Harika bir film fikriniz var ama vizyonunuzu nasıl gerçeğe dönüştürürsünüz? Endişelenmeyin - bu makalede, gerekli ekipmanı almaktan senaryoyu yazmaya, çekime ve düzenlemeye kadar kendi filminizi yapmak için bilmeniz gereken her şeyi size anlatacağız. Başlamak için aşağıdaki adımlara göz atın!
adımlar
Bölüm 1/5: Temel Bilgileri Alma
Adım 1. Yüksek kaliteli bir kamera alın
Kendin Yap film yapımcılarının çoğu, profesyonel görünümlü filmler yapmak için ucuz kameralar kullandı. Bununla birlikte, çoğu zaman, çekimin "ev yapımı" yönü, biçimle içerikle evlenerek doğrudan hikayeyle ilgilidir. Ne tür bir kameraya ihtiyacınız olduğuna ve ne tür bir kamerayı karşılayabileceğinize karar verin. Birkaç yüz ila birkaç bin dolara mal olabilirler. Nispeten ucuz bir video kameraya zaten erişiminiz varsa, ev yapımı bir görünümle iyi sonuç verecek bir hikaye çekmeyi düşünün.
- 100-200$ aralığında, piyasada satılan çok sayıda ev kaydediciniz var. JVC, Canon ve Panasonic gibi şirketler, mobil, etkili ve harika görünen nispeten ucuz kameralara sahiptir. Özellikle iOS aygıtınızda kayıtlı videoları iMovie'ye aktarmak kolay olduğu için iPhone, iPad veya iPod touch gibi bir şey bile harika çalışır. iOS cihazları, oldukları gibi çok şaşırtıcı kameralara sahiptir ve çoğu insanın zaten bir telefonu olduğundan, dışarı çıkıp fazladan para harcamanıza gerek yoktur. Ayrıca iPhone kameranıza Ollo klipsi gibi 60-100 dolar arasında değişen bir aksesuar da takabilirsiniz. Ollo klipsi dört lensle birlikte gelir. Ucuz kameralar harika görünebilir, örneğin: "Blair Cadısı Projesi" Circuit City'den çok az parayla satın alınan bir RCA video kamerayla çekildi.
- 500-900 dolar aralığında, "Açık Su" gibi filmler ve birçok belgesel yapmak için kullanılmış gerçekten sağlam Panasonic ve Sony modelleri var. Film yapmak ve birden fazla film yapmak konusunda ciddiyseniz, sağlam bir kameraya yatırım yapmayı düşünün. Ayrıca bu aralıkta, genellikle 4K'da çekim yapabilen SLR ve Aynasız kameralar da var.
- iPad, iPhone, iPod touch veya Apple Mac'te iMovie (App Store'da ücretsiz) adlı bir uygulama vardır. Hızlı ve kolay filmler çekmenize, ancak yine de profesyonel görünmenize olanak tanır.
Adım 2. Filmi nasıl düzenleyeceğinize karar verin
Her şeyi sırayla filme almayı ve sadece mükemmel çekimleri çekmeyi içeren (ki bu çok zaman alıcıdır) hızlı ve kirli bir şekilde sadece kamerada düzenleme yapmayacaksanız. görüntüleri bir bilgisayara aktarmanız gerekecek. Mac bilgisayarlar iMovie ile birlikte gelir ve PC'ler, görüntüleri birlikte düzenlemenize, sesi karıştırmanıza ve hatta kredi eklemenize olanak tanıyan temel düzenleme yazılımı türleri olan Windows Movie Maker ile birlikte gelir.
Final Cut Pro veya Adobe Premiere Pro gibi daha karmaşık ve profesyonel düzenleme yazılımlarına yükseltebilirsiniz. Bunlar mevcut değilse, ücretsiz olarak alabileceğiniz ve kullanabileceğiniz iki ücretsiz ancak çok profesyonel film düzenleme aracı Open Shot ve DaVinci Resolve mevcuttur
Adım 3. Film çekecek bir yer bulun
Yurt odanızda bir uzay destanı çekmek, alışveriş merkezindeki bir sokak serserisi hakkındaki cesur filminizi çekmek kadar zor olurdu. Kullanabileceğiniz konumlara bakın ve bu konumdan hangi hikayelerin gelişebileceğini düşünün. "Clerks" filmi, bir markette çalışan ve takılan bir grup kayıtsız adamın etrafında dönüyor. Bahsedilen bir markete erişim olmadan, gitmek zor olurdu.
İşletmeler ve restoranlar, amatör film yapımcılarının mülklerini çekim için kullanmasına izin verme konusunda genellikle tereddütlüdür, ancak her zaman sorabilirsiniz. Çoğu zaman, insanlar dahil olma fikrinden heyecan duyacaklardır
Adım 4. Yardım etmeye istekli insanları bulun
Birkaç istisna dışında, bir film yapmak, ortak bir amaca hizmet etmek için bir araya gelen büyük bir grup insanı içerir: anlatılmayı hak eden harika bir görsel hikaye. Rol yapacak insanlara ve filme yardım edecek insanlara ihtiyacınız olacak. Bu rolleri arkadaşlarınıza verin veya insanların projenizle ilgilenmesini sağlamak için Facebook ya da Craigslist'e bir açıklama ekleyin. Kimseye ödeme yapamayacaksanız, bunu hemen açıklayın.
Bir kolej kasabasında yaşıyorsanız, yerel yeteneklerin ilgilenip ilgilenmeyeceğini görmek için tiyatro binalarına el ilanları asmayı düşünün. Çoğu insanın böyle bir projeye dahil olmaktan ne kadar heyecan duyduğuna şaşırabilirsiniz
Bölüm 2/5: Filmi Yazmak
Adım 1. Görsel bir hikaye hayal edin
Çoğu film temelde görsel hikayeler olduğundan, ilk adım, filme dönüştürmek istediğiniz bir fikir bulmaktır. İnanmak için görmeniz gereken bir şey nedir? Her ayrıntıya sahip olmanız gerekmez, ancak öncül hakkında temel bir fikriniz olmalıdır.
- İzlemeyi sevdiğiniz filmleri veya okumayı sevdiğiniz kitapları düşünün ve onları neyin bu kadar ilginç kıldığını düşünün. Karakterler mi, aksiyon mu, görseller mi yoksa tema mı? Her ne ise, filminizi planlarken bu unsuru aklınızda bulundurun.
- Halihazırda yerel olarak mevcut olan tüm sahne malzemelerinin, konumların ve aktörlerin bir listesini yazın ve ardından bunun etrafında bir film geliştirin. Bir rüya günlüğü tutun, filmler gibi rüyalar görsel hikayeler ve rüyalardır. Fikirleri yazmak için yanınızda bir not defteri bulundurun. Gazetelerdeki haberleri okuyun. Temel bir fikriniz olsun ve onunla çalışın. Konuyu yazarken ilerledikçe daraltın.
Adım 2. Fikrinizi bir hikayeye genişletin
Fikrinizden bir hikaye oluşturmanın temelleri karakterle ilgilidir. Kahramanınız kim? Kahramanınız ne istiyor? Onları almaktan alıkoyan nedir? Kahraman nasıl değişecek? Tüm bu soruları cevaplayabiliyorsanız, harika bir hikayeye doğru gidiyorsunuz.
- Tüm hikayelerin iki temel öncülden birine sahip olduğu söylenir: Bir yabancı gelir ve her şeyi normal şekilde değiştirir ya da bir kahraman yola çıkar ve bir yolculuğa çıkar.
- Hikayenizin, senaryonun ve karakterlerin tanıtıldığı bir başlangıcı, çatışmanın oluştuğu bir orta ve çatışmanın çözüldüğü bir sonu olduğundan emin olun.
- Çoğu hikaye, onu harika yapan heyecan verici noktalara sahiptir. Ancak, çok fazlası oyunu bozabilir.
Adım 3. Bir senaryo yazın
Bir senaryo, hikayenin her anını filme uygun bireysel bir sahneye böler. Kostüm giyip her sahneyi olduğu gibi çekmeye başlamak cazip gelse de, her şeyi önceden planlayabilir ve filminizi sahne sahne düşünebilirseniz çok daha iyi durumda olacaksınız.
- Bir senaryo, her karaktere atfedilen tüm diyalogları, bazı fiziksel yönler, anlatım ve kamera hareketi ile birlikte yazar. Her sahne, sahnenin kısa bir açıklamasıyla başlamalıdır (yani, İç Mekan, gece).
- Yazarken ucuz düşün. Sizin amaçlarınız için, hikayenin 30 dakikalık destansı araba kovalamacasını kesmesi ve bunun yerine doğrudan sonrasına gitmesi çok daha iyi olabilir. Belki baş kahramanınız yatağa uzanmış, bandajlanmış ve "Ne oldu?" diye merak etmiştir.
Adım 4. Filminizin storyboard'unu yapın
Film şeridi, oluşturacağınız, ancak diyalog balonları olmadan filmin çizgi roman benzeri bir versiyonudur. Büyük ölçekte, sadece her bir ana sahneyi veya geçişi çizerek yapılabilir veya çok görsel bir hikayeniz varsa, mikro düzeyde, her çekimi ve kamera açısını planlayarak da yapılabilir.
Bu işlem, uzun bir filmin daha sorunsuz ilerlemesini sağlar ve çekilmesi zor sahneleri veya sekansları tahmin etmenize yardımcı olur. Film şeridi oluşturmadan çekim yapmayı deneyebilirsiniz, ancak bu yalnızca filminizi görselleştirmenize yardımcı olmakla kalmaz, aynı zamanda vizyonunuzu ekibin diğer üyelerine açıklamanıza da yardımcı olur
Bölüm 3/5: Görsel Olarak Düşünmek
Adım 1. Filminiz için bir estetik geliştirin
Filmler görsel olduğu için, filmin "görünümü ve hissi" üzerinde biraz zaman harcamak iyi bir fikirdir. Örnek olarak iki filmi ele alalım: “dijitalleştirilmiş” olma hissini artıran baştan sona tek renkli, sarı-yeşil tonuyla Matrix ve rotoskopla taranan ve benzersiz ve akılda kalıcı bir çizgi film gerçekliği görünümüne sahip Richard Linklater'ın Karanlık Bir Tarayıcısı. ona. İşte dikkate alınması gereken diğer bazı alanlar.
Adım 2. Filminizin akıcı, ustalıkla düzenlenmiş çekimler mi yoksa kaba, el tipi kamera görünümü mü olmasını istiyorsunuz?
Yapılması gereken her şey orada. Örneğin, Lars von Trier'in Melancholia'sına bakın; açılış sahneleri, akıcı, zarif bir ağır çekim olarak işlenen süper yüksek hızlı bir kamerayla çekildi. Filmin geri kalanının çoğu, film boyunca dalgalanan duygusal ve ruhsal çatışmaların tonunu ayarlayan elde taşınır veya "titrek kamera" ile çekilir.
Adım 3. Kostümleri ve setleri tasarlayın
Filminizin ortamının nasıl görünmesini istiyorsunuz? Gerçek bir yerde çekebilir misin yoksa bir set mi inşa etmen gerekecek? 60'ların ve 70'lerin beyaz perde destanlarının kapsamlı panoramaları, geniş açık alanlar ve stüdyo-lot setlerinin bir kombinasyonuna dayanıyordu. The Shining'den sahneler Oregon'daki bir kayak kulübesinde çekildi. Dogville, sahne olarak sadece bina önerileriyle çıplak bir sahnede çekildi.
Filmler, temel karakter özelliklerini izleyiciye iletmek için büyük ölçüde kostümlere güvenir. "Siyahlı Adamlar" önemli bir örnektir
Adım 4. Aydınlatmayı düşünün
Bazı filmlerde, oyuncuların ve setlerin önemli ölçüde daha çekici görünmesini ve tüm filmin daha rüya gibi görünmesini sağlayan yumuşak, neredeyse puslu bir aydınlatma bulunur; diğerleri gerçeğe daha yakın görünen bir aydınlatma stilini tercih eder ve bazı insanlar kenarları zorlar ve neredeyse kesen gerçekten sert bir ışık seçer. Keira Knightley ile Domino'ya göz atın.
Adım 5. Setleri giydirin veya bir yer araştırın
Yerinde çekim yapacaksanız, istediğiniz alanı bulun ve çekime uygun olduğundan emin olun. Bir set üzerinde çalışıyorsanız, onları oluşturmaya ve "giydirmeye" (veya aksesuarlar eklemeye) başlayın.
Mümkünse, gerçek konumları kullanmak daha kolaydır. Yeşil ekranlar bazı yerlerde çok sahte görünebilir, ancak isterseniz bir tane kullanabilirsiniz. Bir lokantada film çekmek, bir odayı bir oda gibi göstermekten daha kolaydır
Bölüm 4/5: Mürettebatı Seçmek
Adım 1. Yönlendirmek için birini seçin
Yönetmen, filmin yaratıcı yönünü kontrol eder ve ekip ile oyuncu kadrosu arasında önemli bir bağlantıdır. Bir film için bir fikriniz varsa ve tam olarak nasıl görünmesi ve hissettirmesi gerektiğini biliyorsanız, yönetmenin siz olduğuna emin olabilirsiniz, ancak insanları yönetme konusunda iyi değilseniz ve etrafınızdaki insanlara patronluk taslamak konusunda rahat değilseniz, o zaman yapabilirsiniz. yönetmenlik konusunda farklı bir yaklaşım benimseyin veya başka birini işe alın ve onlara tam resmi vermeye çalışın. Büyük oyuncuları seçecek, çekimleri denetleyecek ve uygun gördüğünüz yerde yaratıcı girdiler sunacaksınız.
Adım 2. Bir Görüntü Yönetmeni veya Görüntü Yönetmeni seçin
Bu kişi, filmin ışıklandırmasının ve gerçek çekimlerinin sorunsuz bir şekilde ilerlemesini sağlamaktan ve yönetmenle birlikte her bir çekimin nasıl çerçeveleneceğine, aydınlatılacağına ve çekileceğine karar vermekten sorumludur. Işık ve kamera ekiplerini yönetir veya kamerayı küçük bir filmde çalıştırır.
Adım 3. Birine set tasarımını atayın
Bu kişi, setlerin yönetmenin yaratıcı vizyonuna uygun olduğundan emin olmaktan sorumludur. Ayrıca sahne ustası da olabilir (seti dolduran öğelerden sorumlu).
Kostüm, saç ve makyaj tasarımı çok küçük bir üretimle aynı kategoride olabilir. Büyük bir prodüksiyonda, bu kişi filmde kullanılan her kostümü seçer (ve hatta belki dikerdi). Daha küçük üretimlerde bu pozisyon genellikle başka bir işle birleştirilir
Adım 4. Birini ses ve müzikten sorumlu tutun
Ses adam bir veya daha fazla kişi olabilir. Diyaloğun ya sahnede kaydedilmesi ya da prodüksiyon sırasında daha sonra döngüye alınması gerekir. Silah sesleri ve el bombaları ya da patlama gibi ses efektlerinin hepsinin yaratılması gerekir; müziğin kaynaklanması, kaydedilmesi ve karıştırılması gerekir; ve foley (ayak sesleri, deri gıcırtıları, kırık tabaklar, kapıların çarpması) oluşturulmalıdır. Sesin ayrıca post prodüksiyonda karıştırılması, düzenlenmesi ve video ile hizalanması gerekiyor. Ve unutmayın, müziğin çok yüksek olması gerekmez, sessiz bir sahnede insanların odaklanmadığı noktaya kadar sessiz olabilir, çünkü artık sadece sahneyi yakalamaya yardımcı oluyor.
Adım 5. Filminizi yayınlayın
Topluluğunuzdaki insanlar, düşük bütçeli filmlerde ekran kredisi için çalışabilirler. Elbette, filminizde iyi bilinen bir ismin başrolde olması avantajlı olacaktır, ancak sahip olduğunuz oyuncuların güçlü yanlarını oynamayı öğrenmek, harika bir filme alınmış ürününüz olmasını sağlayacaktır. Filminizde bir polis karakterine ihtiyacınız varsa, birini arayın ve öğleden sonra birkaç sahne çekmek isteyip istemediğini sorun. Polis memuru oradayken filmin yasa dışı bir şey içermediğinden emin olun, çünkü bu iyi bitemez. Bir üniversite profesörüne ihtiyacınız varsa, okulla iletişime geçin.
- Oyuncularınızın menzilini test edin. İçlerinden birinin hüzünlü bir sahnede ağlamak zorunda kalacağını biliyorsanız, proje için sözleşme yapmadan önce bunu yapabileceğinden emin olun.
- Zamanlama çakışmalarından kaçının. Oyuncularınızın ihtiyaç duyduğunuzda sette hazır bulunabileceklerinden emin olun.
- Oyuncularınıza zarar verebilecek akrobasi hareketlerine dikkat edin.
- Oyunculuğun büyük bir kısmı sözsüz iletişimdir. Nasıl hissettiklerini ifade edebilecek ve hiçbir şey söylemeden size belirli bir şekilde hissettirebilecek aktörler arayın.
Bölüm 5/5: Çekim ve Düzenleme
Adım 1. Ekipmanınızı toplayın ve test edin
En azından bir video kameraya ihtiyacınız olacak. Muhtemelen bir tripoda da ihtiyacınız olacak - sabit çekimler için kamerayı monte etmek için - aydınlatma ekipmanı ve ses ekipmanı.
Bazı "ekran testleri" çekmek iyi bir fikir olabilir. Oyuncularınıza filme çekilirken pratik yapma şansı verin ve ekibe eylemlerini koordine etme şansı verin
Adım 2. Titizlikle planlayın
Daha sonra düzenleme sürecinde kendinize yardımcı olmak için her sahne için hangi "alın" en iyi çekim olduğunu takip edin. İstediğiniz sahneyi her bulmak istediğinizde birden fazla kaçırılan ve kötü çekimleri taramanız gerekiyorsa, düzenleme işlemi bir sürükleme olacaktır.
Her sahneyi çekmek için her günün başında herkesin aynı sayfada olduğundan emin olun. Tüm oyuncu kadrosunu, ekibi ve mekan randevusunu aynı anda bir araya getirmek çok zaman alabilir, bu nedenle sürecin başında bir seyahat planı yazmak ve dağıtmak yardımcı olabilir
Adım 3. Filminizi çekin
Vereceğiniz kararlar, bir "ev filmi" ile profesyonel görünümlü bir film arasındaki farkı ortaya çıkaracaktır.
Bazı insanlar, birden fazla açıdan çekim yapmanın, sonunda daha ilginç olacağını ve düzenleme işlemi için birden fazla seçenek sunacağını söylüyor. Çok genel bir kural olarak, profesyonel film yapımcıları her sahneyi geniş plan, orta plan ve önemli unsurların yakın planında çeker
Adım 4. Filminizi düzenleyin
Çekiminizi bilgisayarınıza alın, dosyaları yükleyin, ardından hangi çekimlerin işe yaradığını belirleyerek bunları günlüğe kaydedin. Bu çekimleri kullanarak kaba bir kesim yapın. Filminizi düzenleme şekliniz, filmin görünüşünü ve hissini büyük ölçüde etkiler.
- Atlamalar yapmak izleyicinin ilgisini çekecek ve bir aksiyon filminin tonunu belirleyecektir, ancak uzun, uzun süren çekimlerin de güçlü bir etkisi vardır, ancak kötü yapıldığında bu çok sıkıcı olabilir. İyi, Kötü ve Çirkin'in başlangıcını düşünün.
- Ayrıca hızlı ve etkili bir düzenleme yolu olan müziğe de düzenleme yapabilirsiniz; Ayrıca, doğru ruh halini sağlayan müziği seçerek, filmin sessiz bir bölümünde müzik düzenleyebilirsiniz.
- Çeşitli açılar arasında düzenleme yapmak, aynı sahnede olan birden çok şeyi hızlı bir şekilde gösterebilir. Birden fazla çekimden daha küçük klipler oluşturmak için düzenleme sisteminizin bölme veya tıraş bıçağı aracını kullanın ve ardından karıştırıp eşleştirin. Hızlı bir şekilde alışacaksınız ve dijital film yapımında, hatalarınız her zaman Geri Al ile kaydedilir.
Adım 5. Ses efektlerini ve müziği senkronize edin
Müziğinizin o anda film boyunca olanlarla aktığından ve filmle kaydettiğiniz canlı sesin yüksek ve net bir şekilde geldiğinden emin olun. Önemli parçaları yeniden kaydedin.
Bulunan müzikleri kullanarak bir filmi dağıtmayı planlıyorsanız, sorunlara neden olabileceğini unutmayın, bu nedenle film için özel olarak bestelenmiş müzikler almanız en iyisidir; artı deneyim kazanmak isteyen birçok yetenekli müzisyen var
Adım 6. Başlık ve kredi dizilerini oluşturun
Filmin sonunda oyuncu kadrosuna ve ekibine isim vermek isteyeceksiniz. Ayrıca kuruluşlarında çekim yapmanıza izin veren kuruluşlara bir "teşekkür ederim" listesi de ekleyebilirsiniz, en önemlisi bunu basit tutun.
Adım 7. Filmi dijital formatlı bir DVD'ye aktarın
Bir teaser veya fragman yapın. Filminizi çevrimiçi olarak veya başka sinemalarda tanıtmak istiyorsanız, tanıtım fragmanı için filmden parçalar seçin. Olay örgüsünü çok fazla vermeyin, ancak izleyicinin ilgisini çekmeye çalışın.
Ayrıca filminizi YouTube'a veya Vimeo'ya yüklemeyi unutmayın veya filminiz sinemaya kabul edilirse, filmi YouTube'a yüklemeyin çünkü YouTube'da gişeden çok para kazanamazsınız, sadece tanıtımlar ve bunun gibi şeyler yükleyin ve YouTube dışındaki yerlerin reklamını yapmayı unutmayın
İpuçları
- Ses ve ışıklandırma çok önemlidir: iyi ses (örneğin, fotoğrafçının nefesini veya sokak gürültüsünü duymadan konuşan kişiyi kolayca anlamak) çok önemlidir. İyi aydınlatma, videoyu/filmi izlenebilir kılar. Mükemmel "bütçe aydınlatması" şunları içerir: alacakaranlık veya sabah erken, sisli veya bulutlu bir gün ve gölge (ancak yalnızca daha koyu bir arka plan olduğunda.) Işığı yüzün gölgeli tarafına yansıtmak için beyaz bir poster panosu veya folyo kullanılabilir. Gece çekimi için çalışma ışıklarını kullanın.
- İyi bir aydınlatmanız yoksa kamera flaşınızı kullanmayı deneyin. Bunu iyileştirmek için kameranızı beyaz bir duvara çevirin, böylece ışık yansıyabilir ve sahnenizdeki gölgeleri yumuşatabilir.
- Filmin her detayını planlamanıza gerek yok. Sadece arsa ve senaryoyu bilin ve küçük eklemeler fena değil. Oyuncu iyi bir iş çıkarırsa doğaçlama yapmak filme daha gerçekçi ve taze bir görünüm verebilir.
- Filminizi öne çıkarmanın ve merak uyandırmanın yollarını bulun. Bunu alışılmadık bir hikaye veya benzersiz bir sinematografi ile başarabilirsiniz.
- Üçler kuralı gibi temel çekim kurallarına uyduğunuzdan emin olun (ekranın dikey üçe bölündüğünü ve her zaman en soldaki üçüncü bölümdeki sahnede bir odak noktası veya hayati bir karaktere sahip olduğunu hayal edin), bu onu çok daha ilginç hale getirir. Nadiren ekranın tam ortasındaki bir karakterdir ve filmin sonunda çok daha profesyonel görünmesini sağlar.
- Eleştirel bir gözle çok fazla film izleyin - oyunculuğu veya yönü eleştirmek için değil, tonları, stilleri, sesin nasıl kullanıldığını, ışığın nasıl kullanıldığını anlamak için. Hataları da arayın: Tomurcuklanan film yapımcısı için bunlar aydınlatıcıdır. Evde film izlerken o filmi IMDB'de açın. En altta "Biliyor muydunuz?" başlıklı bir bölüm var. oradaki hemen hemen her film ve TV şovu için önemsiz şeyler ve saçmalıklarla dolu.
- iPhone ve iPad için kesme özelliğini kullanarak yüksek kaliteli filmler yapabilirsiniz. Yeni başlıyorsanız, mükemmel kalite için iPhone veya iPad kameranızı ve bir düzenleme uygulamasını kullanın.
- Filminizi bitirdiğinizde, dünyayla paylaşın. Ciddi bir işse, alınabileceği film festivallerine götürün. Küçük, sıradan bir işse, dünyanın özgürce görebilmesi için internette barındırın. İkisi de farklı türde şöhretlere giden yollar.
- Bir belgesel çekiyorsanız, muhtemelen bir senaryo veya storyboard hazırlamak için zaman harcamazsınız. Bunun yerine bir fikir bulun ve bu filmin amacı nedir gibi çekim için hedefler belirleyin. Hangi kitleye hitap edecek? Hangi yeni bakış açısını sağlıyorsunuz? Mümkün olduğu kadar çok çekim yapmak için yola çıkın ve düzenlemeye ve diğer post prodüksiyon süreçlerine (müzik eklemek gibi) odaklanın.
- Gelecek film fikirleriyle dolu bir günlük tutmak iyi bir fikirdir, böylece onları hatırlayabilir ve onlara geri dönebilirsiniz.
- Bir filmden herhangi bir şarkı kullanmayın, çünkü filmin bölümlerini çalabilirsiniz. Kendi film müziğinizi kullanın.
- Kamerayı tutmak istemiyorsanız bir kamera standı kullanın.
- Mac kullanıcıları için, iMovie bütçe projeleri için yararlıdır ve yeni başlayanlar için iyidir. Final Cut Pro, daha gelişmiş olmasına rağmen iyi bir tanesidir.
- İnsanların sizi yapmak istediklerinizden vazgeçirmesine izin vermeyin. Kendine inan. İnsanların senin hakkında ne söylediği veya düşündüğü önemli değil, bunu yapabileceğini biliyorsun! Kendin ol!
- PowerDirector'ı kullanırken genel arka plan rengini aynı tutmanız yeterlidir.
- Filmde yer alacak çok fazla insan bulamazsanız, yardım için okulunuza/işinize veya bazı arkadaşlarınıza başvurabilirsiniz.
Uyarılar
- Lokanta gibi size ait olmayan gerçek bir yerde çekim yapıyorsanız, önce sahibinden veya bir çalışan/yöneticiden izin isteyin. Bu, işlerin yasal olarak yapılmasını, uygun prosedürün takip edilmesini ve çekimle ilgili herhangi bir gecikme veya komplikasyonun önlenmesini sağlayacaktır. Daha sonra soru sorulmaması için her zaman yazılı izin alın.
- Çocuk pornografisi neredeyse uluslararası olarak yasa dışıdır, bu nedenle 18 yaşın altındaki aktörler ekranda cinsel faaliyetlerde bulunamazlar.
- Senaryoyu yazarken fikirleri çalmayın. Bu intihaldir. Fikirlerin tamamen size ait olduğundan ve mümkün olduğunca orijinal olduğundan emin olun. Hollywood'un yaptığı bütçeye sahip değilsiniz, bu yüzden öne çıkmanın tek yolu benzersiz olmaktır.
- Filminizi sinemalarda gösterime sokmayı ve piyasada DVD satmayı düşünüyorsanız, önce filminizi bir derecelendirme kategorisi (G, PG, PG-13, R ve NC-17) için MPA'ya göndermeniz gerekir. Film yapımcıları için bir ölüm cezası olduğu için NC-17 derecesini almaktan kaçınmaya dikkat etmelisiniz. Bu, filminizi en azından R derecesi veya daha düşük bir seviyede güvence altına aldığından emin olmak için filminizde ne kadar seks ve şiddet içeren sahnelere izin verildiğini sınırlamaya çalışmanız gerektiği anlamına gelir. Bir NC-17 derecesi filminizi mahveder çünkü sinemalar onu oynatmayacak, haber kuruluşları filminizin reklamını yapmayı reddedecek, perakendeciler NC-17 dereceli filmler satmayacak ve Netflix ve Hulu gibi akış hizmetlerinin NC'nizi yayınlaması pek olası değil -17 puanlı film. Filminiz bu derecelendirmeyi alırsa, derecelendirmeyi R'ye düşürmeye yardımcı olacak kesintiler veya değişiklikler yapmalısınız.
