Melodiler, tonların adım adım ilerlemesinden oluşur. Bir müzik parçasının "söylenebilir" kısmıdır, tüm arka plan kısımlarını ve süslemeleri geride bırakan ana sestir. Ne tür bir şarkı yazıyor olursanız olun, bir melodiye ihtiyacınız olacak. Müziğin temellerinde sağlam bir temel ve birkaç alıştırma ve püf noktası ile bir melodi yazmanın düşündüğünüzden daha kolay olduğunu göreceksiniz.
adımlar
Bölüm 1/3: Bilginizi İnşa Etme
Adım 1. Müzik teorisi hakkında bilgi edinin
Melodileri iyi yazmak istiyorsanız, beste konusunda fazla ciddileşmeden önce en azından müziğin nasıl çalıştığının temellerini bilmek iyi bir fikirdir. Tabii ki, bu değil gereklidir. Ancak müzik hakkında ne kadar çok şey anlarsanız, müzik kavramları açıklanırken o kadar kolay anlaşılır.
Bu makalede müzik terimlerini kullanacağız çünkü bu fikirleri onlarsız açıklamak zor. Bazıları açıklanacak, ancak diğerleri basit bir cümleyle anlatılamayacak kadar karmaşık. Vuruşlar, ölçüler ve zaman gibi şeyleri anlamıyorsanız, önce biraz okumak isteyebilirsiniz
Adım 2. Şarkı formunuzu seçin
Şarkı formu bir tür cinsiyet gibi ama müzik için. Tüm müzikler genellikle, hangi parçaların diğer bölümlere benzediğini ve değişikliklerin ne zaman olacağını belirleyen belirli bir şekle veya forma girer. Muhtemelen popüler müzikte bu kavrama en çok koro ve ayet fikirleriyle alışkınsınız. Şimdi, bu belirlenmiş formları takip etmek zorunda değilsiniz, ancak melodinizi yazarken üzerinde çalışabileceğiniz bir yol haritası vermenize yardımcı olabilir.
- En yaygın şarkı formuna AABA denir. Bu, iki "ayet", bir "koro" ve ardından başka bir "ayet" olduğu anlamına gelir. Başka bir deyişle, kulağa bir şekilde gelen bir bölüm, sonra aynı gelen başka bir şey, sonra farklı bir şey, sonra ilk bölümün temasına dönüş.
- Bununla birlikte, birçok farklı form vardır, bu nedenle hangisinin sizin için en iyi olduğunu bulmak için biraz araştırma yapın. AAAA, ABCD, AABACA vb. düşünebilirsiniz. Veya bundan tamamen kopabilirsiniz elbette.
Adım 3. Türle ilgili konuları inceleyin
Bazı müzik türlerinin kendilerine göre belirli bir tarzı vardır ve bu "sesi" elde etmek istiyorsanız melodinizi belirli bir şekilde yazmanız gerekir. Yapı, anahtar veya ilerleme açısından o türün benzersiz özellikleri olup olmadığını öğrenmek için yazmadan önce yazmaya çalıştığınız müzik türünü okuyun.
Örneğin, blues ve caz için akor ilerlemesi belirli formları takip eder. Caz belirli akorları yoğun olarak kullanır, bu nedenle böyle şarkılar yazmadan önce caz akorlarına bakmak isteyeceksiniz
Adım 4. Müzisyeni düşünün
Yazdığınız müziği kim seslendiriyor olursa olsun, bir noktada ara vermeleri gerekecek. Parmakların biraz dinlenmeye ihtiyacı olacak ve şarkıcıların nefes alması gerekecek. Bir şarkıya araların nasıl yerleştirildiğini anlamalı ve ardından bunun gibi anları eklemelisiniz. Bunları eşit aralıklarla yerleştirmeye çalışın ve şarkının çalınması imkansız olmayacak kadar sıklaştırın.
Adım 5. En sevdiğiniz şarkıları parçalayın
Melodi yazma becerilerinize yardımcı olmak için yapabileceğiniz bir şey, en sevdiğiniz şarkılardan bazılarını parçalayarak başlamaktır. Harika melodilere sahip bir avuç şarkı toplayın ve ardından kulaklarınızı tıkayın. Genelde müzik dinlerken içinde kayboluruz değil mi? Ama ondan bir yol haritası yapacaksın… o yüzden odaklan!
Notların nasıl değiştiğini yazın. Nasıl inşa ederler? Anahtar size ne hissettiriyor? Melodi sözlerle nasıl çalışır? Melodinin nesi güzel? Ne işe yaramaz veya daha iyi ne olabilir? Bu dersleri kendi melodilerinize aktarabilirsiniz
Bölüm 2/3: Bir Temel Oluşturma
Adım 1. Sözlerden başlamamaya çalışın
Doğal olarak daha iyi bir söz yazarıysanız, sözlerden başlamaya meyilli olduğunuzu görebilirsiniz. Ancak, bu yanıltıcıdır ve özellikle müzik eğitiminiz çok sınırlıysa tavsiye edilmez. Sözlerden başladığınızda, melodinizi kelimelerin doğal ritmine dayandırmanız gerekir ve bu özellikle yeni başlayanlar için çok zor olabilir. Ancak isterseniz şarkı sözleriyle başlayabilirsiniz.
Adım 2. Oynayın
Biraz aptalca görünüyor ama en iyi melodilerin çoğu, bir piyanoda rastgele notalara basan birinden doğdu. Üzerinde uğraşabileceğiniz bir enstrümanınız varsa, bunu deneyin. Kulağa hoş gelen bir şey bulana kadar sadece oynayın, kalıplar yapın veya etrafta zıplayın.
Enstrümanınız yoksa şarkı söyleyebilir veya çevrimiçi bir enstrüman kullanabilirsiniz. Web sitelerinde ve mobil cihazınız için kullanılabilen uygulamalarda birçok ücretsiz piyano bulabilirsiniz
Adım 3. Basit bir fikri dönüştürün
Bir melodi için gerçekten basit bir fikir alabilirsin, sadece üç veya dört notadan oluşan bir ilerleme ve bu fikir külçesini bütün bir melodiye dönüştürebilirsin. Örneğin, önceki adımdaki oynamayı kullanarak bulduğunuz küçük bir not grubu alın. Melodinin oradan nereye gitmesi gerektiğini düşündüğünüzü düşünün.
Doğal olarak müziğe yatkın insanlar genellikle bunun gibi küçük müzik parçaları bulurlar, örneğin bir sanatçının bir resim için nasıl bir fikir edinebileceği gibi. Bu sizi tanımlıyorsa, dijital bir ses kayıt cihazı veya bir not defteri bulundurun (herhangi bir müzik notasını biliyorsanız)
Adım 4. Akorlardan başlayın
Akor oluşturmaya alışkınsanız, akorlarla da oynayarak bir melodi bulabilirsiniz. Bu, piyano veya gitar çalan insanlar için yaygındır, çünkü bu enstrümanlar büyük ölçüde akorlara dayanır. Kulağa hoş gelen bir şey bulana kadar, 1. Adımda bahsettiğimiz aynı türde oynamayı yapın, ancak akorlarla.
- Çalışmak için bir enstrümanınız yoksa veya çok fazla akor bilmiyorsanız, sizin için akor çalan web siteleri bulabilirsiniz.
- Akorları mırıldanmayı deneyin ve daha karmaşık hale getirmenin yollarını arayın. Bir seferde yalnızca bir ses çıkarabildiğiniz için, bilmeden önce bir melodiniz olduğunu göreceksiniz. Hemen şarkı sözleri için endişelenme: Profesyonel müzisyenler neredeyse her zaman önce bir melodi yazar ve kelimeler yerine anlamsız sesler kullanır.
Adım 5. Mevcut bir melodiden ödünç alın
Birinin şarkısını çalmak kulağa oldukça kötü bir fikir gibi geliyor, ancak kendi bahçe yatağınızı büyütmek için bir organ nakli yapmak gibi, başka bir şarkıdan en küçük şeridi alıp tamamen farklı bir şeye dönüştürebilirsiniz. Yalnızca dört ya da daha fazla not alırsanız ve yeterince değişiklik yaparsanız, müziğiniz hala tamamen orijinaldir. Sadece onu tamamen farklı bir şeye dönüştürdüğünü hatırla.
İyi bir egzersiz, farklı bir müzik türünden ödünç almaktır. Örneğin bir türkü yazmak istediğinizi söyleyin. Rap'ten ödünç almayı dene. Bir ülke şarkısı yazmak ister misiniz? Klasikten ödünç alın
Adım 6. Bir motif üzerine inşa edin
Motif, müzikal bir "fikir" oluşturan bir dizi notadır. Birçok şarkı bir motif alır ve ardından melodiyi yaratmak için bu notaları küçük değişikliklerle tekrarlar. Bir melodi bulmakta zorlanıyorsanız, sadece bir avuç nota ile başlamanız gerektiğinden, bu harika bir geri dönüş seçeneğidir.
Bunun en güzel örneklerinden biri Beethoven'ın 5 No'lu Senfonisi'ndeki allegro con brio'dur. Sadece temel bir motifi alıp defalarca tekrarladı ve gelmiş geçmiş en ikonik müzik parçalarından birini yarattı
Bölüm 3/3: Parlatmak
Adım 1. Bir bas çizgisi oluşturun
Melodiniz yerindeyken, onunla uyumlu bir bas bölümü yazmak isteyeceksiniz. Evet, parçanızda bas olmayabilir (bildiğimiz kadarıyla bir trompet dörtlüsü için yazıyor olabilirsiniz). Bununla birlikte, bir bas çizgisi sadece bir bastan daha fazlası içindir. Bas çizgisi, düşük perdeli bir enstrüman için herhangi bir arka plan parçasını ifade eder. Bu bas çizgisi, müzik parçası için bir tür omurga görevi görür ve.
Bir bas çizgisi basit veya karmaşık olabilir, hızlı olabilir veya yavaş olabilir. Bazı müzik türlerinde, neredeyse her zaman çeyrek nota ölçeğinde olduğu jump blues'da olduğu gibi, bas çizgisi belirli bir modeli takip eder. Tek önemli yanı, yazdığınız melodiye uyması ve desteklemesidir
Adım 2. Henüz yapmadıysanız akorları ekleyin
Akorlarla çalışmaya başlamadıysanız, şimdi biraz eklemek isteyebilirsiniz. Akorlar şarkınızın sesini daha dolu ve karmaşık hale getirecek, ancak daha melankolik, çıplak bir ses istiyorsanız onları dışarıda bırakabilir veya yalnızca çok basit akorları kullanabilirsiniz.
- Melodinizin hangi tuşa yazıldığını belirleyerek başlayın. Bazı akorlar, belirli tuşlarla diğerlerinden daha iyi ses çıkarır. Örneğin, şarkınız C ile başlıyorsa, C akoru başlamak için doğal bir yer olacaktır.
- Akorlar arasında geçiş yaptığınızda, gerçekten şarkınıza bağlı olacaktır, ancak önemli seslerdeki değişiklikleri veya melodideki değişiklikleri zamanlamaya çalışın. Genel olarak, akor değişiklikleri, bir ölçünün başında veya başında aşağı vuruşta gerçekleşir. Başka bir akora yönlendirmek için bir akor değişikliği de kullanabilirsiniz. Örneğin, 4/4'lük bir şarkıda, bir sonraki ölçüde bir akor değişikliğine gitmeden önce, birinin aşağı vuruşunda bir akorunuz ve ardından 4'te başka bir akorunuz olabilir.
Adım 3. Diğer şarkı bölümleriyle denemeler yapın
Bir melodi, bir şarkının büyük bir bölümünü oluşturur, ancak birçok şarkının melodiden ayrılan veya ikinci bir melodiyi kullanan bölümleri de vardır. Bu bir koro, bir köprü, hatta tamamen başka bir tür bölüm olabilir. Bunun gibi melodiden aralar şarkınıza biraz "patlama" veya drama ekleyebilir, bu yüzden bu tür bir duygu arıyorsanız, melodiden bu molayı düşünün.
Adım 4. Başkaları üzerinde deneyin
Melodinizi diğer insanlar için çalın ve onların fikirlerini alın. Tüm fikirlerini almak zorunda değilsiniz ama sizin göremediğiniz şeyleri görebilirler (veya daha doğrusu duyabilirler). Birkaç kişi size aynı geri bildirimi veriyorsa, melodinizde veya yaptığınız eklemelerde değişiklik yapmanız gerekebilir.
Video - Bu hizmet kullanılarak YouTube ile bazı bilgiler paylaşılabilir
İpuçları
- Aralıklar, bir tümcenin ne olduğu ve bir temanın ne olduğu hakkında bilgi edinin.
- Diğer bestecilerin melodilerini dinleyin. Bir favori seçin ve onu neyin iyi yaptığını bulmaya çalışın.
