Çok eğlenceli olabilecek bir film yapmaya karar verdiniz! Yine de, bitmiş bir filme ulaşmak için birçok şey yapmanız gerekeceğini unutmayın. Bir hikaye oluşturmanız, filminizde oynayacak insanları bulmanız, sahneler kurmanız, çekim yapmanız ve filminizi düzenlemeniz gerekecek. Endişelenmeyin, adım adım ilerlerseniz ve sevdiğiniz insanlarla yaparsanız, kesinlikle işten daha eğlenceli görünecek!
adımlar
Bölüm 1/4: Hikayeyi Yaratmak
Adım 1. Kendi başınıza veya arkadaşlarınızla beyin fırtınası yapın
Filminizin ne hakkında olmasını istiyorsunuz? Heyecan verici bir macera ister misin? Fantastik bir hikaye ister misin? Bir aşk hikayesi ister misin? Aksiyon, gizem veya bilim kurgu da deneyebilirsiniz.
- Nereden başlayacağınızdan emin değilseniz, en sevdiğiniz filmleri düşünün. Onları kopyalamak istemezsiniz ama benzer bir film yapabilirsiniz.
- Ayrıca fikirleri karıştırabilir ve eşleştirebilirsiniz. Sadece birini seçmek zorunda değilsin! Ancak, çok çılgın olmasına izin vermemeye çalışın. Bir sonraki film için bazı fikirler kaydedin.
- En sevdiğiniz kitaplardan veya hikayelerden birine dayanan bir film bile yapabilirsiniz!
Adım 2. Ana karakterin kim olacağına karar verin
Ana karakter, hikayeyi yöneten kişidir. Örneğin, Cesur filminde Merida ana karakterdir. O bir kahraman ve hikaye tamamen ona ne olduğu ve aldığı kararlar ile ilgili.
- Finding Nemo'da Nemo ve Marlin gibi birden fazla ana karakteriniz olabilir.
- Temel olarak, ana karakteriniz hikayeyi ilerletecek. Filminiz tamamen onlarla ve yaptıklarıyla ilgili.
Adım 3. Temel hikayenizi 2-3 cümle ile yazın
"Öykü" aynı zamanda "konu" olarak da bilinir. Temel olarak, sadece olan budur. Birkaç kısa cümleyle yazmak, odaklanmanıza yardımcı olabilir.
- Ana karakterinize ne olduğunu düşünün. Belki hazine bulmak için bir yolculuğa çıkmalarını istersiniz. Hikayenin sonu budur, bu nedenle cümleleriniz şöyle olabilir: "Jessie, tavan arasında gizemli bir yerin işaretlenmiş olduğu bir harita bulur. Yeri bulmaya karar verir! Yolda, çok zeki bir genç çocuk olan Robbie ile tanışır. mahalle ve haritayı takip edip hazine buluyorlar."
- "Ya olursa?" şeklinde de yazabilirsiniz. "Ya bir kız tavan arasında onu gömülü bir hazineye götüren bir harita bulursa?"
Adım 4. Hikayenizin yüksek bir noktaya sahip olduğundan emin olun
Hikayenize ilk başladığınızda karakteriniz normal bir hayat yaşıyor. Örnekteki harita gibi onları bir yolculuğa çıkaracak bir şeye ihtiyaçları var. Hikayenin doruk noktası olarak adlandırılan doruk noktasıyla sonuçlanan bir şeye doğru çalışmaları gerekiyor.
Doruk, hikayenin en canlandırıcı kısmıdır. Bu, bir şüphelinin bir gizeme yakalanmak üzere olduğu noktadır veya bizim durumumuzda, Jessie'nin haritada hazineyi bulması… veya orada hiçbir şey olmadığını öğrenmesi olabilir
Adım 5. Hikayenizi sahnelere ayırın
Sahne, bir filmin daha küçük bir bölümüdür. Bir sahne genellikle kesintisiz zaman ve aksiyondan oluşur. Başka bir deyişle, her sahne tek başına duruyor, bir tür kitap bölümü gibi.
Örneğin, karakterinizin alt katta annesiyle sıkılarak takılmaya başladığını varsayalım. Bu 1 sahne. Sonra tavan arasını arıyor ve bir harita buluyor, sahne 2. Alt katta tekrar annesine, sahne 3 arkadaşını görmeye gidip gidemeyeceğini soruyor
Adım 6. Her sahnenin kısa bir açıklamasını yazın
Oluşturmak istediğiniz her sahne için birkaç cümle yazmayı deneyin. Hikayenizi baştan sona yazıyorsunuz. Her sahneyi tek tek anlatın.
-
Örneğin, şunu yazabilirsiniz:
- Sahne 1: Jessie alt katta canı sıkılmış bir şekilde takılıyor ve saati izliyor. Annesi ona ödevini yapmasını söyler, ama Jessie çoktan yapıldığını söyler. Annesi ona yapacak bir şey bulmasını söyler, bu yüzden içini çeker ve yukarı çıkar.
- Sahne 2: Jessie evin çatı katında, eşyaları hareket ettiriyor ve kutulara bakıyor. Eski bir gardırobun altına bakarken, alt kısımda parmağını yakalayan bir şey oluyor. Bir tahtayı soyar ve hazine haritasını bulur.
- Sahne 3: Jessie aşağıda, annesine arkadaşıyla konuşup konuşamayacağını soruyor. Annesi evet diyor ve bloktan aşağı koşuyor.
Adım 7. Hikayenizi senaryo formatına koyun
Komut dosyası biçimi biraz garip. Sahnenin nerede olduğunu listeleyerek başlayın. Ardından, odanın bir açıklamasını ve sahnede olan her şeyi ekleyebilirsiniz.
-
Örneğin, sahne 1 ve 2 için şöyle yazabilirsiniz:
-
Sahne 1
Oturma odası, öğleden sonra.
Oturma odası, bir kanepe ve 2 koltuk ile rahattır. Büyük pencerelerden içeriye ışık giriyor. 12 yaşındaki Jessie, annesi mutfaktan bakarken sıkılmış bir şekilde bir sandalyede uzanıyor.
-
sahne 2
Tavan arası, birkaç dakika sonra.
Tavan arası tozlu ve kutular ve diğer rastgele şeylerle dolu. 12 yaşındaki Jessie, kutuları karıştırıyor ve odanın içinde hareket ediyor.
-
Adım 8. Diyaloğu ekleyin
Diyalog, karakterlerin birbirlerine söyledikleridir. Bazen, etrafta kimse yoksa bir karakter kendi kendine bile konuşabilir. Sadece yazarsanız diyalog biraz kulağa hoş gelebilir, bu yüzden yüksek sesle söylemeyi deneyin! Arkadaşlarınızla nasıl konuşacağınızı ve anne babanız veya öğretmenlerinizle nasıl konuşacağınızı düşünün. Bu farklı, değil mi? Bu, diyaloğunuza yansıtılmalıdır. Bazı dizelerin konuşulmadığını, bunun yerine oyuncu tarafından yapıldığını göstermek için italik kullanın. Sahneyi bitirene kadar diyalog ve eylem notlarını gözden geçirmeye devam edin.
- İlk sahne için şunları yazmaya başlayabilirsiniz:
-
Jessie: Çok acıktım.
Jessie içini çekerek koluna yaslandı.
Anne: O kadar sıkıldıysan git ödevini yap.
Jessie gözlerini deviriyor.
Jessie: Ben zaten ödevimi yaptım.
Adım 9. Hikayenizdeki tüm karakterlerin bir listesini yapın
Her karakteri oynayacak insanlara ihtiyacınız var. Bu, önce kaç tane olduğunu bilmeniz gerektiği anlamına gelir. Her bir karakteri ve adları, yaşları ve kişilikleri gibi onlar hakkında bir şeyler yazın.
Örneğin, "Jessie kitapları seven ve futbol oynayan 12 yaşında bir çocuk. Maceralara atıldığı için her zaman başı belaya giriyor" yazabilirsiniz
Adım 10. Hikayeyi tamamlamak için tüm sahnelerinizi bitirin
Hikayenizdeki her sahne için diyalog, açıklama ve aksiyon yazın. İşiniz bittiğinde, bir sonraki bölüme başlayabilirsiniz!
Bölüm 2/4: Oyuncu Kadronuzu, Mekanlarınızı ve Provalarınızı Bir Araya Getirme
Adım 1. Bir veya iki konum seçin
Bu ilk filminizse, basit tutun. Filminizi çekebileceğiniz 1 veya 2 yer seçin, daha fazlasını değil. Hatta evin her yerinden ödünç alınan aksesuarlarla evinizin içinde bile olabilir! Arka bahçenizde veya yerel parkınızda çekim yapabilirsiniz.
- Bir binada çekim yapmak istiyorsanız, önce bina sahibine onu kullanıp kullanamayacağınızı sorun.
- Filminize uygun bir yer seçin. Örneğin, çoğu korku filmi dışarıda parlak güneş ışığında çekilmez ve bir macera hikayesi 1'den fazla yere ihtiyaç duyabilir.
Adım 2. İnsanlardan filminizde olmalarını isteyin
Arkadaşlarınızın rol oynamak isteyip istemediğine bakın. Biraz zor olabilecek satırları ezberlemeleri gerekeceğini bildirin! Ebeveynleriniz veya kardeşleriniz de harekete geçmek isteyebilir.
Örneğin, "Hey, ben bir film yapıyorum! İçinde olmak ister misin? Bazı replikleri ezberlemen gerekir, ama çok eğlenceli olabilir!" diyebilirsin
Adım 3. Karakterlerinizi yayınlayın
"Döküm", insanları farklı rollere sokmak anlamına gelir. Herkesi bir araya topladıktan sonra, farklı satırlar okumalarını sağlayın. Bu şekilde, hikayenizdeki her karakter için hangi kişinin en iyi olduğunu görebilirsiniz. Ardından, nasıl okuduklarına ve bölüme uyup uymadıklarına göre her rolde kimi istediğinize karar verin.
- Hiç kimse bir karaktere tam olarak uymuyorsa, karakterlerinizi her zaman değiştirebilirsiniz. Esnek ol.
- Her kişiye okuması için senaryonun bir kopyasını verin. Onlara yardımcı olmak için parçalarını vurgulayabilirsiniz.
- İlgilenen herkese yapacak bir şeyler verdiğinizden emin olun. Rol yapmak istemiyorlarsa, sahneleri kurmalarına yardım etmelerini veya insanlara repliklerini ezberlemelerinde yardımcı olmalarını sağlayın.
Adım 4. Oyuncu kadrosu yoksa bir aksiyon durdurma filmi deneyin
"Stop-action" sadece küçük figürler kullanmanız ve fotoğraflarını çekmeniz anlamına gelir. Her fotoğraf çektiğinizde rakamları biraz hareket ettirirsiniz. Resimleri film formatında bir araya getirdiğinizde figürler hareket ediyor gibi görünüyor.
Örneğin, aksiyon figürleri olarak bebekleri, aksiyon figürlerini, kil ve hatta yapı taşlarını kullanabilirsiniz
Adım 5. Komut dosyasını birkaç kez çalıştırın
Herkesin oturup senaryoyu konuşmasını sağlayarak başlayın. Yani, açıklamayı ve eylemi okuyabilirsiniz ve birbiriniz onun satırlarını yüksek sesle okuyabilir. Bu, filmin nasıl işleyeceği hakkında bir fikir edinmelerine yardımcı olur. Ayrıca, işler tam olarak yolunda gitmezse değişiklik yapmanızı sağlar.
Adım 6. Her sahneyi bloklayarak prova edin
Kullanacağınız yerde çalışın ve her sahnedeki çizgileri gözden geçirin. Yaptığınız gibi, engellemeyi ayarlayın. Engelleme, aktörlerin filme alınırken hareket edecekleri yerdir. Engelleme önemlidir çünkü kamerada kalmalarını istersiniz. Ayrıca çoğu zaman kameraya baktıklarından emin olmak istersiniz.
Örneğin, açılış oturma odası sahnesinde Jessie'nin annesinin mutfaktan nasıl geleceğini, yüzü hep kameraya dönük olarak prova edebilirsiniz
Bölüm 3/4: Filmi Çekmek
Adım 1. Kullanılacak bir kamera bulun
Bu günlerde, film çekmek için kamera bulmak oldukça kolay. Bir akıllı telefon, tablet, dijital kamera veya etrafınızda varsa daha kaliteli bir film kamerası kullanabilirsiniz. Ses kaydı da yapabilmelidir.
- Çekime başlamadan önce kamerayı gerçekten iyi tanıdığınızdan emin olun. Nasıl kullanılacağını bilmiyorsanız, önce onunla oynayın veya çevrimiçi eğitimlere bakın.
- Filmlerin çok fazla hafıza kapladığını unutmayın. Videolarınızı zaman zaman daha fazla belleğe sahip bir bilgisayara indirmeniz gerekebilir, böylece çekime devam etmek için yeterli alana sahip olursunuz.
- Bir kamera veya akıllı telefon ödünç almadan önce daima sorun! Ayrıca, ödünç alınan ekipmanlara çok dikkat edin.
Adım 2. Sahne ve kostümleri dışarı sürükleyin
Proplar, filminizde kullandığınız kılıçlar, kupalar, kitaplar veya hikayeyi ilerleten herhangi bir nesne gibi şeylerdir. Kostümler hikayedeki insanların giydiği şeylerdir. Günlük kıyafetleri kullanabilir veya eski Cadılar Bayramı kostümlerini çıkarabilirsiniz. Onları hikayeye ve karakterlerinize uydurmaya çalışın.
- Örneğin, macerayı seven 12 yaşında bir kız, sağlam ama eğlenceli botlar, uzun bir şort, renkli bir tişört giyebilir ve saçlarını toplayabilir.
- Kullanabileceğiniz aksesuarlar için evinizin etrafına bakın. Ödünç almadan önce sormayı unutmayın.
- Fazladan bir şeye ihtiyacınız varsa, ihtiyacınız olan şeye sahip olup olmadıklarını, bir komşudan ödünç almayı veya ebeveynlerinizden sizi bir ikinci el mağazasına götürmelerini istemeyi deneyin.
- Propların "gerçek" olması gerekmez. Örneğin kılıca ihtiyacınız varsa karton ve folyodan yapabilirsiniz.
Adım 3. Bulunduğunuz yerdeki nesneleri hareket ettirerek bir sahne oluşturun
Bir sahne çekmek için ilk girdiğinizde, etrafınıza bakın. Aydınlatma iyi mi? Karakterlerinizi oldukça iyi görebilmelisiniz. Sahne için ihtiyacınız olan her şey odada mı? Sahne için bir kahve kupasına ihtiyacınız varsa, orada olduğundan emin olun.
- Odanın veya alanın ekranda nasıl görüneceğini düşünün ve odayı ayarlayın. Ellerinizi bir kare şeklinde kaldırmanıza (ne kadar göreceğinizi göstermek için) veya kaydetmeden kameranıza bakmanıza yardımcı olabilir.
- Aydınlatma kötüyse, gerektiği gibi ayarlayın. Işıkları açın veya perdeleri açın. Yine de oyuncularınızı kör etmemeye çalışın!
- Örneğin, birbiriyle konuşan 2 karakteriniz varsa, onları tek seferde görebilmek isteyebilirsiniz. Bu, sandalyeleri birbirine daha yakın olacak şekilde hareket ettirmeniz gerekebileceği anlamına gelir.
Adım 4. O sahneyi çekin
Her kişi bir sahne için repliklerini ezberledikten sonra, çekime başlayabilirsiniz. Sahneyi başlatmak için "Aksiyon" diyorsunuz ve sonra başlıyor. Karakterleriniz, senaryoda yazdığınız gibi hareket etmeli ve satırlarını birbirlerine söylemelidir.
- Sahne çalışmıyorsa bazı şeyleri değiştirebilirsiniz.
- İnsanlara biraz kaybolmuş görünüyorlarsa yardım etmeye çalışın. Örneğin, birisi bir sahnede nasıl davranacağını bilmiyorsa, onu motive etmeye çalışın. "Bir hazine haritası bulsaydınız nasıl hissederdiniz? Önce biraz merak edip sonra daha da heyecanlanmaz mıydınız? Bu sizi nasıl harekete geçirirdi?" diyebilirsiniz.
Adım 5. Kalan sahneleri kurun ve çekin
Her sahneyi kurma işlemini tekrarlayın. Düzgün ayarladığınızdan emin olmak için her birine dikkatlice bakın. Ardından, her sahneyi kurarken çekin.
Adım 6. Oyuncularınızı jestler ve yüz ifadeleri yapmaya teşvik edin
Oyunculuk sadece replikleri söylemekten fazlasını içerir. Oyuncularınızın birbirlerine gerçek hayatta olduğu gibi tepki vermeleri gerekiyor. Birisi kaba bir şey söylerse, söylediği kişi örneğin kızgın veya incinmiş görünür.
Bu nedenle, başka bir karakter kötü bir şey söyledikten sonra bir oyuncunun gülümsediğini fark ederseniz, durun ve onunla konuşun. "Bu kişi kötü bir şey söylediğinde, bunu kişisel olarak size söylüyormuş gibi davranın. Kaşlarınızı çatmaz mıydınız ya da üzgün görünmez miydiniz?" diyebilirsiniz
Adım 7. Oyuncularınıza bol bol mola verin
Çocuklar ve yetişkinlerin dikkat süreleri kısa olabilir ve saatlerce hareket etmek istemeyebilirler. Örneğin bir günde tek bir sahne çekmeyi deneyin, böylece oyuncularınızı bunaltmazsınız.
Daha fazlasını yapmak istiyorlarsa, bu harika. Sadece söylediklerini dinlediğinizden emin olun. Bugünlük bundan sıkılırlarsa, durun ve başka bir şey yapın
Adım 8. İhtiyacınız olduğunu düşündüğünüzden daha fazla video çekin
Filminizi kestiğinizde, düşündüğünüzden daha fazla görüntüye ihtiyacınız olacak. İstediğiniz çekimleri elde etmek için çok ve çok sayıda çekim gerekir. Ardından, mükemmel filminizi yaratmayı seçebilir ve seçebilirsiniz.
- Örneğin, aynı sahneyi en az birkaç kez çekmeyi deneyin. Bu şekilde, bir noktada sahnede bir şeyler ters giderse en iyi çekimleri seçebilirsiniz.
- Sahneyi odadaki farklı noktalardan çekmeye yardımcı olabilir. Bu şekilde, farklı çekimler arasında kesim yapabilirsiniz. Örneğin, merdivenlerin perspektifinden çekim yaparsanız, ardından mutfaktan, karakterleriniz konuşurken bu iki perspektif arasında hareket edebilirsiniz. Ayrıca, farklı videolardan çekim kullanmanız gerekiyorsa, farklı bir açıya geçerek filmi zıplıyormuş gibi göstermeden yapabilirsiniz.
Bölüm 4/4: Filmi Düzenleme
Adım 1. Filminizi düzenlemek için film yapma yazılımını kullanın
Çoğu bilgisayar, iMovie veya Windows Movie Maker gibi film düzenleme yazılımlarıyla birlikte gelir. Yazılımı, videolarınızın parçalarını çıkarmak ve diğer parçaları bir araya getirmek için kullanabilirsiniz. Geçişler, müzik ve kredi eklemek için de kullanabilirsiniz.
- Magisto, Toontastic, GoAnimate veya Animoto gibi uygulamaları da deneyebilirsiniz.
- Sahip olduğunuz yazılımı nasıl kullanacağınızı bilmiyorsanız, çevrimiçi eğitimlere bakmayı deneyin.
Adım 2. İhtiyacınız olmayanı çıkarın
Muhtemelen bazı sahneleri tekrar tekrar çekmişsinizdir. İhtiyacınız olmayan şeyleri ana filminizden çıkararak başlayın. Oyuncularınızın en iyisini yaptığı videoları seçmeye çalışın. Hatta farklı videolardan parçalar seçip aynı sahnede bir araya getirebilirsiniz.
Örneğin, biri bir videoda içkisini dökmüş olabilir ama oyuncular sahnenin başlarında repliklerinde en iyisini yapmışlar. İlk videonun bir kısmını kullanabilir ve ikinci kısmı başka bir videodan çekimlerle değiştirebilirsiniz
Adım 3. Sahnelerinizi sipariş edin
Artık ihtiyacınız olmayan şeyleri çıkardığınıza göre, sahnelerinizin istediğiniz sırada olduğundan emin olun. İzleyicilerinizin hikayenizi takip edebilmesi için baştan sona mantıklı bir akışa sahip olmaları gerekir.
Adım 4. Sahneler arasında geçişler ekleyin
Geçiş, solma, kesme veya çözülme gibi bir sahneden diğerine görsel olarak nasıl geçtiğinizdir. Sahneye bağlı olarak farklı türde geçişler ekleyebilirsiniz.
- Örneğin, bir kesim doğrudan bir sahneden diğerine geçerek görüntüyü anında değiştirir. Bir solma yavaşça siyaha iner ve ardından bir sonraki sahneyi getirir. Çözülme, bir sonraki sahne yavaş yavaş belirirken sahnenin yavaş yavaş kaybolmasıdır.
- Örneğin, Jessie'nin üst kata çıktığı filminizde 1. ve 2. sahne arasında geçiş yaparken, fazla zaman geçmediği için bir kesmeyi deneyebilirsiniz.
Adım 5. Ruh halini ayarlamaya yardımcı olması için müzik koyun
Hemen hemen tüm filmler, ruh halini ayarlamak için müzik kullanır. En sevdiğiniz şarkıları kullanabilirsiniz, ancak sahneye uyduklarından emin olun. Bir ruh hali yaratmaya yardımcı olması için enstrümantal müzik (sözsüz müzik) de kullanabilirsiniz.
- Örneğin, belki Jessie tavan arasına bakarken, sizi merak eden birini düşündüren iyi bir ritimle sakin bir müzik çalabilirsiniz.
- Video düzenleme yazılımınız müzik eklemenize izin vermelidir.
- Müziğinizin diyaloğun önüne geçmediğinden emin olun. Diyaloglu bir sahnede oynatıyorsanız, söylenenden çok daha yumuşak olmalı.
Adım 6. Filminizi açılış ve kapanış jeneriği ile bitirin
Filmin başında filminizin başlığı olmalıdır. Genellikle, film yapım yazılımında yapabileceğiniz açılış sahnesine eklersiniz. İsterseniz ana karakterlerin ve oyuncuların isimlerini de ekleyebilirsiniz. Sonunda, tüm aktörlerin ve karakterlerin adlarıyla birlikte yuvarlanan krediler ekleyebilirsiniz.
Sonunda, filme yardımcı olan herkesi ekleyin. Kredi vermek için kullandığınız herhangi bir müziği listeleyin. Tarihi de koy
İpuçları
- Çekim yaparken kameranızı sabit tutmaya yardımcı olması için bir tripod kullanın. Küçük bir tane bile kullanabilir ve bir masaya koyabilirsiniz.
- Tek çocuksanız ve arkadaş edinemiyorsanız, kostümleri kendiniz giyebilir ve birçok karakteri canlandırmak için farklı konuşabilirsiniz.
Uyarılar
- Birisi yaralanabileceğinden, film için gerçek bıçak veya silah kullanmayın.
- Mükemmel sahneyi çekmeye çalışırken tehlikeli bir şey yapmayın! İyi bir sahne almak, incinme riskine değmez. İyi muhakeme kullanın.
