Bazı insanlar, çizgi romanların çocuklar için olduğu gibi yanlış bir kanıya sahiptir, aslında çizgi romanlar ve grafik romanlar, her yaştan izleyici tarafından okunabilecek ve takdir edilebilecek karmaşık ifade ve hikaye anlatımı biçimleridir. İki ana senaryo türü vardır: ilk arsa ("Marvel stili" olarak da bilinir) çizgi roman senaryoları ve tam senaryo çizgi romanları. Hangi tür senaryoyu seçerseniz seçin, bir çizgi roman için senaryo yazmak çok iştir. İster yazar, ister sanatçı, ister bir sanatçıyla işbirliği yapmak isteyen bir yazar veya anlatacak ilginç bir görsel hikayesi olan bir yazar olun, bir çizgi roman senaryosunu nasıl yazacağınızı ve biçimlendireceğinizi öğrenmek, hikayenizi ilk aşamadan çıkarmanıza yardımcı olabilir. zemin.
adımlar
Bölüm 1/4: Önce Bir Konu Yazmak/"Marvel Style" Çizgi Romanı
Adım 1. Bir arsa ilk komut dosyasının sizin için uygun olup olmadığına karar verin
Stan Lee'nin tercih ettiği stil nedeniyle genellikle "Marvel stili" komut dosyaları olarak adlandırılan ilk senaryoları çizin, ayrıntılı talimatların çoğunu dışarıda bırakır ve bu yaratıcı lisansı sanatçıya veya illüstratöre verir. Elbette istisnalar vardır, ancak yazar ve sanatçının önceki projelerden güçlü bir uyumu olduğunda veya yazar kendi illüstrasyonlarını da yapacaksa, tipik olarak bir olay örgüsünün ilk senaryosu seçilir, bu durumda senaryo daha çok bir taslak görevi görür. sanatçının/yazarın beklediği şey için.
- Bir arsa ilk komut dosyası tipik olarak karakterleri, anlatı yayı ve sayfa talimatlarını içerecektir. Bu tür komut dosyası genellikle komut dosyasının panel sayısı, panellerin düzeni ve sayfa içindeki ilerleme hızı gibi ayrıntılarını illüstratörün takdirine bırakır. Çoğu zaman, diyalog ve başlıklar gibi bir sahnenin ayrıntıları, illüstratör sanatı oluşturduktan ve çeşitli sahneleri panellerine böldükten sonra yazar tarafından eklenir.
- Çizgi romanınızı yazıp resimleme niyetinde değilseniz, bir olay örgüsü ilk senaryosu, yazar ve illüstratör geçmişte birlikte çalıştığında ve birbirlerinin çizgi roman vizyonuna güvendiğinde en iyi sonucu verir.
Adım 2. Bir arsa çizgisi tasarlayın
Senaryo, çizgi romanın anlatı yayının daha çok bir şablonu veya taslağı olarak hizmet ettiğinden, bir arsa ilk senaryosunun tam bir senaryo kadar ayrıntılı olması gerekmez. Ancak hala verilmesi gereken önemli kararlar var ve bir olay örgüsü ilk senaryosu üzerinde çalışan bir yazar, çizgi romanın gelecek sayılarının yanı sıra mevcut sayı için de hikayeler açısından düşünmelidir.
- Bir arsa ilk senaryosu, tipik olarak, belirli bir çizgi romanın sayısında yer alan karakterlere ve hikaye yayına odaklanır.
- Senaryo, o sayıda hangi karakterlerin yer aldığına, her karaktere ne olacağına odaklanacak ve karakterlerin o sayıda birbirleriyle nasıl etkileşime gireceğine dair bazı notlar içerebilir.
- Senaryo yazıldıktan sonra, sanatçı panelleri gösterir. Olay örgüsünün ilk senaryosu çok az olduğu için, yazar genellikle sanatçıya olayların nasıl ve hangi hızda gelişeceğini belirleme konusunda geniş bir özgürlük verir.
Adım 3. Panellere sığacak şekilde diyalog yazın
Sanatçı panelleri resimledikten sonra, yazar panelleri inceler ve sanatçının tasvir ettiği olaylar dizisine uyacak şekilde diyalog yazar. Yazarın diyaloğu, altyazı balonları için sağlanan alan ve sanatçının seçtiği imgelerle sınırlıdır. Bu nedenle, yazar ve sanatçı geçmişte birlikte çalıştığında ve çizgi romanın stili, formatı ve hikaye akışı için ortak bir vizyona sahip olduğunda olay örgüsü ilk senaryolarının en iyi sonucu verdiğini tekrarlamakta fayda var.
Bölüm 2/4: Tam Senaryolu Bir Çizgi Roman Planlama
Adım 1. Bir komut dosyası biçimi seçin
Senaryolardan farklı olarak, tam senaryolu çizgi romanlar için tek bir standart format yoktur. Bir senaryo formatı izlemeyi seçebilir veya gerçekten keyif aldığınız bir çizgi roman dizisinin senaryo formatını taklit etmek isteyebilirsiniz. Ya da yazar olarak sizin için en anlamlı olan kendi formatınızı yaratmayı seçebilirsiniz. Komut dosyanızı nasıl biçimlendirmeyi seçerseniz seçin, aşağıdakileri içerdiğinden emin olun:
- sanatçının izleyebileceği açık talimatlar
- görünür sayfa ve panel numaraları
- diyalog, resim yazısı ve ses efektleri için komut dosyasındaki girintiler veya diğer görsel ipuçları
Adım 2. Bir sayfa düzenine karar verin
Komut dosyasının nasıl biçimlendirilmesini istediğinize karar verdikten sonra, çizgi romanların sayfada görsel olarak nasıl görünmesini istediğinizi belirlemek için biraz zaman ayırmak isteyebilirsiniz. Bir senaryonun formatı için tek bir standart format olmadığı gibi, bir çizgi romanın da izlemesi gereken tek bir sayfa düzeni yoktur.
- Bazı çizgi romanlar, yazılı cümleler gibi soldan sağa doğru ilerler. Diğer çizgi romanlar, yukarıdan aşağıya doğru ilerleyen daha büyük, sayfa çapında paneller kullanır. Yine de diğerleri tüm sayfaları tek bir panel olarak kullanır.
- Bazı çizgi romanlar tek bir sayfa düzeni kullanır - örneğin, soldan sağa, yukarıdan aşağıya okunan bir dizi panel - ve ardından dramatik etki için bazı farklılıklar atar. Yaygın bir taktik, dramatik etki için aniden tüm sayfayı kaplayan bir panele geçmektir. Bu, dramatik bir ölüm, beklenmedik bir ihanet veya okuyucularınızı şok edecek veya şaşırtacak herhangi bir şey sırasında olabilir.
Adım 3. Bir taslak yazın
Senaryoyu yazmaya başladığınızda, fikirleri önemli ölçüde genişletecek ve karakterlerinizi daha kapsamlı bir şekilde geliştireceksiniz, ancak senaryonuza başlarken bir taslak olması yararlı olabilir. Bu, genişleme ve gelişme konusunda çok derine inmeniz durumunda, orijinal niyetleriniz hakkında bir referansa sahip olmanızı sağlar. Ayrıca, belirli bir sayının konusunun ve hikaye yayının çizgi romanınızın diğer sorunlarıyla nasıl ilişkili olacağını planlamanıza yardımcı olabilecek çıplak bir şablon sunar.
- Hikayedeki her olay dönüşü için tek bir cümle yazarak başlayın.
- Her büyük olayda hangi karakterlerin yer aldığına ve bu karakterlerin birbirleriyle nasıl ilişki kurduğuna dair kısa notlar ekleyin.
- Çizgi romanınızın gelecekteki sayıları için planlanmış fikirleriniz varsa, mevcut sayı için notlarınızı gelecek için diğer tek cümlelik arsa noktalarıyla birleştirin.
Adım 4. Görsel olarak düşünün
Hikayenizin ana hatlarını çizdikten sonra, senaryonun kendisini planlamaya başlamanız gerekecek. Senaryoyu yazmaya başlamadan önce, oluşturduğunuz taslağı görsel olarak düşünün. Kendinizi sadece olayların ana dizisiyle sınırlamayın. İllüstratörünüze çok sayıda yaratıcı lisans vermeyi seçebilir veya illüstratöre çizgi romanınızın ortamını nasıl tasvir edeceği konusunda görsel yön vermeye karar verebilirsiniz (o ortamın ambiyansının günden geceye veya mevsimden mevsime değişip değişmediği dahil).). Ayrıca, çekimler, karakter yakın çekimleri (giysi tarzı ve karakterlerin özellikleri veya tuhaflıkları dahil) ve okuyucuların her karakter ve çevre hakkında sahip olmasını istediğiniz genel duygu gibi şeyler için somut görsel görüntüler bulmanız gerekecek. yaşarlar.
Bir çizgi roman yazarı olarak görsel düşünmek için kendinizi eğitmenin en iyi yolu, çok çeşitli çizgi roman ve grafik roman okumaktır. Her çizgi romanın stiline ve her panelde verilen ayrıntılara yakından bakın. Bir illüstratöre o sahneyi/paneli/karakteri tasarlaması için ne tür yazılı talimatlar vermeniz gerektiğini düşünün
Bölüm 3/4: Tam Senaryolu Bir Çizgi Roman Yazma
Adım 1. Açıklama satırlarını yazın
Açıklama satırları, illüstratöre çizgi romanın çeşitli bölümlerinin nasıl görünmesi gerektiği konusunda talimat verecektir. Bu, hayal ettiğiniz görsel görüntüleri illüstratör için ayrıntılı yazılı talimatlarla birleştirmenizi gerektirdiğinden, yanıltıcı olabilir. Açıklama satırlarında verilen ortak yönergeler, belirli bir çizgi romanda çekimlerin kurulması için talimatları, karakterlerin veya görüntülerin yakın çekimlerini ve arka plan görüntülerini içerir. Açıklama satırları yazmanın iki yaygın yöntemi vardır:
- Sayfa açıklaması, illüstratöre çizgi romanın her sayfasında görünecek ayarı, ruh halini, karakterleri ve eylem dizilerini sağlar. Daha sonra çizer, her sayfada kaç panel görüneceğine karar verir ve bu talimatların her panelde en iyi nasıl temsil edileceğini seçer.
- Panel açıklaması, illüstratöre her panelin nasıl görünmesi gerektiği ve her panelde ne olması gerektiği konusunda ayrıntılı talimatlar verir. Hatta bazı yazarlar, illüstratöre her panelin her bir "çekimini" nasıl çerçeveleyeceğini bile tavsiye ediyor.
Adım 2. Önemli görsel öğeleri vurgulayın
Yazar, olay örgüsü için önemli olan herhangi bir görsel unsur hakkında belirli ayrıntılardan bahsetmelidir. Bu, anlamlı nesneleri, hikayede daha sonra alakalı olacak karakterleri ve hatta belirli bir panelin hangi mevsimde veya günün hangi saatinde gerçekleştiğini içerebilir.
Her sahneyi çizmeden önce sanatçının ihtiyaç duyacağı günün saati, karakterlerin yüzlerindeki ifadeler ve çizgi romanda daha sonra önemli olacak herhangi bir nesne veya çevresel ayrıntı gibi ilgili bilgileri verin
Adım 3. Altyazılar yazın
Altyazılar, çizgi romandaki anlamlı olaylar sırasında okuyuculara eylemin nerede gerçekleştiğini bildiren veya "seslendirmeler" sağlayan bedensiz anlatıcının sesi olarak düşünülebilir. Genellikle bir çizgi roman panelinin üstünde veya altında, kare veya dikdörtgen kutularda görünürler. Altyazılar, okuyucuyu bilgilendirmeye yardımcı olmak veya okuyucunun çizgi romanın anlatı yayına ilişkin deneyimini yükseltmek için sanatçı tarafından çizilen görüntülerle birlikte çalışmalıdır.
- Altyazıları bitmiş çizgi romanda görünmeleri gereken sırayla yazın.
- Çizgi romandaki görsel ipuçlarını basitçe tekrar eden veya yineleyen altyazılardan kaçının. Başka bir deyişle, okuyucuya çizgi romana bakmaktan başka türlü nelerin çıkarılacağını anlatmak için altyazı kullanmayın.
Adım 4. Diyalog yazın
Diyalog, karakterlerin çizgi roman boyunca konuştuğu gerçek konuşmalar ve yegane konuşmalardır. Diyalog kutuları genellikle, karakterin konuştuğunu belirtmek için bir karakterin ağzına küçük bir "kuyruk" ile, genellikle yuvarlak veya oval şekilli bir kabarcık olarak tasvir edilir.
- Karakterler bir panelde konuşma sırasına göre görünmelidir. Başka bir deyişle, diyalog balonu sonraki diyalog balonlarının üzerinde görünecek şekilde soldaki karakter önce konuşmalıdır. İki karakter arasında karşılıklı konuşma varsa, önce soldaki karakter konuşmalı ve sağdaki karakter ilk konuşmacının metninin altında bir diyalog balonu ile yanıt vermelidir.
- İki veya daha fazla karakter arasındaki uzun bir diyalog balonu veya konuşma, tek, sabit bir çerçevede yer almalıdır.
- Bir panele çok fazla diyalog sıkıştırmaya çalışmayın. Bir paneli karakterleri engelleyecek kadar sohbetlerle doldurmak yerine, bir panelin bir konuşmacının (ve onun diyaloğunun) yakından gösterildiği ve sonraki panelin bir diğer konuşmacının (ve diyaloğunun) yakın çekimi.
- Diyaloğunuzu yazdıktan sonra, yüksek sesle okuyun. Herhangi bir yazılı diyalog gibi, yüksek sesle duyulduğunda kulağa farklı gelebilir ve bazı satırların hızlı okunmasının zor olduğunu veya o sahnedeki aksiyonla eşleştirildiğinde kulağa tuhaf geldiğini fark edebilirsiniz. Her zaman diyaloğunuzu yüksek sesle okuyun ve diyaloğun (yüksek sesle duyulduğunda) sahnede iletmesi gereken şeyi aktarıp aktarmadığını kendinize sorun.
- Sözlü yazıya takılıp kalmayın. Bir çizgi romanın temel özelliği görsel unsurdur, bu yüzden eski atasözü olan "daha az, daha çoktur" sözünü hatırlayın.
Adım 5. Eylemi yazın
Senaryonun bu kısmı, bir çizgi romanın seyri sırasında gerçekte ne olacağı hakkında kapsamlı ayrıntılar verdiği için bir film senaryosuna en çok benzer olabilir. Bazı başarılı çizgi roman yazarları, önce kendiniz, sonra da izleyiciler için yazmayı önerir. Başka bir deyişle, insanların yaptıklarını veya görmek istemediklerini hayal ettiğiniz için çizgi romanınızın nasıl görünmesi gerektiğine dair vizyonunuzdan ödün vermeyin. Memnun kalacağınız bir çizgi roman yazın ve sizin için samimi ve anlamlı bir çizgi romansa, büyük olasılıkla izleyicileriniz için anlamlı olacaktır.
- Her panel bir karakter geliştirmeli veya anlatılan hikayeyi ilerletmelidir. Başka bir deyişle, panellerinizle israf etmeyin ve hikayenizde bir şey için eylem sayın.
- Çizgi romanınızın birincil eyleminin görsel olacağını unutmayın. Senaryo için eylemi yazarken, metin ağırlıklı olmayın. Sadece illüstratöre eylemin nasıl görünmesi gerektiğine dair yeterince ayrıntılı talimatlar verin.
Adım 6. Çizgi romanınız için geçişler yazın
Aksiyonu, diyalogu ve altyazıları yazdıktan sonra, illüstratörün çizgi romanı bir panelden diğerine nasıl geçirmesi gerektiğini yazmanız gerekir. Bu önemlidir, çünkü zayıf geçişler çizgi romanı dalgalı, tutarsız ve hatta kafa karıştırıcı hissettirebilir. Çizgi romanın hızından bağımsız olarak, her panel sorunsuz ve sorunsuz bir şekilde birlikte akmalıdır. Bazı yaygın geçiş türleri şunları içerir:
- Anlık geçişler - aynı kişi, nesne veya sahne, her bir panel farklı (ancak çok uzak olmayan) bir an gösterecek şekilde birden çok panelde art arda gösterilir. Bu, bir karakterin bilgiyi aktardığı ruh halindeki geçişleri göstermek için yararlı olabilir. örneğin başka bir karakter.
- Eylemden eyleme geçişler - aynı kişi, nesne veya sahne, farklı - ancak yine de ilişkili - eylemleri gösteren birden fazla panelde art arda gösterilir. Bu, örneğin bir karakterin bir dövüş için eğitilmesi veya bir yolculuğa çıkması gibi zamanın geçişini göstermek için bir tür görsel montaj olarak faydalı olabilir.
- Konu geçişlerine bağlı olarak - her panel, sürekli bir sahne boyunca farklı bir kişiyi veya nesneyi tasvir eder. Bu, daha uzun bir konuşmayı daha küçük diyalog panellerine bölmek için kullanışlıdır.
- Sahneden sahneye geçişler - bu tür geçişteki iki panel, farklı ortamlarda veya zaman dilimlerinde yer alabilen ve farklı karakterleri veya eylemleri gösterebilen tamamen farklı sahneleri gösterir.
- En-boy geçişleri - bu geçiş türündeki her panel aynı yerin, insanların veya eylemin farklı yönlerini veya unsurlarını gösterir.
- Sıralı olmayan geçişler - bu geçiş türü, bir panelden diğerine görünür bir süreklilik veya bağlantı olmaksızın bir sahneden diğerine büyük bir sıçrama yapar. Okuyucuların kafasını karıştırma potansiyeli nedeniyle, bu tür bir geçiş, sürekli bir anlatı yayı izleyen çoğu çizgi romanda çok nadirdir.
Bölüm 4/4: Çizgi Romanınızı Yayınlamak
Adım 1. Çizgi romanınızın süresini seçin
Çizgi romanınızın bağımsız bir hikaye mi yoksa daha büyük bir anlatının parçası mı olduğunu düşünüyorsunuz? Çizgi romanınızın anlatımı tek bir kişiyi mi, bir grup insanı mı yoksa birden fazla nesil insanı mı takip ediyor? Bunların tümü, çizgi romanınızı yayınlamaya çalışmadan önce belirlemeniz gereken önemli faktörlerdir. Bir yayıncıdan geçerseniz, büyük olasılıkla, çizgi romanınızın geleceği için ne gördüğünüzü yayınlamadan önce bilmek isteyeceklerdir. Çizgi romanınızın evreninin "mitolojisini" bilmek, çizgi romanınız için hayallerinizi gerçekleştirecek bir yayıncı bulmanıza yardımcı olacaktır.
Adım 2. Yayınlama seçeneklerinizi keşfedin
Bir çizgi roman yazarının izleyebileceği birçok farklı yayın yolu vardır. Hangi yolu seçeceğiniz, çizgi romanınız için vizyonunuza, çizgi romanı gerçekçi olarak ne tür bir izleyici kitlesine (niş izleyici veya kitlesel çekicilik) çekici gördüğünüze ve daha küçük bir "indie" basınla mı yoksa daha büyük bir basınla mı çalışmayı tercih ettiğinize bağlı olacaktır. yayın ajansı. Her seçeneğin avantajları ve dezavantajları vardır ve tek bir seçenek mutlaka diğerinden "daha iyi" değildir.
Farklı çizgi roman yayıncılarını çevrimiçi olarak arayın ve her yayınevinin gönderim yönergelerini, sözleşme yükümlülüklerini ve parasal tazminatı okuyun. Ayrıca, belirli bir yayınevinin talep edilmemiş yazıları kabul edip etmediğini de araştırmalısınız
Adım 3. Bir teklif paketi derleyin
Araştırmanızı yaptıktan ve ne tür bir basınla çalışmak istediğinizi öğrendikten sonra, belirli bir yayınevine göndermek için bir teklif paketi oluşturmak isteyeceksiniz. Herhangi bir sayfanın kaybolması veya paketten ayrılması durumunda paketin her sayfasına adınızı ve iletişim bilgilerinizi ekleyin. İyi bir teklif paketi şunları içerecektir:
- Bir basın editörüne adıyla hitap eden ve tüm iletişim bilgilerinizin yanı sıra çizgi romanınızın genel olarak ne hakkında olduğunu içeren bir kapak mektubu
- çizgi romanınızın konusunu özetleyen yazılı bir "asansör konuşması"
- ayrıntılı bir arsa taslağı ve ayrıntılı karakter biyografileri
- çizgi romanınızın uzunluğunun, biçiminin ve gelecekteki hikaye yayları için herhangi bir fikrin kaba bir tahmini
- çizgi romanınızın ortamına bir giriş (bilim kurgu veya alternatif gerçeklik çizgi romanları söz konusu olduğunda bilinmesi özellikle önemlidir)
- tam bir senaryo veya en azından, editöre çizgi romanınızın nasıl görüneceği ve ne tür bir hikaye olacağı hakkında iyi bir fikir vermek için yeterli bir senaryo örneği
- karakterleriniz, ortamınız veya aksiyon sekanslarınız için sizin veya dışarıdan bir sanatçının hazırladığı herhangi bir illüstrasyon
- ilgili telif hakkı/ticari marka bildirimleri
