Bu öğretici, daha genç veya daha az deneyimli bir sanatçıya grafit ve nihayetinde diğer medya ile gerçekçi bir şekilde gölgelendirmeyi öğretmenin temel bir yolunu sunar. Hadi başlayalım!
adımlar
Adım 1. Üç boyutlu bir çizimin gölgeleme olmadan da düz veya iki boyutlu görüneceğini bilin
Adım 2. Gri gölgeleme katmanları kullanın
Bir ışık kaynağını görüntünün sol üst köşesinde görselleştirirsek, çeşitli gri katmanlar (biri diğerinden daha koyu) ekleyerek bir nesneyi 3 boyutlu olarak simüle edebiliriz. Işığa en yakın alan boyunca en açık gri veya beyazı kullanarak başlayın. Bu efekti oluşturmak için çeşitli kalem tonlarını veya boyama araçlarını kullanabilirsiniz.
Adım 3. Nesnelere hacim eklemek için karıştırın
Grinin katmanları, her bir gölgenin birleştiği yerde harmanlanırsa, hacim ve sağlamlık görünümünü daha da simüle edebilir.
Adım 4. Gölgelendirmek için çizgileri kullanmayı deneyin
Bu efekt, açıktan koyuya gölgelemenin görünümünü ve katmanlarını simüle etmek için birbirinin üzerine çizilen kesişen çizgiler çizerek kalem ve mürekkep kullanılarak da yapılabilir. Bu genellikle illüstrasyonlarda ve çizgi romanlarda kullanılır. Diğer yazdırma ortamlarında, yazdırma işlemi, gölgelemeyi simüle etmek için değişen boyutlarda küçük noktalar basan "yarı tonlu" yazdırmayı kullanır.
Adım 5. İşte çeşitli gri katmanları kullanan bir gölgelendirme örneği
Burada kullanılan eskiz, aktris Milla Jovovich'in bir görüntüsü kullanılarak oluşturuldu. Görüntü, çok koyu, kaba bir kalem kullanılarak ve yalnızca görüntünün en karanlık kısımları çizilerek çizilir.
Adım 6. Bir ayrım oluşturmak için beyazı kullanın
Resmin en açık kısmı beyaz bırakılarak krokinin geri kalanı açık tonlu bir renklendirme aracıyla gölgelendi.
Adım 7. Resmin sonraki daha koyu alanlarını gölgelendirmek için biraz daha koyu bir renklendirme aracı kullanın
Adım 8. Resmin en karanlık alanlarını gölgelendirmek için daha koyu bir renklendirme aracı kullanın
Adım 9. Bir karıştırma aracı kullanarak her gölgenin kenarlarını karıştırın
Son görüntü artık bir fotoğraf gibi 3 boyutlu bir görünüme sahip.
Video - Bu hizmet kullanılarak YouTube ile bazı bilgiler paylaşılabilir
İpuçları
- Yavaş çalışın ve her zaman çok hafif başlayın. Kalem eklemek, çıkarmaktan daha kolaydır.
- Elinizi sabit tutun ve çok fazla baskı uygulamayın.
- Karıştırmak için bir Q-ucu kullanın.
- Parmağınızla KARIŞTIRMAYIN veya bulaştırmayın. Yağlar kağıda zarar verebilir. Ekmeği bulamıyorsanız, bir mendil kullanın.
- Ekstra efekt için, renkli kalemle bir alanı vurgulayın, ardından çerçevede koordine edici bir mat kullanın. Örneğin, grafite bir gül çizebilir, çiçeği kırmızıya boyayabilir, ancak gövdeyi ve yaprakları gri bırakabilir ve gümüş bir çerçeve içinde siyah içinde kırmızı bir mat kullanabilirsiniz. Grafit ile koordineli gümüş ve siyah, kırmızı çiçeği vurguladı.
- Çapraz tarama - çapraz paralel çizgiler.
- Hatch - sonsuza paralel çizgiler.
- Kurşun kalem/grafit sertlikleri şu sırayla en sertten en yumuşaka doğru gider: 6H, 4H, 2H, H, HB, B, 2B, 4B, 6B, 8B. HB'ye No.2 de denir. Daha fazla bilgi için Kalem Seçme konusuna bakın.
- Önce bir anahat çizmeye çalışın ve görüntünün Şeklini elde edin. Keskin bir gözlemle görüntünün farklı kısımlarını gölgeleyin. Daha sonra karıştırın.
Uyarılar
- Karıştırmak için grafiti bulaştırmayın. Çizimin etrafında lekeler bırakabilir. Lekeleri önlemek için karıştırmak için bir tortillon kullanın.
- Daha yumuşak grafiti kontrol etmek daha zordur ve daha kolay dağılır. Bununla birlikte, daha sert uçlar kağıdı daha sık kesecek ve daha az bükülebilir olmanın yanı sıra kontrast elde etmek daha zor olacaktır. HB veya daha yumuşak kullanın.
