Harika bir aksiyon filmi bir sanat eseridir. Genellikle gişedeki en büyük çekilişlerdir, yıldızların kariyerlerini yaparlar ve kırarlar ve herkes onlardan zevk alıyor gibi görünmektedir. Ancak tüm başarılar kolay gelmiyor. Aksiyon filmleri de pahalı, karmaşık ve çekilmesi zordur ama bu kendi filminizi çekemeyeceğiniz anlamına gelmez, sadece Steven Spielberg'e bakın!
adımlar
Yöntem 1/3: Çekime Hazırlama (Yapım Öncesi)
Adım 1. Kahramanınızla gelin
Aksiyon filmi kahramanı veya kadın kahramanı, filminizin özüdür. Ne tür bir aksiyon filmi izlediğinizi (casus, soygun, savaş, bilimkurgu, Western vb.), ortamı ve filmin genel planını onlar belirler. Popüler aksiyon filmlerinin çoğu karakter odaklıdır (Bond, Kill Bill, Die Hard, The Hunger Games, vb), bu yüzden bu kadar çok devam filmi alırlar. İnsanlar bu filmlerdeki ana karakteri seviyor, bu yüzden sizinkini de sevdiğimize emin olun. İyi bir kahraman:
-
Yetkindir.
Kötü adamı yenmenin bir yolunu bulurlar ve genellikle baskı altında sakin davranırlar.
-
Uğruna savaşmaya değer bir şeye sahip.
Bir çocuğun kaçırılması (Alındı) veya dünyayı kurtarma ve görevlerini yerine getirme arzusu (şimdiye kadarki her Bond filmi) olabilir. Genel olarak, ihtiyaç ne kadar spesifik olursa, film o kadar iyi olur.
- ilişkilendirilebilir. Süper bir casusun ortalama bir insanla nasıl ilişkilendirilebileceğini sorabilirsiniz, ancak her zaman bir yol vardır. John McClain'in Noel tatilinde sıradan bir polis olmasının, birçok iyi kahramanın her zaman bir espri anlayışına sahip olmasının ve Tarantino'nun tüm aksiyon yıldızlarının bir veya iki sahneyi arkadaşlarıyla pop kültürü hakkında sohbet ederek geçirmesinin nedeni budur.
- The Avengers, Mission Impossible ve Ocean's 11'in kanıtladığı gibi, kahraman grupları da yazabilirsiniz. Yine de, bu filmlerin hepsinde seyircinin takip edip bağ kurabileceği 1-2 ana karakter var (örn. Iron Man/Kaptan Amerika)., Ethan Hunt, Danny Ocean).
Adım 2. Değerli bir kötü adamla gelin
İyi bir kötü adam, harika bir aksiyon filminin gizli silahıdır. Kanıt için Star Wars ve tartışmasız en ünlü karakteri Darth Vader'dan başkasına bakmayın. İyi kötüler, aksiyonu ve gerilimi artırarak kahramanınızdaki en iyiyi ortaya çıkarır, bu yüzden kötü adamınızı benzersiz kılmaya çalışmadan genel olarak kötü bir Rus ya da cani uzaylıyı oyuna dahil etmeyin. İyi kötüler:
- meydan okuyorlar. Kolayca dövülemezler ve genellikle filmin çoğunluğu için üstünlük sağlarlar.
- Anlaşılır güdülere sahip olun. Seyirci, kötü adamın davranışlarının "kötü olduklarından" başka nedenleri olduğuna inanmalıdır.
- Hedeflerine ulaşmak için her şeyi yapar. Matrix'teki Ajan Smith, ölümden bile etkilenmediği için büyük bir kötü adam. Bir hedefi var ve bunu gerçeğe dönüştürmek için mümkün olan her şeyi yapacak.
- Kahramanınızın tam tersi. Bu, çatışmayı özellikle dokunaklı hale getirir. Hem Vader hem de Luke ailelerini katlettiler ama farklı yollar seçtiler. Hem Frodo hem de Gollum yüzüğü tuttu, ancak biri direndi ve biri yenildi. Bu ying/yang, tüm iyi çatışmaların temelidir.
Adım 3. Senaryoyu yazarken tüm aksiyon filmlerinin olay örgüsünü anlayın
Aksiyon filmleri, kötü adamları, ortamları ve kahramanları nedeniyle genellikle benzersizdir. Genellikle son derece orijinal arsalar veya hikayeler için bilinmezler. Bu, arsalar yerine orijinal aksiyona, karakterlere ve ayarlara daha fazla odaklanmanızı sağlar. Tüm aksiyon filmlerinin %99'unun "farklı" görünseler bile bu yapıyı neredeyse mükemmel bir şekilde takip ettiğini göreceksiniz:
-
Kurulum:
Bu, karakterleri, ortamı ve filmin dünyasını tanıtır. Çoğu zaman, ilk 10 sayfada bir aksiyon sahnesine geçmek istediğiniz için, kahramanı veya kötü adamı iş başında gösteren bir aksiyon sahnesi vardır. Kahramanın neden kahraman olduğunu ve neden harika olduklarını bilmemiz gerekiyor.
-
Fırsat/Sorun:
Büyük bir sorun veya kriz ortaya çıkar. Kötü adam tekrar saldırır veya kahramana kendini tanıtır, bir görev verilir, ekip bir araya getirilir, vb. Bu, görev başlarken filmin yüksek vitese geçmesi gerektiği zamandır. Bu kabaca betiğinizin 1/3 işaretidir.
-
Dönüş noktası:
Kötü adamın peşine düşen kahraman(lar) şimdiye kadar (genellikle aksiyon sahnelerinde gösterilir) bazı büyük başarılar elde etti. İplerde kötü adam var ve çatışma tırmanıyor. Bu kabaca filmin orta noktası.
-
Büyük Gerileme:
Tüm görevi tehlikeye atan korkunç bir şey olur - kahraman yakalanır, güvenilir bir arkadaş ölür, grup bir krizi önleyemez, kötü adamın gizli bir planı vardır, vb. gidebilecekleri kadar düşük. Bu, hikayenizin %75'ine denk geliyor.
-
Doruk:
Ana karakter(ler)iniz, ya kaçarak ya da kötü adamı yenerek kendilerini ve dünyayı kurtarmak için son bir hamleye sahiptir. Bu, en büyük veya en iyi set parçanız, tüm filmin doruk noktası olan aksiyon sahnesi veya dövüş olmalı.
-
Çözünürlük:
Kötü adam yenildiğinde, son 5-10 sayfa maceranın sonunu gösteriyor - kötü adam hapiste, iki kahramanın öpüşüyor, hatta bir sonraki görevin özeti.
Adım 4. Bir oyuncu kadrosu alın
Mutlaka bir ton oyunculuk deneyimine ihtiyaçları yoktur, ancak filminizi yapmak için uzun saatler çalışmaya istekli olmaları gerekir. Yönetmenden emir almaya istekli ve yetenekli olduklarından emin olun. Paranızı ve zamanınızdan tasarruf etmek için, iyi atletik yeteneğe sahip oyuncuları deneyin ve alın, onların dublör ve aksiyon sahnelerini kolaylıkla satmalarına izin verin.
Büyük ölçekli gösteriler veya profesyonel dövüşler yapmak istiyorsanız, bir dublör koordinatörü tutmayı çok iyi düşünmelisiniz. Düzgün bir şekilde ateş etmeniz gereken fikirleri, deneyimleri ve güvenlik ekipmanlarını getirecekler
Adım 5. Ekipmanınızı bir araya getirin
Bir film yapmak kameralar, mikrofonlar, ışıklar ve özel efektler dahil olmak üzere çok fazla donanım gerektirir. Çekime başlamadan önce çekim yapmak için ihtiyacınız olan her şeye sahip olduğunuzdan emin olmanız gerekir.
-
kameralar:
Genellikle en az 2 kameraya ve tercihen 3 kameraya ihtiyacınız olacaktır. Ancak modern kamera gelişmeleri, iPhone 6 veya Go Pro kameralarla film çekmeyi mümkün kılmıştır. En önemlisi, aynı formatta (örneğin 1080i) çekim yapan kameralar istiyorsunuz, aksi takdirde video kalitesi her kesimde değişecektir.
-
Mikrofonlar:
Nakit sıkıntısı çekiyorsanız, izleyicilerin videodan önce kötü sesi fark ettiği kanıtlandığından, ses ekipmanına para harcayın. Ekli kamera mikrofonlarını kullanabilirsiniz, ancak bir Tascam veya shotgun mikrofon, filminizi anında geliştirmek için harika bir yatırımdır.
-
Aydınlatma:
5-10 ucuz kelepçe ışığı ve uzatma kabloları birçok bağımsız filmi aydınlattı, ancak mümkünse profesyonel 3 veya 5 parçalık bir kit edinin. Bununla birlikte, ev geliştirme mağazalarında bulunan çeşitli ampuller, kelepçe lambaları ve yüksek ısılı sprey boya (ampulleri renklendirmek için) harika bir alternatiftir.
-
Temel Aksesuarlar:
Hafıza kartlarına, yedek bir sabit diske, tripodlara, ışık reflektörlerine, uzatma kablolarına, siyah banta (kabloları kapatmak veya bantlamak için) ve bilgisayar video düzenleme yazılımına ihtiyacınız olacak. Ayrıca biraz sahte kan da isteyebilirsiniz.
Adım 6. Belirlediğiniz konumları bulun veya tasarlayın
Aksiyon filmleri, bağımsız bir film yapımcısı için göz korkutucu görünebilecek, göz kamaştırıcı manzaralar ve konumlarla bilinir. Ancak iyi yerler sadece plajlarda ve dağlarda değildir. Örneğin Mavi Harabe, son yılların görsel olarak en çarpıcı aksiyon filmlerinden biridir ancak kırsal yollarda, düz ormanlarda ve tenha banliyö evlerinde geçmektedir.
- Çekim yapabileceğiniz küçük alanlar bulmak için bir kamera veya bir arkadaşınızla yer keşfine gidin.
- "Mükemmel" bir yere gitmeyi göze alamıyorsanız, gerektiğinde senaryonuzu yeni konumlara uyacak şekilde uyarlayın. Bu şaşırtıcı yeniliklere yol açabilir.
- Bilim kurgu kokpitleri veya casus ajansları gibi belirli yerler istiyorsanız, kendi setinizi oluşturmanız gerekebilir.
Adım 7. Önce set parçalarınızı planlayın ve bütçeleyin
Set parçaları aksiyon sahneleridir. Bunlar, açılış aksiyon sahnesinden sondaki can alıcı hesaplaşmaya kadar senaryonuzdaki 3-5 büyük an. Bunlar, bir bağımsız film yapımcısı için bir araya getirmesi en zor şeyler çünkü çoğu set parçası çok fazla paraya, zamana ve ekip üyelerine mal oluyor. Buradaki zorluk, sınırlı kaynaklarla harika bir set parçası yaratmanın yollarını düşünmektir. Oradan, basit bir bütçe yapmanız, her bir sahnenin ne kadara mal olacağını görmeniz ve senaryonuzu buna göre uyarlamanız gerekir.
- Kovalamaca sahneleri, aksiyon filmlerinin temelini oluşturur, ancak bir sürü arabayı yolda yüksek hızlarda çekmek, büyük bir bütçe olmadan neredeyse imkansızdır. Ancak karakterleri, bisikletleri koşmak veya kötü adamdan serin bir yerde saklanmak çok daha yapılabilir. Örneğin, harika, gergin bir bodrum kovalamacası olan Kuzuların Sessizliği'nin sonuna bakın.
- Kurtarmalar, bombaların yayılması ve diğer önleyici sahneler, bir bütçe üzerinde gerilim yaratmanın harika bir yoludur. Kahraman herkesi zamanında kurtardığı için bir patlama özel efekti veya kanlı ölüm sahnesi için ödeme yapmanıza gerek yok.
- Kedi ve Fare sahneleri, iki karakterin birbirlerine gizlice girip üstünlük sağlamaya çalıştığı sahneler, çok az maliyetlidir ve bir dövüş sahnesinden önce gerilim yaratmanın harika yollarıdır.
- Aksiyon sahnelerini renklendirmenin ucuz yolları için çevrimiçi aksesuar depolarına göz atın. Harika bir destek, herhangi bir sahneyi çok daha heyecan verici ve orijinal hale getirebilir ve her yerden gelebilir. Örneğin Jason Borne, son on yılın en iyi aksiyon sahnelerinden birinde bir adamı diş fırçasıyla öldürür.
Yöntem 2/3: Filminizi Çekme
Adım 1. Ekibinizi bir araya getirin
Bir aksiyon filmi yapmak kendi başınıza imkansız olacağından, film çekmenize yardımcı olabilecek insanlara ihtiyacınız olacak. Mümkün olduğunda, tutarlı olacak bir ekip edinin ve birlikte bir ritim geliştirebilmeniz için her gün orada çekim yapın. Göz önünde bulundurmanız gereken pozisyonlar şunları içerir:
-
Görüntü Yönetmeni (DP):
Muhtemelen en önemli iş, DP'niz kameralardan ve ışıklardan sorumlu. Bir sahneyi etkili bir şekilde aydınlatmak, kameraları ve açıları ayarlamak ve aynı zamanda oyunculara koçluk yapıyorsanız, set tasarımını kontrol ediyorsanız, senaryoyu okuyorsanız ve filmi yönetiyorsanız kameramanı yönlendirmek inanılmaz derecede zordur. Fotoğrafçılık geçmişi olan bir arkadaş bile hiç yoktan iyidir.
-
Kamera ve mikrofon operatörleri:
Kendinden açıklayıcı, ancak gerekli mürettebat üyeleri. En azından biraz deneyimi olan arkadaşlar veya çevrimiçi kişiler arayın.
-
Makyaj Sanatçısı:
Bunu herkes yapabilirken, asıl işi devamlılıktır. Filminizde çok fazla zaman geçmediği sürece, oyuncunun yüzünün ve kostümlerinin her sahnede aynı görünmesi gerekir, aksi takdirde seyirci değişiklikleri fark edecektir. Aynı göründüğünden emin olmak için kostümün, makyajın ve sahnelerin her gün fotoğrafını çekin.
-
Ses mühendisi:
Tüm sesi kaydedilirken dinleyin, doğru olduğundan emin olun. DP gibi, ses mühendisi de sizin yapmanıza gerek kalmaması için ses kaydının temel ayrıntılarıyla ilgilenir.
-
Prodüksiyon asistanı:
Bu insanlar (PA'lar olarak bilinirler) yapılması gereken her şeyi yaparlar - yemek ve kahve hazırlamak, hafıza kartlarını silmek ve özel efektlerin kurulmasına veya tetiklenmesine yardımcı olur.
Adım 2. Çekimden önce her sahne için bir çekim listesi oluşturun
Bir çekim listesi, çekim yaptığınız her gün yakalamanız gereken her açıdır. Bu, etkili bir şekilde çalışmanıza ve son film için ilgili tüm ayrıntıların filmde olduğundan emin olmanıza yardımcı olur. Bir tane yapmak için, sahneyi basit çizgi roman biçiminde çizmeniz yeterlidir. Çubuk figürlerle olsa bile yakalamanız gereken her çekimi gösterin.
- Önemli aksesuarlardan (kahramanınızın masadaki silahı fark eder) aksiyon sahnelerinin yapısına kadar ihtiyacınız olan her ayrıntıyı alın.
- Filmler, her sahnenin gerçek zamanlı olarak çekildiği oyunlar gibi çekilmez. Sık sık 2 saniyelik bir klip çekeceksiniz, tıpkı masadaki silahın tek başına ortaya çıkması gibi. Daha sonra daha sonra son sahnede düzenlenir.
Adım 3. Her şeyi önceden gözden geçirin ve en kötüsü için plan yapın
Çekim yaptığınız her gün sette ilk ve son çıkan kişi olmanız gerekir. Oyuncular hastalandığında veya hava koşulları işbirliği yapmadığında işler ters gidecek, bu nedenle verdiğiniz her kararda esnek olmanız gerekiyor. Bu esneklik ancak hazırlıklı olmanız durumunda mümkündür.
- Ne almanız gerektiğini önceden bilmek için günün çekim listesini gözden geçirin. Bir şeyler ters giderse hangi sahneleri kesebileceğinizi, başka bir güne geçebileceğinizi veya hızlıca çekim yapabileceğinizi bilmelisiniz.
- Oyuncularla birkaç gün önceden prova yapın. Özellikle dövüş sahnelerinin koreografisi yapılmalı ve önceden prova edilmelidir.
- Aydınlatma ve kamera konumlarını gözden geçirin. Siz ışıklarla uğraşırken kimse oturmak istemez. Siz ve kamera ekibiniz, gelmeden önce onları hazırlamalısınız.
Adım 4. Çekimlerinizi net, tutarlı ışıkla aydınlatın
Bu, genç sinemacıların bir numaralı hatasıdır. Karanlık, karamsar ışık efektleri elde etmek için karanlık bir sete ihtiyacınız olduğuna inanıyorsunuz. Bu her zaman grenli, çirkin görüntülere yol açacaktır. Bunun yerine, iyi, net gölgeler ve hoş, tamamen net ışık noktaları oluşturmaya odaklanın - stilin çoğu (karanlık ve kirli veya canlı ve enerjik gibi) post prodüksiyonda yapılır.
- Pürüzsüz video çekmek için kameraların ışığa ihtiyacı vardır. Bu yüzden kurgu yaparken karanlıkta çekim yapmaya çalışmak yerine her zaman görüntüyü karartıyorsunuz.
- Mümkün olduğunda, özellikle gün doğumundan sonraki ve gün batımından önceki saatlerde doğal ışık kullanın. Bunlar "altın saatler" ve bu zamanda çekildiğinde bir filmin kötü görünmesini sağlamak zor. Bulutlu günler bile düz ve mantıklı aydınlatma için harikadır.
- Renkli ışıklar, özellikle yeşiller, kırmızılar ve maviler, sahneleriniz için son zamanlardaki aksiyon filmi John Wick'te kullanılanlar gibi harika benzersiz bir atmosfer yaratabilir.
Adım 5. Her sahne, özellikle aksiyon sahneleri için engellemeye odaklanın
Engelleme, oyuncuların olduğu ve gittikleri yerdir ve bir aksiyon filminde hareketin dikkatli bir şekilde koreografisini yapmak çok önemlidir. En önemlisi, tutarlı olması gerekir. Bunun nedeni, sahnelerinizin çoğunun arka arkaya çekilememesidir - aktörü bir çıkıntıya koşarak ve oradan atlayarak ayrı ayrı çekebilir, ardından kusursuz görünmesi için birlikte düzenleyebilirsiniz. Ancak oyuncu her zaman çıkıntının farklı bir bölümüne koşuyorsa, seyirci "hileyi" fark edebilir.
- Dövüş ve dublör koreografisi başlı başına birer sanattır ve bir dublör koordinatörü tutmalısınız. En azından temiz, etkili dövüş engellemeyi kurmak için dövüş sanatları hakkında bilgili aktörlere veya danışmanlara sahip olmalısınız.
- Mümkün olduğunda hareketi aktörlerin değil, kameranın yapmasına izin verin. Oyuncularınızın ne kadar az hareket etmesi gerekiyorsa, ışıklandırma, çekim ve düzenleme işleriniz o kadar kolay olacaktır.
Adım 6. Dövüş sahnelerini yakından ve yakından çekin
İyi bir yumruk satmanın en iyi yolu yakın ve kişiseldir. Mümkün olduğu kadar çok kamera alın ve onları hareketli parçalar, uçan yumruklar ve tepkiler konusunda eğitin, böylece neredeyse savaşın ortasındaymış gibi hissedin.
Yine, her seferinde doğaçlama yapmamak, dövüş sahnelerinizle tutarlı olmanız gerekir. Bu düzenlemeyi çok, çok daha kolay hale getirir
Adım 7. Kesinti süreniz olduğunda B-roll çekimlerinizi yapın
Araba kullanan kahraman, az önce vardığı yer, masadaki silahlar -- bu küçük çekimlere B-roll denir ve filminiz için çok önemlidir. Bu çekimler filminizin bağ dokusudur ve atmosfer yaratmak ve filminizin dünyasını inşa etmek için kullanılır. Sahneler arasında, sahne başlamadan önce aktörlerin seti keşfederken veya otururken ve bir şeyler hakkında konuşurken çekimlerini yapın. Bu çekimler hayatınızı daha sonra çok, çok daha kolay hale getirecek.
Ayrıca her yeri oyuncular olmadan da çekmelisiniz. Bu çekimler bir sahneyi tanıtmak için mükemmeldir, örneğin bir karakter bir odaya ilk kez girdiğinde ve onu onların gözleriyle keşfettiğini "gördüğümüzde"
Yöntem 3/3: Filmi Düzenleme
Adım 1. Elinize alabileceğiniz her aksiyon filmini izleyin ve notlar alın
Kurgu, bir grup rastgele görüntünün gergin, iyi işlenmiş bir macera haline geldiği yerdir ve öğrenmenin en iyi yolu ustalardandır. Bir öneri, yalnızca ne olduğunu değil, olduğu anda not almaktır. Aksiyon sahneleri ne zaman ortaya çıkıyor? Ne kadar uzaktalar? Editörler sizi koltuğunuzun kenarında tutmak için gerilimi nasıl artırır?
Çoğu aksiyon filminin çok özel bir ritmi olduğunu fark edeceksiniz. Hızlı sahneler ve bol hareketle en başından itibaren heyecan ve enerji inşa edin, ancak 3-4 dakikalık sessizlikle onu yumuşatarak izleyicinin bir sonraki büyük aksiyon sahnesinden önce nefesini tutmasını sağlayın
Adım 2. Gerilim yaratmak için sahnelerinizde dramatik ironi oluşturun
Kurgu, dramatik ironinin en iyi arkadaşınız olduğu zamandır. Dramatik ironi, seyircinin karakterin bilmediği bir şeyi bilmesidir. Kötü adamın ana hatlarını görebiliriz ama karakterler göremez. Usta yönetmen Alfred Hitchcock, masanın altında karakterlerin bilmediği bir bomba olduğundan bahsediyor. İşleyen saat, onları kurtarmak için acele eden aksiyon kahramanı ve habersiz kurbanlar arasında geçiş yaparak büyük bir gerilim ve gerilim yaratırsınız. Sadece bombayı patlatmak şaşırtıcı ama sadece kısa bir an için.
Joker'in kurbanları Batman ve polisin umutsuzca bir şeyler yapma girişimleri arasında kaldığımız Kara Şövalye'nin doruk noktasını düşünün
Adım 3. Aksiyon sahnelerinizin şarkı söylemesini sağlamak için hızlı geçişleri kullanın
Gerçek bir yumruk atmaya istekli özel dublör insanlarınız yoksa, bir aksiyon sahnesinin iyi görünmesi için uzman bir editör olmanız gerekir. Çılgınca, yüksek enerjili bir dövüş veya aksiyon sahnesine yol açacağından, hızlı bir şekilde hareket eden gövdeler arasında hızla geçiş yaparak hızlı geçişler yapın. Herhangi bir aksiyon filmini izleyin ve her çekimin ne kadar kısa olduğuna dikkat edin -- kesim ne kadar hızlı olursa, aksiyon o kadar hızlı hissettirir.
Ancak yapabiliyorsanız, yavaş gitmek için ödeme yapın. Borne Ultimatum, neredeyse hiç kesmeyen, artık ünlü bir dövüş sahnesine sahiptir. Sonuç, sanki kamera/editör bile irkilip arkasını dönememiş gibi, dövüşün vahşetini gösterdi
Adım 4. Özel efektlerinizi ekleyin
Modern maceralar milyonlarca dolarlık özel efektlerle çekildiği için bu, herhangi bir aksiyon filminin en zor kısmıdır. Bu, harika efektler elde etmeyi neredeyse imkansız hale getirebilir, ancak bu, biraz deneyiminiz varsa Adobe AfterEffects, Maya veya diğer efekt yazılımlarıyla yapılan bazı çalışmaların zarar vereceği anlamına gelmez. Tamamlamak için şimdi yeşil ekranınıza herhangi bir görüntü koyabilirsiniz.
Özellikle önemli anlarda ekran bozulmaları ve filtreler dahil olmak üzere yerleşik efektlerle oynayın. Örneğin, yaygın olanlardan biri, birisi yumruk atıldığında ekranı bulanıklaştırmak/sallamaktır
Adım 5. Rengi düzeltin ve size kredi ve efektler ekleyin
Ancak, patlamalar ve yangın gibi efektlerin kötü yapıldığında yapışkan ve sönük görünebileceğini unutmayın; bu nedenle renk düzeltme ve derecelendirme, birleştirme veya sis veya toz parçacıkları gibi ortam efektlerine bağlı kalın. Rengi işlemek ve filme temel efektler eklemek için DaVinci Resolve veya Adobe After Effects gibi ücretsiz programları kullanabilirsiniz.
- Renk derecelendirme, tüm filmin benzer bir renk paletine sahip olmasını sağladığınız zamandır. Aksiyon filmleri için iki yoldan gidebilirsin: Behind Enemy Lines veya Saving Private Ryan gibi koyu ve gri veya Mission Impossible veya Smokin' Aces gibi canlı ve enerjik.
- Filminize belirli bir görünüm kazandırmak için inanılmaz derecede yardımcı olan, LUT adı verilen, önceden hazırlanmış renk derecelendirmeleri satın alabilirsiniz.
Adım 6. Filmin dünyasını ustaca inşa etmek için ses efektlerini kullanın
Ses tasarımı, film yapımı için kesinlikle çok önemlidir. Bununla birlikte, en iyi ses tasarımı, filmin kıvrımına uyduğu için genellikle fark edilmez. İyi bir aksiyon filmi yapmak için harika efektlerden çok daha fazlasına ihtiyacınız olacak - tüm görüntülerinizi yedeklemek için gerçekçi ses efektlerine ihtiyacınız olacak.
- Buna genellikle yüksek sesli, başarılı ve hızlı müzik de dahildir. Müziği kendi başınıza kaydedemiyorsanız, internette bulunabilen ve bir filmde ücretsiz olarak kullanılabilen "telif hakkı içermeyen müzik" kullandığınızdan emin olun.
- Birçoğu profesyonel kalitede seslere sahip ses efekti kitaplıkları ve veritabanlarına çevrimiçi olarak kaydolabilirsiniz.
- İlk kez yönetmenlik yapan birçok yönetmen, filmi ses efektleri ekleyecek ve diyalogunuzu doğal görünecek şekilde karıştıracak bir ses prodüksiyon tesisine göndererek paralarının karşılığını daha fazla alabilir.
