İyi bir film müziği, olay örgüsünü dikkati dağıtmadan çerçeveler ve bu dengeyi sağlamak her zaman kolay değildir. Aksiyonu izlerken not almak ve puanınızın yapısını planlamak için kullanılan bir terim olan filmi tespit ederek başlayın. Oradan, partisyonun temel melodilerini oluşturmaya çalışın ve temalarınızı belirli sahnelere uyacak şekilde değiştirin. Kompozisyonunuzu nota olarak not edin, film yapımcısı ile revizyonları tartışın ve son olarak kompozisyonunuzu mümkün olan en yüksek kaliteli ekipmanı kullanarak kaydedin.
adımlar
Bölüm 1/3: Filmi Tespit Etmek
Adım 1. Konu hakkında fikir edinmek için filmi baştan sona izleyin
Not almadan veya müziği planlamadan filmi baştan sona izleyerek başlayın. Sadece arsa alın ve kendinize doğal bir duygusal tepki vermenize izin verin.
Filmi izledikten sonra bir gün kadar hafızanızda kalmasına izin verin. Arada bir, bir karakterin veya sahnenin yaratıcı enerjinizin akmasını sağlamak için size nasıl hissettirdiğini düşünün
Adım 2. Filmi ilk izledikten sonra birkaç kez tekrar izleyin
İzlerken filmin genel tonu, karakterleri, ana sahneleri ve sahne değişiklikleri hakkında notlar alın. En az 5 ila 10 görüntülemeden sonra puanınızın çerçevesi hakkında bir fikir edinmeye başlamalısınız. Ancak, doğru sayı, yaratıcı sürecinize ve filmin uzunluğuna ve karmaşıklığına bağlıdır.
- Bir müzik bestelemek tamamen filmin hikayesini çerçevelemekle ilgilidir, bu yüzden arsanın nasıl ortaya çıktığına dikkat edin.
- Örneğin, hikaye basit, adım adım gelişebilir. Öte yandan bazı filmlerde aksiyon atlar ve olay örgüsü geriye dönüşler ve diğer doğrusal olmayan araçlar aracılığıyla açılır.
Adım 3. Her işaretin başlangıç işaretini, istenen efekti ve bitiş işaretini not edin
Filmi daha sonra izlediğinizde, karakter tanıtımları, sahne değişiklikleri ve dramatik anlar gibi ipuçlarını not edin. İşaretin başlangıç zamanını, kısa bir açıklamasını, müziğin hangi duyguyu iletmesi gerektiğini ve işaretin ne zaman bittiğini yazın.
- Örneğin, bir kovalamaca sahnesinin 24:15'te başladığını, müziğinin hızlı ve heyecan verici olması gerektiğini ve 26:32'de başka bir ipucuna geçtiğini unutmayın.
- Seyirci ilk kez 5:24'te bir ana karakterle tanıştığında, onların müzikal temasını tanıtmanız gerektiğini unutmayın.
- Ya elle ayrıntılı notlar alabilir ya da filmi bir dijital ses iş istasyonu (DAW) bilgisayar programında izleyebilir ve izlerken doğrudan dosyaya işaretçileri yazabilirsiniz.
Adım 4. İpuçlarınız için tempos, enstrümanlar ve diğer nitelikler için beyin fırtınası yapın
Filmi birkaç kez izledikten sonra notlarınızı gözden geçirin ve ipuçlarınız için fikirler bulmaya başlayın. İşaretin yaklaşık olarak ne kadar uzun olduğunu belirleyin, ardından sahne için uygun bir tempo bulun.
Enstrümanınızda veya ses programınızda bir ipucu, uğultu, ıslık çalma veya melodi çalma için tempoyu ayarladıktan sonra, melodiler üzerine beyin fırtınası yapın
Uç:
Hem filmin hem de belirli sahnelerin tonuna, temasına ve bağlamına uyan enstrümanları seçin. Örneğin, doruk noktasına ulaşan bir an için tam bir orkestra uygundur, ancak daha samimi sahneler için basit, abartısız bir düzenleme en iyisidir.
Adım 5. Film yapımcısıyla skor için hedefleri hakkında konuşun
Tespit sürecinde filmi en az bir kez yönetmenle birlikte izleyin. Belirli anlar için hedeflerini ve genel olarak skoru tartışın. Enstrümantasyon, müzik tarzları ve hikayeyi çerçeveleyen notayı nasıl hayal ettiklerini sorun.
- Sürecin başında film yapımcısının görüşlerini alın ve müziği oluştururken geri bildirim isteyin. Beklentilerini karşılamayı hedefleyin, ancak içgüdülerinize güvenin ve sizi uzmanlığınız için işe aldıklarını unutmayın.
- Projenin ölçeğine bağlı olarak, bir müzik süpervizörü, ses editörü veya ekibin diğer yönetici üyeleriyle de görüşebilirsiniz.
Bölüm 2/3: Puanınızla Bir Hikaye Anlatmak
Adım 1. Seçtiğiniz enstrümanda melodilerle çalın
İlginizi çeken bir çift bulana kadar çeşitli melodilerle denemeler yapın. Ardından bu ezgileri keşfedin ve onları, partisyonun merkezi müzik öğeleri için temel olarak kullanabileceğiniz tamamlayıcı melodilere genişletin.
Uç:
Genel olarak, özellikle diyalog sırasında melodilerinizi basit tutmayı hedefleyin. Filmin ana temasından bir karakterin imzası olan melodiye kadar daha sade müzikler daha akılda kalıcı. Ek olarak, müziğin görevi filmi tamamlamaktır, dikkati ondan uzaklaştırmak değil.
Adım 2. Filmin tonunu ileten bir ana tema oluşturun
Enstrümanınız veya müzik yazılımınızdaki melodilerle oynarken filmin genel hissini yansıtın. Filmin havasını yakalayan basit, akılda kalıcı bir melodi oluşturun. Ardından, filmin çeşitli noktalarında hangi enstrümanların ezgiyi izleyiciye sunacağına karar verin.
- Bazı aksiyon ve bilim kurgu filmlerinin tam bir orkestra tarafından oynanan ana temayla nasıl büyük ve cesur başladığını düşünün. Öte yandan, romantik dramalar, gerilim filmleri ve diğer daha incelikli türlerin müzikleri genellikle sadece birkaç enstrümanla çalınan basit bir melodiyle başlar.
- Tipik olarak tema, filmi açılış jeneriğinde tanıtır ve hikaye boyunca tekrar eder. Doğru enstrümantal seçimler, belirli bir sahnenin tonuna bağlıdır. Örneğin, bir nefesli solist, filmin çoğu boyunca temayı oynayabilir. Ardından, en doruk noktasındaki sahnede, tam bir orkestra ve koro ile tekrarlanıyor.
- Bir melodi bulmakta sorun yaşıyorsanız, puanladığınız filme benzer filmlerin temalarını dinleyin. Ana karakter olduğunuzu hayal etmeye çalışın ve enstrümanınızdaki melodileri mırıldanırken veya çalarken duygularını kanalize edin.
Adım 3. Ana karakterler ve ana olay örgüsü için temalar bulun
Ana karakterler tipik olarak, aksiyonun merkezinde oldukları anlara eşlik eden bir imza temasına sahiptir. Bu temaları bir karakterin özelliklerini iletmek, gelişimlerini önceden haber vermek ve olay örgüsüne nasıl katkıda bulunduklarına dair ipucu vermek için kullanın.
- Örneğin, bir karakter nihayetinde kötü adam olacaksa, minör bir anahtardaki derin, yavaş ve önsezili bir melodi, onların nihai ölümünün habercisi olabilir.
- Kahraman için iyi bir tema ise cesur, yüksek tempolu ve ana akorlar üzerine kurulmuş.
Adım 4. Film boyunca temaları tekrarlamak için fırsatlar arayın
İyi bir film bestecisi ekonomiktir. Temel temalarınıza sahip olduğunuzda, bunları arsadaki belirli anlara uyacak şekilde değiştirin. Anahtarları değiştirin, enstrümantasyon seçeneklerini değiştirin ve tempoları yavaşlatın veya hızlandırın, böylece bir tema filmdeki belirli noktalarda arsaya uyar.
- Örneğin, bir kovalamaca sahnesi veya savaş sırasında ana temanın temposunu artırabilir, anahtarını yükseltebilir ve orkestrasyonu ikiye katlayabilirsiniz.
- Bir filmin baş karakterleri sessiz ve samimi bir anı paylaştığında, çekimlerin romantik temasını yavaşlatabilirsiniz. Birbirlerinin kollarından koptuklarında, temalarını tam orkestrasyonla tekrarlayarak tutkuyu iletebilirsiniz.
Adım 5. Odağı bir sahneye getirmek için ani sessizliği ölçülü bir şekilde kullanın
Skorun görevi odak getirmek olsa da, bazen bir sahneyi çerçevelemenin en iyi yolu müziğin olmamasıdır. Burada ve orada, önemli bir eylemi veya bir diyalog parçasını geliştirmek için dramatik bir şekilde duraklayın.
Gergin, hızlı tempolu müzik, dramatik duraklamadan önce gerilimi artırabilir. O zaman, örneğin bir sevgili diğerine karşı duygularını itiraf ettiğinde müzik kesilebilir
Bölüm 3/3: Kompozisyonunuzu Tamamlama
Adım 1. Puanınızı notaya göre düzenleyin
Puanınızın her bölümünü oluştururken kompozisyonunuzu not edin. Nota yazma konusunda yetenekliyseniz, bunu elle yapabilirsiniz. Alternatif olarak, melodilerinizi çalmak ve otomatik olarak temel notalar oluşturmak için bir DAW programı kullanın. Daha sonra aranjmanınızın notasyonunu cilalaması için birini kiralayabilirsiniz.
Müzisyenleri çalacaksanız, puanınızın notasyonda olması gerekir. Ek olarak, film müzikleri genellikle yayınlanır, böylece diğer müzisyenler ve müzik öğrencileri şarkıları kendi başlarına çalabilir
Uç:
Özellikle bir sentezleyici kullanmak yerine müzisyenleri kaydedecekseniz, notalarınızı belirli, ayrıntılı notasyonlarla işaretleyin. Aksan, ses seviyesi ve tonla ilgili talimatlar önemlidir, çünkü notalar ve akorlar tek başına müziğinizin elde etmesini istediğiniz efektleri mutlaka tercüme etmeyecektir.
Adım 2. Ana temalar ve belirteçler hakkında film yapımcısı ile görüşün
Film yapımcısı ve ekibin muhtemelen son kayıttan önce arka plan müziğinin her saniyesini duymasına gerek kalmayacak. Ancak, ana sahnelere eşlik eden ana temaları ve müziği çalıştırmanız gerekecek. Uzaktan çalışmanız gerekiyorsa, stüdyonuzu ziyaret etmelerini veya kaba kayıtların ses dosyalarını göndermelerini sağlayın.
Seçimlerinizden biriyle aynı fikirde değillerse, kendinizi üzmemeye çalışın. Fikirlerinizi net bir şekilde açıklayın ve filmle ilgili görüşleriniz ile skor arasında bir denge kurmak için onlarla birlikte çalışın
Adım 3. Skoru bir DAW programına kaydedin
Ses programınızı ve mümkün olan en yüksek kaliteli mikrofonları kullanarak müziğinizi kaydedin. Canlı oyuncular kullanıyorsanız, müzisyenlerinizi ve vokalistlerinizi bir stüdyoda toplayın. Alternatif olarak, bir sentezleyici kullanın ve puanınızı doğrudan DAW aracılığıyla kaydedin.
- Puanınızı dijital olarak kaydetmek, parçaları iyileştirmenize, bunları ses editörüne veya film yapımcısına kolayca göndermenize veya kendi filminizi yapıyorsanız, müziği filmle senkronize etmenize olanak tanır.
- Genel olarak, film puanları yeniden kaydedilmez ve olduğu gibi kullanılır. Bu nedenle, yüksek kaliteli mikrofonlar kullanmak ve mümkün olan en iyi stüdyo koşullarını ayarlamak önemlidir.
Adım 4. DAW'ınızı kullanarak parçalarınızı düzenleyin
Kaydedilmiş parçalarınızı oynatın ve yankıları ve yanlışlıkla kaydedilmiş sesleri kaldırın. DAW'lar genellikle izleri otomatik olarak temizleyen yardımcı araçlara sahiptir. Ek olarak, parçalarınızın ses seviyesini enstrümanlar ve vokaller birbiriyle karışacak şekilde ayarlayın.
Ses kayıtlarında ustalaşma deneyiminiz yoksa, parçalarınızı karıştırmak için bir ses düzenleyici de kiralayabilirsiniz
Adım 5. Filmin yönetmenine veya ses süpervizörüne puanınızı iletin
Tercih ettikleri dağıtım yöntemi hakkında yönetmen veya müzik süpervizörü ile görüşün. Tipik olarak, puanlar CD'ler veya diğer sabit depolama aygıtları yerine dijital dosyalar olarak gönderilir. Dijital dosyayı büyük miktarda veriyi sıkıştıran bir web sitesine yükleyecek ve yöneticinin veya gözetmenin e-posta adresini gireceksiniz.
- Web sitesi daha sonra direktöre veya süpervizöre puanı indirebilmeleri için bir bağlantı gönderecektir.
- Gerekirse, filmdeki irtibat kişinizle birlikte çalışarak istedikleri ince ayarları yapın.
Video - Bu hizmet kullanılarak YouTube ile bazı bilgiler paylaşılabilir
İpuçları
- Skorun görevinin filmin konusunun ortaya çıkmasına yardımcı olmak olduğunu unutmayın. İyi bir puan, sanat ve incelik arasında bir denge kurar.
- Mümkün olduğu kadar çok film izleyin ve skorun aksiyonu nasıl desteklediğine çok dikkat edin.
- Yaratıcılık bir kas gibidir, bu yüzden her gün beyin fırtınası melodileri için zaman ayırın.
