kendi değerine göre değerlendirdiğinizden emin olmak istersiniz. Doğru cevabı bulmak için başka bir cevaba tıklayın…
Böylece onu daha iyi anlayabilirsiniz.
Doğru! Parçanın arka planını, ona neyin ilham verdiğini ve sanatçının nereden geldiğini bilmek, arkasındaki amacı ve temaları daha iyi anlamanıza yardımcı olabilir. Başka bir sınav sorusu için okumaya devam edin.
Böylece parçaya atıfta bulunurken hangi terimleri kullanacağınızı bilirsiniz.
Tam olarak değil! Bir sanat eserini eleştirirken akılda tutulması gereken birçok terim vardır. Alanı, ışığı, çizgileri, öğeleri ve daha fazlasını düşünmek istiyorsunuz. Yine de, bu, geçmişi ne olursa olsun, herhangi bir iş için geçerlidir. Tekrar deneyin…
Böylece iş hakkında uzmanlarla konuşabilirsiniz.
Kapat! Parça hakkında ne kadar çok şey bilirseniz, onu eleştirme konusunda o kadar iyi olursunuz. Yine de, uzmanlarla her zaman sohbet etme şansınız olmayacak, bu nedenle bu bilgileri kendi başınıza nasıl toplayacağınızı öğrenmeniz önemlidir. Orada daha iyi bir seçenek var!
Daha fazla sınav mı istiyorsunuz?
Kendini test etmeye devam et!
Bölüm 2/4: İşin Analiz Edilmesi
Adım 1. Eserin kompozisyon ilkelerini nasıl kullandığını tartışın
İşi tanımladıktan sonra, onu analiz etme veya her şeyin nasıl bir araya geldiğini tartışma zamanı. Birkaç temel fikri akılda tutarak, çalışmanın nasıl oluşturulduğu hakkında konuşarak başlayın. Örneğin:
- Denge: Parçadaki renkler, şekiller ve dokular birlikte nasıl çalışır? Dengeli mi yoksa uyumlu bir etki mi yaratıyorlar yoksa parça bir şekilde dengesiz mi?
- Kontrast: Çalışmada zıt renkler, dokular veya aydınlatma kullanılıyor mu? Kontrast, tırtıklı ve kavisli çizgiler veya geometrik ve doğal şekiller gibi farklı şekil veya konturların kullanımında da bulunabilir.
- Hareket: İş nasıl bir hareket duygusu yaratır? Kompozisyonda gözünüz belirli bir şekilde mi çiziliyor?
- Orantı: Çalışmadaki farklı öğelerin boyutları beklediğiniz gibi mi görünüyor yoksa şaşırtıcı mı? Örneğin, çalışma bir grup insanı gösteriyorsa, figürlerden herhangi biri gerçek hayatta olduğundan daha büyük veya daha küçük görünüyor mu?
Adım 2. Çalışmanın odak noktasını/noktalarını belirleyin
Çoğu sanat eseri, dikkatinizi çekmek ve dikkatinizi çekmek için tasarlanmış bir veya daha fazla noktaya sahiptir. Bir portrede bu, öznenin yüzü veya gözleri olabilir. Bir natürmortta, merkezi olarak yerleştirilmiş veya iyi aydınlatılmış bir nesne olabilir. Çalışmanın hangi bölümlerinin vurgulandığını belirlemeye çalışın.
- Çalışmaya bakın ve hangi özelliğin/özelliklerin hemen göze çarptığını not edin veya gözünüzü onlara geri çekmeye devam edin.
- Gözünüzün neden söz konusu özellik(ler)e çekildiğini kendinize sorun. Örneğin, kendinizi bir gruptaki bir figüre takılırken buluyorsanız, bunun nedeni o figürün diğerlerinden daha büyük olması mı? İzleyiciye daha yakınlar mı? Daha parlak mı?
Adım 3. Çalışmadaki temaları arayın
Birkaç ana tema belirleyin ve sanatçının bu temaları ifade etmek için tasarım öğelerini (renk, ışık, boşluk, şekil ve çizgi) nasıl kullandığını tartışın. Temalar şunları içerebilir:
- Çalışmaya belirli bir ruh hali veya anlam kazandırmak için bir renk şemasının kullanılması. Örneğin, Picasso'nun Mavi Dönemi resimlerine bakın.
- Sembolizm ve dini veya mitolojik tasvirler. Örneğin, Botticelli'nin "Venüs'ün Doğuşu" gibi Rönesans eserlerinde klasik mitolojiden figür ve sembollerin kullanımına bakın.
- Bir eser veya eser grubu içinde tekrarlanan resim veya motifler. Buna güzel bir örnek olarak Frida Kahlo'nun birçok resminde bitki ve çiçeklerin nasıl kullanıldığına bakın.
Puan
0 / 0
2. Kısım Testi
Bir sanat eserini eleştirirken, aşağıdakiler arasında herhangi bir karşıtlık bulamazsınız:
Renkler
Hayır! Renk kontrastları, kontrast bulmak için en belirgin yerlerden bazılarıdır! Koyu ve açık veya parlak ve sessiz renklerin kullanımı bir açıklama yapabilir veya bir hikaye anlatabilir. Tekrar deneyin…
Aydınlatma
Pek değil! Bir resimde ışığın kullanımı ya da eksikliği uzun zamandır sanatı daha dramatik ve gerçekçi hale getirmenin bir yolu olmuştur. Sanatçılar, gölgeler ve ışık kaynakları arasındaki kontrastı yüzlerce yıldır kullanıyorlar. Orada daha iyi bir seçenek var!
odaklar
Güzel! Tabii ki, resmin odağının veya odaklarının nerede olduğunu belirlemek isteyeceksiniz. Bunlar, dikkatinizi çekmek için tasarlanmış noktalar ve sanat eserinin ilgi odağıdır. Odak noktasının içinde veya yakınında kontrast bulabilirsiniz, ancak kontrast, odağın kendisinden değil, diğer öğelerden kaynaklanacaktır. Başka bir sınav sorusu için okumaya devam edin.
konturlar
Tam olarak değil! Konturlar genellikle bir parçada kontrast oluşturmak için kullanılır. Çizgiler pürüzlü mü düz mü, binalar pürüzlü mü düz mü? Bu tür zıtlıklar, parçanın temasını ve duygusal hissini belirlemeye yardımcı olabilir. Başka bir cevap seçin!
Daha fazla sınav mı istiyorsunuz?
Kendini test etmeye devam et!
Bölüm 3/4: Çalışmayı Yorumlamak
Adım 1. Çalışmanın amacını belirlemeye çalışın
Başka bir deyişle, sanatçının eserle ne söylemeye çalıştığını düşünüyorsunuz? Eseri neden yarattılar? Gördüğünüz gibi, çalışmanın genel anlamını özetlemeye çalışın.
Adım 2. Çalışmaya kendi tepkinizi tanımlayın
Şimdi biraz daha öznel olma zamanı. İşe bakarken nasıl hissettiğinizi düşünün. Sizce işin genel havası nasıl? Size herhangi bir şeyi hatırlatıyor mu (fikirler, deneyimler, diğer sanat eserleri)?
Çalışmaya tepkiniz hakkında konuşmak için etkileyici bir dil kullanın. Örneğin, işin ruh hali hüzünlü mü? Umutlu mu? Huzurlu? Yaptığınız işi güzel mi yoksa çirkin olarak mı tanımlarsınız?
Adım 3. Yorumunuzu örneklerle destekleyin
Parça hakkında neden düşündüğünüzü ve hissettiğinizi açıklamak için açıklamanızdan ve çalışma analizinizden örnekler kullanın.
Örneğin, “James Sant'ın genç bir gelin portresinin gelinin manevi bağlılığı hakkında bir fikir vermeyi amaçladığına inanıyorum. Bu, kompozisyonun öznenin yukarıya bakışını takiben, izleyicinin gözünü yukarı çeken çizgisiyle gösterilir. Aynı zamanda genç kadının yukarısındaki bir kaynaktan gelen sıcak ışık da bunu düşündürüyor.”
Puan
0 / 0
Bölüm 3 Testi
Bu aşamadaki çalışmalar hakkında neler söyleyebilirsiniz?
"18. yüzyılda, bu sanat tarzı, Yeni Ahit'in geleneksel İncil sahnelerinden çok etkilendi."
Pek değil! Bu noktada, parçanın kökenini, ortamını ve stilini not ederek nesnel bir envanterini zaten yaptınız. Tonunuz profesyonel kalmalı, ancak bu noktada akademik olmanıza gerek yok. Tekrar deneyin…
"Bu tarz havalı ve biraz hippi-dippy ve bu konuda hoşuma gidiyor."
Tekrar deneyin! Tabii ki, şimdiye kadar artık kayıtsız bir gözlemci olarak kalmanıza gerek yok, ancak yine de yazınızda bir profesyonellik seviyesini korumak istiyorsunuz. Başka bir cevap seçin!
"Bu parça, izleyicide güçlü bir içsel üzüntü, belki de henüz kaybetmediğimiz bir şey için bir özlem duygusu uyandırıyor."
Doğru! Parçayı nesnel olarak inceledikten, kökeni, aracı, üslubu ve daha fazlasını öğrendikten sonra, artık resmin size hissettirdiklerinin stokunu almaya başlayabilirsiniz. Burada anlamlı, kişiselleştirilmiş sıfatlar kullanın. Başka bir sınav sorusu için okumaya devam edin.
"29'u Pazartesi günü, 19. yüzyıldan kalma Karayip kültürlerine yapılan bu batı keşfi, neredeyse yirmi yıldır ilk kez şehrin sanat sahnesine çıktı."
Tam olarak değil! Bir gazetecilik incelemesi veya makalesi yazıyorsanız, elbette, yayının tonuna uyun. Yine de, bu noktada yapacağınız gibi, analiziniz için notlar yazarken, o doğru tonu yakalamak için çok fazla endişelenmeyin. Başka bir cevap seçin!
Daha fazla sınav mı istiyorsunuz?
Kendini test etmeye devam et!
Bölüm 4/4: Çalışmayı Değerlendirmek
Adım 1. Çalışmanın başarılı olup olmadığına karar verin
Buradaki amacınız mutlaka sanatın “iyi” veya “kötü” olduğuna karar vermek değildir. Bunun yerine, çalışmanın “başarılı” olup olmadığına odaklanın. Örneğin, aşağıdakileri düşünün:
- Sizce eser, sanatçının söylemek istediğini söylüyor mu?
- Sanatçı araç ve tekniklerini iyi kullandı mı?
- Sanat özgün mü, yoksa başka işleri taklit mi ediyor?
Adım 2. Çalışmayı nasıl değerlendirdiğinizi açıklayın
Yargılamak için çalışmanın birkaç yönüne karar verdikten sonra, değerlendirmenizin odak noktasını açıkça belirtin. Örneğin, parçayı ne kadar iyi organize edildiğine, teknik olarak ne kadar iyi yapıldığına ve amaçlanan ruh halini veya temaları ne kadar başarılı bir şekilde yansıttığına göre değerlendirdiğinizi söyleyebilirsiniz.
Adım 3. Çalışmanın neden başarılı veya başarısız olduğunu düşündüğünüzü özetleyin
Birkaç cümleyle, çalışma hakkındaki kararınızı açıklayın. Çalışmanın yorumunu ve analizini kullanarak muhakemeniz için belirli nedenler verin.
Örneğin, "Bu çalışmanın başarılı olduğuna inanıyorum çünkü ışık, şekil, jest ve çizgi kullanımı, konunun ruh halini tasvir etmek için birlikte uyumlu bir şekilde çalışıyor."
Puan
0 / 0
4. Kısım Testi
Çalışmanın "başarılı" olup olmadığını belirlemenize ne tür bir soru yardımcı olabilir?
"İş izleyiciyi memnun ediyor mu?"
Tam olarak değil! Sanatın güzel olduğu bilinse de, durum her zaman böyle değildir. Sanat, sanatçının yaşadığı korkunç bir hikayeyi veya iç kargaşayı çok başarılı bir şekilde tasvir edebilir. Güzellik bir "başarı" göstergesi değildir. Başka bir cevap seçin!
"İş, geçmişini veya kültürünü yansıtıyor mu?"
Kapat! Çalışmanın arka planının farkında olmak önemlidir çünkü bu, parçanın daha öncekileri taklit edip etmediğini veya orijinal olup olmadığını belirlemenize yardımcı olacaktır. Yine de, parçanın başarılı olması için arka planını veya kültürünü temsil etmesi gerekmiyor. Tekrar tahmin et!
"Parça olabileceği kadar iyi mi?"
Hemen hemen! Bu cevaplaması zor bir soru, bu yüzden ona farklı bir açıdan yaklaşmak isteyeceksiniz. Kendinize "Sanatçı araç ve tekniklerini iyi kullanıyor mu?" gibi bir soru sorun. başarısına ilişkin analizinizi daha iyi bir temele oturtmak için. Başka bir cevap seçin!
"Parça, sanatçının ne istediğini söylüyor mu?"
Kesinlikle! Bir yarışmada bile, sonuçta sanat eserini kendi aleyhine yargılamak istiyoruz. Parça, sanatçının amacını doğru bir şekilde sergiliyorsa, başarısını ölçmenin önemli bir yolu budur. Başka bir sınav sorusu için okumaya devam edin.
Daha fazla sınav mı istiyorsunuz?
Kendini test etmeye devam et!
