Tarihleri elektrikli klavsen ve clavecin électrique müzikli tezgâhla 17. yüzyılın ortalarına kadar uzansa da, bestelerde kullanılan ilk elektronik müzik aletleri Leon Theremin tarafından yaratılan Etherophone ve Rhythmicon'dur. Teknoloji geliştikçe, bir zamanlar müzik stüdyolarıyla sınırlı olan synthesizer üniteleri artık ister kendi evinizde, ister bir grubun parçası olarak elektronik müzik yapabilmeniz için hazır. Elektronik müzik bestelerini düzenleme ve kaydetme süreci de benzer şekilde daha kolay hale getirildi ve hem anında hem de özel bir müzik stüdyosunda yapılabilir.
adımlar
Bölüm 1/4: Elektronik Müzik Aleti Bileşenleri
Adım 1. Bir sentezleyici ile elektronik müzik yapın
"Synthesizer", "elektronik müzik aleti" ile eşanlamlı olarak kullanılırken, sentezleyici elektronik aletin asıl müziği üreten kısmıdır: vuruşlar, ritimler ve tonlar.
- Moog Minimoog gibi erken sentezleyiciler, bir seferde yalnızca bir ton üretebiliyordu (monofonik). Bazı sentezleyiciler iki tuşa basıldığında aynı anda iki perde üretebilse de, bu sentezleyiciler diğer müzik aletlerinin üretebildiği ikincil tonları üretemezdi. 1970'lerin ortalarından itibaren, aynı anda birden fazla ton üretebilen (polifonik) sentezleyiciler mevcuttu ve akorların yanı sıra bireysel notalar da üretmenize olanak tanıyordu.
- Erken sentezleyicilerin çoğu, yaptıkları sesleri kontrol etmek için kullanılan araçlardan ayrıydı. Pek çok elektronik müzik aleti, özellikle gündelik ev kullanımı için olanlar, şimdi kontrol ünitesiyle fiziksel olarak entegre edilmiş synthesizer'a sahiptir.
Adım 2. Sentezleyiciyi alet kontrolörü ile işleyin
En eski sentezleyiciler, anahtarları çevirerek, düğmeleri çevirerek veya Theremin durumunda (Eterofonun yeniden adlandırıldığı şey), operatörün ellerinin enstrümanın üzerine yerleştirildiği yer tarafından kontrol edildi. Modern kontrolörler daha müzisyen dostu çeşitlerde gelir ve synthesizer'ı Musical Instrumental Digital Interface (MIDI) standardı aracılığıyla kontrol eder. Kontrolörlerden bazıları aşağıda açıklanmıştır:
- Tuş takımı. Bu, en yaygın sentezleyici denetleyicisidir. Klavyelerin boyutu, dijital piyanolarda bulunan tam 88 tuşlu (7 oktav) klavyeden oyuncak boyutunda bir klavyede 25 tuşa (2 oktav) kadar değişir. Ev kullanımına yönelik klavyelerde genellikle 49, 61 veya 76 tuş (4, 5 veya 6 oktav) bulunur. Bazı klavyeler, bir piyanonun tepkisini simüle etmek için ağırlıklı tuşlara sahipken, diğerleri yaylı tuşlara sahiptir ve yine de diğerleri, yayları tam ağırlıklı tuşlardan daha hafif ağırlıklarla birleştirir. Birçoğu, tuşların sertliğinin (ne kadar sert oldukları) dokunma hassasiyetine sahiptir. vurulur) üretilen sesin ne kadar yüksek olduğunu belirler.
- Ağızlık/rüzgar kontrolörü. Bu kontrolör, soprano saksafon, klarnet, kaydedici veya trompet gibi tasarlanmış bir elektronik alet olan bir rüzgar sentezleyicisinde bulunur. Başparmağınızı veya çenenizi belirli şekillerde kullanarak değiştirilebilen sesi düzenlemek için içine üflersiniz.
- MIDI gitar. Bu, bir sentezleyiciyi kontrol etmek için akustik veya elektro gitarınızı bir manyetik ile kullanmanıza izin veren bir yazılımdır. MIDI gitarlar, tel titreşimlerini dijital verilere dönüştürmeye çalışarak çalışır. Sayısallaştırılmış sesi oluşturmak için gerekli örnekleme miktarı nedeniyle giriş ve çıkış arasında genellikle bir gecikme olur.
- SynthAxe: Artık üretilmedi, SynthAxe klavyeyi 6 diyagonal bölgeye bölerek çalıştı ve telleri sensör olarak kullandı. Üretilen tonu belirlemek için tellerin ne kadar büküldüğü belirlendi.
- Keytar: Bu denetleyici, bir gitarın gövdesi ve boynu şeklindedir, ancak gitar gövdesinde 3 oktavlık bir klavyeye ve boyunda diğer ses düzenleme kontrollerine sahiptir. Orphica adı verilen 18. yüzyıldan kalma bir enstrümandan esinlenerek, oyunculara bir klavyenin kontrolünü ve bir gitarın hareket kabiliyetini sunar.
- Elektronik bateri pedleri: 1971'de piyasaya sürülen elektronik bateri pedleri, genellikle, ziller de dahil olmak üzere akustik davullara benzer kitlerde bulunur. İlk sürümler önceden kaydedilmiş örnekleri çalarken, sonraki sürümler sesleri matematiksel olarak oluşturur. Kulaklıkla kullanıldığında, çıkardığı sesi yalnızca oyuncunun duyacağı şekilde elektronik bir bateri seti çalmak mümkündür.
- Radyo davul. Başlangıçta üç boyutlu bir "fare" olarak kullanılmak üzere tasarlanan radyo tamburu, iki çubuğunun konumunu üç boyutlu olarak algılar ve üretilen sesi "tambur" yüzeyinin neresine dokunduğuna göre değiştirir.
- BodySynth. Bu, sesi ve ışığı kontrol etmek için kas gerginliğini ve vücut hareketini kullanan giyilebilir bir kontrol cihazıydı. Dansçılar ve performans sanatçıları tarafından kullanılmak üzere tasarlanmıştı, ancak çoğu durumda kontrol edilmesi çok zordu. BodySynth'in daha basit biçimleri, kontrol birimleri olarak hizmet etmek için eldiven veya ayakkabı kullanmıştır.
Puan
0 / 0
1. Kısım Testi
Bir sentezleyiciyi nasıl kontrol edebilirsiniz?
Bir ağızlık ile.
Hemen hemen! Saksafon, kaydedici, klarnet veya trompet gibi görünebilen rüzgar sentezleyicileri, içine üfleyebileceğiniz ağızlıklar tarafından kontrol edilir, ancak sentezleyicileri kontrol etmenin başka yolları da vardır! Tekrar deneyin…
Elektronik davul pedi ile.
Kapat! Elektronik bateri pedleri ile bir sentezleyiciyi kontrol edebilir ve hatta her şeyi duyabilen tek kişi olmak için kulaklıklar kullanabilirsiniz, ancak bir sentezleyiciyi kontrol etmenin tek yolu bu değildir. Tekrar deneyin…
MIDI gitar ile.
Tekrar deneyin! Bir MIDI gitar, güçlü titreşimleri dijital verilere dönüştürür ve bir sentezleyiciyi kontrol etmenin bir yoludur, ancak tek yol bu değildir! Tekrar tahmin et!
Bir klavye ile.
Şart değil. Klavye en yaygın sentezleyici denetleyicisi olsa da, farklı türde sentezleyicileri denetlemenin daha özel yolları vardır. Tekrar tahmin et!
Yukarıdakilerin hepsi.
Doğru! Ne tür bir sentezleyici kullandığınıza bağlı olarak, onu kontrol etmek ve ses çıkarmak için bu yöntemlerden herhangi birini kullanabilirsiniz! Size mümkün olduğunca çok çeşitlilik sağlayan yöntemler arayın, böylece ihtiyacınız olan belirli sesleri çıkarmaya odaklanabilirsiniz. Başka bir sınav sorusu için okumaya devam edin.
Daha fazla sınav ister misiniz?
Kendini test etmeye devam et!
Bölüm 2/4: Elektronik Müzik Prodüksiyon Ekipmanı
Adım 1. Yeterli güce sahip bir bilgisayar sistemi seçin ve sisteme aşina olduğunuzdan emin olun
Elektronik müzik çalmak için bağımsız elektronik müzik aletleri yeterliyken, elektronik müzik üretmek istiyorsanız bir bilgisayar sistemine ihtiyacınız olacaktır.
- Bir masaüstü veya dizüstü bilgisayar, müzik oluşturmak için iyi çalışır. Sabit bir yerde müzik üretmeyi planlıyorsanız, muhtemelen bir masaüstü isteyeceksiniz. Grubunuzun prova yaptığı yerler gibi farklı yerlerde müzik yapmak istiyorsanız, muhtemelen bir dizüstü bilgisayar isteyeceksiniz.
- En rahat ettiğiniz işletim sistemini kullanın. Ancak, erişebileceğiniz en son Windows veya MacOS sürümünü kullanmalısınız.
- Sisteminizin yeterince güçlü bir CPU'su ve onunla müzik oluşturmayı kolayca işlemek için yeterli belleği olmalıdır. Ne arayacağınızı bilmiyorsanız, ses veya video oyunu kullanımı için tasarlanmış özel olarak oluşturulmuş bir sistem, ne tür özellikler aramanız gerektiği konusunda size bir fikir vermelidir.
Adım 2. Bilgisayarınızı iyi bir ses ekipmanıyla eşleştirin
Bilgisayarınızla birlikte gelen ses yongası ve ucuz hoparlörlerle mükemmel derecede iyi elektronik müzik yapabilirsiniz. Ancak, bunu karşılayabiliyorsanız, aşağıdaki yükseltmelerden birini veya birkaçını göz önünde bulundurmalısınız:
- Ses kartı. Çok fazla harici kayıt yapmayı planlıyorsanız, elektronik müzik yapmak için tasarlanmış bir ses kartı kullanmanız önerilir.
- Stüdyo monitörleri. Bunlar bilgisayar monitörleri değil, stüdyo kaydı için tasarlanmış hoparlörlerdir. (“Monitör” bu anlamda, hoparlörün kaynak sesi bozulma olmadan veya minimum bozulmayla doğru bir şekilde yeniden ürettiği anlamına gelir.) Düşük maliyetli kaliteli stüdyo monitörleri M-Audio ve KRK Systems tarafından üretilenleri içerirken, üst düzey monitörler Focal tarafından üretilenleri içerir., Genelec ve Mackie.
- Stüdyo sınıfı kulaklıklar. Hoparlörler yerine kulaklıklarla dinlemek, şarkınızın tek tek bölümlerine daha iyi konsantre olmanızı sağlayarak ritimleri ve ses seviyelerini izlemenize yardımcı olur. Stüdyo kulaklık üreticileri arasında Beyerdynamic ve Sennheiser bulunur.
Adım 3. İyi bir müzik yapma yazılımı yükleyin
Elektronik müzik yapmak için aşağıdaki yazılım uygulamalarına ihtiyacınız olacak:
- Dijital ses iş istasyonu (DAW). DAW, diğer tüm yazılım bileşenlerinizin müzik yapmak için birlikte çalışmasını sağlayan gerçek müzik oluşturma yazılımıdır. Arayüzleri genellikle analog müzik stüdyolarının mikser, parça ve aktarım kontrollerinin yanı sıra kaydedilen sesin dalga biçimi görüntüsünü simüle eder. Çeşitli DAW'lar arasında Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (yalnızca MacOS'ta çalışır), Pro Tools, Reaper ve Reason bulunur. Ardor ve Zynewave Podium gibi ücretsiz DAW'lar da vardır.
- Ses düzenleme programı. Bir ses düzenleme programı, örnekleri düzenleme ve bestenizi MP3 formatına dönüştürme yeteneği de dahil olmak üzere, DAW yazılımında bulunandan daha fazla müzik düzenleme yeteneği sağlar. Sound Forge Audio Studio, ucuz bir ses düzenleyici örneğidir, Audacity ise mevcut birçok ücretsiz yazılımdan biridir.
- Sanal Stüdyo Teknolojisi (VST) sentezleyiciler/enstrümanlar. Bunlar, önceki bölümde açıklanan elektronik müzik aletlerinin sentezleyici bileşenlerinin yazılım sürümleridir. Bunları DAW'ınıza eklentiler olarak yüklersiniz. Bu eklentilerin çoğu, "ücretsiz yumuşak sentezleyiciler" (özgür yazılım sentezleyicileri) veya "ücretsiz vsti" araması yaparak çevrimiçi olarak ücretsiz olarak bulunabilir veya Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native gibi sağlayıcılardan VST sentezleyicileri satın alabilirsiniz. Enstrümanlar veya reFX.
- VST efektleri. Bu eklentiler, yankılanma, koro sesi, gecikme ve diğerleri gibi müzik efektleri sağlar. VST sentezleyici eklentileri ile aynı sağlayıcıların çoğundan ücretli veya ücretsiz sürümlerde bulunurlar.
- Örnekler. Örnekler, bestelerinizi geliştirmek için kullanabileceğiniz müzikal seslerin, vuruşların ve ritimlerin parçalarıdır. Genellikle belirli bir müzik türüne (blues, caz, country, rap veya rock gibi) özgü paketler halinde düzenlenirler ve hem bireysel sesleri hem de ses döngülerini içerirler. Ticari numune paketleri genellikle numunelerini telifsiz olarak sunar; numune paketini satın aldığınızda bunları kendi bestelerinizde kullanmak için lisans satın alırsınız. Bazı ses yazılımı şirketleri, çevrimiçi olarak ücretsiz örneklere erişim içerir ve hem ücretsiz örneklerin hem de örneklerin ödemeniz gereken üçüncü taraf kaynakları vardır.
Adım 4. Bir MIDI denetleyicisi düşünün
Bilgisayarınızda “sanal piyano klavyesi” olarak klavyesi ve farenizle müzik besteleyebilmenize rağmen, sisteminize bir MIDI denetleyicisi bağlamayı muhtemelen daha doğal bulacaksınız. Bağımsız elektronik müzik enstrümanlarında olduğu gibi, klavye en yaygın kullanılan MIDI denetleyicisidir, ancak yazılımınızın desteklediği “Elektronik Müzik Enstrümanı Bileşenleri” altında açıklanan diğer denetleyici türlerinden herhangi birini kullanabilirsiniz. Puan
0 / 0
2. Kısım Testi
DAW'ın açılımı nedir?
Dinamik Duyuru Web Sitesi.
Pek değil! DAW, elektronik müzik yapmanıza yardımcı olan bir şeydir ve kullanmak için mutlaka İnternet'te olmanız gerekmez. Orada daha iyi bir seçenek var!
Dijital Ses İş İstasyonu.
Doğru! DAW veya Dijital Ses İş İstasyonu, bir müzik yapma yazılımıdır. Ardour, Zynewave Podium veya GarageBand (Mac) gibi ücretsiz bir DAW bulabilir veya Ableton Live, Cubase veya Logic Pro (Mac) gibi bir DAW için ödeme yapabilirsiniz. Başka bir sınav sorusu için okumaya devam edin.
Masaüstü Gelişmiş Kablosuz.
Hayır! DAW, elektronik müzik yapmanızı sağlamak için bilgisayarınıza eklediğiniz bir yazılımdır. Orada daha iyi bir seçenek var!
Gelişmiş Ses Garantisi.
Tekrar deneyin! DAW, ekipmanınız için bir garanti değil, elektronik müzik yapmanıza yardımcı olacak bir programdır! Tekrar deneyin…
Daha fazla sınav ister misiniz?
Kendini test etmeye devam et!
Bölüm 3/4: Kendi Elektronik Müziğinizi Yapmadan Önce
Adım 1. Biraz müzik teorisi öğrenin
Müzik okuyamadan bilgisayarda bir elektronik müzik aleti çalabilir veya müzik besteleyebilirken, müzik yapısı hakkında biraz bilgi sahibi olmak, üzerinde çalıştığınız bestedeki hataları nasıl daha iyi düzenleyeceğinizi ve hataları nasıl tespit edeceğinizi anlamanıza yardımcı olacaktır.
Size yardımcı olabilecek bazı müzik teorileri, "Müzik Nasıl Yapılır" adlı wikiHow makalesinde ele alınmıştır
Adım 2. Cihazınızın veya yazılımınızın özelliklerini öğrenin
Satın almadan önce denemiş olsanız bile, ciddi bir projeye başlamadan önce ekipmanınızla denemeler yapmak için biraz zaman ayırın. Ne yapabileceği hakkında daha iyi bir fikriniz olacak ve belki de onunla yapılacak projeler için birkaç fikir üreteceksiniz.
Adım 3. Beste yapmak istediğiniz müzik türlerine aşina olun
Her müzik türünün ilişkili olduğu belirli unsurlar vardır. Bu unsurları öğrenmenin en kolay yolu, ilgilendiğiniz her türden birkaç şarkı dinlemek ve bu unsurları nasıl kullandıklarını görmektir:
- Vuruşlar ve ritimler. Rap ve hip-hop, ağır, sürükleyici vuruşlar ve ritimler için not edilirken, büyük grup caz, kabarık, senkoplu ritimler ve country müzik için genellikle karışık bir vuruş içerir.
- Enstrümantasyon. Caz, pirinç (trompet, trombon) ve nefesli çalgılar (klarnet, saksafon) kullanımıyla tanınırken, ağır metal yüksek sesli elektro gitarlar, çelik gitarlar için Hawaii müziği, akustik gitarlar için halk müziği, trompet ve gitarlar için mariachi, ve tuba ve akordeon için polka. Bununla birlikte, bir türdeki birçok şarkı ve sanatçı, Bob Dylan'ın 1965 Newport Halk Festivali'nde halk müziği için elektro gitarı benimsemesi, Johnny Cash'in “Ring of Fire,” veya Ian Anderson'ın rock grubu Jethro Tull için baş müzisyen olarak flüt çalması.
- Şarkı yapısı: Radyoda vokallerin çalındığı birçok şarkı bir girişle başlar, ardından bir dize, sonra bir koro, başka bir dize, koroyu tekrar eder, bir köprü (genellikle kısaltılmış bir dize), koro ve kapanış (bir dize olarak adlandırılır) gelir. "outro"). Buna karşılık, dans kulüplerinde çalınan enstrümantal “trance” müziğinin çoğu bir girişle başlar, ardından şarkının tüm unsurlarının birlikte çalındığı bir noktaya kadar yükselen bir melodi kancası gelir ve solan bir outro ile sona erer.
Puan
0 / 0
Bölüm 3 Testi
Doğru veya Yanlış: Enstrümanınızı bir kez satın aldığınızda, hazırsınız!
NS
Pek değil. Daha önce üzerinde çalıştığınız bir enstrüman satın alıyorsanız, muhtemelen aşina olacaksınız, ancak ilk kez elektronik müzik yapıyorsanız veya yeni bir enstrüman deniyorsanız, enstrümana aşina olmalısınız. ilk. Enstrümanınızın neler yapabileceğini bilmek, üzerinde yapabileceğiniz harika projeler ve sesler düşünmenize de yardımcı olacaktır! Başka bir cevap seçin!
YANLIŞ
Doğru! Müzik yapmaya başlamadan önce elektronik müzik ekipmanınızın içini ve dışını öğrenmek ve üzerinde çalışmak için biraz zaman harcamalısınız. Enstrümanınız hakkında ne kadar çok şey bilirseniz, müziğinize o kadar çok çeşitlilik katabilirsiniz! Başka bir sınav sorusu için okumaya devam edin.
Daha fazla sınav ister misiniz?
Kendini test etmeye devam et!
Bölüm 4/4: Kendi Elektronik Müziğinizi Üretmek
Adım 1. Önce vuruşları bırakın
Vuruşlar ve ritimler, şarkınızın geri kalanının dayandığı omurgadır. Örnek paketlerinizdeki davul seslerini kullanacağınız yer burasıdır.
Adım 2. Bas ritmini ekleyin
Eklenecek bir sonraki şey, bas gitardan veya diğer düşük perdeli enstrümantal seslerden gelen bas ritmidir. Diğer enstrümantal sesleri getirmeden önce bas ritminizin ve davul ritminizin birlikte çalıştığından emin olun.
Adım 3. İsterseniz ek ritimler ekleyin
Tüm şarkıların tek bir ritmi yoktur. Bazıları, dinleyicinin dikkatini çekmek için tasarlanmış yerlerde veya şarkının hikayesindeki önemli anlarda şarkıya gelen ek ritimlerle birlikte birden fazla ritim kullanır. Aradığınız efekti oluşturmak için ek ritimlerin ana ritimle çalıştığından emin olun.
Adım 4. Melodiyi ve armoniyi katmanlayın
VST enstrümanlarınızın devreye girdiği yer burasıdır. İstediğiniz sesi bulmak için önceden ayarlanmış seslerini kullanabilir veya kontrollerini deneyebilirsiniz.
Adım 5. Sesleri istediğiniz seviyelerde karıştırın
Ritmi, ritmi ve melodiyi çalan enstrümanların ürettiği seslerin birlikte çalışmasını istiyorsunuz. Bunu başarmak için, diğer bileşenleri ayarlamak için referans ses olarak hizmet edecek bir bileşen seçin; çoğu durumda, bu vuruş sesi olacaktır.
- Bazı durumlarda, daha yüksek ses yerine "daha dolgun" (daha zengin) bir ses arıyor olacaksınız. Bunu yapmak için belirli bir parça üzerinde birden fazla enstrüman kullanabilir veya aynı enstrümanı birden çok kez kullanabilirsiniz. İkincisi genellikle arka plan şarkıcılarının veya bazen baş şarkıcının vokal kayıtları ile yapılır. Şarkıcı Enya bu şekilde kendi kayıtlarını seslendiriyor.
- Özellikle farklı yerlerdeki dinleyicilerinizden farklı duygusal tepkiler uyandırmaya çalışıyorsanız, şarkının farklı korolarında farklı enstrümanlar kullanarak biraz çeşitlilik kazandırmak isteyebilirsiniz. Şarkıyı canlı tutmak için şarkının çalındığı perdeyi ve kaydı da değiştirmek isteyebilirsiniz.
- Kompozisyonunuzun her saniyesini emrinizde olan her numara ile doldurmak zorunda değilsiniz. Bazen, dizelerde olduğu gibi, akor armonilerini atlayabilir ve şarkınızı ritmin, melodinin ve vokallerin taşımasına izin verebilirsiniz. Diğer zamanlarda, örneğin başında ve sonunda, sadece vokal kullanmak isteyebilirsiniz.
Adım 6. Kitlenizin ne beklediğini bilin
Kendiniz dışında biri için elektronik müzik yapıyorsanız, dinleyicilerinizin beklentilerini dikkate almalısınız, örneğin onları yakalayacak ve şarkının geri kalanını dinlemelerini sağlayacak bir intro oluşturmak gibi. Ancak onların her hevesine hitap etmek zorunda değilsiniz; Koronun büyük bir prodüksiyonunu yapmak size doğru gelmiyorsa, yapmayın. Puan
0 / 0
4. Kısım Testi
Elektronik müziğinize ne zaman çeşitlilik katmalısınız?
Başlangıçta.
Pek değil. Başlangıç, şarkının geri kalanından farklı olsa da, dinleyicileriniz bir varyasyon oluşturmaya çalıştığınızı anlayacak kadar şarkıyı dinlememiş olacaktır. Doğru cevabı bulmak için başka bir cevaba tıklayın…
Farklı korolar sırasında.
Doğru! Farklı korolar sırasında çeşitliliği tanıtmak, dinleyicilerinizden duygusal bir tepki uyandırmanıza yardımcı olabilir. Koroların sözlerini değiştirebilir veya melodiyi, ritmi veya ritimleri değiştirebilirsiniz. Başka bir sınav sorusu için okumaya devam edin.
Sonunda.
Tam olarak değil. Şarkının sonunda değişiklik yapmak okuyucuyu şaşırtabilir ve şarkının bitmemiş, eksik ya da sadece bir şeyi test ediyormuşsunuz gibi hissetmesine neden olabilir. Tekrar deneyin…
Daha fazla sınav ister misiniz?
Kendini test etmeye devam et!
İpuçları
- Doğru dijital ses iş istasyonunu veya diğer müzik oluşturma yazılımını seçerken, hangi uygulamanın sizin için en uygun olduğuna karar vermek için düşündüğünüz her uygulamanın tanıtım sürümlerine bakın.
- Bir şarkı oluşturduktan sonra, çeşitli hoparlörler ve kulaklıklar/kulaklıklar kullanarak ev müzik sistemi, araba müzik sistemi, MP3 çalar, akıllı telefon ve tablet gibi çeşitli ses sistemlerinde çalmayı deneyin. Mümkün olduğu kadar çok formatta kulağa oldukça iyi gelen bir ses bulmak istiyorsunuz.
