Vuruş yapmak bir patlamadır. Şarkınız üzerinde tam kontrole sahipsiniz, hayal gücünüz ve bir bilgisayar programından biraz daha fazlasıyla güzel müzikler yaratın. Kolay değil, ama beat yapmanın temellerini kavramak aslında çok kolay.
adımlar
Yöntem 1/3: Vuruş Üretimi
Adım 1. Ritmi başlatmak için bir metronom kurun veya parçaya tıklayın
Bu, genellikle yazılımınızda ayrı bir iz olacaktır. Şarkının ne kadar hızlı veya yavaş olmasını istediğinize bağlı olarak, tıklamanın hızı yarıya, üçe veya dörde bölünebilir. Emin değilseniz deneyebilirsiniz.
- Tıklama parçası, yapacağınız tüm kopyalama ve yapıştırma işlemlerinde şarkının tempoda kalmasını sağlamaya yardımcı olacaktır.
- Temponuz şarkının ruh haline ve tarzına göre değişir ve genellikle 80 ile 120 arasındadır.
- Büyük olasılıkla, temel bir vuruş yaptıktan sonra tıklama izini kapatacaksınız - bu sadece şu anda sizi tempoda tutmak için bir kılavuzdur.
Adım 2. Davul ritmini her şeyden önce oluşturun, onu tıklama izine meshleyin
Davullar, diğer tüm enstrümanların üzerine düştüğü yapıyı sağlayan omurganızdır. Genellikle önce gelirler. Bununla birlikte, vurmalı çalgılar için davul kullanmak zorunda değilsiniz - silah sesleri, araba kapılarının çarpması, synth patlamaları, tencere ve tavalar ve çok daha fazlası, her türden şarkıda ritim sağlamak için kullanılmıştır.
- Hip-hop ritimlerinin klasik bir üçlüsü vardır: kick davul, trampet ve hi-hat. Bu kadar. Klasik bir örnek için DJ Premier'in Step in the Arena albümündeki ünlü beatlerine göz atın.
- Farklı perküsyon seslerinin kaydı olan bateri paketlerini online olarak ücretsiz olarak şarkılarınızda kullanmak üzere indirebilirsiniz. "Steel Drum Sounds Pack" veya "Led Zeppelin Drum Sample Pack" gibi bir arama motorunda istediğiniz davulları arayın.
Adım 3. Perküsyona bir melodi ayarlamak için bas hattını kullanın
Bas ve davullar birlikte her şarkının ritim bölümünü oluşturur. Davullar tempoyu ve vuruşu ayarlarken, bas bu ritme kilitlenir ve genellikle basit, dans edilebilir çizgilerle melodiye işaret eder. Neredeyse tamamı davul ve bas olan pek çok şarkı var -- bu yüzden bası göz ardı etmeyin çünkü son mikste duymak daha zor -- insanları dans ettiren enstrümandır.
- Bas hatları Nas'ın "Memory Lane (Sittin' in the Park)" gibi basit veya Common'ın "Be (Intro)" gibi karmaşık olabilir.
- Bir bas hattının bas gitara ihtiyacı yoktur, ancak yardımcı olurlar. Başka bir örnek için Daft Punk'ın derin sentezleyicilerle neler yapabildiğini dinleyin.
- Bas hattınız ve kick davulunuz (en derin sesli davul) maksimum etki için birbirine geçmeli. Çoğu üretici onları değiştirmeyi sever.
Adım 4. Melodi enstrümanlarını, sesleri ve ana hatları ekleyin
Şarkınızı benzersiz kılmak için bas ve davullar benzersiz olmalıdır. Yine de melodi çizgisi, çoğu şarkının kendine geldiği ve yeni, büyük vuruşlara dönüştüğü yerdir. EDM veya tekno müzik için synth'ler ve elektronik sesler, R&B için kornalar ve gitarlar, hatta garip kaynaklardan gelen garip "bulunan sesler" kullanarak ruh halinize göre melodiler oluşturun (örnek için Charles Hamilton'ın "Windows Media Player"ına bakın). İmkanlar sonsuzdur.
Sürekli olarak seslerle oynayın-- hangi sesin en iyi olduğunu bulmanın tek yolu, mümkün olduğu kadar çok farklı orkestrasyon denemektir
Adım 5. Şarkınızı genişletmek için kesintisiz döngüler kullanarak alıştırma yapın
Döngü, davul hattı gibi en az bir müzik çubuğunu alıp kusursuz bir şekilde tekrar ederek davulcu tüm şarkı boyunca aynı şeyi çalıyormuş gibi ses çıkarır. Her şeyi döngüye sokabilir ve yapmalısınız - mükemmel küçük bölümü oluşturup ardından zaman kazanmak ve tüm vuruşunuz için mükemmel tempoyu elde etmek için dışarı sürükleyin.
Harika döngüler döngüler gibi hissetmez - mükemmel bir şekilde geri gelirler, bu yüzden gerçek bir müzisyen enstrümanı tekrar tekrar çalıyormuş gibi görünür
Adım 6. Şarkıyı girişlerde, çıkışlarda ve/veya ortada "yeni" bir vuruşla karıştırın
Düz vuruş harika. Ancak çoğu şarkı, her biri heyecan ve hareket sağlamak için bir araya gelen birkaç ilgili vuruştan oluşur. Bununla birlikte, yeni vuruşlar neredeyse her zaman yakından ilişkilidir. Arızalar ve değişiklikler için bazı fikirler şunları içerir:
-
Yeni bir melodi satırı ekleyin:
Yeni bir örnek, bazı kısa vokaller veya yeniden ortaya çıkan melodi çizgisi, genellikle ritmin bir "koro" veya şarkıya eşlik eden bölümünü işaret eder. Bu genellikle ritmin en unutulmaz kısmıdır.
-
Minimum vuruşa bırakın:
Sadece davullara ve baslara, hatta sadece davullara bırakmak, enerjiyi düşürmenin harika bir yoludur. Ardından, şarkıyı tekrar canlandırmak ve kalabalığın gerçekten hareket etmesini sağlamak için ritmi geri püskürtebilirsiniz.
-
İnşa etme ve bırakma:
Gerilim ve enerjiyi artırmak için ses, yeni enstrümanlar ve davullar ekleyin, ardından büyük, bas ve dans edilebilir bir bölüme bırakın.
Adım 7. Ritim oluştururken gerilimi, enerjiyi ve alanı düşünün
Bunlar daha belirsiz müzik kompozisyonu kavramlarıdır ve her yapımcının farklı tercihleri vardır. Ne seçerseniz seçin, ilginç, katmanlı vuruşlar yapmak için bu üç kavramı düşünün.
-
Tansiyon:
Yan yana bulunan gerilim, şarkıyı öne çeken şeydir. Dubstep'te bir "düşme"den önceki yoğun an ile düşüşten sonraki katartik, daha yavaş patlama arasındaki farktır - bu fark, daha büyük şarkılar yaratan bir gerilim yaratır.
-
Enerji:
Şarkının temposu nedir? Nasıl değişiyor veya gelişiyor ve kalabalığı da beraberinde getiriyor mu? Bazı şarkılar tüm zaman boyunca tam enerjiye ihtiyaç duyar, ilerlemeye devam eder. Diğer şarkılar yavaş oluşumlardan, değişikliklerden ve enerjideki dalgalanmalardan yararlanır.
-
Uzay:
Beat ne için? Eğer bir rapçi içinse, kelimeleri ağzından çıkarabilmeleri için bazı "sessizlik" anlarını bıraksan iyi olur. Kulaklarınızın ne kadar "dolu" hissettiğini düşünün - bazen daha basit, bir enstrümanın parlamasına izin vermek iyidir. Bazen 30 parçanın tümüne aynı anda ihtiyaç duyarsınız.
Yöntem 2/3: Becerilerinizi Geliştirme
Adım 1. Bir vuruşun omurgasını oluşturmak için örneklemeyi kullanın
Her melodiyi veya davul hattını her zaman kendiniz yazmak zorunda değilsiniz. Sizin için öne çıkan başka bir şarkının bir bölümünü bulun ve onu kendi müziğinize dahil edin. Davullu bir şarkıyı örneklemek genellikle zordur, bu nedenle ritmin bu kısmı daha sonra eklenecektir. Numuneyi sabit sürücünüze yükledikten sonra, orijinal şarkıdan tanınmaz hale gelene kadar yükseltin veya alçaltın. Amaç tamamen yeni bir şey yaratmaktır. Buradan ritmi istediğiniz gibi kesebilir ve loop yapabilirsiniz.
- WhoSampled.com'da en sevdiğiniz beat'lere bakın. Numunelerin ne sıklıkla kullanıldığına şaşıracaksınız.
- Yeni bir şarkıya eklenecek kendi örneğinizi oluşturmak için perdeyi yükseltin ve alçaltın veya en sevdiğiniz şarkıların hızını yavaşlatın ve hızlandırın.
- Altın çağda örnekleme cesareti örnekleri için 3 Feet High and Rising veya Paul's Boutique'in tümüne göz atın.
Adım 2. En sevdiğiniz yapımcıları, onların hilelerini çalmak için kulaklarınızla dinleyin
Hızlı büyümenin en iyi yolu, profesyonelleri taklit etmeye çalışmak, size kendi sesinizi ve yaratıcı özgürlüğünüzü verecek becerileri öğrenmektir. Durup neden bu kadar çok sevdiğinizi ve hangi fikirleri ödünç alabileceğinizi veya değiştirebileceğinizi düşündüğünüz sürece istediğiniz kişiyi dinleyebilirsiniz. Örneğin:
- ünlü dinle DJ Premier “Re:Generation” adlı müzik projesinden örnekler. DJ Premier imzası olan cızırtılı sesi ve kusursuz şarkı yapıları ile tanınır.
- Skrillex kendi vokallerinden örnekler kullanmasıyla dikkat çekiyor. Otomatik ayar kullanarak, sesinin tonunu ve hızını neredeyse tanınmaz hale gelecek şekilde değiştirebilir. "Father Said" adlı şarkısı, "Turmoil" gibi kendi sesinin otomatik olarak ayarlanmış örneklerini içeriyor.
- Pete Kaya şarkılarının tamamı için örnekler kullanır. Aynı şarkıda çeşitli örnekleri kesip katmanladığı biliniyor. “Onlar Seni Anımsıyorlar (T. R. O. Y.).”
Adım 3. Başka bir enstrüman çalmayı öğrenin veya müzik teorisini öğrenin
Müzik hakkında ne kadar çok şey bilirseniz, onu yaratmak o kadar kolay olacaktır. Tubadan döner tablaya kadar, yaptığınız müzik ne olursa olsun aynı fikir ve becerilere ihtiyaç vardır. Bu yüzden kendinizi mümkün olduğunca müzikal olarak zorlayın - işe yaramazsa fikirleri her zaman reddedebilirsiniz.
- Bir enstrüman çalmayı öğrenin. Birçok vuruş bir klavye ile yapıldığından, piyano başlamak için harika bir yerdir.
- Mümkün olduğu kadar çeşitli müzikleri dinleyin - harika yapımcılar, tür ne olursa olsun harika müziklerden yararlanır.
Adım 4. Vuruş yaparken deney yapın, oynayın ve tüm kuralları çiğneyin
Yeni bir davul paketini denemek için 30 saniyelik vuruşlar yapın. "Okul Ruhu"ndaki Kanye'ninki gibi ses çıkarmak için bir vokal örneğinin nasıl elde edileceğine ilişkin eğiticiyi izleyin. Davulsuz bir şarkı yapın. Tüm yaratıcı çabalar gibi, yalnızca yeni şeyler deneyerek daha yaratıcı olmayı öğrenirsiniz. Beat yapmanın temelleri aşikar olabilir, ancak yeni ve benzersiz şarkılar yapmak için kendinizi zorlamanız gerekir.
- Sevdiğiniz sesleri ve vuruşları yeniden yapmaya çalışmak, kendinizi ustalardan öğrenmenin harika bir yoludur.
- Çevrimiçi ve YouTube'da binlerce ücretsiz eğitim var. Şüphe duyduğunuzda, yukarıya bakın.
Yöntem 3/3: Beat Yapan Bir Kariyere Yatırım Yapmak
Adım 1. Güçlü bir bilgisayara yatırım yapın
Daha eski bir bilgisayarınız varsa veya fazla belleğe sahip olmayan bir bilgisayarınız varsa, bu, vuruş yapmanızı engelleyebilir. Mac'ler genellikle müzik yapma uygulamaları için daha iyi bir seçenek olarak kabul edilir ve doğal olarak kutudan çıkar çıkmaz yaratıcı çalışmaya yöneliktir.
- En rahat edeceğiniz bilgisayar türünü seçmenin önemini küçümsemeyin. Amaç, ritim yaratmayı ikinci doğa gibi hissettirmektir ve Windows bilgisayarları yetenekli olmaktan daha fazlasıdır.
- En az 2 GB RAM veya rastgele erişim belleği olan bir bilgisayar arayın. Bu, bilgisayarınızın ne kadar hızlı çalıştığını belirleyen, bilgisayarınızdaki geçici depolamadır.
Adım 2. İhtiyaçlarınız için doğru Dijital Ses İş İstasyonunu bulun
DAW, dijital ses dosyalarını düzenlemek, karıştırmak, kaydetmek ve mastering yapmak için kullanılan bir programdır. Enstrümanları kaydetmek ve efektler eklemek için kullanacağınız şey budur. Her yazılımın avantajları olsa da, birini seçerken özel ihtiyaçlarınızı göz önünde bulundurmanız gerekir. Bilgisayarınızın hangi DAW'ı kullanabileceğinizi de belirleyebileceğini unutmayın. Örneğin GarageBand ve Logic Studio, yalnızca Apple bilgisayarlarda kullanılabilir.
- Bütçenizi dikkate alın. Bu büyük olasılıkla gelecek yıllar boyunca kullanacağınız bir yatırım olacak, bu nedenle birkaç yüz dolar daha biriktirmenin hayallerinizdeki yazılımı elde etmenize yardımcı olup olmayacağını düşünün.
- Deneyim seviyenizi düşünün. Pro Tools, yeni başlayanlar için anlaması zor olacak ve çok göz korkutucuysa, erken pes edebilirsiniz. Öte yandan, deneyimli beat yapımcıları, yeni başlayan bir yazılımla giderlerse tüm çanları ve ıslıkları bulamayabilir ve Pro Tools veya Logic öğrenmek, öğrenme eğrisini aştığınızda sizi neredeyse profesyonel durumuna getirir.
- Fareyi kullanmayı sıkıcı buluyorsanız ve düğmeleri, fader'ları ve düğmeleri kullanmaya daha yatkınsanız, harici bir denetleyici veya MIDI satın almanız gerekir. Tıpkı farenizin yapacağı gibi, Midi aygıtındaki düğmeler perdeyi, tempoyu, sesi ve daha fazlasını kontrol eder.
Adım 3. Masaüstünüzün hoparlörlerini harici olanlarla değiştirin
Bazı yüksek kaliteli hoparlörler olmadan oluşturduğunuz ayrıntılı müziği duymanız zor olabilir. Stüdyo monitör hoparlörleri, düz bir tepkiye ayarlandıkları için müzik yaratımlarınızın mümkün olduğunca doğru ses çıkarmasını sağlar. Bası vurgulama veya notaların daha dolgun olmasını sağlama eğiliminde olan diğer hoparlörlerin aksine, bu hoparlörler tutarlı ve kesin olacaktır. Ancak bu, hoparlörlerin eserinizi hiçbir şekilde renklendirmediği anlamına gelir, bu nedenle ilk başta kulağa hoş gelmediğini düşünseniz de, nerede çalışmanız gerektiğini anlayabilirsiniz.
- Aktif monitörler zaten yerleşik bir amplifikatör içerir. Kendinizi harici ekipman satın alma ihtiyacından kurtarmanın yanı sıra, bu amfi en iyi performansı sağlamak için yapılmıştır. Bununla birlikte, ciddi müzik tutkunları muhtemelen harici bir alıcı veya amplifikatör ister. Bu çok karmaşık geliyorsa, sadece bir dizi hoparlöre bağlı kalın ve amfi için endişelenmeyin.
- En az beş inçlik woofer'lara sahip hoparlörler istiyorsunuz.
Adım 4. Ekstra vuruş yapma ekipmanı satın alın
Bir bilgisayar ve hoparlörden biraz daha fazlasıyla kesinlikle birçok vuruş yapabilirsiniz, ancak daha hassas müzik ekipmanlarına yatırım yaparsanız birçok yeni kapı açacaksınız. En azından şunları göz önünde bulundurmalısınız:
-
Klavyeler:
Klavyeler, notları doğrudan bilgisayara girmenizi sağlar. Daha sonra bu notaları istediğiniz herhangi bir sese veya enstrümana atayabilir, bir klavyeyi melodi yapmak ve hatta davul çalmak için paha biçilmez hale getirebilirsiniz (tuşları davul seslerine ayarlarsanız).
-
Davul Makineleri:
Bunlar, daha sonra gerçek davullar gibi vurabileceğiniz bir dizi pad'e bir ses atamanıza izin verir.
-
Mikrofon:
Sesleri veya rap'leri kaydedebilirsiniz, ancak başka türlü duyduğunuz sesleri de ritme dahil etmek için kaydedebilirsiniz.
-
MIDI Kontrolörleri:
MIDI kontrolörleri size karmaşık ama güçlü kontrollerle ritmi, davulları, döngüleri, tonu ve vuruşları ayarlama yeteneği verir. Bu, profesyonel sesli vuruşlar için gereken hassas kontrol seviyesidir.
