Bilgisayarlardan önce, iki boyutlu karikatürleri canlandırmak, tüm ekipleri ve stüdyoları gerektiren son derece emek yoğun bir yapımdı. Animasyon uygulamaları ve yazılımları artık bir kişinin kendi içeriğini oluşturmasını çok daha hızlı hale getiriyor. Hâlâ biraz sabra ihtiyacın var ama kendi karikatürünü yaratmak hiç bu kadar kolay olmamıştı!
adımlar
Yöntem 1/4: Canlandırmak için Komut Dosyası ve Öykü Panosu Oluşturma
Adım 1. Bir tedavi yazın
Bir hikaye bulun ve henüz nasıl uygulanacağı konusunda endişelenmeden genel bir genel bakış yapın. Karakterleri, ayarları ve eylemi dahil edin.
- Kısa tut. Animasyon biraz zaman alıyor. Yeni başlayan biriyseniz, iki dakikalık veya daha kısa bir video hedefleyin.
- Basit tutun. Destansı uzay savaşını daha fazla deneyime sahip olduğunuz zamana saklayın. Tek bir ayarda iki karakter arasında alçakgönüllü bir değiş tokuşla başlayın.
- Kısa ve basit bir çizgi filmin harika bir örneği için HISHE'nin Süper Kafe bölümlerini izleyin.
Adım 2. Bir komut dosyası yazın
Tedavinizden temel bileşenleri alın ve ekranda tam olarak ne görmek istediğinizi belirtin. Diyalog, ses efektleri, çekimler oluşturma, yavaşlamalar, karartmalar vb. içerir.
Özellikle bir ekip üzerinde çalışıyorsanız, hikayeniz için gerekli olan unsurları belirtin. Herkesi ayrıntılar konusunda net tutun. Örneğin, çizgi filminizin sonunda bir karakter alnındaki boş bir gazoz kutusunu düzleştiriyorsa, başından itibaren sadece "gazlı içecek" değil, bir kutu gazozdan içtiklerini belirtin
Adım 3. Senaryonuzu Storyboard'a ekleyin
Her çekim için bir çizgi roman şeridi gibi paneller çizerek hikayenizi görsel olarak haritalayın. Vakit geçirmek için basit tutun; karakterler için çubuk figürler ve nesneler için basit geometrik şekiller kullanın.
Adım 4. Film şeridinizi değerlendirin
Hangi öğelerin sırasıyla arka planda, orta zeminde ve ön planda olduğunu belirleyin. Ayrıca bir çekim boyunca hangi öğelerin sabit kalacağını ve hangilerinin hareket halinde olacağını belirleyin.
Emek açısından düşünün. Hareket halindeki daha fazla öğe, onları canlandırmak için daha fazla zaman gerektirecektir. Her birinin içindeki hareket miktarını en aza indirmek için çekimleri yeniden düzenleyerek yapmanız gereken iş miktarını en aza indirin. Örneğin, diğerleri izlerken iki karakter yumruk yumruğa kavga ederse, kamera dışındaki kavgayı belirtmek için ses efektleri kullanırken çekimin seyircilerin tepkilerine odaklanmasını sağlayın
Adım 5. Tasarımlarınızı çizin
Görünüşünden memnun kalana kadar film şeridinizde görünen her öğeyi çizin. Bundan memnun kaldığınızda, tasarımınızı mükemmel bir şekilde kopyalayana kadar pratik yapmak için birkaç kez daha çizin.
- Panelden panele hareket eden her eleman için, görüldüğü her açıdan çizin. Örneğin, her karakteri “kameraya” bakacak şekilde çizin, ardından arkaları kameraya dönük ve tekrar profilde; görünümlerinin herhangi bir yönü asimetrikse (saçlarındaki bir yan kısım gibi), her iki tarafın profilini çizin.
- Tasarımlarınızı basit tutun. Yine emek açısından düşünün. Tekrar tekrar kopyalanması gerekecek çok fazla detay çizmekten kaçının.
- Basit, kopyalanması kolay tasarımların bir örneği için The Simpsons'ı izleyin.
Adım 6. Diyaloğunuzu kaydedin
İster bilgisayarınıza ister tabletinize her satırı ayrı ayrı kaydedin ve kendi ses dosyası olarak kaydedin veya tüm konuşmayı kaydedin ve ardından her satırı kendi ses dosyasına ekleyin.
Yöntem 2/4: Bir Çizgi Filmi Asetat Yapraklarla Canlandırma
Adım 1. Ucuz bir animasyon uygulaması yükleyin
Adobe Flash, Photoshop ve Toon Boom Studios gibi profesyoneller tarafından kullanılan popüler yazılımlar yüzlerce dolara mal oluyor. Şimdilik paranızı biriktirin ve kullanımı kolay ve yalnızca birkaç dolara mal olan Animation Creator HD veya Animation Desk Cloud gibi basit bir uygulamayla başlayın. İşlevleri ve özellikleri hakkında bilgi edinin. Kareleri nasıl çoğaltacağınızı ve saniyede görülen kare sayısını nasıl değiştireceğinizi öğrenin.
Adım 2. Eylemlerinizi zamanlayın
Saniyede görülecek kare hızına karar verin. Ardından, karakterlerinizin yaptığı her eylemi gerçekleştirin ve kaç saniye sürdüğünü belirlemek için bir kronometre ile kendinize zaman ayırın. Gerçekleştirilen her eylem için, tamamlanması gereken saniye sayısını saniyede görülen kare sayısıyla çarpın ve kaç kare olduğunu belirleyin. her eylem için çizmeniz gerekecek.
Ayrıca, kaydedilen diyalogun her satırının canlandırmak için kaç kareye ihtiyaç duyacağını da belirleyin. Diyalog baştan sona normal bir hızda konuşuluyorsa, her satır için zaman çizelgesini kontrol etmeniz yeterlidir. Bununla birlikte, bir veya daha fazla kelime uzatılmışsa, her bir hecenin ne kadar uzatıldığını kontrol edin. Örneğin, “Goooaaaal!” diye bağıran bir spiker hayal edin. bir futbol maçında; spikerin ağzının şekli, ünsüzlerden çok daha uzun süre sesli harf oluşturacaktır
Adım 3. Arka plan(lar)ınızı çizin
Her sahne için arka planda anahat oluşturmak ve renklendirmek için normal çizim kağıdı kullanın.
Adım 4. Her elemanı çizin
İlk çerçevenin ortasında veya ön planında görünen her öğe için, orijinal tasarımın üzerine bir asetat levha yerleştirin ve anahattı çizin. Hareketli parçalara ve statik parçalara ayırın ve her birini kendi asetat tabakasında ayrı ayrı izleyin; örneğin, bir fanın tabanını (statik) bir sayfaya ve fanın rotorlarını (hareket eden) diğerine çizin. Ardından sayfayı ters çevirin ve sayfanın arkasındaki anahatta renklendirin.
Adım 5. Çerçevenizi fotoğraflayın
Arka planınızı az miktarda mavi raptiye ile bir kürsüye sabitleyin. Asetat yapraklarınızı sırayla ortadan ön plana doğru katlayın. Doğrudan yukarıya bir dijital kamera monte edin, aşağı doğru çevirin ve fotoğraflayın.
- Kameranızın tüm görüntüyü yakalayacak kadar uzakta olduğundan emin olmak için bir veya iki deneme çekimi yapın.
- Fotoğraf çekmek için kontrollü aydınlatmaya sahip temiz bir ortam seçin. Kalitesi değişebilecek doğal ışıktan kaçının. Ayrıca tozlu veya kirli ortamlardan da kaçının çünkü partiküller asetat levhalar arasında sıkışıp kamerada görülebilir.
Adım 6. Sonraki kareyi oluşturun
Elemanları değişmeyen asetat levhaları yeniden kullanın. Bir çerçeveden diğerine hareket eden öğeler için yenilerini oluşturun. Sayfalarınızı arka planınızın ve fotoğrafınızın üstüne sırayla yerleştirin. Çekiminizin sonuna kadar bu adımı tekrarlayın.
Her çerçeve için öğelerin bir kontrol listesini tutun. Fotoğraf çekmeden önce hepsinin mevcut olduğunu iki kez kontrol edin
Adım 7. Fotoğraflarınızı yükleyin
Bir çekim tamamlandığında, fotoğraflarınızı kameranızdan cihazınıza aktarın. Fotoğraf kitaplığınızdaki her çekim için yeni bir klasör oluşturun ve kolay başvuru için her görüntüyü sırayla sayısal olarak etiketleyin (örneğin: "Sahne 1; Kare 1," "Sahne 1: Kare 2, " vb.).
Adım 8. Çekiminizi canlandırın
Her çekim için animasyon uygulamanızda yeni bir dosya açın. Fotoğraf kitaplığınızdan ilk resmi ilk kareye aktarın. İkinci bir kare ekleyin, ikinci resmi içe aktarın ve tekrarlayın. İşiniz bittiğinde dosyayı video kitaplığınıza aktarın.
Adım 9. Çizgi filminizi bitirin
iMovie gibi bir video düzenleme programında yeni bir film oluşturun. Her çekimi içe aktarın ve sırayla düzenleyin. Diyalog, müzik ve/veya ses efektleri için ses dosyalarını içe aktarın ve her birini videoyla senkronize edin.
Yöntem 3/4: Cihazınızda Bir Çizgi Filmi Canlandırma
Adım 1. Ucuz bir animasyon uygulaması yükleyin
Adobe Flash, Photoshop ve Toon Boom Studios gibi profesyoneller tarafından kullanılan popüler yazılımlar yüzlerce dolara mal oluyor. Şimdilik paranızı biriktirin ve kullanımı kolay ve yalnızca birkaç dolara mal olan Animation Creator HD veya Animation Desk Cloud gibi basit bir uygulamayla başlayın.
Eğer varsa bir tablet kullanın. Doğrudan bir ekranda çizim yapmak genellikle sanatçılar tarafından tercih edilir
2. Adım. Uygulamanızı bir test çalıştırması için alın
Programın işlevleri ve özellikleri hakkında bilgi edinin. Sunduğu farklı fırça türlerini örnekleyin. Kareleri çoğaltmayı, kare başına daha fazla katman eklemeyi ve saniyede görülen kare hızını değiştirmeyi öğrenin.
- Yerinde çalışan bir çubuk figürü canlandırarak alıştırma yapın. İlk karede tüm vücudu tek bir katman halinde çizin. İkinci bir çerçeve ekleyin. Çoğu uygulamada, yeni bir boş çerçeve yarı saydam bir "soğan kabuğu" olarak görünür, böylece önceki kareyi altından izleyebilirsiniz. İkinci karede çubuk şeklin başını ve üst gövdesini takip edin. Ardından, bir kol hafifçe öne doğru kalkarken diğeri geride kalacak şekilde kolları çekin. Bacaklarla aynı şeyi yapın. Üçüncü bir boş çerçeve ekleyin. Başı ve üst gövdeyi daha önce olduğu gibi takip edin ve her bir kolun ve bacağın pozisyonunu tekrar değiştirin. Çubuk figürünüzün birkaç adım atmasına yetecek kadar kare oluşturana kadar işleme devam edin, ardından izlemek için oynatın.
- Daha sonra katmanlar halinde çizim alıştırması yapın. Yerinde çalışan başka bir çubuk figürü canlandırın, ancak bu sefer baş ve üst gövdeyi tek bir katman halinde çizin. Kolları çizmek için ilk kareye ikinci bir katman ekleyin. Üçüncü bir katman ekleyin ve bacakları çizin. Ardından, ilk kareyi çoğaltın, böylece şimdi iki özdeş kareniz olur. İkinci karede, ikinci katmandaki kolları silin ve yeni pozisyonlarda çizin. Üçüncü kattaki bacaklarla aynı şeyi yapın. İkinci kareyi çoğaltın ve başı ve üst gövdeyi bir kereden fazla çizmenize gerek kalmadan sopa figürünüz birkaç adım koşana kadar işlemi tekrarlayın.
3. Adım. Animasyon uygulamanızda yeni bir dosya açın
Açılış çekiminiz için tercih ettiğiniz ekran oranını seçin. İlk karenizde sırasıyla ön plan, orta plan ve arka plan için katmanlar oluşturun.
Uygulamanıza bağlı olarak daha da fazla katman oluşturabilirsiniz; Örneğin, Animation Creator HD, kare başına dört katman sunar. Birden fazla orta nokta oluşturmaktan çekinmeyin
Adım 4. Film şeridinizi yeniden değerlendirin
Katmanlar halinde düşünün ve sırasıyla ön planı, orta alanı ve arka planı hangi öğelerin işgal edeceğini belirleyin. Hangi öğelerin birden fazla işgal edeceğini belirleyin.
Bir masada oturan, yüzü kameraya dönük, dirseği masaya dayanan ve elinde bir kutu soda olan bir kişi hayal edin. Kutuyu bir yudum için dudaklarına kaldırmalarını canlandırmak için, kol ve sodayı ön planınız, masayı ve karakterin vücudunun geri kalanını orta alan(lar) ve arkalarındaki alanı arka plan olarak düşünün
Adım 5. Her katmanı doldurun
Her bir öğeyi sırasıyla ön plana, orta zemine/zemlere ve arka plana çizmek için bir kalem kullanın.
İleriyi düşün. Hangi öğelerin kareden kareye geçeceğini, muhtemelen ilk karede görüntülenemeyen ayrıntıları ortaya çıkaracağını unutmayın. Örneğin, bir karakter içeceği kaldırdığında, kaldırdığı kol vücudunun daha fazlasını ortaya çıkarabilir
Adım 6. Çerçeveyi çoğaltın
Yeni çerçevede, her katmandaki öğeleri film şeridinizin belirttiği şekilde değiştirin.
Adım 7. İlerlemenizi ilerlerken kontrol edin
Gittikçe daha fazla kare ekleyip değiştirdikçe animasyonunuzu oynatın. Animasyonunuzu yavaşlatmak için, herhangi bir öğeyi değiştirmeden her kareyi çoğaltın veya saniyede görülen kare sayısını azaltın. Hızlandırmak için saniyede görülen kare sayısını ekleyin.
Adım 8. Dosyayı dışa aktarın
Her çekimi bitirdikten sonra video kitaplığınıza aktarın. Bir video düzenleme uygulaması açın (iMovie gibi) ve düzenlemek için yeni bir "film" oluşturun. İlk animasyonlu çekiminizi video kitaplığınızdan içe aktarın.
Adım 9. Her bir atış için bu işlemi tekrarlayın
Her birini düzenleme uygulamasına aktarın. Bunları videonuza sırayla ekleyin.
Adım 10. Ses dosyalarını içe aktarın
Herhangi bir diyalog, müzik ve/veya ses efektini videoyla senkronize edin.
Yöntem 4/4: Bir Çizgi Filmi Kesiklerle Canlandırma
Adım 1. Ucuz bir animasyon uygulaması yükleyin
Adobe Flash, Photoshop ve Toon Boom Studios gibi profesyoneller tarafından kullanılan popüler yazılımlar yüzlerce dolara mal oluyor. Şimdilik paranızı biriktirin ve kullanımı kolay ve yalnızca birkaç dolara mal olan Animation Creator HD veya Animation Desk Cloud gibi basit bir uygulamayla başlayın. İşlevleri ve özellikleri hakkında bilgi edinin. Kareleri nasıl çoğaltacağınızı ve saniyede görülen kare sayısını nasıl değiştireceğinizi öğrenin.
Adım 2. Eylemlerinizi zamanlayın
Saniyede görülecek kare hızına karar verin. Ardından, karakterlerinizin yaptığı her eylemi gerçekleştirin ve kaç saniye sürdüğünü belirlemek için bir kronometre ile kendinize zaman ayırın. Gerçekleştirilen her eylem için, tamamlanması gereken saniye sayısını saniyede görülen kare sayısıyla çarpın ve kaç kare olduğunu belirleyin. her eylem için çizmeniz gerekecek.
Ayrıca, kaydedilen diyalogun her satırının canlandırmak için kaç kareye ihtiyaç duyacağını da belirleyin. Diyalog baştan sona normal bir hızda konuşuluyorsa, her satır için zaman çizelgesini kontrol etmeniz yeterlidir. Bununla birlikte, bir veya daha fazla kelime uzatılmışsa, her bir hecenin ne kadar uzatıldığını kontrol edin. Örneğin, “Goooaaaal!” diye bağıran bir spiker hayal edin. bir futbol maçında; spikerin ağzının şekli, ünsüzlerden çok daha uzun süre sesli harf oluşturacaktır
Adım 3. Arka plan(lar)ınızı oluşturun
Arka planınızı hazırlamak için karton, ahşap veya tercihen pano gibi sert bir malzeme kullanın; hangisini kullanırsanız kullanın, kameranızın kürsüsüne sığacağından emin olun. Arka planınızdaki her öğe için kesikler yapın. Çekiminiz boyunca sabit kalan öğeleri arka plana yapıştırın. Bulutlar gibi herhangi bir hareketi düzeltmek için mavi yapışkan kullanın.
Hareketli parçalara sahip elemanlar için, hareket eden parçalar için ayrı kesikler oluşturun. Örneğin, bir bayrak direği ile, bayrak sallanırken veya kaldırılırken veya indirilirken direğin kendisi statik kalacaktır. Direğin kesik kısmını arka planınıza yapıştırın ve bayrağı sabitlemek için mavi yapışkan kullanın
Adım 4. Karakterlerinizi oluşturun
Karakterinizin ne kadar hareketli olacağını belirleyin. Her bir uzvun kaç eklemi olacağına karar verin; örneğin kol hem omuzda hem de dirsekte mi eklemlenecek yoksa sadece omuzda mı? Her bir hareketli parça için ayrı kesikler yapın ve her bir uzvun ucunda, ana gövdeye mavi raptiye veya kelebek klipslerle sabitlenecek küçük bir çıkıntı bırakın.
Adım 5. İlk karenizi oluşturun
Karakterlerinizi, ön plan için yaptığınız ek kesiklerle birlikte arka planınızda düzenleyin. Her birini arka plana sabitlemek için mavi yapışkan kullanın. Sahnenizin hemen üzerinde kürsüye bir dijital kamera monte edin ve fotoğrafını çekin.
Kameranızın tüm görüntüyü yakalayacak kadar uzakta olduğundan emin olmak için bir veya iki deneme çekimi yapın
Adım 6. Bir sonraki karenizi oluşturun
İlk karenizden diğerine geçen her öğeyi yeniden düzenleyin. Çerçevenizi fotoğraflayın ve çekiminizi bitirene kadar bu adımı tekrarlayın.
Her yeni çerçeve için, hiçbirinin kaçırılmaması için yeniden düzenlenecek tüm öğelerin bir kontrol listesi hazırlayın
Adım 7. Fotoğraflarınızı yükleyin
Bir çekim tamamlandığında, fotoğraflarınızı kameranızdan cihazınıza aktarın. Fotoğraf kitaplığınızdaki her çekim için yeni bir klasör oluşturun ve kolay başvuru için her görüntüyü sırayla sayısal olarak etiketleyin (örneğin: "Sahne 1; Kare 1," "Sahne 1: Kare 2, " vb.).
Adım 8. Çekiminizi canlandırın
Her çekim için animasyon uygulamanızda yeni bir dosya açın. Fotoğraf kitaplığınızdan ilk resmi ilk kareye aktarın. İkinci bir kare ekleyin, ikinci resmi içe aktarın ve tekrarlayın. İşiniz bittiğinde dosyayı video kitaplığınıza aktarın.
Adım 9. Çizgi filminizi bitirin
iMovie gibi bir video düzenleme programında yeni bir film oluşturun. Her çekimi içe aktarın ve sırayla düzenleyin. Diyalog, müzik ve/veya ses efektleri için ses dosyalarını içe aktarın ve her birini videoyla senkronize edin.
İpuçları
- (Tüm yöntemler için) Düzenleme uygulamanız doğrudan animasyon uygulamanızdan içe aktarmanıza izin verse bile her animasyonlu çekimi video kitaplığınıza kaydedin. Ekrandaki animasyonun her saniyesi, üretmek için dakikalar ve/veya saatlerce çalışma gerektirir. Herhangi bir çökme ihtimaline karşı, bitmiş çalışmanızı birden fazla programa kaydederek yedekleyin. Ayrıca, diske veya parmak sürücüye kaydedin.
- (3. Yöntem için) Procreate veya Brushes gibi bir çizim uygulaması yükleyin. Çizim uygulamaları, animasyon uygulamalarından daha fazla görüntü oluşturmak ve işlemek için daha fazla seçenek sunma eğilimindedir: daha fazla fırça, daha fazla katman, her katmanı tek bir görüntü içinde taşımak ve işlemek için daha fazla yol. Daha ayrıntılı arka planlar oluşturmak için çizim uygulamasını kullanın, ardından çerçevenizde arka katman olarak kullanmak için kaydedilen görüntüyü animasyon uygulamanıza aktarın.
- (Tüm yöntemler için) Diyaloğu canlandırmak için, bir ağzın konuşurken yaptığı farklı şekilleri çizmek için bir sesbirim ağız şeması kullanın ya da sözcükleri aynada ağzınızdan kendiniz çıkarın.
- Çizgifilm izle. Stile, harekete ve hatalara dikkat edin.
- (Tüm yöntemler için) Ses efektleri için video düzenleme uygulamanızda arama yapın. Bazıları, iMovie gibi bir ses efektleri kitaplığı sunar. İhtiyacınız olanı sunmuyorsa, YouTube başka bir harika kaynaktır. Başkalarının ses efektlerini kullanırken kaynağınızı belirttiğinizden emin olun.
- (Yöntem 2 ve 4 için) Materyallerinizi düzenli tutun. Yeniden çekimlerin gerekli olması durumunda asetat tabakalarını veya kesikleri saklamak için klasörleri etiketleyin ve kullanın. Örneğin, Yöntem 1'de, bir karakterin kolu veya bacağı gibi birlikte dosyalanan bir çekim boyunca tek bir öğeyi canlandıran tüm asetat tabakalarını tutun).
- Animasyonu yapmadan önce diyalogunuzu yapın, böylece animatörler veya siz, karakterleri dudak hareketleriyle eşleştirebilirsiniz.
Uyarılar
- Bol zaman ayırın. İki dakikalık bir video yapmak, denemeden önce kulağa pek iddialı gelmiyor.
- Başkalarının çalışmalarını (müzik, ses efektleri vb.) kullanırken, önce telif hakkı ve adil kullanım yasalarını öğrenin. Başkalarının haklarını ihlal etmekten kaçının.
