Bir filmin tamamını analiz edebilirken, filmden bir sahne seçip daha da parçalayabilirsiniz. Analiz etmek istediğiniz bir sahneyi seçmeden önce, neler olduğunu anlamak için önce filmin tamamını izleyin. Detayları seçip not alabilmek için analiz etmek istediğiniz sahneyi birden çok kez gözden geçirin. Notlarınızı aldıktan sonra, sahne hakkında resmi bir analiz yazısı yazabilirsiniz.
adımlar
Bölüm 1/3: Sahneyi Seçme ve İzleme
Adım 1. Temayı anlamak için tüm filmi dikkatiniz dağılmadan izleyin
Analiziniz için izlemek üzere ilginizi çeken bir film seçin. İlk izlediğinizde, hikayeyi ve sahnelerde neler olduğunu anlayabilmeniz için tüm dikkatinizi verin. Filmi izlerken telefonunuzu sessize alın veya titreştirin ve film sırasında dikkatinizin dağılmaması için bir kenara koyun. Film bittiğinde, üstte gördüğünüz temayı not edin.
Örneğin, Bülbülü Öldürmek filmini izlemeyi seçerseniz, ana temanın iyi ve kötünün dengesi olduğunu veya önyargının bir kasabayı nasıl etkileyebileceğini söyleyebilirsiniz
Uç:
Filmin birden fazla teması olabilir, bu nedenle odaklanmak için ilginizi çeken birini seçin ve daha sonra seçeceğiniz sahneye uygulamak için kullanın.
Adım 2. Analiz etmek istediğiniz sahneyi bulmak için filmi tekrar gözden geçirin
Analiziniz için yaklaşık 2-5 dakikalık bir sahne için filmi tarayın. Hikayeye eklenmeyen bir andan ziyade, hikayenin geri kalanı için önemli olan bir sahne bulun. Sahnenizi seçerken analiz edebileceğiniz oyunculuk, kurgu, sinematografi veya olay örgüsü gibi sahne unsurlarını göz önünde bulundurun.
- Örneğin, Jaws'ı analiz etmek istiyorsanız, müziğin ve sinematografinin ruh halini nasıl etkilediğini görmek için açılış sahnesini seçebilirsiniz.
- Sadece karakterler arasındaki konuşmalardan oluşan sahneleri analiz etmek, büyük bir aksiyon sahnesine odaklanmak kadar eğlenceli olabilir. Daha sessiz sahnelerle, kamera açılarının ve diyalogun birinin konuşmaları nasıl yorumladığını nasıl etkilediğini tartışabilirsiniz.
Adım 3. Ekranda olup bitene odaklanmak için sahneyi birkaç kez yeniden oynatın
Dikkatinizi dağıtacak şeyleri bir kenara bırakın ve seçtiğiniz sahneyi en az 2-3 kez tekrar izleyin. Sahnedeki karakterlerin ana eylemlerine ve ruh hallerine dikkat edin ve filmin geri kalanıyla nasıl bir ilişki içinde olduklarını düşünün.
Sahneyi ilk izlediğinizde not almaktan kaçının, böylece olabildiğince çoğunu özümseyebilirsiniz. 2-3 kez izledikten sonra sahneyi duraklatmaya veya fark ettiğiniz şeyleri yazmaya başlayabilirsiniz
Bölüm 2/3: Sahnedeki Öğeleri Analiz Etme
Adım 1. Sahnede meydana gelen ana eylemleri özetleyin
Olay yerinde meydana gelen olayları oluş sırasına göre yazın, böylece neler olduğu hakkında genel bir anlayışa sahip olursunuz. Sahnenin ana eylemlerini listelerken karakterlerin ne hakkında konuştuğunu ekleyin. Sahnedeki her çekimi listelemeyin, ancak her seferinde sahneyi ileriye taşıyan bir şey olur.
Örneğin, Jaws'taki açılış sahnesindeki olaylar, bir kumsalda parti yapan gençler, gruptan ayrılan iki kişi, biri suda yüzüyor ve ardından köpekbalığı tarafından tutuluyor
UZMAN İPUCU
Gavin Anstey
Video Producer, COO at Cinebody Gavin Anstey is the COO at Cinebody. Cinebody is User-Directed Content software that empowers brands to create instant, authentic, and engaging video content with anyone on earth. Gavin studied Journalism at the University of Colorado Boulder, before launching a career in video production and software.
Gavin Anstey
Video Yapımcısı, Cinebody COO'su
Bir sahnenin ana unsurları nelerdir?
Video yapımcısı Gavin Anstey bize şunları söylüyor:"
Aydınlatma ruh halini ayarlar sahnenin. Sıradaki yetenek, eğer sahnedeyseler. Yetenek ne kadar iyi? İletişimin çoğunluğu sözlü dil değildir, vücut dili. Yetenek hiçbir şey söylemeden nasıl bir duygu ya da duygu uyandırıyor? Son olarak, yetenek kulağa hoş geliyor mu? gerçek ve otantik? yoksa onlar mı sevimsiz ses?"
Adım 2. Sahnenin filmin hikayesine nasıl uyduğunu belirleyin
Sahnenize daha geniş bir perspektiften bakın, böylece filmin geri kalanını nasıl etkilediğini anlayabilirsiniz. Seçtiğinizden önce ve sonra gelen sahnelere dikkat edin. Daha sonra önemli veya tematik olan sahnenin size film hakkında hangi bilgileri verdiğini yazın.
Örneğin Jaws'daki açılış sahnesi, köpekbalığını izleyiciye tanıtıyor ve sudaki insanlar için bir tehdit olduğunu gösteriyor. Film boyunca bu, bir sahil kasabasında geçtiği için çatışma yaratıyor
Adım 3. Karakterleri beden dilleri, diyalogları ve motivasyonları açısından izleyin
Sahnede hangi karakterlerin bulunduğunu not ederek başlayın ve onlar hakkında bildiklerinizi, hedefleri ve kişilikleri gibi filmin geri kalanına göre listeleyin. Oyuncuların performansını izleyin ve nasıl hareket ettiklerine ve birbirleriyle nasıl etkileşim kurduklarına dikkat edin. Diyaloğu dinleyin ve repliklerinin filmin konusuyla veya karakterin sahip olduğu ilişkilerle nasıl ilişkili olduğunu belirleyin.
Örneğin, Jaws filmindeki köpekbalığı saldırısı sahnesinde, sudaki çocukların eğlendiğini fark edebilirsiniz, ancak Şef Brody gergin ve herkesin güvenliği konusunda endişeli
Uç:
Karakterlerin niyetleri hakkında ipuçları verebileceğinden karakterlerin kostümlerine dikkat edin. Örneğin, karakter koyu renk giysiler giyiyorsa kötü olabilir veya uğursuz bir şeyler planlıyor olabilir.
Adım 4. Sahnede herhangi bir sembolizm olup olmadığına bakın
Bir filmdeki semboller, bir duygu, ruh hali veya eylemle ilişkilendirdiğiniz sesli veya görsel ipuçları olabilir. Sahneyi tekrar izleyin ve önemli aksesuarlara veya tekrar eden görüntülere dikkat edin. Gözünüze çarpan her şeyi yazın ve sahneye ve bir bütün olarak filme ilişkin olarak ne anlama geldiklerini beyin fırtınası yapın.
- Örneğin, Başlangıç filminin son sahnesinde, topaç belirsizliğin bir simgesidir çünkü izleyici sonun gerçek mi yoksa bir rüya mı olduğundan emin değildir.
- Diğer bir örnek ise The Departed filminin bir sahnesinde ölümü temsil eden “X” harfi veya X şeklidir.
- Karakterler bile sembol olabilir. Örneğin, Kara Şövalye'deki Joker, kaosun veya belirsizliğin bir sembolü olabilir.
- Her sahnenin filmin geri kalanıyla ilgili belirli sembolleri olmayacak, bu yüzden bulamazsanız endişelenmeyin.
Adım 5. Sahnenin çerçevesine nasıl oluşturulduğuna bakın
Bir filmin çerçevesi veya mizanseni, planın öğelerinin ekranda nasıl düzenlendiğine atıfta bulunur. Sahneyi sık sık duraklatın ve oyuncuların ve set dekorasyonunun ekranda nasıl konumlandığına bakın. Sahnede neyin öne çıktığını anlamak için kameraya en yakın ve en uzak olan nesneleri not edin.
- Örneğin, bir karakter ayakta duruyor ve oturan başka bir karaktere bakıyorsa, ayakta duran karakterin diğerinden daha önemli veya güçlü olduğu anlamına gelebilir.
- Filmi bir bilgisayarda izliyorsanız, hareketsiz kareleri analiz edebilmek için sahneden ekran görüntüleri alın.
- Sahnenin nasıl aydınlatıldığına ve vurguların ve gölgelerin ruh halini nasıl etkilediğine bakın. Karanlık çerçeveli çekimler sahneyi gizemli hale getirebilir, ancak sahnelerin rahat veya açık bir yer gibi görünmesine izin verebilir.
Adım 6. Sahnenin hissini nasıl değiştirdiklerini görmek için kamera açısını ve hareketini izleyin
Kamera açısı, çerçevede ne kadar görebildiğinizi ve izleyicinin neye odaklanması gerektiğini ifade eder. Kameranın sık sık hareket edip etmediğini veya tek bir yerde kalıp kalmadığını not edin, çünkü bu, sahnenin genel hissini ve gerginliğini artırabilir. Sahneniz sırasında çerçeveyi neyin doldurduğuna ve çok fazla görebileceğiniz çok sayıda yakın çekim veya geniş çekim olup olmadığına dikkat edin.
- Örneğin, aksiyon sahneleri genellikle çok hareketlidir ve izleyiciyi heyecanlandırmak için birden fazla açıya sahiptir. Tersine, korku sahnelerinde, izleyiciyi izlerken gergin hissettirecek kamera hareketi ve yakın çekimler olmayabilir.
- Çekimlerin odağı bir nesneden veya karakterden diğerine ne zaman kaydırdığını not edin.
Adım 7. Çekimden çekime yapılan düzenlemenin nasıl bir ruh hali taşıdığına dikkat edin
Düzenleme, sahneniz sırasında çekimler arasındaki değişiklikleri ve bunların izleyicinin onu nasıl deneyimlediğini nasıl etkilediğini ifade eder. Çekimler arasındaki geçişin birbirini nasıl etkilediğini ve ne kadar hızlı gerçekleştiğini not edin. Çekimler arasındaki değişikliklerin sahnenin ruh halini nasıl etkilediğini yazın.
- Örneğin, bir kadeh çölün ardından bir bardak su içtiğinizde, susadığınızı düşündürebilir.
- Başka bir örnekte, Jaws'ın açılış sahnesindeki kurgu, izleyiciyi köpekbalığının yaklaştığını bildiği için gerginleştiriyor, ancak sudaki kadın tehlikeyi bilmiyor.
Adım 8. Ses efektlerinin veya müziğin sahnenin ruh halini nasıl etkilediğini dinleyin
Gözlerinizi kapatın ve sahneyi dinleyin, böylece müziğe ve ses efektlerine odaklanabilirsiniz. Ardından, sesin kurgu ve karakter hareketleri ile nasıl aynı hizada olduğunu görmek için sahneyi gözleriniz açık olarak tekrar izleyin. Seslerin, sahnenin geri kalanı tarafından belirlenen genel ruh halini nasıl etkilediğini not edin.
- Örneğin, Jaws'ın başlangıcındaki müzik, köpekbalığı saldırana kadar hızlanmaya devam ettiği için gerilim oluşturmaya yardımcı olur.
- Mümkünse kulaklık takın ve sahneyi oynatın, böylece başka türlü duyamayacağınız tüm ayrık sesleri yakalayabilirsiniz.
- Yüksek sesler kadar önemli olabileceğinden, sahnedeki sessizlikleri de not edin.
Bölüm 3/3: Sahne Analizi Yazma
Adım 1. Analizinizin ana noktası olacak bir tez için beyin fırtınası yapın
Sahnede aldığınız notlara bakın ve bunları filmin genel temasıyla karşılaştırın. Analiziniz için, argümanınızı genişletip savunabilmeniz için olay yerinden birden fazla unsurla destekleyebileceğiniz bir konu seçin. Tezi tek ve kısa bir cümleyle yazın.
Örneğin, Jaws'taki açılış sahnesi için bir tez, "Jaws'ın açılış köpekbalığı saldırısı, gerilim yaratmak için hızlandırıcı müzik, hızlı kurgu ve bakış açısı çekimleri kullanır" olabilir
Adım 2. Hakkında yazdığınız filmi, yönetmeni ve tezi girişinizde belirtin
Analizinizi filmle veya sahnenin temasıyla ilgili dikkat çekici bir cümleyle açın. Bir sonraki cümlede filmin adını, yönetmenini ve vizyona girdiği yılı belirtin. Giriş bölümünün sonunda, okuyucunun makalenin geri kalanından ne bekleyeceğini bilmesi için tezinizi yazın.
Girişinizi yaklaşık 3-4 cümle uzunluğunda tutun
Adım 3. Sahneyi ve filmin geri kalanıyla ilişkisini özetleyin
Okuyucunun bahsettiğinizi anlaması için sahnede gerçekleşen eylemleri kronolojik sırayla tanımlamak için sonraki paragrafı kullanın. Ardından, sahnenizin filmin geri kalanı için temalara ve olaylara nasıl uyduğunu tartışmak için paragrafın sonuna bir veya 2 cümle ekleyin.
Devam etmeden önce özet paragrafı 4-5 cümle kadar tutun
Adım 4. Makalenizin gövdesi için analiz ettiğiniz şey hakkında en az 2-3 paragraf ekleyin
Her biri tez cümlenizi savunan sahneden ayrı bir unsuru tartışan yaklaşık 2-3 paragrafa sahip olmayı hedefleyin. Beden paragraflarınızda öne sürdüğünüz iddiaları desteklemek için olay yerinden örnekler kullanın. Sahnelerin öğelerinin ruh halini ve filmin geri kalanını nasıl etkilediğini genişletin.
- Örneğin, Jaws'daki açılış sahnesinden bahsediyorsanız, vücut paragraflarınız müziği, kurguyu ve kamera açılarının bakış açısını tartışabilir.
- Sahneden aldığınız notların hepsini kullanmayın, çünkü hepsi teziniz için uygun olmayacaktır.
Adım 5. Tezinizi ve makalenizin ana noktalarını yeniden ifade ederek makalenizi sonlandırın
Sonuç bölümündeki ilk cümle için makalenizin ana fikrini yeniden ifade etmek için tez cümlenizi yeniden yazın. Ardından, beden paragraflarınızda bahsettiğiniz fikirleri özetlemek için sonraki 2-3 cümleyi kullanın. Paragrafı, tezle ilgili kalıcı bir izlenim bırakan bir cümle ile bitirin, böylece okuyucu analize neden önem vermesi gerektiğini anlar.
Örneğin, filmin açılış sahnesinin korku türünü nasıl etkilediğini tartışarak Jaws'ın açılış sahnesiyle ilgili bir analizi bitirebilirsiniz
Video - Bu hizmet kullanılarak YouTube ile bazı bilgiler paylaşılabilir
İpuçları
- Seçtiğiniz sahneyi analiz ettikten sonra, başkalarının bu konuda tartışabileceklerini görmek için sahneye veya filme çevrimiçi bakın. Daha önce düşünmediğiniz şeyleri fark edebilirsiniz.
- Olayları filmin sahnesine veya temasına uygulayıp uygulayamayacağınızı görmek için film gösterime girdiğinde dünyada neler olduğunu araştırın.
