Hit şarkı yazmak bir aşk işidir. Birçok şarkı yazarı kariyerlerini ilk 10'a girmeye çalışarak harcar, ancak bu yapamayacağınız anlamına gelmez. Kararlılık ve çabayla, şarkınız bir sonraki hit olabilir. Şarkınız için bir tema seçip sözlerini yazarak temelleri atın. Şarkı hızı ve eşlik gibi yaygın trendleri takip ederek bir hit oluşturun. İçgüdülerinize güvenerek ve geçmiş şarkıları ilham kaynağı olarak kullanarak engelleri aşın.
adımlar
Örnek Şarkılar
Örnek Pop Şarkısı
Bir Müzikalden Örnek Şarkı
Örnek Ülke Şarkısı
Örnek Rock Şarkısı
Örnek Bağımsız Şarkı
Örnek Aşk Şarkısı
Bölüm 1/3: Hit Bir Şarkının Temelini Hazırlamak
Adım 1. Dijital veya fiziksel üretim arasında seçim yapın
Şarkınızı elle yazmayı planlıyorsanız, bir kurşun kalem, silgi ve personel kağıdına ihtiyacınız olacaktır. Dijital prodüksiyon, minimum uygun bir bilgisayar ve bir Dijital Ses İş İstasyonu (DAW) gerektirecektir.
- Bir bilgisayar kurarken veya satın alırken, 3.0 çift çekirdekli işlemci (veya daha iyisi), en az 8 GB RAM ve en az 500 GB sabit disk alanı olan birini seçin.
- Ev veya bağımsız prodüksiyon için mükemmel araçlar olan popüler DAW'lar arasında Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro ve Apple Logic Pro bulunur.
- Fiziksel üretim için istediğiniz yazı gereçlerini kullanmaktan çekinmeyin. Bununla birlikte, şarkı geliştikçe, muhtemelen ayarlamalar veya değişiklikler yapmanız gerekecek, bu nedenle kurşun kalem önerilir.
UZMAN İPUCU
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Müzik Yapımcısı ve Eğitmeni
Dijitalin çok fazla gücü olsa da her canlı örnekte benzersiz bir şey vardır. Müzisyen ve yapımcı Timmy Linetsky bize şunları söylüyor:"
ses çok dinamik. Sürekli değişiyor ve rastgeleliği yaratmak veya bu karakteri dijital olarak simüle etmek zor."
Adım 2. Bir tema seçin
Herkesin şarkınızla bağlantı kurabilmesi için evrensel temalardan ve duygulardan yararlanın. Kalp ağrısı, hit müzikte ortak bir konudur, ancak aşık olmak, mükemmel bir gün hissi, ihanet, kayıp ve umut gibi daha birçok seçenek vardır.
Şarkınızın teması, sözlerinin ve sesinin üretiminde size rehberlik edecektir. Bunlar duygularla uyumlu olmalı ve temanızla ilişkili kelimeleri kullanmalıdır
Adım 3. Zamansız şarkı sözleri tasarlayın
Zamansız şarkı sözleri, aradan epey bir zaman geçmesine rağmen yine de keyifle dinlenecek. Bu tür şarkı sözleri de genellikle geniş bir kitleye sahiptir, bu da birçok farklı yaş grubundaki genel popülerliğinizi artıracaktır.
- Şarkı sözlerin akılda kalıcı değilse, asla bir hit şarkı yazarı olarak tanınmayacaksın. Şiirde, sanatta (müzelerdeki sergiler gibi) ve doğal dünyada lirik ilham arayın.
- The Rolling Stones'un "Paint it Black"i, Van Morrison'ın "Brown Eyed Girl"ü, Fleetwood Mac'in "Go Your Own Way"i 60'lardan 70'lere kadar zamansız hitlerden bazılarıdır.
- 80'lerden 2000'lere kadar zamansız hitler arasında Queen'den "Don't Stop Me Now", Journey'den "Don't Stop Believin'", Michael Jackson'dan "Billy Jean", Nirvana'dan "Smells like Teen Spirit" ve Katiller tarafından "Bay Brightside".
Adım 4. Sözlerinizi hecelere bölün üzerinde personel kağıdı.
Alternatif olarak, şarkınızı dijital olarak üretmeye karar verdiyseniz, bunu DAW'ınızda yapabilirsiniz. Sözlerinizi hecelere bölerek her hecenin bir ton aldığından emin olabilirsiniz.
- Genel olarak, şarkı sözlerinin her hecesine bir ton atanır ("not" olarak da adlandırılır). Bazı durumlarda, birkaç hece için tek bir ton sürdürülebilir veya tek bir hece için on altıncı notalar gibi bir ton dizisine bölünebilir.
- Birçok hece veya vuruş için tek bir tonu sürdürmeyi planladığınızda bile, sözleri hecelere bölmek şarkının ritmini takip etmenize yardımcı olacaktır.
Bölüm 2/3: Bir Hit Oluşturma
Adım 1. Tempoyu ayarlayın
Tempo, şarkının hızını ifade eden bir müzik terimidir. Bu genellikle BPM (dakikadaki vuruş sayısı) olarak kaydedilir. Tempoyu bir metronom ile ayarlayabilirsiniz, ancak çoğu DAW bu tempo tutma aracının dijital bir versiyonuyla birlikte gelir.
- Bir vuruş hemen hemen herhangi bir tempo olabilse de, çoğu 117 ve 122 BPM arasında olanı kullanır. Hit şarkınızı yazarken bu trendi kendi yararınıza kullanmak isteyebilirsiniz.
- Üretmek istediğiniz müzik türü veya türü hakkında biraz araştırma yapın. Bazı şarkı türlerinin, normal 90 BPM'lik baladlar gibi belirli hız gereksinimleri vardır.
Adım 2. Bas çizgisini yazın
Bas çizgisi, davullar ve ziller gibi düşük tonlar ve perküsyondan oluşur. Şarkının bu kısmı genellikle basit ve tekrarlayıcıdır ancak akılda kalıcıdır. Temponuzun nabzını takip etmelidir.
- Vurmalı çalgılar bas çizgisine hakim olma eğiliminde olsa da, düşük tonlu tek notalar, akorlar ve nota dizileri diğer enstrümanlara eklenebilir. Bunu bir piyano, gitar veya bariton ile yapmayı deneyin.
- Şarkınızın bas çizgisi, şarkınızın çoğunda çalınacak şekilde döngüye girmelidir. Bu kalıp, ayetin koroya, sololara geçiş yaptığı yer gibi geçişlerde veya şarkının sonuna doğru müzikal bir köprüde ayarlanabilir.
Adım 3. Akılda kalıcı bir melodi tasarlayın
Melodi, şarkının ana geçiş çizgisidir. Bir şarkının ana kısmıyla birlikte mırıldandığınızda, melodiyi mırıldanmış olursunuz. Çoğu durumda, melodi tek bir enstrümandan, tek bir sesten veya sesle eşleştirilmiş tek bir enstrümandan oluşur.
- Şarkınızın melodisi, metronom ve bas çizgisinin ritmini tamamlamalı ve onunla senkronize olmalıdır.
- Melodi için sıklıkla kullanılan enstrümanlar arasında piyano, gitar, üflemeli çalgılar (trompet veya trombon gibi), organlar, synth tonları ve daha fazlası bulunur.
- Melodinizi konturlu olacak şekilde tasarlayın. Melodi boyunca tonun doğal yükselişi ve düşüşü, dinamik (ses seviyesi) değişikliklerle birlikte melodinizi dinleyiciler için daha ilginç hale getirecektir.
Adım 4. Şarkınızı eşlik ederek tamamlayın
Şarkınıza daha fazla enstrüman eklerken tedbirli olun. Ortalama olarak, çoğu hit şarkının yediden fazla enstrümanı yoktur (sesler dahil). Çok fazla enstrüman/ses, şarkınızı bozuk ve belirsiz hale getirebilir.
- Acemi bir şarkı yazarıysanız, aşırı doygunluğu ve bulanıklığı önlemek için eşlik eden müzik enstrümanlarının (sesler dahil) sayısını bu noktada iki veya üç olarak eklemek isteyebilirsiniz.
- Eşlik eden enstrümanları akorlarla uyumlu hale getirin. Eşlikte tek tonlu notaların veya nota dizilerinin hoş sesli aranjmanlarını kullanın.
Adım 5. Temel ve ilgi çekici bir ana akor kullanın
Minör tuşlarla yazılan şarkılar zorlayıcı olsa da, çok azı hit olarak zirveye çıkar. Çok karmaşık akor yapısı dinleyicileri bunaltabilir. Şarkının atmosferine katkıda bulunan basit, arketipsel kalıplara bağlı kalın.
- Hit şarkılarda yaygın bir akor ilerlemesi I – V – VIm – IV'tür, örneğin: C – G – Am – F; D – A – Bm – G; A – E – F#m – D; G – D – Em – C; ve E – B – C#m – A.
- Aralarından seçim yapabileceğiniz birçok farklı akor ve akorları bir araya getirmenin benzersiz yolları vardır. Şarkınıza en uygun olanı bulmak için bunlarla denemeler yapın.
Adım 6. Şarkınızın önemli kısımlarını sergileyin
Bir yapının veya güçlü şarkı sözlerinin sonuna geldiğinizde, dinamikleri (ses seviyesini) buna göre artırın veya azaltın. Şarkınızın bu kısımlarını vurgulamak için fazladan bir veya iki enstrüman kullanın. Gerilimi artırmak için dinlenmeler (duraklamalar) kullanın.
Alışılmadık sesler veya örnekler şarkınızda keyifli bir sürpriz yaratabilir. DJ Premier bunu, kuş cıvıltılarından bir örnekle davul hattını ortaya çıkararak ustaca yaptı
Bölüm 3/3: Engelleri Zorlamak
Adım 1. İçgüdülerinize güvenin
Hit müzikteki birçok trend analiz edilmiş olsa da, hiçbir besteci veya araştırmacı her seferinde nasıl hit yazılacağını çözebilmiş değil. Güçlü duygular genellikle dinleyicilere güçlü mesajlar iletir, bu nedenle duygularınızı hitinizi yazarken bir rehber olarak kullanmak yardımcı olabilir.
Şarkınızda değişiklik yapmadan önce taslakları kaydedin. Bazı eklemeler şarkıyı daha da kötüleştirebilir, bu durumda şarkıyı önceki bir sürüme geri almak isteyebilirsiniz
Adım 2. Geçmişten şarkılarla kendinize ilham verin
Eski müzikten temaları, yalamaları ve riffleri yeniden kullanın. Bunlara kendi yorumunuzu katın ve bunları kendi melodinize dahil edin. En sevdiğiniz eskilerden veya klasiklerden ilham alın. Onlardan kendi şarkınızı oluşturarak geçmişin unutulmuş hitlerini canlandırın.
- Bir şarkı notasını nota, kelime kelime ve hatta çok yakından kopyalamaktan kaçının. Bunu yapmak intihal olarak yorumlanabilir ve yasal sorunlara yol açabilir.
- Farklı ilham yollarını keşfedin. Başka bir sanatçıyla işbirliği yapmanın sizi en iyi eserinizi yapmaya ittiğini görebilirsiniz.
Adım 3. Esnek olun
Kuralları çok katı bir şekilde takip etmeye çalışmak yaratıcılığınızı boğabilir. Ayrıca sesinizi çok sert veya akıcılıktan yoksun hale getirebilir. Şarkınız için beyin fırtınası yaparken yeni şeyler denemeye istekli olun. Beklenmedik bir şarkı sözü veya ses kombinasyonunun ne zaman karşınıza çıkacağını asla bilemezsiniz.
Müzik değişken olabileceğinden, fikirler için fiziksel bir not defteri tutmak veya aklınıza gelen fikirler için telefonunuza müzik notları almak isteyebilirsiniz
Adım 4. Kalıcı olun
Altın madenciliği yaparken, ana yükü bulmadan önce oldukça zaman alabilir. Aynı şekilde, yetenekli şarkı yazarları bile birçok şarkıyı bir hit bulmadan önce yazarlar. Mümkün olduğunca sık şarkı yazma alıştırması yaparak şarkı yazma becerilerinizi geliştirin.
