Animasyona girmek kolaydır, ancak ustalaşması zordur. Animatör sayısı kadar animasyon stili vardır ve kısa bir filmle başlamak, "imza" stilinizi geliştirirken animasyon tekniklerini uygulamak için harika bir yoldur. Tıpkı diğer filmler gibi, animasyon da zaman, sabır ve doğruyu bulmak için çok fazla planlama gerektirir, ancak bilgisayarı olan herkes bir animasyon kısa filmi yapabilir.
adımlar
Yöntem 1/3: Bir Animatik Yapma (Üretim Öncesi)
Adım 1. Bir komut dosyası yazın
Bunu söylemek yapmaktan genellikle daha kolaydır, ancak çalışmaya başlamadan önce fikirlerinizi net bir şekilde yazmanız ve onlara bir yapı kazandırmanız gerekir. Canlı aksiyondan farklı olarak, her şeyi canlandırmak çok uzun sürdüğü için bir animasyon filmi "doğaçlama" yapmak neredeyse imkansızdır. Celtx, Writer Duets veya Final Draft gibi basit bir Word belgesi veya komut dosyası yazma yazılımı kullanabilirsiniz. Komut dosyanızın diyaloğa ihtiyacı yok, ancak şunlara ihtiyacı var:
-
Bir tema.
Kısa filmin "noktası" nedir? Bunun büyük, derin veya karmaşık olması gerekmez. "Çocukluk masumiyetini kaybetmek" veya "can sıkıntısı bir ruh halidir"den "Bu şakayla insanları güldürmek istiyorum"a kadar her şey olabilir. Bunu filminiz için yol gösterici bir ilke olarak düşünün.
-
Karakterler.
İzleyicilerinizin dikkatini ne çekecek? Bu, bir insandan veya bir hayvandan, Oscar ödüllü kısa film "The Dot and the Line: A Romance" gibi dalgalı bir çizgiye kadar her şey olabilir.
-
görseller
Kısa nerede geçiyor? Ruh hali veya atmosfer nedir? Gelecekteki çalışmalar için bir plan olarak kullanılabilmesi için bir senaryonun kısa filmin hikayesini tam olarak anlatması gerekir.
-
Bir başlangıç, orta ve son.
Bu kulağa bariz geliyor, ama mesele bu - neredeyse tüm hikayeler üç özel, sınırlandırılmış bölüm veya eylemde anlatılıyor. Bu, üç perdelik bir hikayeniz, hatta "karakterleriniz" olması gerektiği anlamına gelmez. Bununla birlikte, ilerlemeden önce kısa filmin "aksiyonunu" düşünmeniz gerekir.
- 1. Perde, karakterleri ve bir sorunu tanıtır (açlar, dünyanın sonu geliyor, oğlan birine aşık oluyor, vb.)
- 2. perde hikayeyi/sorunu karmaşıklaştırıyor (Bütün mağazalar kapalı, kötü adam kazanabilir, kişinin zaten bir erkek arkadaşı var vb.).
- 3. Eylem, sorunun çözümünü sağlar (bir sandviç dükkanı bulurlar, dünyayı kurtarırlar, çocuk başka biriyle tanışır, vb.)
Adım 2. Karakter modellerini çizin
Canlandırmaya başlamadan önce, karakterlerinizin nasıl görüneceğini bilmeniz gerekir. Nasıl görüneceklerine dair bir fikir edinmek için onları çeşitli pozlar, kostümler ve ifadelerle çizin. Bir karakterin, bir animasyon filminde, bir ayıdan bir çift tuzluk ve biberliğe kadar her şey olabileceğini unutmayın. Yine de, canlandırdığınızda tutarlı görünmeleri için karakterlerinizi önceden geliştirmek istiyorsunuz.
Adım 3. Bir storyboard çizin
Storyboard'lar, senaryodaki her bir aksiyon parçası için ayrı çizimlerdir ve animasyonlu veya başka türlü hemen hemen her filmin yapımında kullanılır. Filmde istediğiniz her değişiklik için bir taneye ihtiyacınız olduğu için hem basit hem de kapsamlıdırlar. Bununla birlikte, hikaye için gerekli olmadıkça, arka plan detayına veya rengine ihtiyaç duymazlar. Çevrimiçi olarak çeşitli ücretsiz film şeridi şablonları bulabilir ve yazdırabilir veya kendinizinkini çizebilirsiniz. Film şeridinin her çerçevesi iki bölümden oluşur:
-
Görüntü:
Dikdörtgen bir kutuda, şimdilik arka plan resimlerini yok sayarak çekimin ana hareketini çizin. Hareketi belirtmek için notlar veya oklar da çizebilirsiniz.
-
Diyalog.
Çekimin altına, çekimde söylenmesi gerekenleri, çekimin önerilen uzunluğunu ve herhangi bir efekti (yakınlaştırma, titreyen kamera vb.)
Adım 4. Film şeridinizi bir film yapım programına aktarın ve her kareyi ayrı ayrı kaydedin
Çekimlerinizi planladıktan sonra, bunları bilgisayarınıza aktarın. Bunları uygun şekilde adlandırdığınızdan emin olun (örneğin, Act1. Scene1. Shot1.jpg). İşiniz bittiğinde, hepsini film düzenleme yazılımınıza (iMovie, Windows Movie Maker, Final Cut Pro, Adobe AfterEffects, vb.) aktarın ve doğru sıraya koyun.
Adobe AfterEffects veya Premier, endüstri standartları olarak kabul edilir, ancak en rahat ettiğiniz programı kullanabilirsiniz
Adım 5. Zamanlanmış bir slayt gösterisi veya animasyon yapmak için film şeridinizi kullanın
Animasyonlar, animasyonun kaba kesimleridir - birlikte kısa filmin hızını ve ritmini yakalarlar ve son kısa filminiz için doğru zamanlamayı belirlemenizi sağlarlar. Bu kulağa karmaşık geliyor, ancak bunlar gerçekten sadece uygun zamanlamaya sahip slayt gösterileri. Film şeridi görüntülerini düzenleme yazılımınıza yerleştirin ve son filmin "kaba" bir kesimini elde edene kadar uzatın, kesin ve onlarla oynayın.
- "Feel Good Inc." müzik videosu için animasyon gibi çevrimiçi animasyon örnekleri bulabilirsiniz. yanı sıra bazı Pixar animasyonları.
- Hemen hemen tüm animasyon filmleri önce animasyona dönüştürülür. Aksi takdirde, değişmesi, uzaması veya kısalması veya silinmesi gereken bir sahneyi tamamen canlandırmak için saatler harcama riskine girersiniz.
Adım 6. İletişim kutusunu ve ses efektlerini ekleyin ve animasyonun zamanlamasını gerektiği gibi ayarlayın
Kaba zamanlamanızı yaptıktan sonra, diyaloğu önceden kaydetmenin zamanı geldi. Bunun mükemmel olması gerekmiyor ve hatta isterseniz ses efektlerini ağzınız ve ellerinizle taklit edebilirsiniz. Önemli olan zamanlamadır. Tüm kelimeleri ağzınızdan çıkarmak için "atışta" yeterli zamanınız var mı? Slaytlarınızın uzunluğunu gerektiği gibi uzatın veya kısaltın.
En iyi seslendirme uygun zamanlama gerektirdiğinden, diyalogu ne kadar mükemmele yaklaştırabilirseniz o kadar iyidir. Bununla birlikte, şimdi seslendirmenin daha ince detayları için endişelenmenin zamanı değil. Tam üretime geçmeden önce animasyonunuzu bir araya getirmeniz gerekiyor
UZMAN İPUCU
Melessa Sargent
Film Producer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Film Producer
Take some extra time in the editing phase to fine tune your timing
Since a short film is only about 15 minutes, everything has to be on point, from the writing to the voice of the character to the location.
Adım 7. Animasyonunuzu son filmmiş gibi gözden geçirin
Son animatik, filminizin tüm hikayesini, eksi renk, arka plan ve ayrıntılardan arındırarak anlatmalıdır.
Video düzenleme konusunda bilginiz varsa, son düzenlemenizden önce bunları test etmek için hemen şimdi kaydırma, yakınlaştırma ve geçişler ekleyebilirsiniz
Adım 8. Bir tablet satın almayı düşünün
Tabletler, elektronik bir kalemle birlikte gelen ve doğrudan bilgisayarınıza "çizmenize" izin veren küçük bilgisayar altlıklarıdır. Fare ile iyi çizim yapmak neredeyse imkansızdır ve küçük projeler veya stop-motion çalışmayı planlamıyorsanız, neredeyse kesinlikle bir tablete ihtiyacınız olacaktır.
Yöntem 2/3: Filminizi Canlandırma (Yapım)
Adım 1. Animasyon ortamınızı belirleyin
Bu genellikle uzmanlığınıza ve donanımınıza bağlıdır. Örneğin, eski bir bilgisayarı olan yeni başlayanlar için Pixar gibi 3D animasyonlar yapmak imkansız değilse de çok zordur. Çok, çok sayıda animasyon yazılımı ve stili vardır ve hepsinin yazılıma özgü karmaşıklıkları ve teknikleri vardır.
-
2D Animasyon:
Bu klasik çizgi film, elle çizilmiş bir görünüm. Karakterler düz çizgi çizimlerdir. Başlangıçta, çerçeve kare çizilmişlerdi, ancak şimdi Synfig, Pencil2D, ToonBoom ve hatta Adobe Photoshop gibi süreci çok daha hızlı hale getiren çeşitli yazılımlar var. Geleneksel olarak, filmde saniyede 12-24 çizim kullanırsınız.
-
3D Animasyon:
Toy Story ve Shrek gibi video oyunlarında ve filmlerde kullanılan modellere benzer şekilde, 3D animasyonda ustalaşmak çok daha zordur. 3D animasyonu bir tür sanatsal/kodlama melezi haline getirerek, karakterlerin modellerini ve kod hareketlerini bunlara dönüştürüyorsunuz. Ayrıca aydınlatma ve dokular eklemeniz gerekir. 3D yazılım kullanılabilir, ancak uzun zaman alır ve AutoDesk, Poser Pro, Aladdin veya Sketchup gibi yazılımlar gerektirir. Çoğu 3D animasyon, birlikte çalışan büyük ekiplerin sonucudur.
-
Stop-Motion:
Herkesin yapabileceği kadar basit, stop-motion, gerçek hayattaki figürleri veya çizimleri kullandığınız ve her küçük hareketten sonra fotoğraf çektiğiniz zamandır. Resimler yüksek hızlarda arka arkaya oynatıldığında, hareket gibi görünüyor. Bununla birlikte, pürüzsüz görünmesi için genellikle saniyede 12'den fazla fotoğrafa ihtiyaç duyduğunuzdan, inanılmaz derecede zaman alıcıdır. Bunu yapmak için kesikler, kil modeller, bireysel çizimler veya gerçek insanlar kullanabilirsiniz.
-
Rotoskop:
A Scanner Darkly gibi filmlerde bulunan niş bir animasyon biçimi olan rotoscoping, geleneksel olarak çekilmiş filmlerin üzerine animasyon yapıyor. Bir tablete ihtiyacınız olacak ve karakterleri çizmek için canlı videoyu kılavuz olarak kullanarak görüntüleri kare kare gözden geçireceksiniz. Sonuç gerçekçi, ancak yine de hareketli bir görünümdür.
Adım 2. Arka planlarınızı çizin
Karakterler üzerlerine bindirildiği için ayarlarınızla başlayın. Arka plan, karakterlerin etkileşime girmediği her şey olmalıdır, çünkü hareket eden her şeyin canlandırılması gerekir. Arka plan büyük bir çizim olmalı ve yüksek çözünürlükte taranmalıdır. Bu, belirli bölümleri bozulma olmadan "yakınlaştırmanıza" izin verir. Örneğin, bir kafede konuşan iki karakteriniz varsa, tüm kafeyi onların arkasına çizmek istersiniz. Ancak "kameranın" her bir karaktere ayrı ayrı konuşurken odaklanmasını isteyebilirsiniz. Arkasındaki arka planı yeniden çizmek yerine, "yakın çekimler" için ayrıntılı arka planınızın daha küçük bir bölümünü kopyalayıp yapıştırabilirsiniz.
Adım 3. "Anahtar pozlarınızı" çizin, modelleyin veya tasarlayın
" Sahnede karakterlerinizin temel pozları veya her birinin yaptığı eylemleri tanımlayan temel duruşlar nelerdir? Bunları her bir hareket parçası için "varış noktaları" olarak düşünün. Örneğin, yumruk atmaya hazırlanan bir karakteri ele alalım. Bunu, her birinin ayrı ayrı çizilmesi ve kaydedilmesi gereken üç "anahtar poz"a bölebilirsiniz.
- Anahtar Poz 1 = Dinlenme. Sürpriz, öfke ya da kararlı bir yüz ya da sadece elleri iki yanda olan bir karakter olabilir.
- Anahtar Poz 2 = Sarma. Karakter kolunu nasıl geri çekiyor? Bu pozisyona gelmek için henüz hareket konusunda endişelenmeyin, sadece kolları geri ve serbest bırakmaya hazır olarak onları dışarı çekin.
- Anahtar Poz 3 = Takip Etme. Yumruktan hemen sonra karakter nerede bitiyor? Kolları açığa çıkacak ve vücutları muhtemelen bunu takip edecek. Yine, elin geçtiği kareleri değil, son pozu istiyorsunuz.
- Ne kadar çok anahtar poz çizerseniz, hareket o kadar karmaşık olur. Örneğin, karakterin şoka uğramış göründüğü, yumruğa vurduğu, dirseğini düşürdüğü, kolunu salladığı, yumruk attığı, ardından takipte kendi etrafında döndüğü ana kareyi ekleyebilirsiniz.
Adım 4. "Aradaki" çerçeveleri çizin
Örneğin yumruk atın - anahtardan anahtara nasıl geçersiniz? Bunu sizin için yapacak bazı gelişmiş yazılımlar var -- karakter modelleri yaptıktan sonra, yazılım aradaki hareketi sizin için "işleyecek". Ancak, yeni başlıyorsanız, muhtemelen kendi çerçevelerinizi elle çizmeniz gerekecektir. Ne kadar çok kare çizerseniz, hareket o kadar pürüzsüz görünür.
- Ana karelerinizi ekrana kılavuz olarak koymanıza yardımcı olabilir. Bu, karakterleri nereden almanız gerektiğini ve nereden başladıklarını görmenize yardımcı olur.
- Bir şey hareket etmezse, yeniden çizmeye zahmet etmeyin. Ana kareyi kopyalayıp yapıştırın, taşınması gereken kısmı silin ve diğer her şeyi olduğu yerde tutun.
Adım 5. Görüntüyü birleştirin
Kompostlama, filmi bir araya getirmeyi tanımlamanın sadece süslü bir yoludur. Bu, tüm kareleri stop-motion için sipariş etmek kadar basit veya doğru aydınlatma ile 3D bir model oluşturmak kadar karmaşık olabilir. Yine, animasyon yönteminiz bir şeyi nasıl birleştireceğinizi belirleyecektir:
- 2D animatörler için birleştirme, hareketin pürüzsüz görünmesini sağlamakla ilgilidir. ToonBoom gibi yazılımlar bunu sizin için yapacak ve "oluşturma" olarak adlandırılabilir.
- 3D animatörler için bunun uzun zaman aldığını bilin. Işık efektlerini ve dokuları programlamak zordur ve en hızlı bilgisayarların bile bir videoyu birleştirmesi saatler alabilir.
- Stop-motion animatörleri için, akıcı ve akıcı hareket elde etmek için çekimleri saniyenin onda biri veya yüzde biri kadar ayarlayarak kare uzunluğuyla oynamalısınız.
Yöntem 3/3: Filminizi Bitirme (Yapım Sonrası)
Adım 1. Son film için herhangi bir iletişim kutusunu kaydedin
Artık neredeyse bitmiş animasyona sahip olduğunuza göre, vokalleri doğru şekilde almanın zamanı geldi. Seslendirme sanatçılarınız son sahneyi, karakterlerinin ifadelerini ve son çekiminizde istediğiniz zamanlamayı görebilir. Bu onların (veya sizin) en iyi vokal performansını sunmalarını sağlar.
Bu noktada, animasyonda yapılacak herhangi bir değişikliğin yapılmasının çok zaman alabileceğini unutmayın. Bu nedenle, herhangi bir uzunluktaki bir animasyon filmi için dikkatli bir ön prodüksiyon şarttır
Adım 2. Uygun olduğunda ses efektleri ekleyin
Ses efektleri, seslendirme sanatçılarından sonra gelmeli ve diyalogu alt etmeyecekleri uygun ses seviyesine ayarlanmalıdır. Bu kuralın bazı istisnaları var elbette. Örneğin, karakterlerin tepki vermesi gereken bir patlama varsa, diyalogu kaydetmeden önce ilk önce onu koymak en iyisi olabilir. Bu, aktörlerin tepkilerle dışarı çıkmasına yardımcı olur.
Ses karıştırma, önemli ve ince bir sanat biçimidir. Tüm ses seviyelerinde doğru ince ayar yapmak için iyi bir çift kulaklık ve/veya hoparlöre yatırım yapın
Adım 3. Filmi nihai vizyonunuza göre kesin
Artık tüm filmi bir araya getirdiğinize göre, nasıl gidiyor? Şanslar, bazı geçişlerin hantal gelmesi ve bir veya iki sahnenin olması gerekenden daha uzun sürmesidir. Tıpkı herhangi bir canlı aksiyon filmini kurguladığınız gibi, canlandırılmış parçanıza eleştirel bir gözle bakmanız ve parıldayana kadar cilalamanız gerekir. Bir filmi düzenlemenin "doğru" bir yolu olmasa da akılda tutulması gereken birkaç ilke vardır:
- Herhangi bir sahne hızlı ve gerekli hissettiriyor mu? Tüm zaman boyunca meşgul hissediyor musun? Belirli bir çizgi veya çekim, hikayeyi veya temayı ilerletmeye yardımcı olur mu? Bu sorulardan herhangi birinin cevabı hayır ise, düzeltmeye başlayın. Bir sahneye doğrudan girmek/çıkmak genellikle daha ilgi çekici olduğundan, diyalogun ilk ve son satırları çoğu zaman gereksizdir. Düzenleme sırasında her kare önemlidir.
- Filmi projeden uzak biriyle izleyin. Sıkıldığın kısımlar oldu mu? Kafalarını karıştıran veya daha fazla zamana ihtiyaç duyan bir şey oldu mu? Hikayenizi olabildiğince sürükleyici hale getirmek için nasıl kesebilir ve düzeltebilirsiniz?
- Sahne nasıl birlikte akıyor? Bazen 2-3 saniyelik arka plan görüntüsü, izleyicinin nefesini toplamasına ve diyalog başlamadan bir sonraki sahneye dalmasına yardımcı olur.
Adım 4. Efektler, geçişler ve renk düzeltme gibi parlatma dokunuşlarınızı ekleyin
Örneğin, filminize eski bir sepya tonu istiyorsanız, onu en son ekleyin. Filminizi kırparken, keserken ve oluştururken bu tür küçük değişiklikler gereksizdir. Ayrıca, sahneyi keserseniz veya renk düzenini değiştirirseniz işe yaramazlar. Filmin "et" in yapıldığından emin olduktan sonra, tüm bu küçük dokunuşların en son gelmesi gerekir.
- Sahne geçişlerine silme, çözme veya karartma ekleyin.
- Bitmiş çekimin üzerine herhangi bir filtre veya efekt ekleyin.
- Başlıkları ve kredileri başlangıca ve gerektiği gibi en sonuna ekleyin.
Video - Bu hizmet kullanılarak YouTube ile bazı bilgiler paylaşılabilir
İpuçları
- En iyi sonuçları elde etmek için küçük parçalar halinde çalışın -- bir sahne, bir aksiyon vb. -- ve daha sonra bunları birlikte oluşturun.
- Üretim öncesi zaman ayırın. Daha sonra birçok baş ağrısını kurtaracak.
- Yeni bir yazılıma yeni başlıyorsanız, 20-30 saniyeden fazla olmayan bir test filmi yapın. Bu, vizyonunuza dalmadan önce programı ve zorlukları öğrenmenize yardımcı olur.
