Televizyon endüstrisine girmek herkesin bildiği gibi zordur, ancak ucuz teknolojinin ve internet dağıtımının ortaya çıkışı, izlenme almayı her zamankinden daha kolay hale getirdi. Hemen hemen herkes fark edilebilir, ancak çok fazla bağlılık ve sıkı çalışma gerektirir.
adımlar
Yöntem 1/3: Fikrinizi Geliştirme
Adım 1. Zorlayıcı bir önerme ya da "eğer öyleyse?
Fikriniz, "ya bir belgesel ekibi küçük bir kağıt şirketini filme alırsa" (The Office) kadar basit olabilir ve "ya bir kimya öğretmeni meth pişirmeye başlarsa?" (Breaking Bad) gibi büyük, karmaşık bir fikir olabilir. şovunuzun bel kemiğidir, onu diğerlerinden ayıran ve satmasına neyin yardımcı olacağıdır.
- Mevcut şovları karıştırarak ve eşleştirerek birçok "eğer" üretilir. 30 Örneğin Rock, The Office veya Cheers'ın işyeri mizahına karıştırılmış SNL dünyasıdır. Ünlü drama The Wire, suç gösterileri ile politik gerilim filmlerinin karışımıdır.
- Hayranlık duyduğunuz ve öykünebileceğiniz şovları düşünün-- onların basit, tek cümlelik "eğer" fikirleri nelerdir?
Adım 2. Gösteriniz için tür ve formatı seçin
Bu, vereceğiniz en önemli kararlardan biridir, çünkü sonrasındaki her şeyi etkiler. Tür, şovun havası ve tonudur - komedi mi, tıbbi drama mı yoksa realite TV şovu mu? Format, gösterinin zamanlamasıdır ve birkaç seçenek vardır:
-
epizodik:
Her bölüm kendi kendine yeten bir hikaye. Komediler genellikle epizodik, yarım saatlik şovlardır, ancak bazı suç şovları ve cinayet gizemleri de epizodiktir.
-
Seri:
Her bölüm bir öncekinin hikayesi üzerine kurulu. Bu diziler genellikle sezonluk hikayeler anlatır ve Breaking Bad gibi büyük bir sonuca yol açar. Batı Kanadı veya "Yerçekimi Şelalesi". Neredeyse her zaman saatler süren şovlardır ve genellikle dramatiktirler.
-
Eskiz:
Eskiz gösterileri birçok küçük, bağımsız hikayeden oluşur. Bu, Saturday Night Live, Key & Peele veya MadTV gibidir.
Adım 3. Karakterlerinizi geliştirin
Her karakteri listeleyin ve onlara 2-3 cümlelik bir açıklama verin. Fiziksel açıklamalardan kaçının, bunun yerine her bir karakteri benzersiz kılan şeyleri yakalamaya çalışın:
- İyi karakterlerin kusurları ve güçlü yanları vardır. Yuvarlaktırlar, yani "kızgın bahçıvan" veya "sevgi dolu anne"nin ötesinde bir kişilikleri vardır.
- Her karakter ne istiyor? Karakterin korktuğu şey nedir? Bu, dizideki her karakterin eylemlerini yönlendirir.
- Reality şovların hala karakterleri tanımlaması gerekiyor. Konularınızı ilginç veya çekici kılan nedir? Bir izleyici neden hikayelerini duymak ister?
Adım 4. Gösteri için bir tedavi yazın
Tedaviler bir şekilde bir gösterinin planı gibidir. Bir geliştirme yöneticisine, kendileri yapmaları durumunda gösteriden tam olarak ne bekleyeceklerini göstermek için kullanılırlar. Bir tedavi geliştirmek için birkaç şeye ihtiyacınız var:
-
Başlık:
İyi bir başlığın genellikle iki anlamı vardır. Örneğin, reklam ajanslarının dünyasını ve aynı zamanda Don Draper'ın kayan akıl sağlığını vaat eden Mad Men'e bakın.
-
Logline:
Bu, gösterinin keskin, 1-2 cümlelik bir özetidir. "Ya olursa" öncülüne dayanan kancadır. Örneğin, Community'nin giriş cümlesi, "Sahte hukuk diploması onu topluluk kolejine geri döndürmeye zorlayınca, yeni ve çılgın bir arkadaş grubu edinmeye zorlanan bir avukat olabilir."
-
Özet:
Bu, gösteri fikrinin kısa, 1 sayfalık bir yazısıdır. Her bölümün ayarı, konusu ve genel odak noktası nedir? 3-4 cümlede dizinin özünü nasıl yakalayabilirsiniz? Bu bir seri şovsa, ilk sezonun ilerlemesini ana hatlarıyla belirtin.
-
Karakter Sayfaları:
Her ana karakteri alın ve görünümlerinden çok kişiliklerine ve hedeflerine odaklanarak onlar hakkında 1-2 cümle yazın.
-
Bölüm Kılavuzu:
Göstermek istediğiniz ilk 4-5 bölüm hakkında, şovunuzun büyük kısmını oluşturacak olayları detaylandıran kısa bir paragraf yazın.
Adım 5. Fikriniz etrafında biraz içerik oluşturun
Şovunuzu satmanın en iyi yolu, devam eden şovu birine göstermektir. Bugünlerde tüm ucuz ekipman sayesinde, şovunuzun parçalarını web'de ve insanların ellerinde almak hiç olmadığı kadar kolay. Bununla birlikte, geliştirdiğiniz materyalin türü şovunuza bağlı olacaktır.
-
Kodlar:
Bir senaryoya sahip olmak asla acıtmaz ve bu, kendi şovunuzu, özellikle de saatlerce süren şovları ve dramaları yapmak için en geleneksel ve başarılı yaklaşımdır.
-
Web bölümleri:
Dikkat çekmenin en iyi yolu, şovunuzu kendiniz yapmaktır. Youtube, karakterlerinizi içeren 2-5 dakikalık kısa bölümler çekmeyi ve bunları dünya ile paylaşmayı oldukça kolaylaştırdı. Broad City ve Workaholics bu şekilde yakalandı.
-
Storyboard'lar ve Cızırtılı Makaralar:
Bir web bölümü gibi, ancak daha uzun projeler için bunlar, şovunuz için test çekimleri gibidir. Bir talk show için röportaj, bir realite TV bölümü için test çekimleri veya animasyonlu bir şov için storyboard ve çizimler olabilir.
Yöntem 2/3: TV Senaryosu Yazma
Adım 1. Temel senaryo yazımı biçimlendirmesini ve kurallarını anlayın
Senaryolar, her sayfa yaklaşık bir dakikalık ekran süresi alacak şekilde özel olarak biçimlendirilir. Bu biçim endüstri standardıdır ve bundan sapmak genellikle senaryonuzun çöpe gitmesiyle sonuçlanır. Bundan kaçınmanın en iyi yolu Celtx, Writer Duets veya Final Draft gibi komut dosyası yazılımları kullanmaktır.
- Televizyon senaryoları filmlerden farklı biçimlendirilir, çünkü sahne araları veya reklamların nereye gideceğini belirlemeniz gerekir. Bu kuralları öğrenmek için TV senaryolarını okuyup incelediğinizden emin olun.
- Senaryo biçiminde yazılmış bu ders gibi, çevrimiçi olarak birçok biçimlendirilmiş komut dosyası örneği vardır.
Adım 2. Kendi türünüzden olabildiğince çok senaryo okuyun
Çevrimiçi olun ve sizinkine benzer her şovdan senaryolara göz atın. Televizyon izlemek olay örgüsünü anlamanın harika bir yoludur, ancak senaryo yazacaksanız senaryo sanatını anlamanız gerekir. Stil, çizim ve içerik hakkında okurken not alın.
- Bu işte senaryo okumak bir zorunluluktur. Size yardımcı olacak herhangi bir oyuncu, kamera veya müzik olmadan nasıl komik, dramatik, heyecan verici ve ilgi çekici olunacağını öğrenmelisiniz.
- Neyin işe yarayıp neyin yaramadığını ve yazarın bölümün dünyasını sayfada nasıl oluşturduğunu not edin.
Adım 3. İyi bir pilotun ihtiyaçlarını anlayın
Pilot, bir TV dizisinin ilk bölümüdür ve iyi yazmaları çok zordur. Niye ya? Çünkü pilotlar, kısa bir sayfa sayısıyla birçok şeyi aynı anda yapmanızı gerektiriyor. Mecbursun:
-
Karakterleri tanıtın:
Arka planın tamamına girmenize gerek yok, ancak izleyicinin bu karakterleri takip etmek istemesi için bu karakterler hakkında yeterince bilgi sahibi olması gerekiyor. Bir karakteri ilk gördüğünüzde temel kişiliğini göstermelisiniz.
-
Dünyayı tanıtın:
Bu sadece ayardan daha fazlasıdır, gösterinin "kuralları" dır. Karakterler için temel endişelerden bazıları nelerdir? Düzenli olarak ne tür olaylar oluyor? Bu, "ya olursa" öncülünüzün keşfidir.
-
Gösterinin genel modelini gösterin:
Pilot bölümünüz sadece her şeyi tanıtmak zorunda değil, iyi bir şov olmalı. İnsanlara her hafta ne görecekleri hakkında bir fikir vermelisiniz. Şimdiye kadarki en iyi pilotlardan biri olarak kabul edilen Arrested Development bunu mükemmel bir şekilde yapıyor - karakterleri kuruyor, dünyayı (zengin, yozlaşmış sosyetikler ve hedge fon yöneticileri) gösteriyor ve şovun daha sonra ünlü hale geldiği saçma, birbirine bağlı arsa yapısını gösteriyor. için.
Adım 4. TV eylemi yapısını kullanarak planınızı ana hatlarıyla belirtin
TV şovları, özgünlüklerine ve çeşitliliğine rağmen oldukça katı bir yapıya sahiptir. Çoğu TV reklamlarla birlikte geldiğinden, bu küçük aralar her Perdeyi bitirmek için uygun yerlerdir. Bir eylemi, bir bölümün mini hikayesini anlatan sahneler topluluğu olarak düşünün. Her bir reklam seti arasında, büyük bir anda biten, izleyiciyi reklamlar bittiğinde izlemeye devam etmesi için heyecanlandıran bir değişim veya doruk noktasıyla biten hikayenin ilerleyişine sahipsiniz. Bu "ızgarayı" anlamak, gösterinizi şu formüle bağlamanıza yardımcı olur:
-
Soğuk Açık:
Sitcom'larda yaygın olan bu, başlık kredilerinden hemen önceki 2-3 dakikalık kısa sahnedir. Konuyu etkileyebilir veya sadece kısa bir şaka veya sahne olabilir. Dramalarda genellikle kışkırtıcı bir olaydır, örneğin Law & Order'da ceset bulmak gibi.
-
Eylemler:
Bir saatlik dizilerde 5 eylem ve yarım saatlik gösterilerde 3 eylem vardır. Her eylemin bir şekilde bağımsız olmasını istersiniz: bir başlangıç sorunu, karakterlerin sorunu çözmesini engelleyen bir dizi karmaşıklık, bir doruk noktası ve bir doruk noktası vardır. bir çözüm.
- 1. Perde bir sorun çıkarır ve karakterler onu düzeltmeye çalışır ama başarısız olur.
- 2. Perde'de karakterler daha da büyük bir karmaşanın içindedir, başarısızlıkları sayesinde bir girişimde daha bulunurlar ve işler eskisinden daha kötü sonuçlanır ya da eskisi sayesinde yeni bir sorun ortaya çıkar.
- 3. Perde'de her şey normale döner, ya karakterler yere düşerek ya da sonunda içine girdikleri karışıklığı düzelterek.
-
Bitiş:
Son hareketiniz seyirciyi geri getiriyor. Bir pilot için, izleyicilere gelecek hafta geri gelmeleri gerektiğini kanıtlamanız gerekiyor.
- Dramalarda bu genellikle bir uçurum ya da gelecek haftanın macera vaadi ile gerçekleşir.
- Komedilerde bölüm neredeyse her zaman başladığı yerde biter. Karakterleriniz pek değişmiyor ve gelecek haftanın eğlencelerine hazır. Statüko iade edilir.
-
Etiket:
Stinger olarak da bilinen bu, jeneriğin hemen öncesinde veya sonrasındaki küçük sahnedir. Genellikle bir şakaya devam etmek, biraz kararlılık göstermek veya bir sonraki bölümde ne olacağına dair ipucu vermek içindir.
Adım 5. İlk taslağınızdan sonra bir tablo okuyun
Birkaç arkadaşınızı bir araya getirin ve senaryonuzun kopyalarını dağıtın, ardından her bölümü birer oyuncu gibi okumalarını sağlayın. Anlatabilirsiniz, ancak karakterlerin hiçbirini oynamamaya çalışın. Bunun yerine, kulağa doğal gelen ve gelmeyen hakkında notlar alın. Daha sonra konuklara senaryo hakkında ne düşündüklerini sorun: nerede kafaları karıştı, nelerden zevk aldılar, karakterleri "gerçek" mi hissettiler ve diziyi izleyecekler miydi? Dışarıdan girdi almanız gerekir ve senaryonuzu yüksek sesle duymak, okurken gözden kaçırmış olabileceğiniz hataları bulmanın en iyi yoludur.
Adım 6. Yaz, yaz ve yeniden yaz
Senaryodan birkaç gün uzaklaşın ve ona taze gözlerle tekrar yaklaşın. Dikkat çekmek için yarışan binlerce senaryo olduğundan, bir izlenim bırakmak için senaryonuzun olabildiğince gösterişli olması gerekir. Dikkat edilmesi gereken bazı şeyler şunlardır:
- Yazım, dil bilgisi ve biçimlendirme. İlk sayfadaki yazım hatası, birinin okumadan her şeyi atması için iyi bir ipucudur.
- Hızlanma. Her bir sahne arsayı ileriye taşımalıdır. Değilse, gösteri otomatik olarak sürüklenmeye başlar. Hiçbir sahne tek bir yerde başlamamalı ve tüm zaman boyunca orada kalmamalıdır. Her seferinde karakterlerinizin veya durumunuzun değişmesi gerekiyor, aksi takdirde sahne çok yavaş.
- diyalog. Karakterleriniz doğal geliyor mu? Bir karakterin görüntüsünü sadece diyalogla okuyucularınızın zihnine yerleştirmeniz gerekir, böylece her karakterin sadece sahnede konuşmaları için ihtiyaç duyduğunuz şekilde değil, benzersiz, doğal bir şekilde konuşması gerekir. Karakter önemlidir ve karakteri konuşma yoluyla gösterirsiniz.
Adım 7. Komut dosyanızı mümkün olduğunca kısaltın
Gereksiz anlatımı, sahne açıklamalarını ve karakter özelliklerini ortadan kaldırın. Arsa için önemli değilse, gitmesi gerekiyor. Bir oyuncunun görünüşünden duvarların rengine kadar tüm diğer şeylere siz değil yönetmen karar verecek. Senaryonun bir gösteri gibi okumasını, hızlı bir şekilde ilerlemesini ve okuyucuyu hikaye ve karakterlere dahil etmesini istiyorsunuz. Daha kısa her zaman daha iyidir çünkü bu, şaşırtıcı veya gerekli olmayan her şeyi kesip attığınız anlamına gelir.
- Saatlik gösteriler 45-70 sayfa arasında olmalıdır.
- Yarım saatlik programlar genellikle 25-37 sayfa arasındadır.
Yöntem 3/3: Şovunuzu Yayına Alma
Adım 1. Gösteriyi kendiniz çekmeyi düşünün
Daha önce hiç Hollywood işi yapmadıysanız, dikkat çekmenin en iyi yolu onu talep etmektir. Birinin senaryonuzu okumasını sağlamak zordur, ancak videonuz üzerinde birkaç bin görüntüleme geliştirebilirseniz, insanlar bunu fark etmeye başlayacaktır. Ayrıca tüm gösteriyi çekmeniz gerekmiyor. Örneğin Amazon Studios gibi siteler, insanların oy verdiği klipleri yayınlamanıza izin vererek harika fikirlerin görünürlüğünü sağlar.
- Örneğin, Always Sunny in Philadelphia, küçük bir bütçeyle yazıp çekildi, ardından FX'teki yöneticilere gönderildi. Gördüklerinden çok etkilendiler ve gösteriyi satın aldılar.
- Hemen hemen herkes Public Access'te bir program izleyebilir ve çoğu zaman ekipman ve eğitim seçenekleri de mevcuttur.
Adım 2. Sektör temsilcilerinden ve kaynaklarından yararlanın
Başvurulara açık olan aracılar ve yapımcılar için alışveriş yapın ve tanıtım için yarışmalara ve festivallere katılın. Bunu yapmanın en iyi yolu, Deadline.com veya Variety gibi "takaslar"dır. Geliştirme anlaşmaları, gösteriler için alışveriş yapanlar ve şu anda piyasada bulunan acenteler hakkında konuştukları için bu siteler zorunlu okumalardır.
- Sizinki gibi bir şov gördüğünüzde veya iş bulmayı beğendiğiniz bir yazar/yapımcı gördüğünüzde, ajanslarını (CAA veya WME gibi) ve işbirlikçilerini not edin. Web sitelerine göz atın ve buluşmak isteyen sorgu mektupları gönderin.
- Fikrinizi, aracıların ilgi alanlarıyla eşleşen yazıları aramasına olanak tanıyan Kara Liste gibi arama sitelerinde de yayınlayabilirsiniz. Bununla birlikte, paraya mal olurlar ve şovun gerçekten yapılıp yapılmadığını görmek için projeleri çevrimiçi olarak kontrol ederek her zaman "başarı hikayelerini" araştırmalısınız.
Adım 3. Sizinki gibi şovlar yapan, yaklaşılacak şirketlerin bir listesini oluşturun
Sizinki gibi şov yapan grupları bulun ve onlara hızlı bir mektup gönderin. "Geliştirme" bölümündeki yöneticilerin ve çalışanların adlarını ve e-postalarını almak için web sitelerini kullanın. Aramanızı, senaryonuzla ilgilenecek belirli kişilere ne kadar çok uyarlarsanız, şov yapma şansınız o kadar artar.
NBC'ye sevimsiz bir canavar şovu sunmazsın, SyFy'ye gönderirsin. Reality TV şovları The Sopranos'un yapımcılarına gönderilmemeli. Stüdyonun doğru kişilere satış yapmak için halihazırda neler yaptığını bir düşünün
Adım 4. Film/TV endüstrisinde yazmaya, filme çekmeye ve çalışmaya devam edin
Çok az insan en alt basamaktan başlamadan bir TV programı yapar. Her zaman kendi şovunuzu yapabilir ve havalanabilirsiniz. Ancak tüm TV içerik oluşturucularının %95'i işe prodüksiyon asistanı, yazar asistanı, kamera operatörü, oyuncu vb. olarak başladı. Bu, daha sonra size yardımcı olabilecek insanlarla tanışmanın ve TV'nin nasıl inşa edildiğini öğrenmenin en iyi yoludur.
Elinizde veya herhangi bir zamanda üzerinde çalışılan 3-5 pilot senaryosunu denemelisiniz. Bir fikrin ne zaman alınacağını, birisinin sizden ne zaman hoşlanacağını ama farklı bir hikaye isteyeceğini veya birinin işinizin daha fazlasını görmek istediğini asla bilemezsiniz. Gösteri yapılan insanlar, bir şeyler yayınlanıncaya kadar çalışmaya, yazmaya ve yeniden yazmaya devam ediyor
İpuçları
- Programınızı, kliplerinizi ve fikirlerinizi sosyal medyada tanıtmak, kendinize dikkat çekmenin harika bir yoludur.
- Bunu TV programlarında herhangi bir şekilde deneyime sahip diğer kişilerle yaparsanız, bağlantı ağınızı genişleterek, satılma veya popüler olma ihtimalini artırarak ve TV işindeki neredeyse tüm insanlar arasında yardımcı olacaklardır. kişi listenizi artırın.
Uyarılar
- İnsanların televizyonda izlediği kendi gerçek televizyon programınızı kurmak kolay değildir (ör. BBC, ITV, ABC). Ama bunu yapmanın bir yolunu aramaya devam edin - pes etme!
- E-posta, faks veya ifşa kanıtı oluşturmak için başka bir yöntem gibi bir kanıt izi olmadan konseptinizi veya programınızı göndermeyin. Komut dosyalarınızı koruma için WGA'ya da kaydedebilirsiniz.
