Sanatçı olmak yaratıcı bir bakış açısı sağlar. Başarılı bir sanatçı olmak için sanatınıza zaman, mekan ve tutku ayırmanız gerekir. Sanatınızı kâr için satmayı veya bir ifade biçimi olarak kullanmayı planlıyorsanız, başkalarının zevk alması için ilham verici işler yaratabilirsiniz.
adımlar
Yöntem 1/4: Çalışmak için İlham Veren Bir Yer Yapmak
Adım 1. Ne kadar alana ihtiyacınız olduğuna karar verin
Yarattığınız sanatın türüne bağlı olarak, tüm oda büyüklüğünde bir sanat stüdyosuna ihtiyacınız olabilir veya sadece bir odanın köşesini kullanabilirsiniz. Stüdyonuzu kurmadan önce yapacağınız sanatı düşünün.
- Takı yapımı sadece bir masa ile daha küçük bir alanda yapılabilir.
- Boyama, bir şövale ve kolayca temizlenebilen zeminler için alana ihtiyaç duyar
- Heykel yapımı daha geniş bir alana ihtiyaç duyacaktır.
Adım 2. Sanat stüdyonuzu yapmak için bir yer bulun
Sanatınızı yaratmak için özel bir yere sahip olmak, beyninizin yaratıcı zamana geçiş yapmasına yardımcı olabilir. Evinizde bir sanat alanı olarak ayırabileceğiniz bir alan bulun.
- Bir garaj veya bodrum, harika sanat stüdyosu alanları yaratır.
- Bir şövale veya el işi masası tutmak için odanın köşesinde biraz boşluk bırakın.
- Eğer yeriniz yoksa, mutfakta sanat malzemelerinizle dolu bir dosya dolabı bulundurabilir ve çalışmak için mutfak masasını kullanabilirsiniz.
Adım 3. Bir galeri için bir alan yapın
İşinizi bitirdikten sonra ortalığı karıştırmamak için saklayabileceğiniz bir yere ihtiyacınız var. Bitmiş çalışmanızı sergilemek için ev stüdyonuzda bir mini galeri oluşturun.
- Resimleri asmak için boş bir duvar kullanın.
- Heykelleri, küçük resimleri ve çömlekleri sergilemek için raflar bulundurun.
Adım 4. Sanat malzemelerinizi düzenleyin
Organizasyon, alanınızı temiz tutmanıza ve zihninizi yaratıcı olmaya odaklanmanıza yardımcı olabilir. Tüm malzemelerinizi düzenlemek için dosya dolapları, çekmeceler, sanat kutuları, kalemlikler, kutular, kovalar ve sepetler kullanın.
- Kalem, kurşun kalem, keçeli kalem ve silgi gibi küçük sanat öğelerini düzenlemek için çekmecelerdeki kap ayırıcıları kullanın.
- Tüm malzemelerinizi tutmak için bir tekerlekli araba veya caddy satın almayı düşünün.
- Dosya dolapları, farklı sanat kağıtları türleri için harika düzenleyiciler yapabilir.
Adım 5. Özel sanat alanınızdan dikkat dağıtıcı şeyleri uzak tutun
Yiyecek, içecek ve cep telefonu gibi elektronik eşyaları sanat stüdyonuzdan uzak tutmak iyi bir fikirdir. Yiyecek ve içecekler üzerinde çalıştığınız bir şeyi kolayca dökebilir ve bozabilir, bu nedenle sanat alanınızın dışında yiyip içtiğinizden emin olun. Cep telefonları gibi elektronik cihazlar, sizi sanatınızı yaratmaktan alıkoyabilir ve yaratıcı sürecinizi kesintiye uğratabilir.
Adım 6. Odadaki aydınlatmayı ayarlayın
Bol miktarda doğal ışık alan bir odada bir sanat stüdyosuna sahip olmak iyi bir fikirdir. Doğal ışık, yaratıcı meyve sularının akmasına yardımcı olacak parlak ve havadar bir atmosfer yaratır. Açık renkli duvarlara sahip odalar da odayı aydınlatmaya yardımcı olur.
- Daha fazla ortam ışığı eklemek için zemin lambaları ekleyin.
- Belirli alanları vurgulamak için ray aydınlatması veya spot ışıkları takın.
Adım 7. Stüdyonuza yaratıcı ilham ekleyin
Stüdyonuzu size ilham veren ve düşündüren şeylerle çevreleyin. Bu, duvardaki resimlerden rahat mobilyalara kadar her şey olabilir.
- Birçok sanatçı, yaratırken en sevdikleri müziğin çalınmasını sever, bu nedenle stüdyonuzda bir radyo veya müzik çalar bulundurmayı düşünün.
- Sizi mutlu, rahat ve merak uyandıran şeylerin resimlerini duvarınıza asın.
- Rahatlamanız ve sanatınızı hayal etmeniz için bir köşede bir puf sandalye veya bir yer yastığı bulundurun.
- Duvarınıza veya masanıza motivasyonel alıntılar koyun.
- İlham veren şeylerden dergi kesitleriyle dolu bir vizyon panosu yapın.
Yöntem 2/4: Temel Sanat Kavramlarını Öğrenme
Adım 1. Sanatın temelleri hakkında kitaplar okuyun
Sanatın temel kavramları hakkında yerel kütüphanenizden kitaplara göz atın. Ayrıca, yerel bir kitapçıdan veya garaj satışlarından sanatla ilgili kitaplar satın alarak bir referans kitaplığı oluşturabilirsiniz.
Adım 2. Çizgiler hakkında bilgi edinin
Çizgiler, sanatın en temel kavramıdır ve her sanatsal yaratımda kullanılır. Çizgiler hareketi gösterebilir, bir şeklin ne zaman biteceğini tanımlayabilir, izleyicinin gözlerini belirli bir yöne yönlendirebilir ve daha birçok şey yapabilir. Farklı kalınlıktaki çizgiler de bir sanat eseri içinde farklı görünümler yaratabilir. Sanatta bir çizgiyi kullanmanın farklı yollarını anlamak, vizyonunuzu iletmenize yardımcı olacaktır.
Adım 3. Farklı şekiller oluşturun
Çizgiler birleştiğinde şekiller oluşturulur. Hepimizin ilkokulda öğrendiği daire, kare, üçgen ve dikdörtgen gibi temel geometrik şekiller vardır, ancak harika sanatlar yaratmak için öğrenmeniz gereken başka şekiller de vardır.
- Organik veya serbest biçimli şekiller, herhangi bir kurala uymayan şekillerdir. Geometrik şekillerden farklı olarak, organik şekiller onları anlamak için matematiği kullanamaz. Mürekkep lekesi, ağaç veya bulut gibi şekiller, organik, serbest biçimli şekiller olarak kabul edilir.
- Pozitif şekiller, çizgilerin oluşturduğu bir nesnenin şekilleridir.
- Negatif şekiller, bir nesnenin etrafındaki alanın şekilleridir.
- Statik şekiller, hareketsiz görünen şekillerdir.
- Dinamik şekiller, hareket ediyormuş gibi görünen şekillerdir.
Adım 4. Formu anlayın
Form, 3 boyutlu bir şekli ifade eder. Bu, bir heykel gibi gerçek bir 3B nesne veya bir 3B nesnenin bir çizim veya resimdeki yorumu olabilir. Bir çizimde veya resimde form oluştururken vurguları, orta tonları ve gölgeleri ve bir şekle form vermek için birlikte nasıl çalıştıklarını anlamanız gerekir.
Adım 5. Renk teorisini öğrenin
Renk, bir nesneden ve göze yansıyan ışığın spektrumunu ifade eder. Renk teorisi, birbiri üzerine inşa edilen üç bölümden oluşur ve bunları anlamak, sanatınızı yaratmak için doğru renkleri seçmenize yardımcı olacaktır.
- Renk teorisinin birinci kısmı renk tekerleğidir. Gökkuşağını (Roy G BIV) alıp bir tekerleğe yerleştirecek. Tekerlek, kırmızı, mavi ve sarı ana renklerden ve yeşil, mor ve turuncu ara renklerden oluşur. Ana renkler karıştırılarak ara renkler elde edilebilir. Örneğin, mor yapmak için kırmızı ve mavi karışımı.
- Renk teorisinin ikinci kısmı renk değerleridir. Renk değerleri, bir rengin koyuluğunu veya açıklığını ifade eder. Bunlara renk tonları veya gölgeler denir. Bir renge az miktarda beyaz ekleyerek farklı tonlar elde edersiniz. Bir renge az miktarda siyah ekleyerek farklı tonlar elde edersiniz.
- Renk teorisinin üçüncü kısmı renk şemalarıdır. Renk şemaları, farklı renklerin birbiriyle kontrast oluşturmak veya birbirini tamamlamak için bir araya getirilme biçimleridir. Belirli bir renk şemasındaki renkleri kullanmak, sanatınızı göze hoş getirebilir.
Adım 6. Alanın nasıl kullanıldığını anlayın
Boşluk, bir nesnenin etrafındaki, üstündeki, altındaki veya içindeki alandır ve resminize derinlik kazandırmak için alan yaratmak önemlidir. Çizim veya resim gibi iki boyutlu bir sanat eserinde alan yaratmanın 6 yolu vardır.
- Örtüşen nesneler.
- Nesnelerin kağıda yerleştirilmesi. Kağıda daha yükseğe yerleştirilen nesneler daha uzakta görünecektir.
- Nesnelerin boyutu. Nesne ne kadar küçükse, o kadar uzakta görünecektir.
- Nesnelerin detayı. Bir nesnenin daha uzakta görünmesini istiyorsanız, daha az ayrıntıya sahip olması gerekir.
- Renk ve değer. Uzaktaki nesnelerin renkleri, yakın görünen nesnelerden daha açık olmalıdır.
- Nesnelerin perspektifi.
Yöntem 3/4: Fikirlerinizi Çizmek
Adım 1. Kalem ve kağıtla karalayın
Aklınıza ne geliyorsa kağıda özgürce eskiz yapmak, yaratıcı enerjinizin akmasını sağlamanın harika bir yoludur. Boş zamanınız olduğunda kalem ve kağıtla çizim yapmak, sanatsal yeteneklerinizi geliştirmenize yardımcı olacaktır.
Nerede olursanız olun yanınızda bir not defteri ve kağıt taşıyın, böylece boş zamanınız olduğunda özgürce çizim yapabilirsiniz
Adım 2. Vizyonlarınızı önce kağıt üzerinde keşfedin
Bir tuval boyamak, heykel yapmak, hatta bir gömlek dikmek gibi bir vizyonunuz varsa, fikirlerinizi keşfetmek için önce fikirlerinizi çizebilirsiniz. Bu, tasarım konseptinizde birden fazla seçenek oluşturmanıza yardımcı olacaktır.
Adım 3. Bir eskiz defteri tutun
Tüm eskizlerinizi aynı eskiz defterinde yaparsanız, bir sonraki parçanız için ilham ararken onu referans olarak kullanabilirsiniz. Her seferinde aynı kitapta eskiz yapabilir veya içinde eskizlerinizin olduğu bir dosya dolabı veya klasör tutabilirsiniz.
Yöntem 4/4: Sanatınızı Satmak
Adım 1. İdeal hedef kitlenizin kim olduğuna karar verin
Farklı sanat, farklı bir insan demografisine satar, bu yüzden sanatınızı satmaya çalışmadan önce kimin satın alacağını düşünün. Demografinizin kim olacağını bildiğinizde, sanatınızı daha fazlasını satmaları için pazarlayabilirsiniz.
- Sanatınız çocuklara mı yoksa ebeveynlere mi yönelik?
- Sanat koleksiyoncuları için en iyi galeride satılacak güzel sanatlar mı yaratıyorsunuz?
- Sanatınız festivallerdeki indie kalabalığına en çok satar mı?
Adım 2. Nerede satacağınızı seçin
Sanatınızı satmanın birçok yolu var, bu yüzden sanatınızın demografisini hedefleyecek birini seçmeniz gerekiyor. Birkaç farklı yoldan satış yapmayı deneyebilir ve ardından sanatınızın en çok hangisinde sattığına karar verebilirsiniz.
- Etsy, Ebay veya Artpal gibi web sitelerinde çevrimiçi.
- Sanat festivalleri
- Sanat galerileri
- Kendi kişisel web siteniz
- garaj satışları
- Yerel işletmeler
Adım 3. Sanatınızı tanıtın
Sanatınızı fark etmek ve satışların başlaması için bir vızıltı yaratmak için pazarlamanız ve tanıtmanız gerekir. Bu bazen bir sanatçı için zordur çünkü bunu nasıl başaracağını bilmek biraz iş gerektirir.
- Kendinizi çevrimiçi tanıtın. İlhamınız, yaratıcı süreciniz veya sanat ipuçlarınızdan bahseden sanatınızı tanıtmak için bir blog başlatabilirsiniz. Ayrıca, aşağıdakileri toplamak için sosyal medya sitelerinde kendinizi tanıtabilirsiniz.
- Yerel sanat topluluğunuza katılın. Çoğu yerde sanatı teşvik etmek için aktif olarak etkinliklere ev sahipliği yapan sanat toplulukları vardır. Yerel sanat topluluğunuza katılarak ve gönüllü olarak, sanatınızın fark edilmesini sağlamanıza yardımcı olabilecek insanlarla iletişim kuracaksınız. Bu aynı zamanda, iş dünyasından öğrenecek insanları bulmak için de iyi bir yoldur.
Video - Bu hizmet kullanılarak YouTube ile bazı bilgiler paylaşılabilir
İpuçları
- Etrafınızda olumlu bir atmosfer yaratmak için sanatsal çabalarınızı destekleyen insanlarla kendinizi kuşatın.
- Sanat stüdyonuzu dikkat dağıtıcı şeylerden uzak tutun ve sanatınızı yaratmaya odaklanmak için özel zaman ayırın.
- Kullanmak istediğiniz ortam hakkında bilgi edinin. Heykel yapmakla ilgileniyorsanız, bir tane oluşturmak için kullanabileceğiniz tüm farklı malzemeleri öğrenin. Bir tuval boyamak istiyorsanız, kullanılabilecek farklı boya türlerini araştırın.
- Sanatı günlük hayatınızın bir parçası haline getirin. Kendinizi sanatın içine çekmek için sanat müzelerine gidin, sanat topluluklarına katılın ve çevrimiçi sanat forumlarına katılın. Sanatı hayatınızın birincil parçası yaparsanız, harika sanatlar yaratmak için daha fazla ilham bulacaksınız.
