Bir film, reklam filmi, kısa film çekiyorsanız veya sadece kamerayla eğleniyorsanız, istediğiniz özelliklere sahip inandırıcı karakterler yaratmayı bilmeniz gerekir. Çok basit ve bunu diyaloglarla çok fazla ekran zamanı harcamadan kolayca yapabilirsiniz.
adımlar
Adım 1. Karakterlerin rolünü kısa bir paragrafta özetleyin
Adım 2. Karakterlerin rolü nedir?
müttefik, rakip, sahte arkadaş
Yöntem 1/4: Anahtar sorular
Adım 1. Kahramanların hedefi nedir?
Adım 2. Rakip kim?
muhalefet bir hikayenin önemli bir parçasıdır, bu yüzden düşmanınızın kim olduğunu ve hangi güçlere/yeteneklere sahip olduğunu düşünün.
Adım 3. Karakter özellikleri nelerdir?
fiziksel, sosyolojik(evli, evsiz, sınıf), psikolojik (korkular, fobiler)
Yöntem 2/4: Stereotipler/arketipler
Adım 1. Stereotipler
Çoğu zaman olumsuz bir imajı pekiştirdikleri için klişelerden kaçınılmalıdır, örneğin Hollywood'un klişeleşmiş siyah insanlarını aşmak on yıllar aldı. ancak onlara tuhaf bir özellik vererek bir klişeyi yıkarak ilginç karakterler yaratabilirsiniz, örneğin bir vücut geliştirici klasik müziğe tutkun olabilir veya çiçek düzenlemeye bayılabilir.
Adım 2. Arketipler
Arketipler, hepimizin farkında olduğumuz için çok güçlüdür. İşte yaygın arketip türleri:
- Kahraman.
- Adaçayı.
- Büyücü.
- Hükümdar.
- Soytarı.
- Sevgili.
- Kaşif. Özgür ruh
- Asi. kuralları çiğnemek
- Yaratıcı.
- BAKICI.
- Yetim/normal erkek veya kız.
- Masum/bakire.
Yöntem 3/4: Dışa Aktarma
Adım 1. Yere karar verin
Karakteriniz nerede yaşar ya da oynardı? Kötü adamınız teknolojik doodadlarla dolu karanlık bir şeytani inini mi tercih ediyor, yoksa gölgelerle dolu, gölgeli, karanlık bir mağarada mı yaşamak istiyorlar? Yoksa geleneklere karşı çıkıp onların bir aileyle mutlu yaşadıklarını göstermek mi yoksa onlara izleyiciye hitap eden bir mizah duygusu vermek mi istiyorsunuz?
Adım 2. Sahne
Karakterin nasıl hissettiğini dışa vurmak için sahne kullanın.
Adım 3. Her karakterin ihtiyaç duyduğu kıyafeti/saç stilini/makyajı seçin
Nasıl göründüğüyle hayatın diğer yönlerinden çok daha az ilgilenen daha yumuşak, daha nazik bir karakterse, ten renginde veya çok açık tonlarda çok az makyaj yapın. Karakteriniz son derece dışa dönükse ve kalabalığın içinde öne çıkmayı seviyorsa, özellikle dudaklarda, göz çevremizde daha cesur renkler deneyin. Bir uzaylı veya insanüstü tasarlamak gibi tamamen kostümlü bir görünüm elde edecekseniz, stilistiniz son derece dramatik olmalı, böylece çekimler sırasında efektlerin iyi bir şekilde ortaya çıkması sağlanmalıdır.
Adım 4. Hava
Bir karakterin nasıl hissettiğini dışsallaştırmak için hava durumunu kullandığınız bu tekniğe acıklı yanılgı denir. Örneğin yağmur, üzüntüyü, güneş ışığının mutluluğunu ve fırtınayı öfke ya da öfkeyi çağrıştırmak için kullanılır.
Yöntem 4/4: diğer
Adım 1. Empati
İzleyicinin kahramanla empati kurması esastır. Bunu, muhalefet oluşturarak, kahraman için engeller yaratarak başarabilirsiniz. Romantizm ve kahramanın birine yardım etmek için elinden geleni yaptığını göstermek de çok etkili.
Adım 2. Ne bildiğinizi düşünün
Karakteriniz hakkında bildiğiniz nedir? Neyi beğenirler? Nefret? Neye benziyorlar, nasıl kokuyorlar, ne giyiyorlar, saçlarına nasıl şekil veriyorlar, sesleri nasıl çıkıyor? Bu karakter özelliklerini düzenlemenin en iyi yolu, mümkün olduğu kadar çok kişinin bir listesini yazmaktır.
Genel olarak canlandırmasını istediğiniz karaktere benzeyen, rol alabileceğiniz biri var mı? (Oyuncu/aktris kişilikleri son derece farklı olabilir. Kontrast tamam, ancak istediğiniz duyguları kolayca nasıl uygulayacaklarını bilmeleri gerekir. Bir karakter hakkında çok şey anlatan mutlak en iyi ayarı bulun
Adım 3. Ön bilgi sağlayın
Her oyuncu, çekim yapmadan önce tüm film senaryosuna sahip olmalı ve onlara hem ezberlemeleri hem de 'karakterlere girmeleri' için zaman tanımalıdır. Ayrıca, bir yönetmen veya oyuncu seçme sanatçısı olarak, mirasları, aileleri, önceki erkek/kız arkadaşları ve kişisel deneyimleri gibi filmde mutlaka yer alması gerekmeyen karakterler hakkında bilgi sahibi olmalısınız. Oyuncularınızla oturun ve onlara bunları anlatın ki onlar da sizin karakterinizi canlandırma tekniğini ellerinden geldiğince iyi kavrayabilsinler.
Adım 4. Çekim yaparken, kameralarınızın yüz ifadelerini ve benzerlerini nasıl yakaladığının farkında olun
Her zaman çekimin en hayati kısmına odaklanmaları gerekir, ancak bir aktör veya aktrisin sahne sırasında yüzüne her zaman iyi bakabilmesi için derin duygular içinde olması çok iyi bir gelişmedir. Sahneyi kesip oyunculara bir şeyi değiştirmelerini veya başka bir şey yapmalarını söylemenin sorun olmadığını veya kurgu sırasında her zaman kamera açılarına bakabileceğinizi ve çekimdeki farklı noktalara odaklanabileceğinizi unutmayın.
Adım 5. Filmi çektikten sonra, bir grup insandan çalışmanızı izlemelerini isteyin
Bittiğinde onlara karakterler hakkında ne bildiklerini sorun. Size ne kadar fazla ayrıntı verirseniz, o kadar iyi. Ayrıca onlara "Sence kaç eski erkek arkadaşı var?" gibi sadece filmi izleyerek cevaplanamayacak sorular sorun. Veya "Sence annesi nasıl biriydi?" Senaryoda ve oyunculukta altta yatan duyguları anlayıp anlamadıklarını görmek için.
İpuçları
- Stereotip kullanmayın. Bunun yerine arketipler kullanın veya bir klişeye garip bir özellik verin, örneğin bir vücut geliştirici klasik müzik tutkusuna sahip olabilir veya çiçek düzenleme gibi.
- Çocuklara rol vermek çok zor, bu yüzden film karmaşıksa arsayı ve neler olduğunu anladıklarından emin olun. Özellikle bir tür korku efekti için giderken, yeterince olgun ve gerektiği gibi davranacak kadar yetenekli olduklarından emin olun, çünkü çocuklar karmaşık olabilse de harika oyuncular olabilirler.
- Bu karakter hakkında yazarken, onları duygular yerine eylemlerle tanımlayın. Örneğin, günde 50 kez ellerini yıkayan birini tanımlamak, OKB olduğunu düşünmekten daha etkilidir.
- Filminizde bir kötü adam yaratırken, sergilediği tek duygunun öfke olmadığından emin olun. Kötülük yapanınızın gözcülerin yüreğine korku salmasını istiyorsanız, onu acımasız, aşağılık, zalim ve bayağı kıl. Ancak kötü adamların da çok farklı duyguları olduğunu unutmayın. Birine deli gibi aşık olabilir ve o kişi için her şeyi yapabilir, etraflarına şefkatli bir nezaket gösterebilirler. Kendilerini terk edilmiş ve yalnız hissedebilirler ya da çocukluklarına dair korkunç hatıraları olabilir ki, seyirci bunu asla bilmezken, istenmeme hissini kavrayabilir. Bir antagonist ile onları %60 kötü ve %40 iyi yapmanız önerilir.
- İzleyici, kahramanla empati kurabilmelidir.
