Senaryo Yazmanın 5 Yolu

2024 Yazar: Robert Blare | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 08:08

Bir sonraki gişe rekorları kıran film veya TV şovu için harika bir fikriniz var mı? Çalışmanızı büyük ekranda görmeyi hayal ettiyseniz, her şey senaryonuzla başlar. Yazdığınız her senaryo, heyecan verici ve dramatik bir hikaye yaratmak için karakterleri hayat değiştiren maceralara iter. Nereden başlayacağınızı bile bilmenin zor olduğunu biliyoruz, ancak anahattan son revizyonuna kadar senaryonuza nasıl başlayacağınız konusunda size yol göstereceğiz. Birkaç ay içinde, dünyayla paylaşabileceğiniz bitmiş bir senaryonuz olacak!

adımlar

Yöntem 1/4: Anahat

Adım 1. “Ya olursa” ifadelerini kullanarak hikayeniz için öncüller için beyin fırtınası yapın

Senaryonuzun öncülü, hikayenizin özüdür, bu yüzden peşinden gitmekten heyecan duyacağınız bir fikir seçin. Önermenizi, merkezi çatışmanın bazılarını seçmenize yardımcı olacak bir "eğer" sorusu olarak çerçeveleyin. Kendi hayatınızdan, haberlerden, kitaplardan ve hatta diğer filmlerden ilham alın, böylece gerçekten ilginizi çekecek bir şey bulabilirsiniz.

Örneğin, "Peter Pan büyüdüğünde Neverland'i unutursa ne olur?" Hook filminin öncülüdür.
Başka bir örnek olarak, "Sıradan bir çocuk aslında güçlü bir büyücü olduğunu öğrenirse ne olur?" Harry Potter için iyi bir öncül.
Fikirlerinizi aklınıza geldiğinde bir not defterine veya telefonunuza yazın. İlhamın ne zaman geleceği belli olmaz.

Adım 2. Hikayeniz için bir kahraman ve bir düşman seçin

Kahraman, hikayenizin ana karakteridir ve senaryonuz boyunca seyircinin kimleri desteklemesi gerekir. Karakterinize sonuna kadar ulaşması gereken kapsamlı bir hedef sağlayın, ancak ona ulaşmak için üstesinden gelmeleri gereken bir kişilik kusuru verin. Tersine, düşman, kahramanınızın planlarını aktif olarak engellemeye çalışmalıdır. Kötü adamınızı ilginç tutmak için ana karakterinizin amacına doğrudan ters düşen bir karakter için beyin fırtınası yapın.

Örneğin, Zor Ölüm'de John McClane, karısını ve Hans Gruber tarafından esir tutulan rehineleri kurtarmak istiyor.
Antagonistinizin mutlaka başka bir karakter olması gerekmez. Aynı zamanda bir canavar veya vahşi doğa olabilir. Örneğin, The Revenant'ta ana karakter, kampına geri dönebilmek için sert kış havasında hayatta kalmalıdır.

Adım 3. Karakterinizin arkını oluşturmak için hikayenize sürekli çatışma verin

Kahramanınız istediğini hikayenizin hemen başında kolayca alırsa, senaryonuz olabileceği kadar ilginç olmayacaktır. Kahramanınızın hedefini ve oraya ulaşmak için atması gereken adımları beyin fırtınası yapın. Ardından, karakterinize meydan okuyan ve onları konfor alanlarının dışına iten çatışmalarla gelin. Bu çatışmalar, düşmanınız veya karakterinizin verdiği kötü kararlardan kaynaklanabilir. Senaryonuzun sonunda, karakterinizin hedeflerine ulaşmasına izin verin, ancak yol boyunca bazı değişikliklerden geçin.

Kahramanınızın onları daha inandırıcı kılmak için sık sık başarısız olmasını sağlayın ve bazı ek çatışmalar ekleyin.
Karakterinizin rahat olduğu, ancak onları tanıdık olmayan bir alana iten bir şeye ihtiyaç duyduğu bir yerden başlamasına izin verin. Bu şekilde, istediklerini elde etmek için uyum sağlamak ve bir şeylerden vazgeçmek zorunda kalacaklar.

Adım 4. Hikaye fikrinizi özetlemek için 1-2 cümlelik bir günlük satırı yazın

Logline'ınız önermenizi satar ve diğer insanlara fikriniz hakkında heyecanlanmaları için söyleyeceğiniz şeydir. Kahramanınızı, genel hedefini ve yollarına çıkanları dahil edin. Giriş satırınızı yazmanın birkaç farklı yolu üzerinde çalışın ve birkaç kişiye öncülünüzle ilgilenip ilgilenmediklerini görmelerini söyleyin.

Örneğin, Ratatouille filmi için bir giriş cümlesi şöyle olabilir: "Şef olmak isteyen bir fare, şüpheli şef tarafından yakalanmamak için amatör bir aşçıyla çalışmalıdır."
Başka bir örnek olarak, Yüzüklerin Efendisi'nin giriş satırı, "Genç bir adam, küçük bir arkadaş grubunun yardımıyla, kötü bir hükümdarı yenmek için ülke çapında bir yüzük almalıdır" olabilir.

Adım 5. Tüm sahne fikirlerinizi ayrı not kartlarına not edin

Kahramanınızın senaryonuz boyunca karşılaşmasını istediğiniz bazı olaylar veya problemler için beyin fırtınası yapın. Ne zaman yeni bir fikriniz olursa, yeni bir not kartı alın ve onu yazın. Sahnenin ana unsurlarını yaklaşık 7 kelimeyle yakalayın ve daha kolay okunmaları için büyük harflerle yazdırın. İşiniz bittiğinde 40-60 arası dizin kartına sahip olmayı hedefleyin.

WriterDuet ve Final Draft gibi bazı senaryo yazma yazılımlarında birlikte çalışabileceğiniz dijital dizin kartları bulunur.
Bu aşamada hiçbir fikir kötü bir fikir değildir. Senaryonuza dahil etmenin eğlenceli ya da havalı olabileceğini düşünüyorsanız, onu bir karta yazın ve daha sonra hikayeye uyup uymadığını düşünün.
Ayrı karakterler veya aksiyon sekansları için farklı renkte dizin kartları kullanmayı deneyin, böylece daha kolay sıralanabilirler.

6. Adım. Sahnelerinizi senaryonuzda olmasını istediğiniz sırayla düzenleyin

Dizin kartlarınızı bir masanın üzerine koyun veya tüm dizileri görebilmeniz için bir mantar panoya yapıştırın. Bir sahneden diğerine dramatik olarak neyin iyi aktığını görmek için sekansları yeniden düzenleyin. Henüz ana hatları belirlemenin ilk aşamalarında olduğunuzdan, hikayeniz için kartlara ihtiyacınız varsa eklemekten veya çıkarmaktan çekinmeyin.

Çoğu film ve şov, olayların kronolojik sırasına göre olacaktır, ancak filminize Eternal Sunshine of the Spotless Mind veya Inception gibi sürprizler eklemek için olayları geri dönüşler veya ileriye dönük olarak koymayı deneyebilirsiniz

Adım 7. Karakteriniz yüksek veya düşük noktalara ulaştığında hikayenizi yeni bir bölüme ayırın

Film senaryoları genellikle her biri birden fazla sekans içeren 3 eylemden oluşur. Kurulumda veya I. Perde'de hikaye dünyanızı ve kahramanı tanıtın. I. Perde'nin sonunda, karakterinizin onları hedeflerine doğru iten ve hayatlarını değiştiren bir karar vermesini sağlayın. II. Perde veya yüzleşme sırasında, kahramanınızın amacına ulaşmak için çalıştığını ve düşmanın onları nasıl durdurmak istediğini gösterin. Karara girmeden önce II. Perde'nin sonunu karakterleriniz arasındaki doruk noktasına ulaşan karşılaşmaya kadar veya hikayenizi tamamlamak için III. Perde'yi oluşturun.

II. Perde genellikle 3 perdenin en uzunudur ve senaryonuzun yaklaşık yarısını oluşturur.
Bir televizyon senaryosu yazıyorsanız, oyunculuk aralarınızı tam bir reklamı keseceğiniz yere yerleştirin.

Yöntem 2/4: İlk Taslak

Adım 1. Senaryonuzu bitirmek istediğiniz zaman için 5-6 hafta içinde bir hedef tarih belirleyin

Kendinize bir son tarih verdiğinizde bir şey üzerinde çalışmak her zaman daha kolaydır, böylece odaklanmanıza yardımcı olabilir. Senaristlerin bir senaryo yazması genellikle 5-6 hafta sürer, bu nedenle bu süre içinde bitirmeyi hedefleyin. Hedefinize ulaşmak için son tarihi takviminize işaretleyin ve kendinize hatırlatıcılar ayarlayın.

Zamanında bitirmek için daha fazla motive olmanıza yardımcı olmak için diğer insanlardan sizi hedeflerinizden sorumlu tutmalarını isteyin

Adım 2. Her gün 1-2 sayfa üzerinde çalışın

Günlük bir rutine girebilmek için her gün yazmak için biraz zaman ayırabileceğiniz programlarınızda biraz zaman arayın. Dikkatinizi dağıtacak bir yer bulun ve nihai hedefinize kolayca ulaşabilmeniz için yalnızca senaryonuza odaklanın. Günde 1-2 sayfa hızında, senaryonuzu genellikle 2 ay içinde bitirebilirsiniz.

Her gün hedefinize ulaşamazsanız cesaretiniz kırılmasın. Çok fazla yaratıcılık gerektirdiğinden yazmak gerçekten zor olabilir. Profesyonel yazarlar bile zaman zaman takılıp kalıyor

Adım 3. Her karaktere diyalogları aracılığıyla benzersiz bir ses verin

Sahnelerinizi ilerletmek ve karakterler için yeni bilgiler sunmak için diyalogu kullanın. Karakterlerin, okuyucunun zaten bildiği şeyleri söylemesinden kaçının, aksi takdirde burun üzerinde görünebilir. Yeni bir karakter tanıtırken, seslerini diğer karakterlerden farklı tutun, böylece birbirine benzemesinler.

Karakterlerin isimlerini gizlemeyi ve hangi karakterlerin konuştuğunu tahmin etmeye çalışın. Diyalog kulağa aynı geliyorsa, her bir kişinin benzersiz hissetmesi için yeniden çalışın

Adım 4. Her sahneyi 3 sayfa veya daha kısa tutun

İster diyalog satırları ister karakter eylemleri yoluyla olsun, hikayeyi bir şekilde ilerletmek için her zaman sahnelerinizi yazın. Senaryonuzu heyecanlı ve aksiyonu hareketli tutmak için yazdığınız sahnenin ana noktasını belirleyin. Mümkün olan en geç anda girebilmek için sahnenin başlangıcını kesin. Ana eylemden sonra sahneyi mümkün olan en kısa sürede bitirin, böylece arsa ilerler.

Sahnelerinizi daha sonra her zaman gözden geçirebileceğiniz için, özellikle ilk taslağınızda bu kuralı birkaç kez ihlal etmenizde bir sakınca yoktur

Adım 5. Düzenlemeye geri dönmeden yazın

İlk geçişte her şeyi doğru yapmak gerçekten cazip gelse de, geri dönüp bir şeyleri düzeltmemek için elinizden gelenin en iyisini yapın. Fikirlerinizin özgürce akmasına izin verin ve o anda aklınıza gelenleri yazın. Yaratıcılığınızla eğlenin ve hikayenizde anında değişiklik yapmanıza izin verin.

Taslağınızda olmayan bir fikriniz varsa, taslağınıza dahil edin. Denemeden hikayenizin geri kalanıyla çalışıp çalışmayacağını asla bilemezsiniz

Adım 6. Bir film yazıyorsanız 90-130 sayfa arasında yazmayı hedefleyin

Senaryonuzun her sayfasını genel bir kılavuz olarak ekranda 1 dakika olarak düşünün. Bazı filmler 90 dakikadan kısa ve 130 dakikadan uzun olsa da, profesyoneller tarafından daha yaygın olarak kabul edileceğinden, ilk senaryonuz için yönergeler dahilinde kalmaya çalışın.

Adım 7. 22–75 sayfa arasında bir televizyon senaryosunu bitirin

Bir televizyon bölümünün uzunluğu, yazdığınız tür biçimine bağlıdır. Durum komedisi için bir bölüm yazıyorsanız, yarım saatlik bir zaman aralığını dolduracağından 22-45 sayfa arasında tutun. Dramatik bir şov üzerinde çalışıyorsanız, 45 ila 75 sayfalık bir senaryo yazmanız sorun değil, bu yüzden yaklaşık bir saat sürüyor.

TV senaryoları için sayfa uzunlukları, uzun metrajlı film senaryolarından daha sıkı bir şekilde uygulanır

Yöntem 3/4: Düzeltmeler

Adım 1. Senaryonuzu ondan biraz uzaklaşmak için 2 hafta bir kenara koyun

Senaryonuz ve karakterlerinizle çok fazla zaman geçirdiniz, bu nedenle düzenlemeye geri dönmek oldukça zor olabilir. Bitirdikten sonra, senaryonuzdan bir ara verin ve onu kendi haline bırakın. Yaklaşık 2 hafta sonra, taze gözleriniz olacak ve daha önce görmemiş olabileceğiniz şeyleri yakalayabileceksiniz.

Hemen başka bir proje üzerinde çalışmaya başlayabilir veya sadece rahatlayabilir ve bir taslağı bitirdiğinizi kutlayabilirsiniz

Adım 2. Mantıklı olmayan kısımları bulmak için komut dosyanızı yeniden okuyun

Hatalarınızı daha kolay bulmak için senaryonuzu yüksek sesle okuyun. Önce kafa karıştırıcı pasajlar, belirsiz motivasyonlar ve tam olarak istediğiniz gibi olmayan temalar gibi daha büyük konulara odaklanın. Senaryoyu incelerken, gözden geçirmek istediğiniz alanları işaretleyin veya vurgulayın.

Bunları daha sonra düzeltebileceğiniz için dil bilgisi ve imla gibi konulara hemen odaklanmaktan kaçının

Adım 3. Konuya yeni bir şey eklemeyen sahneleri kesin veya yeniden çalışın

Senaryonuzdaki her sahne, karakterinizi amacına yaklaştırmalı veya kahramanınız için yeni bilgiler ortaya çıkarmalıdır. Sahnelerinizin her biri üzerinde çalışırken, kendinize sahnenin genel olay örgüsüyle nasıl ilişkili olduğunu sorun. Sahneyi eklemek için iyi bir neden bulamıyorsanız, senaryonuzda buna ihtiyacınız olmayabilir.

Örneğin işten sonra eve yürüyen bir karakter hikayeye hiçbir şey katmaz. Ancak, eve yürürken karakter romantik bir ilgiyle karşılaşırsa, karakterinizin hikayesine katkıda bulunabilir

Adım 4. Kulağa doğal ve gerçekçi gelip gelmediğini görmek için diyaloğunuzu yüksek sesle okuyun

Yazdığınız diyalogu birisinin yapması gerekecek, bu yüzden söylemenin kolay olup olmadığını görmek için kendiniz canlandırın. Kendinizi kelimelerin üzerinde tökezlerken bulursanız veya diyaloglarınız robotik geliyorsa, daha kolay anlaşılması için ifadeyi yeniden düzenlemeniz gerekebilir.

Örneğin, 10 yaşındaki bir karakterin “Bunun işe yarayacağını sanmıyorum” demesi biraz yapmacık geliyor. Bunun yerine, diyaloğu "Bunun iyi gideceğini sanmıyorum" şeklinde düzenleyebilirsiniz

Adım 5. Geri bildirim için güvendiğiniz birinin senaryonuzu okumasını sağlayın

Senaryonuzda başka bir çift göze sahip olmak her zaman güzeldir, bu nedenle arkadaşlarınızla, ebeveynlerinizle veya öğretmenlerinizle konuşarak size geri bildirimde bulunup bulunmadıklarını öğrenin. Komut dosyanızda gördükleri sorunları tam olarak belirlemelerini isteyin ve herhangi bir özel sorunuz varsa onlara bildirin. Okumayı bitirdiklerinde, hangi kısımların çok kafa karıştırıcı veya takip edilmesi zor olduğunu sorun.

Adım 6. Senaryonuzdan memnun kalana kadar yeniden yazmaya devam edin

Senaryonuzu tam olarak istediğiniz yere ulaştırmak için mükemmelleştirmek biraz zaman alabilir, bu nedenle 1 veya 2 taslaktan sonra bitmesini beklemeyin. Mümkün olduğu kadar net olana kadar senaryo üzerinde yeniden çalışmaya ve revize etmeye devam edin ve her revizyondan sonra geri bildirim isteyin. Parlatmak biraz zaman alsa da, son senaryonuzla daha mutlu olacaksınız.

Her seferinde yeni bir sayfaya bakabilmek için revizyonlar üzerinde ayrı belgelerde çalışın. Eski sürümlerden beğendiğiniz parçaları kesip yenilerine yapıştırabilirsiniz

Yöntem 4/4: Senaryo Formatı

Adım 1. Senaryonuzun tamamı için 12 punto Courier yazı tipini kullanın

Courier, senaryolar için endüstri standardı yazı tipidir, bu nedenle başka bir şey kullanmaktan kaçının. Standart bir kelime işlemcide çalışabilir veya doğru yazı tiplerini ve formatları otomatik olarak seçeceği için senaryo yazımı için özel olarak yapılmış yazılımı kullanmayı deneyebilirsiniz.

Deneyebileceğiniz popüler ücretsiz senaryo yazma yazılımı WriterDuet ve Celtx'i içerir.
Final Draft, Fade In veya Highland gibi daha fazla özelliğe sahip senaryo yazma yazılımları için de ödeme yapabilirsiniz.

Adım 2. Ön sayfaya unvanınızı, adınızı ve iletişim bilgilerinizi yazın

Senaryonuz için bir başlık bulun ve sayfanın ortasına büyük harflerle yazın. Başlıktan sonra bir satır sonu ekleyin ve tamamen küçük harflerle “yazan” ifadesini yazın. Ardından, adınızı ve soyadınızı girmeden önce başka bir satır sonu koyun. Sayfanın sol alt köşesine telefon numaranız ve profesyonel bir e-posta adresi gibi bilgilerinizi girin.

Senaryonuzun başlık sayfasına posta adresinizi eklemeniz gerekmez

Adım 3. Yeni bir konum tanıttığınızda sahne başlıklarını tamamı büyük harflerle yazın

Sahne başlıkları veya "sümüklü çizgiler", okuyucunuzun bir sahnenin eyleminin nerede gerçekleştiğini bilmesini sağlar. Başlığı “INT” ile başlatın. iç konumlar ve “EXT” için. eğer sahne dışarıda geçiyorsa. Ardından, konumun adını ve ardından bir kısa çizgi yazın. Bundan sonra, “GÜNDÜZ”, “GECE” veya “SAABA” gibi sözcükleri kullanarak sahnenin gerçekleştiği zamanı ekleyin.

Örneğin, “INT. SINIF - GÜN” veya “EXT. OTOPARK - GECE.”
Bir oda belirtmek istiyorsanız, konumun arkasına eklemeniz yeterlidir. Örneğin, “INT. TYLER'IN EVİ - YATAK ODASI - GECE.”
Sahne başlıklarınızı sayfanın solundan 1,5 inç (3,8 cm) içeride tutun.

Adım 4. Ayarları ve eylem bloklarında karakterlerin ne yaptığını açıklayın

Sahnenizde neler olduğu hakkında görsel ayrıntılar vermek için eylem bloklarınızda şimdiki zamanı kullanın. Konumu belirleyin ve okuyucunun karakterlerinizin ne yaptığını bilmesini sağlayın. Görsel olarak açıklayabildiğiniz için yalnızca izleyicinin sahnede görebileceği veya duyabileceği şeylere odaklanın.

Örneğin, “Pasta güzel kokuyor” demek yerine, “Alex pastaya doğru yürür ve büyük bir koku alır” gibi bir şey deneyebilirsiniz. Kokuyu duyunca dudaklarını yalıyor, derine inmeye hazır."
Bir karakteri ilk kez tanıtırken, adını büyük harflerle yazın ve kısa bir görsel açıklama yapın. Örneğin, "23 yaşındaki SYDNEY, kampüste bol eşofmanla kahvesini yudumlayarak yürüyor" yazabilirsiniz.
Hareket çizgilerini soldan 1,5 inç (3,8 cm) ve sağdan 1 inç (2,5 cm) olacak şekilde tek aralıklı tutun.

Adım 5. Birisi konuştuğunda karakter adlarını ve diyaloğu sayfada ortalayın

Bir karakter konuşmak üzereyken, sayfanın ortasından yeni bir satır başlatın. Başka bir satır sonu eklemeden önce karakterin adını büyük harflerle yazın. Ardından karakterin söylediklerini diyalog olarak adlarının altına yazın.

Konuşurken bir karakter ekranda değilse, ekran dışında olduklarını belirtmek için adının arkasına (O. S.) koyun.
Karakter adlarını ve diyaloğu sol kenardan sırasıyla 3,7 inç (9,4 cm) ve 2,5 inç (6,4 cm) uzağa yerleştirin.
Ayrıca, seslerinin ruh halini veya tonunu iletmek için karakter adından sonra satıra parantez ekleyebilirsiniz. Örneğin, “(korkmuş)” veya “(gergin)” gibi bir şey söyleyebilir. Parantezleri sol kenardan 3,1 inç (7,9 cm) içeride tutun.

Adım 6. Sayfanın sağ tarafındaki geçişleri hizalayın

Geçişler, bir sahneden diğerine geçmenize yardımcı olur, böylece okuyucunuz konumları değiştirmek üzere olduğunuzu bilir. Sahnenin sonunda yeni bir satır başlatın. Önceki diziden bir sonrakine nasıl geçmek istediğinizi göstermek için “CUT TO:”, “DISSOLVE TO:” veya “FADE OUT:” ifadesini kullanın.

Geçişleri sayfanın sağ kenarından 1 inç (2,5 cm) uzakta bırakın.
Bir geçişten sonra her zaman yeni bir sahne başlığı ile bir sonraki satıra başlayın.

Adım 7. İkinci sayfadan başlayarak sağ üst köşeye sayfa numaralarını ekleyin

Başlık sayfanızda veya komut dosyanızın gerçek ilk sayfasında sayfa numaralarına ihtiyacınız yoktur. Komut dosyanızın ikinci sayfasına “2” koyun. sağ üst köşede. Sayfaların geri kalanını aynı şekilde numaralandırmaya devam edin.

Sayfa numaralarını sayfanın üstünden 0,5 inç (1,3 cm) uzakta tutun ve sağ kenar boşluğuyla aynı hizada tutun

Senaryo Yardımı

Örnek Komut Dosyası Anahattı

Destek wikiHow ve tüm örneklerin kilidini aç.

Örnek Komut Dosyası