Film düzenlemek pratik, sabır ve sanatsal bir bakış gerektirir, ancak herkes bir filmi ustalıkla düzenlemeyi yeterli zamana sahip olarak öğrenebilir. iMovie veya Premier gibi bir düzenleme programında kendinizi rahat hissettiğinizde, bir sonraki videonuz üzerindeki kontrol aralığı neredeyse sonsuz hale gelir. Kısmen bilim, kısmen sanat ve neredeyse herkes tarafından erişilebilir olan video düzenlemeyi öğrenmek, herhangi bir beceri seviyesindeki bir film yapımcısının yapabileceği en önemli şeylerden biridir.
adımlar
Bölüm 1/3: Düzenleme Yazılımını Bilmek
Adım 1. Doğru düzenleme yazılımını seçin
Tonlarca özelliğe sahip profesyonel programlardan (Avid, Adobe Premiere, Final Cut Pro) çoğu bilgisayarda önceden yüklenmiş olarak gelen ücretsiz programlara (iMovie, Windows Movie Maker) kadar birçok video düzenleme programı var. Ücretsiz yazılım her yıl daha güçlü hale gelirken, birkaç ev filmi veya basit sunumdan fazlasını yapmayı planlıyorsanız profesyonel bir program satın almayı düşünmelisiniz.
- Hemen hemen tüm programların, satın almadan önce onları test etmenize olanak tanıyan ücretsiz denemeleri vardır.
- Şu anda Adobe Premiere ve Final Cut Pro "endüstri standardı" programlar olarak kabul edilmektedir. Profesyonel bir video düzenleyici olmak için bunları bilmeniz gerekir.
Adım 2. Düzenleme arayüzünüzün temellerini öğrenin
Farklı programlar farklı özelliklere sahip olsa da çoğu yazılımın temelleri oldukça benzerdir. Basit programlarda bile birçok araç ve düğme bulunur, ancak her video programında bilmeniz gereken üç ana bölüm vardır:
-
Zaman çizgisi:
Çekimlerinizi son videoda sipariş ettiğiniz, düzenlediğiniz ve kırptığınız yer burasıdır. Bazen "sıralayıcı" veya "hikaye tahtası düzenleyicisi" olarak da bilinir, işinizin çoğunu burada yaparsınız. Çoğu program, zaman çizelgesinde hem sesi hem de videoyu gösterir. Genellikle pencerenizin alt kısmına yakındır.
-
Önizleme Ekranı:
Burası, kurgularken filminizin taslağını izlediğiniz yerdir. Genellikle altında oynat, geri sar ve durdur düğmeleri olan bir kara kutu olarak başlar. Genellikle sağ üst kadrandadır.
-
Kütüphane/Koleksiyon:
Bu, içe aktardığınız tüm ses, video ve resimlerinizin sıralandığı yerdir ve bunları düzenlemek için zaman çizelgenize sürükleyip bırakmanıza olanak tanır. Genellikle bir arama işlevi ve bazı etiketleme araçlarıyla birlikte gelir. Genellikle pencerenin sol tarafındadır.
- Diğer bölümler, ses kontrolleri, bir "araç kutusu", özel efektler, başlık eklemek için bir yer ve içe aktarılan görüntüleri kontrol etmek için ikinci bir video ekranı içerebilir.
Adım 3. Düzenleme için gerekli araçları öğrenin
Her programın farklı adları olsa da, temel düzenleme için zorunlu olan yalnızca birkaç araç vardır. Programınızda ne adlandırıldığını görmek için bir simgenin üzerine gelin.
-
Işaretçi:
Genellikle standart bir fare tıklaması simgesi olan işaretçi, görüntüleri kırpmaktan klipleri taşımaya ve silmeye ve ses efektleri eklemeye kadar her şeyi yapabilir.
-
Jilet/Kesme:
Genellikle bir ustura simgesiyle gösterilen bu, zaman çizelgenizdeki görüntüleri tıkladığınız her yerde iki ayrı klibe böler.
-
Yakınlaştır:
Zaman çizelgesini yakınlaştırarak videonuzda daha yakın, daha doğru kesimler yapmanızı sağlar
-
Yuvarlanan Düzenlemeler:
Genellikle iki veya üç ayrı araç, bunlar bir klipte değişiklik yapar ve ardından yeni değişikliğinize yer açmak için diğer tüm klipleri hareket ettirir. Eski. Bir klibi kısaltırsanız, onu izleyen klipleri yeni uzunlukla otomatik olarak hizalar.
Adım 4. Diğer özellikler hakkında bilgi edinmek için programınızla biraz oynayın
Herhangi bir projeye başlamadan önce yazılımınızla uğraşmalı ve olabildiğince çok araç öğrenmelisiniz. Bazı eski görüntüleri içe aktarın ve hızlı bir alıştırma videosu yapın, ardından ücretsiz eğitimler veya ipuçları için internette gezinin.
Kendinizi kaybolmuş hissederseniz ayrıntılı talimat almak için yerel bir kolejde veya sanat stüdyosunda bir sınıfa kaydolun
Bölüm 2/3: Videoyu Düzenleme
Adım 1. Çekiminizi düzenleyin
İster basit bir ev filmi, ister bir sonraki gişe rekorları kıran film çekiyor olun, iyi organize edilmiş çekimler, kaybı önlemek, düzenleme sürecinizi kolaylaştırmak ve diğer ekip üyelerinin kafa karışıklığı olmadan projeye atlamasına yardımcı olmak için çok önemlidir. İlk başta bir güçlük gibi görünse de, video çekimlerinizi iyice etiketlemek ve dosyalamak daha sonra sayısız baş ağrısından kurtaracaktır.
- Klasörleri projeye ve çekildiği tarihe göre düzenleyin. Eski. Filmim_Projem_3-22-15
- Klipleri sahneye göre düzenleyin ve çekin. Eski. My_Movie_Project_Scene1_Take4
- Büyük ölçekli projeler üzerinde çalışıyorsanız ve karmaşık etiketleme ve meta-veri işlevlerine ihtiyacınız varsa, Adobe Bridge gibi gelişmiş organizasyon yazılımlarını düşünün.
Adım 2. Düzenleme yazılımınızı açın ve yeni bir proje oluşturun
Çekiminize bağlı olarak burada birkaç seçenek görünecektir, ancak standart dijital video kalitesi saniyede 29,97 kare hızında 720x480 veya 1080x720 (Yüksek Çözünürlük) olacaktır. Bu ayarlara NTSC standardı adı verilir ve esas olarak Kuzey Amerika'da kullanılır. Şüpheniz varsa, görüntü yönetmenine veya yönetmene videoyu hangi ayarlarda çektiklerini sorun.
- Hâlâ kaybolduysanız, internetten kameranızın ayarlarına bakın - ne tür bir video düzenlediğinizi size söyleyecektir.
- Birçok modern program, proje ayarlarını otomatik olarak çekimlerinize uyarlayarak, daha az deneyimli editörler için bu baş ağrısını ortadan kaldırır.
Adım 3. Çekiminizi içe aktarın
Tüm programlar farklı olsa da, genellikle film kliplerinizi FileImport altında projeye getirebilirsiniz. Bu, filminizi yapmaz veya kliplerinizi sipariş etmez, programa hangi videoları düzenleyeceğinizi söyler ve onlara erişmenizi sağlar.
- Bazı programlar, görüntüleri başka bir pencereden düzenleme pencerenize sürükleyip bırakmanıza izin verir.
- Görüntüleri içe aktarmak, Doğrusal Olmayan Düzenlemeye (NLE) izin verir: Orijinal görüntüyü değiştirmeden düzensiz video düzenleme işlemi. Tüm modern düzenlemeler Doğrusal Değildir.
4. Adım. Klipleri zaman çizelgenize sürükleyip bırakarak düzenleyin
Kliplerinizi sipariş ederek ve en çok hangi çekimleri beğendiğinizi seçerek filminizin iskeletini oluşturmaya başlayın.
- Klipleri yerleştirdikten sonra her zaman yeni noktalara sürükleyebilirsiniz, bu yüzden denemekten çekinmeyin.
- Bunalmayı önlemek için bir seferde videonun birkaç dakikası üzerinde çalışmaya başlayın.
Adım 5. Sahneleri birleştirin
Sahneleri sırayla elde ettikten sonra, başlangıç ve bitişleri birbirine uyumlu olacak şekilde kırpmanız gerekir. Bazen bu, ilk "Eylem!" i ortadan kaldırmak kadar kolay olsa da. Burada da sanatsal kararlar vermen gerekecek. Birleştirme yapmak için, görüntüyü daha küçük parçalara ayırmak için "jilet" veya kesme aracını bulun, ardından sevmediğiniz bölümleri zaman çizelgesinden silin.
- Birçok program, klipleri kısaltmak veya uzatmak için başlangıç ve bitişlerini sürüklemenize izin verir.
- Hiçbir çekimi kalıcı olarak silmeyin-- yalnızca "blooper makarası" için bile olsa neyin işe yarayacağını asla bilemezsiniz.
Adım 6. Çekimden memnun kaldığınızda geçişler, efektler ve başlıklar ekleyin
Bunlar çoğu film için gerekli olsa da, ancak görüntüleri tamamen organize edip kestiğinizde etkili olabilirler. Çoğu program, başlıklar ve geçişler için özel pencerelere ve menülere sahiptir ve hangisinin projenize uygun olduğunu görmek için biraz oynamalısınız.
- En yaygın geçişler, görüntünün yavaş yavaş göründüğü veya ekrandan kaybolduğu "karartmalar" ve "karartmalar"dır.
- Daha karmaşık özel efektler, geçişler veya animasyonlar için editörler genellikle Adobe After Effects gibi ayrı post prodüksiyon programlarına güvenir.
Adım 7. Filminizin rengini ve sesini beğeninize göre ayarlayın
Tüm filmlerin bu adımı atması gerekmez, ancak profesyonel görünmek istiyorsanız, çekimlerin hepsinin birbirine benzemesi ve sarsıcı ses değişiklikleri olmaması için ses ve videoyu dengelemeniz gerekir. Neyse ki, birçok programda yerleşik bir "otomatik renk düzeltme" işlevi ve "ses ekolayzır" bulunur.
Profesyonel görünümlü bir film için bunu manuel olarak yapmanız veya nasıl yapılacağını bilen birini işe almanız gerekir
Adım 8. Filminizi çeşitli noktalarda durdurun ve izleyin
Projeye bağlı olarak bu adımı beş, on, hatta elli kez tekrarlamanız gerekebilir ve bu size sıkıcı gelebilir. Projeyi sizinle birlikte izlemeye ve geri bildirimde bulunmaya arkadaşlarınızı, iş arkadaşlarınızı veya diğer ekip üyelerini davet edin. Neyi düzeltmek istediğinizi her izlediğinizde not alın.
İzlemeden önce projeden birkaç gün uzaklaşmak, yeni içgörüler elde etmenize yardımcı olabilir
Bölüm 3/3: Video Düzenleme Sanatında Ustalaşmak
Adım 1. Kısayol tuşlarını ve kısayolları öğrenerek iş akışınızı kolaylaştırın
En iyi editörler, gerçek düzenlemeleri yapmak için, düzenlemenin kendisi hakkında yaratıcı düşünmekten daha az zaman harcarlar. Programınızın kısayol tuşlarının ve kısayollarının bir listesini yazdırın ve bunları etkili bir şekilde kullanmayı öğrenin.
- Anında kullanabilmek için en sevdiğiniz efektler ve başlıklar için şablonlar oluşturun.
- Aynı sahneyi çeken birden fazla kamera arasında kolayca geçiş yapmanızı sağlayan Çoklu Kamera düzenlemeyi nasıl kullanacağınızı öğrenin.
Adım 2. Farklı kesim türlerini nasıl kullanacağınızı bilin
Kurgu, bir hikayeyi keserek veya bir planın diğerinden önce yan yana getirilmesiyle anlatma sanatıdır. Videonuz için neyin işe yaradığını bulmak için farklı türde kesmeler ve geçişler denemelisiniz. Ne kullanırsanız kullanın, genellikle en iyi kesimler kusursuz hissettiren kesimlerdir.
- Sert Kesim-- genellikle aynı sahnede, hemen başka bir açıya geçiş. Bu, filmdeki en yaygın kesimdir.
- şut kesim- Tamamen farklı bir sahneye ani bir geçiş.
- atlamalı kesim-- Aynı sahnede, genellikle biraz farklı bir açıyla yapılan ani bir kurgu.
- J-Cut-- Videoyu görmeden önce bir sonraki çekimin sesini duyduğunuzda.
- L-Kesim-- Sesi duymadan önce bir sonraki çekimin videosunu gördüğünüzde.
- Eylem Kes-- Bir eylemin ortasında, birinin kapıyı açması gibi, eylemdeki kesmeyi "gizleyen" bir kesme.
Adım 3. Düzenleme yaparken yaratıcı hedeflerinizi düşünün
Son derece teknik olmasına rağmen, video düzenleme bir sanattır ve boya fırçalarınız kesimler, renkler ve seslerdir. Bir düzenleme yaptığınızda, bu seçimin filmin yaratıcı hedeflerini destekleyip desteklemediğini kendinize sorun. Çalışırken filmin yönetmeniyle aşağıdaki konuları sık sık tartışın:
- ilerleme hızı -- sahnenin ne kadar hızlı ilerlemesi gerekiyor? Komediler genellikle hızlıdır, bu yüzden birçok şaka sığabilir. Ancak gerilim veya dramalar, gerilim yaratma konusunda daha yavaş olma eğilimindedir.
- Perspektif-- belirli bir karakteri mi yoksa daha fazlasını mı vurgulamak istiyorsunuz? Örneğin, Scorsese'nin klasiği Goodfellas'ta, her çekim anlatıcı Henry Hill'i ilgilendiriyor ya da içeriyor. Yüzüklerin Efendisi genellikle büyük grup sahnelerine keser.
- Temalar-- yönetmenin aklında belirli bir tarz veya fikir var mı? Her fırsatta belirgin bir şekilde gösterilmesi gereken belirli diyaloglar, resimler veya renkler var mı?
Adım 4. Gerginlik oluşturmak veya önemli anları vurgulamak için daha uzun çekimler kullanın ve daha az kesinti yapın
İzleyiciden uzun bir süre aynı görüntüyü veya kamera açısını izlemesi istendiğinde, sahneyi yavaşlatır ve o ana girmemiz için bize daha fazla zaman verir. Bu, drama oluştururken veya bir anın önemine dikkat çekerken yararlıdır.
Yakın tarihli bir örnek, çok uzun çekimlerin izleyiciye kahramanın yaşadığı ağır ve zor yıllar hakkında bir his verdiği 12 Years a Slave'deki kurgudur
Adım 5. Bir sahneye hızlı bir tempo ve enerji kazandırmak için daha kısa çekimler ve sık geçişler kullanın
Özellikle komedi ve aksiyon, hızlı kurgu ve çok kısa çekimlerden yararlanır. İzleyiciler kendilerini "yolculukta" gibi hissettiklerinden, sahneye aciliyet kazandırmak için her diyalog satırı veya her eylem arasında geçiş yapın.
-
Düzenlemeler arasında çok hızlı hareket etmek çılgınca gelebilir, ancak bu, bilimkurgu filmindeki sahnelerde olduğu gibi sahne yüksek basınçlı veya gerginse işe yarayabilir. Kar delici.
Adım 6. Diğer editörleri ve filmleri inceleyin
Tıpkı diğer yaratıcı çabalar gibi, diğer sanatçıları izlemek ve eleştirmek, kendi başınıza iyi bir editör olmak için çok önemlidir. En sevdiğiniz sahneleri, TV şovlarını ve filmleri çekim seçimine, çekim uzunluğuna ve kesme sıklığına dikkat ederek inceleyin.
- Bir editörün aldığı kararı neden verdiğini kendinize sorun. Videonun ilerlemesine nasıl yardımcı olur?
- Hangi düzenleme örneklerini beğeniyorsunuz veya beğeniyorsunuz? Başlamak için iyi bir yer, Düzenleme veya Vimeo'nun "Best Of" videoları için son Oscar kazananlar olabilir.
- Hoşunuza giden bir şey gördüğünüzde, nasıl yapıldığını öğrenmek için onu taklit etmeye çalışın.
Video - Bu hizmet kullanılarak YouTube ile bazı bilgiler paylaşılabilir
İpuçları
- Çeşitli araçlarla oynayarak başlayın. Böyle bir şeyle öğrenmenin en iyi yolu, uygulamalı olmaktır.
- Bir şeyi nasıl yapacağınızı bilmiyorsanız, bir eğitim arayın. İhtiyacınız olan öğreticiyi bir Google aramasından veya YouTube gibi bir sitede bulma ihtimaliniz var.
- Bu yavaş bir süreç, sabırlı olun.
- Filminizi sık sık kaydedin. Her zaman eski bir sürüme geri dönebilmeniz için birden çok dosyaya kaydedin.
- Topluluğa git! İnsanlar çoğu forumda, özellikle oyun, film veya teknoloji forumlarında size yardımcı olacaktır.
- Sıkışırsanız, çalışmanızın bir film dosyası yapın ve TV veya iPhone gibi farklı bir platformda izleyin ve kağıda not edin.
- Düzenleme yazılımı, standart videoların ses ve video kalitesini ayarlamanın yanı sıra ağır çekim bir videoyu düzenlemenize de yardımcı olabilir.
