Geçmişte, stüdyo kalitesinde müzik yapmak için çok para ve kompozisyon ve enstrümantasyon konusunda yıllarca eğitim gerekiyordu. Ancak artık bir bilgisayar, bazı ses yazılımları ve biraz alıştırmadan başka bir şey olmadan evde güzel şarkılar oluşturabilirsiniz.
adımlar
Bölüm 1/3: Kendinizi Müzik Yapmak İçin Donatmak
Adım 1. Bir DAW seçin
DAW, Dijital Ses İş İstasyonu anlamına gelir. Farklı DAW'ların farklı sistem gereksinimleri vardır, bu nedenle hangi DAW'ı kullanacağınızı bilmek, oluşturmanız veya satın almanız gereken bilgisayar türünü belirlemenize yardımcı olabilir. Kullanılabilir birçok DAW vardır, bu nedenle sizin için en iyisini araştırmalısınız, ancak birkaç popüler seçenek şunları içerir:
- Fruity Loops markasının en sağlam seçeneklerinden biri olan Image-Line FL Studio. Bir bonus olarak, bu DAW genellikle ücretsiz güncellemeler içerir.
-
Ableton Live, besteciler ve sanatçılar arasında popüler bir seçimdir. Sentezleyiciler ve Push 2 denetleyicisi gibi ek donanımlarla iyi bir şekilde bütünleşir.
Kontrol cihazlarını DAW'ınız için fiziksel bir arayüz olarak düşünün. Bir denetleyicideki bir düğmeye basarak DAW'nizde ses oluşturabilirsiniz
- Steinberg Cubase Pro, Sampler Track arayüzündeki kromatik ayar işlevi gibi özel dijital araçlara sahip iyi dengelenmiş bir DAW'dır.
- Avid Pro Tools, sıradan yapımcılar arasında belki de en iyi bilinen DAW'dır. Pro Tools, birçok stüdyoda bulabileceğiniz güvenilir bir DAW'dır.
- Apple Logic Pro, net etiketleri ve sezgisel grafik kullanıcı arayüzü ile kullanımı nispeten kolaydır. Ancak, bu DAW yalnızca Apple ürünleri için kullanılabilir.
- Reaper, indirip 60 günlük deneme süresi boyunca kullanabileceğiniz bir DAW'dır. Bunu takiben, 60$ ödemeniz veya bağış yapmanız istenecek, ancak yine de ödemeyi reddetme ve programı kullanmaya devam etme seçeneğiniz olacak.
Adım 2. Bir bilgisayar oluşturun veya satın alın
Müzik üretmek için keskin grafiklere ihtiyacınız olmayacağından, düşük kaliteli bir video kartıyla bilgisayar maliyetlerinden tasarruf edebilirsiniz. DAWs Pro Tools, GarageBand veya Logic'i kullanırken, bu DAW'lar yalnızca Mac sürümleri olduğundan veya Mac özellikleriyle en iyi şekilde çalıştığından bir Mac satın almayı düşünün. Bunlara ek olarak:
- Canlı performans için dizüstü bilgisayarlara öncelik verin. Performans göstermeyi planlamıyorsanız, bir masaüstü bilgisayar muhtemelen size para kazandıracak, daha iyi çalışacak ve daha uzun süre dayanacaktır.
- Yüksek işlemci hızına sahip bir bilgisayar seçin. Bilgisayarınızda minimum 3.0 çift çekirdekli işlemci olmalıdır.
- Müzik prodüksiyon bilgisayarınızı en az 8 GB RAM ve 500 GB sabit disk alanıyla donatın. Bu, bir ses kitaplığı için yeterli alana sahip olmanızı ve bilgisayarınızın sorunsuz çalışmasını sağlayacaktır.
Adım 3. Üretim ekipmanını ve aksesuarlarını toplayın
DAW'lar birçok enstrümanı dijital olarak yeniden üretebilse de, canlı kayıt örnekleri genellikle daha gerçekçi geliyor. Bu nedenle klavyeler, sentezleyiciler, mikrofonlar, kontrolörler, elektro gitarlar ve daha fazlası gibi ekipmanlara ihtiyacınız olabilir veya ihtiyacınız olabilir.
- Bu ekipman çok pahalı olabilir. Ekipmanı en kullanışlıdan en az kullanışlıya önceliklendirin. Zaman içinde paradan tasarruf edin ve stoklarınızı oluşturmak için her seferinde tek parça ekipman satın alın.
- Ekipmanın kullanışlılığını değerlendirirken, kişisel beceri ve yeteneklerinizi düşünün. Örneğin, eğitimli bir davulcuysanız, dijital bir bateri seti büyük olasılıkla faydalı olacaktır.
- Üretim ekipmanı, bilgisayarınızın yapması gereken işleme/öykünmeyi de azaltabilir, bu da bilgisayarınızın daha sorunsuz çalışmasına yardımcı olabilir.
- Denetleyiciler ve sentezleyiciler, DAW'ınızla fiziksel olarak etkileşim kurmayı çok daha sezgisel ve doğal hale getirebilir.
Adım 4. DAW ve ekipmanınız hakkında kendinizi eğitin
Seçtiğiniz DAW için YouTube eğitimlerini izleyin. Özellikleriyle tanışın. DAW'nizin en verimli şekilde müzik üretmesini sağlamak için deneyimli kullanıcılardan ve öğreticilerden not alın.
- Her DAW farklı olacak ve farklı özelliklere sahip olacak. DAW'ların genel düzenine biraz aşina olsanız bile, ustaca kullanımın doğal olarak ortaya çıkması zaman ve eğitim gerektirebilir.
- Kendi DAW'ınızı nasıl kullanacağınızı öğreten ücretsiz çevrimiçi kurslar olabilir. Profesyonel DAW'ların çoğu zaman sahipler için öğreticileri vardır. Bu kaynakları bulmak ve kullanmak için çevrimiçi arama yapın.
Bölüm 2/3: Bilgisayarla Müzik Üretmek
Adım 1. Parkuru planlayın
İstisnalar olsa da, genel olarak parçanızdaki parça sayısını (vokaller ve enstrümanlar dahil) yaklaşık 5 veya 6'da tutmalısınız. Çok fazla parça çamurlu veya aşırı doygun bir ses oluşturabilir. Metronomu ayarlayarak müziğin temposunu (hızını) seçin (bazen “BPM” (Dakikada Vuruş) ile işaretlenir).
- Oluşturmaya çalıştığınız parçanın türünü araştırın. Bazı türlerin, pop şarkılar için tipik 90 BPM aralığı veya house müzik için 120 BPM aralığı gibi belirli özellikleri vardır.
- Bir dinleyici olarak yaptığınız müzik türünde neler duymak istersiniz? Bu, seçtiğiniz enstrümanlar ve parçanızın tonu için faydalı bir rehber olabilir.
Adım 2. Temeli bir bas hattı ile oluşturun
Bas hattı, davul gibi düşük tonlu perdeler ve vurmalı çalgılardan oluşur. Bu, yorucu olmadan oldukça basit ve tekrarlanabilir olmalıdır. Güçlü bir bas çizgisinin püf noktası, onu tekrarlayan ama akılda kalıcı kılmaktır.
- Davulların yanı sıra enstrümanlardaki düşük tonlu notalar da bas hattınızın bir parçası olabilir. Gitar ve piyanoya düşük tonlu akorlar ve düşük tonlu tek notalar eklemeyi deneyin.
- Bas hattınızın ana temasını döngüye alın, böylece sabit kalır ve parçanın çoğu için çalınır. Bu ana tema, köprü sırasında duraklayabilir veya ayetin koroya dönüştüğü yerlerde olduğu gibi geçişlerde biraz değişebilir.
- Pink Floyd'un hit şarkısı "Money"nin tekrarlayan, titrek bası ve The Who'nun "My Generation"daki basit ama ısrarlı düşük notalı vuruş, ünlü bas hatlarının harika örnekleridir.
Adım 3. Bir melodi bulun
Melodi, eşlik edeceğiniz bir parçanın ana parçasıdır. Melodi genellikle ana vokallere yansır. Genel olarak, bir enstrüman, bir ses veya bir enstrüman ve bir sesin birleşimi melodiyi oluşturur. Melodi, bas hattının nabzı ile senkronize olmalıdır.
- Melodiyi yapmak için kullanabileceğiniz birçok enstrüman vardır, ancak popüler seçenekler arasında piyano, gitar, trompet, trombon, flüt, keman ve daha fazlası bulunur.
- Melodinizi konturlu olacak şekilde tasarlamaya çalışın. Melodinin ses ve tonunun yükselişi ve düşüşü izleyiciler için daha çekici olacaktır.
- Vokal sahibi olmayı düşünüyorsanız, vokallerin melodiyle birlikte şarkı söylemesi en yaygın olanıdır. Parçanıza dahil etmeyi planlıyorsanız, vokalleriniz için şarkı sözleri yazın.
- Kendiniz için ilham almak için arayabileceğiniz popüler melodiler arasında Beatles'ın "I Want to Hold Your Hand" ve Aretha Franklin'in "Respect" vardır.
Adım 4. Uyum içinde ekleyin
Parçanıza armoni eklemek için bir veya iki yeni enstrüman seçin. Bu enstrümanları pist boyunca çeşitli noktalara dahil edin. Şarkının önemli kısımlarında gerilim, yapı veya vurgu oluşturmak veya şarkı sözlerini vurgulamak için bu enstrümanlarla bir nota, nota dizisi veya akor kullanın.
- Parçanıza az miktarda ek enstrümanlar ekleyin. Çok fazla eklemek veya destekleyici enstrümanların çok sık çalınması, parçanızın ağırlaşmasına ve ses kalitesinin bulanıklaşmasına neden olabilir.
- Sesler de ek bir “enstrüman” olarak eklenebilir. Özellikle koro veya vurgulu kısımlarda ikinci/yedek bir ses veya koro etkili olabilir.
- Uluslararası üne sahip Queen şarkısı "Bohemian Rhapsody"deki opera armonisini veya "I Get Around"daki Beach Boys'un eşit derecede etkileyici armonilerini dinleyin.
Adım 5. Parçanızın uygun kısımlarını vurgulayın
Şarkının orta yapısı sırasında, muhtemelen ses seviyesini artırmak ve süresi boyunca azar azar enstrüman eklemek isteyeceksiniz. En sevdiğiniz şarkı sözlerini vurgulamak için bir enstrüman ekleyin. Ağırlık ve derinlik hissi eklemek için bir yedek koro kullanarak son koroyu eve sert bir şekilde vurun.
- Parçanızı vurgulamak söz konusu olduğunda, bu tamamen bir tercih meselesidir. Sizin için en iyi olanı bulmak için farklı teknikleri keşfedin.
- Hava saldırısı sirenleri, yağmur ve trafik gibi olağandışı sesler, bazen bir pist üzerinde beklenmedik şekilde olumlu bir etkiye sahip olabilir.
- Killers'ın "Mr. Brightside"ın acı korosu ek enstrümanlarla vurgulanıyor. Don McLean, ruh halini değiştirmek, duyguyu yükseltmek ve daha pek çok şey için "Amerikan Pastası"na enstrümanlar ekler ve çıkarır.
Adım 6. Parkurunuzu bitirin
Parçanızı karıştırın. Parçanın farklı parçalarını DAW'ınızda bir araya getirerek sorunsuz bir şekilde bir araya getirin. Parçalar arasında sesin dengelendiğinden emin olmak için parçada ustalaşın. Herhangi bir solma ve şarkının genel frekansını kontrol edin. Orta derecede uçlar, böylece sesler arasındaki geçiş ve kalite hem pürüzsüz olur.
- Parçanızı bitirirken sesi düşük tutun. İstediğiniz sesi elde edene kadar küçük ayarlamalar yapmak için saatler harcayacaksınız. Orta ve yüksek ses seviyeleri zamanla işitme duyunuza zarar verebilir.
- DAW'lar genellikle sıkıştırma için kullanılanlar gibi sonlandırma araçlarıyla birlikte gelir. Örneğin sıkıştırma araçlarıyla, bir parça boyunca tutarlı ses seviyesini daha kolay koruyabilirsiniz.
Bölüm 3/3: Sesini Genişletme
Adım 1. Ses kitaplığınızı oluşturun
Telefonunuz benzersiz sesleri yakalamak için güçlü bir araç olabilir. Yağmur veya kuşlar gibi doğal özelliklerin, akılda kalıcı konuşmaların ve hareketsiz bir günde uzaktan çalınan müziklerin örneklerini yakalayın. DAW üreticinizin web sitesinden ses paketlerini indirin. Yerel grupları, müzik arkadaşlarını ve diğerlerini örneklemeyi isteyin.
- Müzik kitaplığınızı, fiziksel dosyaları organize ettiğiniz gibi düzenli bir sistem içinde düzenleyin. "Pirinç", "perküsyon" ve "akustik gitarlar" gibi başlıklar kullanın.
- Bazı kategorilerdeki çeşitlilik nedeniyle, "ana" başlıklar altına alt kategoriler eklemek isteyebilirsiniz. Örneğin, "perküsyon" ana başlığı altında "yüksek şapkalar" ve "bisiklet zilleri"ni ayırabilirsiniz.
Adım 2. Başlarken paradan tasarruf etmek için eklentilerden yararlanın
Eklentiler, web tarayıcınızdaki arama motoru özelliklerine eklenenler gibi mevcut programlara yeni nitelikler ekler. Müzik prodüksiyon eklentileri, ses düzenlemede olduğu gibi, DAW olarak, tamamlayıcı bir sentezleyici olarak ve daha pek çok amaçla ses için kullanılabilir.
Adım 3. Ses editörlerini tanıyın
Ses düzenleyiciler, kaydedilen parçalardan statiği kaldırmanıza, bozulmayı azaltmak veya ayarlamak için ses parametrelerini (frekans) değiştirmenize, efektler eklemenize ve daha pek çok şeye yardımcı olur. Bunlara aşinalık kazanmak için yararlı olan bazı yüksek dereceli ücretsiz ses editörleri şunları içerir:
- Audacity, ücretsiz olmasına rağmen bazı kullanım için ödemeli düzenleme programlarını aşmayı başaran güçlü bir ses düzenleme programıdır. Kapsamlı bir kılavuzla birlikte gelir ve yeni başlayanlar için erişilebilirdir.
- Free Audio Editor, bu düzenleyiciyi daha az korkutucu yapan net bir kullanıcı arayüzüne sahiptir. Bu program, nefes ve arka plan gürültüsünü azaltma gibi şeyler için önceden hazırlanmış bir dizi filtreye sahiptir.
- Free MP3 Cutter and Editor, basit düzenlemeler veya hafif sonlandırma için mükemmel bir seçimdir. Biraz daha az sağlam olmasına rağmen, bu düzenleyici, uzun bir MP3'ü birden çok parçaya bölmek gibi şeyler için harikadır.
