Gitar çalmaya yeni başlamış olsanız bile, kendi orijinal şarkılarınızı yazmak elinizin altında. Akor dizilimi yoluyla benzersiz bir müzik parçası yaratmak, kelimenin tam anlamıyla şarkı yazarlığı için sayılara dayalı bir yaklaşımdır.
adımlar
Bölüm 1/3: Şarkı Sözleri Yazma
Adım 1. Anlatacak bir hikaye seçin
Ayarları ve karakterleri hayal edin. Konu hemen hemen her şey olsa da, şarkılar çok kişisel hikayeleri iletmek için yaygın olarak kullanılır, bu nedenle özellikle karakterlere odaklanın: motivasyonları, hangi eylemleri gerçekleştirebilecekleri ve bu eylemlerin sonuçları.
- Elbette hiçbir kural, müziği bestelemeden önce sözlerden başlamanız gerektiğini söylemez. Bu nedenle, gece kafanızda bir parça melodiyle uyanırsanız, 2. Bölüme atlayıp oradan başlamaktan çekinmeyin. Ancak anlatmak istediğiniz hikayeyi sağlam bir şekilde kavramak, müzik bestelerken kritik seçimleri kolaylaştırabilir.
- Yalnızca enstrümantal bir eser yaratmayı amaçlıyor olsanız bile, size yol gösterecek bir hikayeyi aklınızda tutmayı düşünün. Klasik besteciler bunu genellikle ilham almak için yaparlardı. Örneğin, Dvorak, dokuzuncu senfonisi “From the New World”ün ikinci ve üçüncü bölümlerini Henry Wordsworth Longfellow'un bir şiirine kaydetti.
Adım 2. Hikâyenizi mısralarla detaylandırın
Şarkılar tipik olarak ayetler ve korolar halinde yapılandırılmıştır. Geleneksel bir ayet, ikinci ve dördüncü dize bir kafiye oluşturan dört dizeden oluşur. Karakterlerinizi burada oluşturun ve hikayenizi geliştirin.
Örneğin, Bruce Springsteen'in “Brilliant Disguise”, bir karı koca arasındaki artan güvensizliği tasvir ediyor. Her ayet, kocanın artan şüphelerini listeleyerek ilişkilerini tasvir ediyor
Adım 3. Temanızı koroya yerleştirin
Dizeler bir hikaye geliştirirken, koro durumu özetliyor. Yapmaya çalıştığınız noktayı ortaya çıkarmak için koroyu kullanın. Sadece bir kez söylenen tek bir dize, vurgu için tekrarlanan tek bir dize, kafiyeli bir beyit veya geleneksel bir dize gibi dört dize ile ifade edilebilir.
“Brilliant Disguise”de Springsteen, korosu için dört satırlık formatı takip ediyor. Birkaç kelimeyle, genel güvensizlik temasını şu şekilde özetliyor: “Öyleyse bana ne gördüğümü söyle/Gözlerine baktığımda/Bu sen misin bebeğim/Yoksa parlak bir kılık?”
Adım 4. Orta sekizi dahil etmeyi düşünün
Bir orta sekiz (köprü olarak da bilinir), bir şarkının içindeki benzersiz bir müzik parçasıdır. Genellikle son mısra ve korodan önce gelir ve dinleyiciye seste yeni bir değişiklik sunar. Sözsel olarak, ister karakterlerin bakış açısındaki bir değişiklik, isterse anlatıdaki yeni bir dönüş olsun, hikayedeki önemli bir değişikliği ifade etmenin bir aracı olarak hizmet ederler. Ancak, orta sekizler gerekli değildir, bu yüzden bir tane yazmak zorunda hissetmeyin.
“Brilliant Disguise”de orta sekizden önceki son mısrada, anlatıcı, karısının neden onunla birlikte olduğunu merak ederken odağını karısından kendisine çevirmeye başlar. Springsteen, bu değişen odağı genişletmek için orta sekizi kullanıyor. Burada anlatıcı kendi eylemlerini ve ruh halini inceler ve şu sonuca vararak güvensizliğine yeni bir boyut katar: "Güvenmediğim kişi sen misin bilmek istiyorum/Çünkü kendime kesinlikle güvenmiyorum"
Adım 5. Birden çok taslak yazın
İlk taslağınızda hikayenin kendisine odaklanın ve onu baştan sona detaylandırın. Sonraki her taslakta, şarkı söylerken sözlerinizi güçlendirecek düzenlemeler yapın.
- Hiçbir dizede şarkı söylemen için çok fazla olmadığından emin olmak için her dizedeki hece sayısını say.
- Bir kafiye şeması kullanıyorsanız, "sonsuza kadar" ve "birlikte" gibi klişe tekerlemeler belirleyin.
- Henüz nihai bir taslağı mükemmelleştirme konusunda endişelenmeyin. Müziği oluşturduktan sonra büyük olasılıkla ek düzenlemeler yapmanız gerekecektir.
Puan
0 / 0
1. Kısım Testi
Doğru mu Yanlış mı: Müziği bestelemeden önce her zaman sözleri yazmalısınız.
NS
Şart değil. Şarkı sözü yazarken şiddetle tavsiye edilirken, sözlerin her zaman önce gelmesi gerektiğine dair kesin bir kural yoktur. Bir melodi için ani bir ilham aldıysanız, yazın! Tekrar tahmin et!
YANLIŞ
Doğru! Önce sözleri sen yap diye bir kural yok. Sözleri yazmak melodiyi bestelemeyi kolaylaştırabilir, ancak zaten aklınızda bir melodi varsa, bunun sizi engellemesine izin vermemelisiniz. Başka bir sınav sorusu için okumaya devam edin.
Daha fazla sınav mı istiyorsunuz?
Kendini test etmeye devam et!
Bölüm 2/3: Akor Aşamalarıyla Müzik Besteleme
Adım 1. Oynamak için bir anahtar seçin
C, D, E, G ve A gitara çok yakışıyor. Bazı anahtarlar, izleyiciden belirli duygular uyandırma eğilimindedir. Hikayenizin tonunu tamamlayan birini seçin.
- İzleyicilerden daha mutlu yanıtlar almak için büyük tuşları ve üzüntü uyandırmak için küçük tuşları kullanın. Majör ve minör arasındaki farkı duymak için John Williams'ın Star Wars filmlerinden orijinal “İmparatorluk Yürüyüşü”nü dinleyin. Filmlerde sol minör olarak oynanır ve kulağa tam olarak olması gereken korkunç savaş yürüyüşü gibi gelir. Ancak, bunun yerine G majör olarak çalındığı diğer kayıtları çevrimiçi olarak bulabilirsiniz, bu da kulağa güneşli bir öğleden sonra için hoş bir küçük geçit yürüyüşü gibi geliyor.
- Tuşlara göre gruplandırılmış aşağıdaki şarkıları dinleyin. Onlara kendi tepkilerinizi ölçün ve hangilerini kopyalamak istediğinize karar verin: A: Neil Young'ın “Hafta Sonu Dışarıda”; Chip Taylor tarafından "Vahşi Şey" C: John Lennon'dan “Imagine”; Oasis tarafından "Öfkeyle Arkana Bakma" NS: Tom Petty'nin “Free Fallin'”; Clash tarafından “Kalmalı mıyım yoksa Gitmeli miyim” E: "Bayan. Robinson”, Simon & Garfunkel tarafından; Everly Brothers tarafından "Mary'ye Bir Mesaj Alın" G: Otis Redding'in yazdığı “Körfezin Rıhtımında Oturmak”; Bileziklerden “Ebedi Alev”
Adım 2. Anahtarınız için harmonize edilmiş akorları belirleyin
Akor ilerlemeleri sayısal olarak ifade edilir (örneğin: I-IV-V), her akor anahtar skalanızda bir derecedir. “Bir” veya tonik akor her zaman çalmayı seçtiğiniz anahtardır. Romen rakamları bu skaladaki diğer akorların haritasını çıkarır: büyük harfler majör akorları gösterir; küçük sayılar, küçük akorlar. Bir rakam ve ardından "dim", azalan bir akoru gösterir. Örneğin, D anahtarında çalınan bir I-IV-V akor dizisi D-G-A'yı çalıştırır.
Adım 3. İlerlemenizde kaç akor çalacağınızı seçin
İki akorlu ilerlemeler kulağa basit gelebilir, ancak sınırlıdırlar, bu da şarkınızı öne çıkarmak için bazı ekstra hileler ve nüanslı çalmalar kullanmanız gerekebileceği anlamına gelir. Üç ve dört akorlu ilerlemeler belki de popüler müzikte en yaygın olanlardır.
-
*Referans olarak, ilerlemelerindeki akor sayısına göre gruplandırılmış aşağıdaki şarkıları dinleyin: Bir akor:
Bob Marley'nin “Kalk, Ayağa Kalk”; Harry Nilsson tarafından "Hindistan Cevizi" İki akor:
Kim tarafından “Benim Kuşağım”; Sublime tarafından “Yanlış Yol” Üç akor:
Beatles'tan “Twist and Shout”; Pete Townshend tarafından “Aşkım Kapıyı Açsın” Dört akor:
U2'den “Seninle veya Sensiz”; Boston'dan "Huzur"
Adım 4. I-V-IV veya I-IV-V gibi temel bir üç akorlu ilerleme ile başlayın
Bu, pop müzikte oldukça popüler bir akor dizisidir ve yeni başlayanlar için mükemmeldir. Diyelim ki giriş ve mısralarınız için I-V-IV'ü seçtiniz; koro için V-IV-I progresyonuna geçmeyi deneyin. Şarkı sözlerinizin havasına uyan bir kombinasyon bulana kadar çeşitli akorlar ve ilerlemelerle oynayın.
-
İlgili akor ilerlemelerine göre gruplandırılmış aşağıdaki şarkıları dinleyin: I-IV-V:
Bob Dylan'ın yazdığı "Knockin' on Heaven's Door"; Lynyrd Skynyrd tarafından “Sweet Home Alabama” I-V-IV:
Bill Haley & His Comets'in “Rock Around the Clock”; Jimmy Buffet tarafından “Margaritaville”
Adım 5. Melodileri keşfedin
Tek bir akor dizisi üzerinden sayısız melodi çalınabilir. Hikayenizi tamamlayan bir melodi bulana kadar şarkı söyleyin veya şarkı sözlerini mırıldanın.
- Sıkışırsanız, üzerinde çalıştığınız şarkıyı unutun ve “doğru” melodiyi bulma endişesi duymadan müzik yapın. Sırf zevk için bilinç akışı tarzında oynayın. Doğru melodiyi tesadüfen keşfedebilirsiniz.
- Hala takılırsanız, size ilham veren diğer sanatçıların bir veya daha fazla şarkısını çalın. Melodilerinde ustalaştıktan sonra, orijinalinden benzer ancak farklı bir melodi bulana kadar onları parça parça değiştirmeyi deneyin, her değişikliğin yarattığı etkileri inceleyin.
- Unutmayın: taklit ve intihal arasında ince bir çizgi vardır. Başkalarının eserlerini ilham kaynağı olarak kullanırken dürüstlük en iyi politikadır; Kurt Cobain, Nirvana'nın "Smells like Teen Spirit"inin Pixies'in bir kopyası olduğunu itiraf etti. Bu arada Smith'lerin “Rusholme Ruffians”ının müziği Elvis Presley'in “Marie’s the Name (of His Last Flame)”den o kadar doğrudan etkilenmişti ki, grup konserde Elvis'in ilk birkaç mısrasını çalarak kendi şarkılarını açacaktı; İkisi arasındaki benzerliği ve ince farkları canlı albümleri “Rank”te duyabilirsiniz.
Puan
0 / 0
2. Kısım Testi
Melodileri keşfederken takılıp kalırsanız aşağıdakilerden hangisini yapmalısınız?
Doğru akort hakkında endişelenmeden gitarınızı çalın.
Hemen hemen. Bu harika bir fikir ve hatta doğru melodiyi kazara bile bulabilirsiniz. Ancak deneyebileceğiniz tek seçenek bu değil. Örneğin, diğer sanatçılardan da ilham alabilirsiniz! Orada daha iyi bir seçenek var!
Size ilham veren başka bir sanatçının bir veya iki şarkısını çalın.
Kapat. Bu iyi bir fikir, ancak deneyebileceğiniz tek fikir bu değil. Her zaman sanatçının şarkısını değiştirmeyi deneyebilir veya rastgele çalarak kendinizinkini oluşturabilirsiniz! Doğru cevabı bulmak için başka bir cevaba tıklayın…
Başka bir sanatçının melodisinde ustalaşın, sonra biraz değiştirin.
Tekrar deneyin! Bu kötü bir fikir değil, ancak intihal riskiyle karşı karşıya kalabilir. Ayrıca sanatçı engelini aşmak için deneyebileceğiniz ve böyle bir risk taşımayan başka şeyler de var! Orada daha iyi bir seçenek var!
Yukarıdakilerin hepsi.
Evet! Rastgele takılmak, diğer insanların şarkılarını çalmak ve hatta onları biraz değiştirmek, yaratıcı bir engeli aşmanın ve bir melodi geliştirmenin harika yollarıdır. Bu yöntemlerden biri işinize yaramazsa, başka birini deneyin! Başka bir sınav sorusu için okumaya devam edin.
Daha fazla sınav mı istiyorsunuz?
Kendini test etmeye devam et!
Bölüm 3/3: Malzemenizi Mükemmelleştirme
Adım 1. Gerekirse şarkı sözlerinizi yeniden düzenleyin
Artık müziğiniz elinizde olduğuna göre, yüksek sesle söylerken herhangi bir kelime veya cümle sizi rahatsız ederse, şarkı sözlerinizi gözden geçirin. Örneğin, bir satırda “özel” kelimesini kullandığınızı ve bunun artık tek heceli olduğunu açıkça ifade edemeyecek kadar çok olduğunu söyleyin; "kesin" veya "tek" gibi daha kısa bir eş anlamlı ile değiştirmeyi deneyin.
Adım 2. Bir kanca ekleyin
Koronuzu daha akılda kalıcı hale getirmek için ekstra bir müzikal veya lirik cümle ile renklendirin. Sözlü olarak, bu Beatles'ın "She Loves You" korosunda "Evet, evet, evet" olabilir. Müzikal olarak, U2'nin "With or Without You" şarkısında Edge'in gitar yalaması olabilir. Her iki durumda da, bir sonraki koroda tekrarlama beklentisi yaratan koro için ekstra bir gelişmedir; kanca bu beklentiyi karşılayarak dinleyicide tatmin yaratır. Şarkı sözü ve melodi yazarken olduğu gibi, deneme yanılma sürecini benimseyin. Doğru kanca hemen size gelebilir veya doğru olanı bulmadan önce birkaçını geçmeniz gerekebilir.
Adım 3. Yapıyı yeniden değerlendirin
Şarkınızın iletmesini istediğiniz duygusal karşılığı desteklediğinden emin olun.
- Hikayeniz, karakterlerinizi etkili bir şekilde oluşturmak için çok sayıda ayet gerektiriyorsa, koronun seyirci üzerindeki etkisinin aşırı tekrar nedeniyle yıpranmaması için her korodan önce bir yerine iki ayet olmasını düşünün.
- Hikayenizin sonunda karakterleriniz önemli ölçüde değiştiyse, bu değişikliği belirtmek için son koroya bir bükülme eklemeyi düşünün. Örnek olarak “Parlak Kılık Değiştirme”nin son korosuna dönersek, anlatıcı şimdi karısına meydan okuyor: “Bana ne gördüğünü söyle/Gözlerime baktığında/Bu ben miyim bebeğim/Yoksa sadece parlak bir kılık?”
- Hikayeniz "Brilliant Disguise"de olduğu gibi bir belirsizlik notuyla bitiyorsa, bir koro yerine bir ayetle bitirmeyi düşünün. En popüler şarkıların çoğu bir veya daha fazla koroyla bittiği için, dinleyicilerinizin beklentileriyle oynayın. bekledikleri son.
Adım 4. Şarkınızı başkalarıyla birlikte çalışın
Açık mikrofon gecesi oynayarak veya bir veya daha fazla arkadaşınız için materyalinizi test edin ve ardından dürüst geri bildirim isteyin. Arkadaşlarınız için oynuyorsanız, “dürüst geri bildirimde” “dürüst”ü vurguladığınızdan emin olun. İpuçları ve teknikler için tanıdığınız ve saygı duyduğunuz şarkı yazarlarını arayın. Puan
0 / 0
Bölüm 3 Testi
Hikayeniz bir belirsizlik notuyla biterse ne yapmalısınız?
Korodan önce iki mısra yazın.
Tekrar deneyin! Karakterlerinizi oluşturmaya çalışıyorsanız, son korodan (ve diğer herhangi bir korodan) önce iki ayet yazmak iyi bir fikirdir. Ancak, belirsiz bir notla bitirirken, aslında sonunda işleri biraz değiştirmek istersiniz! Başka bir cevap seçin!
Son koroya bir bükülme ekleyin.
Pek değil. Bu muhtemelen hikayenizin sonunu daha da belirsiz ve kafa karıştırıcı hale getirecektir. Karakterleriniz önemli ölçüde değişmiş olsaydı daha iyi bir fikir olurdu. Bunun yerine şarkıyı farklı şekilde bitirmeyi düşünün! Doğru cevabı bulmak için başka bir cevaba tıklayın…
Bir koro yerine bir ayet ile bitirin.
Haklısın! Birçok şarkı, izleyicilerin beklediği bir koro ile sona erer. Onların beklentilerine karşı oynayabilir ve şarkınızı bunun yerine bir mısra ile sonlandırarak işleri biraz değiştirebilirsiniz. Daha tanımlanmış bir son oluşturmak için (genellikle bir korodan daha benzersiz olan) ayeti de kullanabilirsiniz. Başka bir sınav sorusu için okumaya devam edin.
Bir koro ile bitirin.
Şart değil. Çoğu izleyici bir şarkının bir koro ile bitmesini bekler. Bunun yerine şarkınızı bir mısra ile bitirerek beklentilerine karşı oynayabilirsiniz. Bu, işleri biraz değiştirecek ve şarkınızı da daha akılda kalıcı hale getirecek! Tekrar deneyin…
Daha fazla sınav mı istiyorsunuz?
Kendini test etmeye devam et!
Video - Bu hizmet kullanılarak YouTube ile bazı bilgiler paylaşılabilir
İpuçları
- Akorlarınızı ve şarkı sözlerini not edin, böylece onları unutmazsınız.
- Mümkünse oynarken kendinizi kaydedin. Bu şekilde, bir melodi söylerseniz ve onu dışarı çıkaramazsanız, geri dönmeniz gereken bir şey olur.
- Akor ikameleri ile işleri karıştırın. Örneğin, Am yerine Am7 veya C yerine Cmaj7 çalın. Bu, şarkıya öne çıkmasını sağlayacak "normalden daha fazla" bir ses verir.
- Orijinal sanatçıların şarkılarının cover'larını ve/veya alternatif versiyonlarını dinleyin. Düzenlemeler arasındaki farklılıklara ve ne gibi farklılıklar yarattığına odaklanın.
- Akorları, birlikte nasıl aktıklarını ve nasıl uyum içinde çalıştıklarını inceleyin.
- Bir akorun ilgili minör veya majörünü kullanmayı deneyin. Örneğin, Do majör ile ilgili minör A minör olacaktır.
- Sevdiğiniz sanatçıları dinleyin. Kullandıkları tuşlara ve akor ilerlemelerine dikkat edin ve dinlerken kendi duygusal tepkilerinizi inceleyin.
- Sesinize daha fazla karmaşıklık eklemek için alternatif teknikler (örneğin, parmakla alma ve tıngırdatma arasında geçiş yapın).
Uyarılar
- Tek bir fikre takılıp kalmayın. Şarkı sözleriniz ve müziğiniz, şarkı yazma süreci boyunca değişecektir. Yeni bir twist, şarkınızın ihtiyacı olan şey olabilir.
- Taklit genellikle öğrenmenin en iyi yoludur; ancak, taklit ve intihal arasında ince bir çizgi vardır. Başkalarının çalışmalarını çalmaktan kaçının.
- Şarkı yazmanın ne kadar zaman alacağı konusunda cesaretiniz kırılmasın. Bir şarkıdan tamamen memnun olmak genellikle haftalar alır, bu yüzden bir hafta içinde şarkı yazamıyorsanız, iyi bir söz yazarı olmadığınızı düşünmeyin.
