Kendi Filminizi Yazmanın, Yönetmenin ve Düzenlemenin 4 Yolu

2024 Yazar: Robert Blare | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-17 08:08

Hiç kendi filminizi yapmak istediniz mi? Kendi filminizi yazmak, yönetmek ve kurgulamayı öğrenmek göz korkutucu bir tekliftir, ancak size yaratıcılığınızın nihai yaratıcı kontrolünü verir. Sadece filminizi yapmak için çok çalışmaya hazır olmalısınız, ama aynı zamanda çok eğlenmeye de hazır olmalısınız. Birkaç arkadaşınızı toplayın, bir kamera toplayın ve yuvarlanmaya hazırlanın-- Hollywood arıyor.

adımlar

Yöntem 1/4: Filminizi Yazma

Adım 1. Bir fikir bulun

Okyanusya büyüklüğünde bir hayal gücünüz yoksa, bu en zor kısım olacaktır. Bununla birlikte, filminiz için bir fikir bulmak, Artistik İlham Perisi ile yoğun bir hesaplaşma olmak zorunda değildir. Filminizi temel almak için bir film açıklamasında okuduğunuz gibi iyi bir cümle bulmaya çalışın. Anlatmak istediğiniz çatışma, karakter veya hikaye nedir? Planlama yaparken birkaç şeyi aklınızda bulundurun:

• Daha küçük daha iyidir -- bunu kendiniz çekiyorsanız, her ekstra karakterin, konumun ve özel efektin finanse edilmesi ve bir noktada çözülmesi gerekecektir.
• Hangi türü hedefliyorsunuz? Komedi? Bilim kurgu mu? Dram? Türünüzü öğrendikten sonra, ona uyan konuları ve karakterleri düşünmeye başlayabilirsiniz.
• Görmediğiniz film kombinasyonları nelerdir? Çocukça görünse de, neredeyse tüm filmler ve TV, diğer filmlerin, TV'lerin ve türlerin melezleridir. Örneğin, Alacakaranlık Vampir + Romantik Romandır. İyi bir komedi western gördünüz mü? Taşlı bir bilimkurguya ne dersiniz? İlgi alanlarınızı beklenmedik şekillerde nasıl eşleştirebilirsiniz?
• Nerede deneyimin var? Bir ofis çalışanının günlük hayatını özgün bir şekilde yorumlayabilir misiniz? Disk golfü hakkında herkesten daha çok şey biliyor musun? Bu deneyimlerde bir yerlerde bir film var mı?
• İlham almak için en sevdiğiniz filmlerin "kayıt satırlarına" bakın. Bunlar, senaryoyu film yöneticilerine satmak için kullanılan filmlerin benzer tek cümlelik özetidir. Bunlardan 1000'ini çevrimiçi olarak arayabilirsiniz.

Adım 2. Karakterlerinizi icat edin

Karakterler hikayeleri yönlendirir. Hemen hemen tüm filmler, bir şeyi isteyip de elde edemeyen bir karakterin sonucudur. Film daha sonra karakter(ler)in arzularını gerçekleştirmeye çalışırken (kızı al, dünyayı kurtar, üniversiteden mezun vb.) sınamalarını ve sıkıntılarını gösterir. İzleyici filminizle değil karakterle ilgilidir, bu yüzden ihtiyacınız olan Başlamadan önce karakterleri iyi düşündüğünüzden emin olmak için. İyi karakterler:

• yuvarlak.

  Bu, sadece "kızgın bir adam" veya "güçlü bir kahraman" değil, birden fazla yönü olduğu anlamına gelir. Yuvarlak karakterlerin güçlü ve zayıf yanları vardır, bu da onları izleyiciyle ilişkilendirebilir hale getirir.

• Arzularınız ve korkularınız olsun.

  Her birinden sadece bir tane olsa bile iyi bir karakter bir şey ister ama elde edemez. Çatışmalarını tetikleyen şey, korkularını (fakir olma, yalnız olma, uzaylı, örümcek vb.) yenebilme yetenekleri veya yetersizlikleridir.

• Ajans var.

  İyi bir karakter ortalıkta kamçılanmaz çünkü senaryonuzun bir yere gitmesi gerekir. İyi bir karakter, olay örgüsünü ilerleten seçimler yapar. Bazen bu, diğer her şeyi yönlendiren tek bir seçimdir (Llewellyn, No Country for Old Men), bazen her sahnede bir dizi iyi/kötü seçimdir (American Hustle).

Adım 3. Filminizin ana olay örgüsünü çizin

Bazı insanlar karakterler ve bir öncül bulmayı ve sonra yazmaya başlamayı sever. Bununla birlikte, tüm senaryo yazarları, 5 ana, yükselen anın filmi oluşturduğu 5 noktalı arsanın değerini görüyor. Jurassic Park ve Just Friends'ten Jupiter Ascending'e kadar yapılan hemen hemen her film bu genel yapıyı takip ediyor.' Bu, betiğinizin bu şablona uyması gerektiği anlamına gelmez, ancak çılgınlığın bir yöntemi vardır. Her filmde tamamen aynı yere düşen 5 ana an vardır ve "orijinal" olmak istiyorsanız bu sistemden ayrılmak için iyi bir nedene ihtiyacınız vardır:

• Kurulum:

  Karakterleriniz kimler, nerede yaşıyorlar ve ne istiyorlar? Bu, filminizin ilk %10'u veya daha azı.

• Planların/Fırsatların/Çatışmaların Değişimi:

  Çatışmanızı harekete geçiren bir şey olur - Erin Brockovich bir iş bulur, Superbad okulu bir parti verir, Neo The Matrix ile tanıştırılır, vb. Bu kabaca senaryonuzun 1/3 işaretidir.

• Dönüş noktası:

  Bu noktaya kadar karakterler hedeflerini gerçeğe dönüştürmek için çok çalışıyorlar. Ancak filmin yarısında, geri dönmeyi imkansız kılan bir şey olur. Bir Bond kötü adamı yeniden saldırır, Gladyatör Roma'ya gelir, Thelma ve Louise ilk mağazalarını soyarlar vs.

• Büyük Gerileme:

  Geri dönüşü olmayan noktadan bu yana bahisler yükseldi. Karakterler ve seyirci için tüm umutlar kaybolmuş görünüyor. Bu, şimdiye kadar yapılmış her romantik komedide kızla erkeğin ayrıldığı, Anchorman'da Ron Burgundy'nin kovulduğu ve Zor Ölüm'de John McClane'in dövüldüğü ve kanlar içinde kaldığı zamandır. Bu, hikayenizin %75'ine denk geliyor.

• Doruk:

  Karakterler, hedeflerine ulaşmak için son bir kez topyekün bir itme yaparak en büyük mücadeleleriyle sonuçlanır. Bu, havaalanındaki kaçış anı, Caddyshack'teki son delikler veya kahraman ile kötü adam arasındaki hesaplaşma. Bir kez çözüldüğünde, senaryonun son %10'u yarım kalmış uçları birbirine bağlar ve doruk noktasının sonrasını gösterir.

Adım 4. Komut dosyanızı yazın

Filmi kendiniz yapıyorsanız, istediğiniz herhangi bir yazı biçimini kullanabilirsiniz. Ancak Celtx, Writer Duets ve Final Draft gibi senaryo yazma yazılımları, senaryo yazarlarına özel araçlarla birlikte stüdyo kalitesinde biçimlendirme elde etmenize yardımcı olacaktır. Bu programlar sizin için otomatik olarak biçimlendirilir ve filminizin uzunluğunu bilmenin harika bir yoludur-- 1 sayfa biçimlendirilmiş komut dosyası, yaklaşık 1 dakikalık ekran süresine eşittir.

• Kendinize ortam, manzara ve oyuncular gibi bazı notlar verin, ancak esas olarak diyaloğa odaklanın. Diğer kararları daha sonra, kameralarınız, oyuncularınız ve konumlarınız olduğunda vereceksiniz.
• Kendinizi yeniden yazmaya da hazırlayın. Tüm anlarınızı (karakterler, olay örgüleri, temalar, şakalar vb.) ilk geçişte yakalamak neredeyse imkansız. İşiniz bittiğinde, senaryoya dönün ve objektif olarak okumaya çalışın. Bu filmi izler misin?

Adım 5. Yazınızı geliştirmek için bir tablo okuması yapın

Tablo okumaları, iyi bir senaryoyu geliştirmek ve filme hazırlanmak için çok önemlidir. Birkaç arkadaşınızı veya aktörü bir araya getirin ve her birine 2-3 gün önceden bir senaryo verin. Ardından onları davet edin ve siz veya bir başkası eylemleri anlatırken bölümleri konuşmalarını sağlayarak tüm filmin kuru bir çalışmasını yapın. Kulağa doğal olmayan veya garip gelen tüm satırları, bir sahnenin nerede yetersiz kaldığını ve senaryonun ne kadar sürede okunduğunu not edin.

• Oyunculara/arkadaşlara ne düşündüklerini sorun. Nerede karıştılar, neyi sevdiler? Onlara karakterlerinin iyi düşünülmüş ve tutarlı olduğunu hissedip hissetmediklerini sorun.
• Bir rol oynamamaya çalışın ve sadece dinleyin. Filminizin canlandığını duyuyor musunuz? Umduğun gibi mi geliyor? Bu anları şimdi duymak istiyorsunuz, kameralar açıldığında değil.

Yöntem 2/4: Üretime Hazırlama

Adım 1. Tüm ekipman ve ekipman ihtiyaçlarınızın bir listesini yapın

Bir film yapmak kameralar, mikrofonlar ve ışıklar dahil olmak üzere çok fazla donanım gerektirir. Ekipman için sahip olduğunuz şeylerin hızlı bir envanterini alın, ardından boşlukları doldurmanın yollarını bulun:

• kameralar:

  Elbette, kamera olmadan asla film çekemezsiniz. Çoğu film için en az 2 kameraya ve tercihen 3 kameraya ihtiyacınız var. Bununla birlikte, modern kamera gelişmeleri iPhone 6 ile film çekmeyi mümkün kıldı, bu nedenle artık büyük paralar harcamanıza gerek yok. Profesyonel bir film için en önemli şey, aynı formatta (örneğin 1080i) çekim yapan kameralara sahip olmaktır, aksi takdirde video kalitesi her kesimde ince bir şekilde değişecektir. Bütçeniz kısıtlıysa, genellikle telefonunuzu veya standart bir DSLR kamerayı kullanarak kurtulabilirsiniz.

• Mikrofonlar:

  Zor durumdaysanız, paranızı ses ekipmanına harcayın: İzleyicilerin kötü videodan önce kötü sesi fark ettiği kanıtlanmıştır. Gerekirse bağlı kamera mikrofonlarını kullanabilirsiniz, ancak bir Tascam veya shotgun mikrofon her zaman değerli bir yatırımdır.

• Aydınlatma:

  3-5 parçadan oluşan harika bir aydınlatma kiti alabilirseniz, kullanın. Bu ışıkların, akla gelebilecek her türlü durumu aydınlatmanıza yardımcı olacak çeşitli işlevleri ve ayarları vardır. Bununla birlikte, 5-10 ucuz kelepçe ışığı ve uzatma kablosu, birçok bağımsız filmi aydınlattı. Sahnenizi kişiselleştirmek için tek ihtiyacınız olan ışıklar ve farklı ampuller (tungsten, buzlu, LED vb.).

• Temel Aksesuarlar:

  Filme bağlı olarak, hafıza kartlarına, yedek bir sabit sürücüye, tripodlara, ışık reflektörlerine, uzatma kablolarına, siyah bantlara (kabloları kapatmak veya bantlamak için) ve bilgisayar video düzenleme yazılımına ihtiyacınız olacak.

Adım 2. Her sahne için bir storyboard yapın

Storyboard'lar biraz kaba çizgi romanlara benziyor - genel planı çiziyorsunuz, ardından altına söylenmesi gereken diyalogu ekliyorsunuz. Şablonları çevrimiçi olarak kolayca indirebilir, ardından çekimden önce çizebilirsiniz. Storyboard'lar, çekim yaparken kontrol listeleri gibidir, ihtiyacınız olan her çekimi yakalamanıza yardımcı olur, böylece kurgu yaparken aniden bir şeyi kaçırdığınızı fark etmezsiniz.

• Çizdiğiniz her kare, çekim listeniz olur - hikayenizi anlatmak için yakalamanız gereken her kamera açısıyla dolu ayrıntılı bir kitap. Film şeridiniz bittiğinde, kopyalayın ve daha sonra başvurmak üzere bir klasöre koyun.
• Kesimler, geçişler ve temel ses efektleri hakkında notlar alın. Bu çizimlerin sanat olması gerekmiyor, filminizin hikayesini görsel olarak anlatmak zorundalar.
• Bunlar sıkıcı gelebilir, ancak sette size zaman kazandıracak ve bu da hızla pahalı hale geliyor.

Adım 3. Setlerinizi ve konumlarınızı bulun

Küme seçimi konusunda birçok düşünce okulu vardır ve bunların hiçbiri yanlış değildir. Nihai yaratıcı kontrol için kendi setlerinizi oluşturabilirsiniz, ancak bu zaman ve çok para gerektirir. Arkadaşınızın evi veya arka bahçesi gibi kolay erişebileceğiniz evlerde ve mekanlarda çekim yapabilirsiniz. Alternatif olarak, bir okulda, otelde veya parkta film çekme haklarını alarak sevdiğiniz alanları kiralayabilirsiniz. Ne yaparsanız yapın, setinizin filminize uyduğundan emin olun ve sizin ve ekibinizin yeri rahatsız edilmeden birkaç saat boyunca ele geçirmenize izin verecektir.

Adım 4. Bütçenizi oluşturmak için storyboard ve ekipman listenizi kullanın

Bu, her yapımcının en çok nefret ettiği an olabilir, ancak çekime başlamadan önce filminizin maliyeti hakkında gerçekçi bir fikre ihtiyacınız var. Örneğin, çekimin yarısına gelmek istemiyor ve artık doruktaki kovalamaca sahnesi için bir araba kiralamaya paranızın yetmeyeceğini anlıyorsunuz. Bütçenizi basit ve gerçekçi tutun. Gerçekten 10 pervane tabancasına ihtiyacın var mı, yoksa 2 ile yapabilir misin? 100 ekstra içeren bir sahneyi ortadan kaldırabilir veya 10'a sahip olmak için değiştirebilir misiniz? Şunlar için bütçe ayırmanız gerekir:

• Şu anda sahip olmadığınız ekipman.
• Aksesuarlar, kostümler ve yerler (balo salonu veya restoran kiralamak gibi).
• Mürettebat ve oyuncu ücretleri. Mürettebat ve aktörleri ücretsiz olarak almak mümkün, ancak insanların 1-2 günden fazla ücretsiz olarak yardım etmesini sağlamak nadirdir. Daha kısa bir üretimde size yardımcı olmaları karşılığında iyilikler sunabilirsiniz.
• Siz, ekip ve oyuncular için yemek ve ulaşım masrafları.
• Ücretli ekip ve oyuncularla "profesyonel" bir çekim için günde en az 5.000 $ bütçe ayırmanız gerektiğini bilin.

Adım 5. Oyuncuları ve ekip üyelerini işe alın

Karakterleriniz, çekim listeniz ve gerekli ekipmanınız var - şimdi hepsini kullanacak birine ihtiyacınız var. Oyuncuların nasıl seçileceği kişisel bir seçimdir - Craigslist veya gazete gönderilerini kullanarak seçmeler yapabilir, yerel tiyatroları ziyaret edebilir veya arkadaşlarınızı dahil edebilirsiniz. Mürettebat üyelerine gelince, doldurmanız gereken çeşitli gönderiler var:

• Görüntü Yönetmeni (DP):

  Muhtemelen en önemli iş, kameralardan ve ışıklardan sorumlular. Siz oyuncuları yönetip çekimde son sözü söylerken, onlar filmin teknik yönlerini ele alıyorlar. Sadece fotoğrafçılıkla ilgilenen bir arkadaş olsa bile, lenslerden, kameralardan ve aydınlatmadan anlayan birine ihtiyacınız var. Bir sahneyi, yeri, kameraları etkili bir şekilde aydınlatmak, oyuncuları izlemek ve sahneyi aynı anda ayarlamak çok ama çok zor, bu yüzden yükün bir kısmını üzerinizden alıp yönetmenize izin verecek birini bulun.

• Müdür Yardımcısı (AD): Çekimleri planlar, çekim listesinin kapsandığından emin olur, yönetmen meşgulse küçük sahneleri çeker. Bütçeye de yardımcı olabilir.

• Kamera ve mikrofon operatörleri:

  Kendinden açıklayıcı, ancak gerekli. Onlarsız film yapamazsınız.

• Makyaj Sanatçısı:

  Bunu herkes yapabilirken, asıl işi devamlılıktır. Filminizde çok fazla zaman geçmediği sürece, oyuncunun yüzünün ve kostümlerinin her sahnede aynı görünmesi gerekir, aksi takdirde seyirci değişiklikleri fark edecektir. Aynı göründüğünden emin olmak için kostümün, makyajın ve sahnelerin her gün fotoğrafını çekin.

• Ses mühendisi:

  Tüm sesi kaydedilirken dinleyin, doğru olduğundan emin olun. Ayrıca, ışıklar yerleştirildikten sonra diyaloğu almak için mikrofonları yerleştirirler.

• Hat Yapımcısı:

  Lokasyonları önceden kontrol eder, izinlerin ve sözleşmelerin yazıldığından ve imzalandığından emin olur.

• Prodüksiyon asistanı:

  Her zaman faydalıdır, bu insanlar yapılması gereken her şeyi yaparlar - yemek ve kahve hazırlamak, hafıza kartlarını silmek ve hatta gerektiğinde bir kamera tutmak. Asla yeterli mürettebat üyesine sahip olamazsınız.

Adım 6. Sözleşmeleri imzalayın

Kiminle çalıştığınız veya projenin ne olduğu önemli değil - bir sözleşme imzalayın. Bu sizi bir kaza durumunda korur, yasal olarak insanların filminizi sonuna kadar izlemesini zorunlu kılar ve filmin alınması durumunda dava açılmasını önler. "Aktör Film Sözleşmesi", "Yapımcı Sözleşmesi" vb. için çevrimiçi arama yapabilir ve ihtiyaçlarınıza kolayca ve özgürce uyarlayabilirsiniz, bu yüzden bu adımı atlamayın.

• Sözleşmeler, paradoksal olarak, dostlukları korumanın harika bir yoludur. Daha sonra bir şey üzerinde tartışmak yerine, zaten yazılı olana geri dönebilirsiniz.
• Özellikle oyuncular için, çekime başladıklarında filmi bitirmelerini gerektiren bir hüküm bulunduğundan emin olun.

Adım 7. Çekim programınızı yapın

Gerçekçi olmak gerekirse, senaryonuzda sadece birkaç kişi ve 1-2 lokasyon olmadıkça, iyi bir günde sadece 5-10 sayfa senaryonuzu bitirmiş olacaksınız. Büyük veya zor sahneler için sadece 2-3 sayfa alabilirsiniz. Film çekmek için ne kadar çok zaman harcarsanız o kadar iyi ama filme ne kadar çok zaman harcarsanız o kadar çok para harcarsınız. Bunu nasıl dengeleyeceğiniz birkaç faktöre bağlıdır:

• Hangi sahnelerin hepsi aynı yerde geçiyor? Düzensiz olsalar bile aynı gün içinde onları filme alabilir misiniz?
• Hangi sahnelerin büyük çekim listeleri var? Bunları önce yapmak, "büyük" sahneleri istediğiniz gibi almanızı sağlayabilir.
• Zaman/para azalıyorsa herhangi bir çekim harcanabilir mi? Bunları en sona koy.
• Bu program akıcı olabilir ve muhtemelen olacaktır. Ama buna ne kadar sadık kalırsan o kadar iyi.

Yöntem 3/4: Filminizi Çekme

Adım 1. Her şeye önceden hazırlanın

Sete ilk çıkan ve her gün en son ayrılan siz olmalısınız. Bir film çekmek kolay değildir ve ters gidebilecek her şeyin olacağını varsaymanız gerekir. Aktörler hastalanır, hava durumu işbirliği yapmaz ve her saat verilmesi gereken 100'lerce küçük karar (ışık, karakter yerleşimi, kostümler) vardır. Başarılı bir çekime sahip olmanın tek yolu, başlamadan önce yapabileceğiniz kadar çok iş yapmaktır.

• Günün atış listesini gözden geçirin. Neye ihtiyacınız var ve zamanınız biterse ne kesebilirsiniz?
• Oyuncularla prova yapın. Onların repliklerini bildiklerinden ve onların nasıl çalınmasını istediğinizden emin olun.
• DP ile aydınlatma ve kamera seçeneklerini gözden geçirin.

Adım 2. Çekimin başında herkesin ne beklendiğini bilmesini sağlayın

Ayrıntıları en baştan itibaren herkese açık bir şekilde verin. Bu, özellikle düşük bütçeli filmler için önemlidir, çünkü genellikle biraz oyunculuk alır ve ücretsiz çalışırsınız. Oyunculara ve ekibe, günlük çekim için hedeflerinizi ve desteğiniz için ne kadar minnettar olduklarını bildirin.

• Herkesin hazır olması için günün programını önceden verin.
• Mürettebata, gitmek istediğiniz özel efektler veya ruh halleri ve bunların yaratılmasına nasıl yardımcı olabilecekleri hakkında bilgi verin.
• Herkesin rolünü bilmesi için çekim prosedürünüzü gözden geçirin.

Adım 3. Sahne engellemeyi ayarlayın

Engelleme, aktörlerin olduğu ve gittikleri yerdir. Bu, herhangi bir filme almanın ilk adımıdır ve en önemli adımdır - tüm ışıklar, kameralar ve ses, çekim bitene kadar yerleştirilemez. Sahne iyi prova edilirse, bu kolay olmalıdır. Değilse, oyuncuları doğru noktalara yerleştirmek için biraz zaman harcamanız gerekecek.

• Bunu olabildiğince basit tutun - düz çizgilerde yürümek, temel giriş ve çıkışlar ve çoğunlukla hareketsiz pozisyonlarda yürümek. Bu bir oyun değil ve kameralar tüm sahnenin sadece küçük bir kısmını yakalayacak. Mümkün olduğunda hareketi aktörlerin değil, kameranın yapmasına izin verin.
• Oyunculara her çekimden sonra nerede duracaklarını söylemek için zemine bant yerleştirilebilir.
• Zaman kazanmak için genellikle ekip üyelerini veya ayrıntılı bir atış listesini kullanarak önceden plan yapabilirsiniz. Engelleme zaten yazılıysa, çekiminiz çok daha verimli olacaktır.

Adım 4. Kameralarınızı kurun

Kameralarınızı yerleştirmenin, taşımanın ve kullanmanın sonsuz sayıda yolu vardır. Bu nedenle, temelde önceden ayarlanmış kamera konumlarınızın bir listesi olan bir çekim listesi, zamandan ve paradan tasarruf etmek için hayati önem taşır. Zaman açısından, bir diyalog sahnesindeki üç temel kamera açısı şunlardır:

• Çekimler veya ustalar oluşturma:

  Temel çekimler sahnenin tüm hareketlerini içerir - konuşan karakterler, set ve hareketler. Bir şeyler ters giderse, her şeyi yakaladıkları için tüm sahneyi çekmek için kullanabileceğiniz uzun, geniş çekimlerdir.

• 2 çekim (2 kamera):

  Her aktörün omzunun üzerinden diğer oyuncuya işaret eden bir kamera. Bu şekilde, her bir karaktere konuşurken onlara bakabilirsiniz.

• 3 veya daha fazla oyuncuyu çekerken, karede aynı anda 2 karakter olacak şekilde engellemeye çalışın - bu şekilde diyaloglarını yakalamak için sadece bir kameraya ihtiyacınız olur.
• En sevdiğiniz filmlerden bazılarını ayırt edici bir gözle izleyin. Örneğin, bir film 2 kişi arasında bir akşam yemeği randevusunu nasıl yakalar? Bu üç kamera açısını (biri + masa, biri erkek, biri kız) diğer tüm çekimlerden daha fazla fark edeceksiniz.

Adım 5. Işıklarınızı kurun

Unutmayın, daha az ışığa sahip olmaktan daha fazla ışığa sahip olmak her zaman daha iyidir. Post prodüksiyonda bir görüntüyü koyulaştırmak kolaydır, ancak görüntü kalitesinden ödün vermeden daha açık hale getirmek çok zordur. Mümkün olduğunda doğal ışığı kendi yararınıza kullanın ve her şeyden önce basit tutun. Amacınız güzel, kademeli bir ışık aralığıdır - derin, koyu gölgeler ve çok az sayıda büyük parlak nokta.

• Sadece görüntünün hafifliğini görmek için kameranızı siyah beyaza koyun. Hala siyah beyaz ilginç bir çekimse, renkli olarak inanılmaz görünecektir.
• Gün doğumu ve gün batımı etrafındaki bir buçuk saat, doğal ışıkta çekim yapmak için en iyi zaman olarak kabul edilir. Aydınlatma yumuşak ve dengelidir ve bu süreyi daha sonra post prodüksiyonda karartılan "gece" çekimlerini aydınlatmak için bile kullanabilirsiniz.
• "Pratik" veya olay yeri ışıkları kullanın. Işığı doğru almakta sorun mu yaşıyorsunuz? Çekime bir lamba yapıştırın veya tavan ışıklarını açın.

Adım 6. Çekime nasıl başlayacağınızı bilin

Bir filme başlama teknikleri setten sete değişecektir, ancak çekimden çekime değişmemelidir. Çekime başlamadan önce bir rutine sahip olmak, herkesin her seferinde aynı sayfada olmasını sağlar. Mümkün olduğunda, bu AD'nin görevidir. Örnek bir rutin şunları içerir:

• "Herkes bu resim, sessiz olun lütfen!"
• "Yuvarlanma sesi!" Bu, mikrofonları başlatmak için işarettir. Bittiğinde, biri "Yuvarlanıyor!" diye bağırır.
• "Rulo Resim!" Bu, kameraları başlatmak için işarettir. Bittiğinde, birisi tipik olarak "Hız!" Diye bağırır.
• Başlığı, sahneyi okuyun ve "Bu Benim Filmim, Sahne 1, Çek 2" numarasını alın. Bir fıçı tahtası varsa, tokatlanır ve biri "Marker!" diye bağırır.
• 3-5 saniye sessizlik.
• "EYLEM!"

Adım 7. İstediğiniz sahneye sahip olduğunuzda kapsama alanınızı çekin

Birkaç aşırı açı, çevrenin ilginç çekimleri veya karakterin yüzlerinin, ellerinin veya sahne dekorlarının yakın çekimlerini seçin ve sahneyi tekrar çalıştırın. Bu çekimler filmde sadece 1-2 saniye sürebilir ancak kurgu için gereklidir. Herhangi bir filme bakın ve sahnenin dünyasına girmek, duygusal bir seğirme göstermek veya sadece sahneden sahneye geçiş yapmak için ne kadar küçük, görünüşte işe yaramaz çekimlerin kullanıldığını fark edin. Oyuncular repliklerini beğeninize sunduktan sonra bu çekimleri çekin.

Karakterler masadaki pastadan bahsediyor mu? O zaman masadaki pastadan bir kareye ihtiyacın var. Saatin kaç olduğunu göstermen gerekiyor mu? O zaman duvardaki saatin bir görüntüsüne ihtiyacın var

Adım 8. Çekiminizi her gün gözden geçirin ve çekim listenizin üstünü çizin

Bütçenize ve zamanınıza göre bazı fedakarlıklar yapmanız gerekebilir ancak Hollywood yönetmenleri bile bunu yapmak zorunda kalıyor. Her günün ardından, istediğiniz ve ihtiyacınız olan her şeye sahip olduğunuzdan emin olun, ardından bunları çekim listenizden çıkarın. Bir şeyler eksikse, düzenlemeye başladığınızda 3 ay sonra değil, şimdi bilmeniz gerekir.

Adım 9. B-roll çekimlerini alın

B-roll basitçe oyuncu içermeyen çekimlerdir. Genellikle geçişlerde, kredi açma veya kapamada ya da yeni bir lokasyon kurmada kullanılır. Bir kamera ile dışarı çıkın ve DP yapın ve mümkün olduğunca çok saatlik çekim yapın. Birincil hedefiniz, filme iltifat edebilecek görüntüleri düşünmektir. Örneğin, Punch-Drunk Love'daki B-Roll, kahramanın kafası karışmış, endişeli ve sakatlanmış zihinsel durumuna uyan bir dizi soyut, çok renkli çekimdir. Casus filmlerde genellikle çok sayıda B-Roll muhteşem kumsallar, hareketli şehirler ve dramatik manzaralar bulunur. B-roll, hikayenizi incelikli ve görsel bir şekilde anlatır.

• Asla yeterli B-roll'unuz olamaz. Düzenleme yaparken, meşru bir film yapmak için sahnelerinizi bir arada tutan bağ dokusu budur.
• Bu 2-3 saniye seyirciyi sahneye yavaşça çekmek için harika bir yol olduğundan, bir sahne "bitmeden" önce ve sonra B-roll çekebilirsiniz ve yapmalısınız.

Adım 10. Çekimlerinizi her gün yedekleyin

Çekimin sonunda, çekimlerinizi hafıza kartlarından çıkarmak ve güvenli bir sabit sürücüye indirmek için zaman ayırın. Günün sonundaki bu küçük adım, talihsiz bir durumda çekimlerinizi kaybetmeniz durumunda size saatlerce zaman kazandırabilir.

• Çoğu profesyonel, bellek kartlarındaki herhangi bir şeyi silmeden önce tüm görüntüleri en az iki kaynağa kopyalayarak birden fazla yedekleme kullanır.
• Çekimlerinizi de düzenlemek için bu zamanı ayırın. Çekim yaptığınız gün için bir klasör oluşturun, ardından çekimleri o klasörde sahneye göre düzenleyin. Bu, çekim yapmayı çok, çok daha kolay hale getirecek.

Yöntem 4/4: Filminizi Düzenleme

Aşama 1. Filminiz için doğru düzenleme yazılımını seçin. Video düzenleme yazılımı (genellikle Doğrusal Olmayan Düzenleme programları veya NLE olarak adlandırılır) söz konusu olduğunda, iMovie ve Windows Movie Maker gibi ücretsiz programlardan Final Cut Pro ve Adobe Premier. Ne kullanmayı seçtiğiniz, büyük ölçüde kişisel tercih meselesi ve üzerinde çalıştığınız proje türü:

• iMovie ve Windows Movie Maker gibi ücretsiz yazılımlar, gerçekten yalnızca küçük filmler için, genellikle 20 dakikanın altındaki her şey için kullanışlıdır. Çok sayıda video ve kamera açısını işlemek üzere tasarlanmamışlardır ve efektler için sınırlı sayıda geçiş ve seçeneğe sahiptirler.
• Ücretli Yazılım, gelecek vadeden herhangi bir film yapımcısı için gereklidir. Bir sahnede birden fazla kamera kullanıyorsanız, düzgün metin, geçişler veya efektlere ihtiyacınız varsa veya yalnızca profesyonel düzeyde bir program istiyorsanız, iyi bir yazılıma yatırım yapmanız gerekir. Şu anda, üç "endüstri standardı" program Avid, Final Cut X ve Adobe Premier'dir ve her biri genellikle 400 $ veya daha fazla olan yüksek bir fiyat etiketi ile gelir. Bununla birlikte, genellikle küçük bir aylık ödeme için bu programlara abone olabilirsiniz.

Adım 2. Bir sahneyi video düzenleyicinize aktarın

Kısa bir filmle (20-30 dakikadan az), tüm görüntüleri bir kerede içe aktarabilirsiniz. Ancak uzun metrajlı bir film yapıyorsanız veya çok sayıda kamera açısıyla çalışıyorsanız, filminizi parçalar halinde düzenlemek isteyeceksiniz. Yalnızca sahne için ihtiyaç duyduğunuz görüntüleri ve ilgili B-roll'ü içe aktarın.

Aynı sahnede birden fazla kameranız varsa, hepsini bir araya getirmek için programınızın "Senkronizasyon" seçeneğini kullanın. Çevrimiçi olarak "[Programınız] Çoklu Kamera Düzenleme"yi arayarak, aynı anda birden fazla çekim arasında geçiş yapmayı kolaylaştıran "çoklu kamera düzenleme modu" programlarınızı bulun. Bu, tüm kameraları eşleştirir, böylece her bir kesimin son çekimle zamanında olduğundan emin olmak için saatler harcamanıza gerek kalmaz

Adım 3. Sahnenin havasını ve temasını ayarlamak için ilk birkaç çekiminizi kullanın

İlk çekimler sahnenin odağını belirleyecektir. Neredeyse sonsuz sayıda seçeneğiniz var, ancak en yaygın olanlardan bazıları şunlardır:

• Kuruluş Atışı:

  Bu, bir sahneyi başlatmanın açık ara en yaygın yoludur. Bu çekim, tüm ana aktörleri, sahneyi ve yeri aynı anda gösterir. Bu, izleyicinin sahne hakkında bir fikir edinmesini sağlar ve daha sonra gelecek olan diğer kurgularla birlikte takip edebilirler.

• Karakter Odaklı:

  İlk satırı söyleseler de söylemeseler de, sahnenin ana karakterini takip eden izleyiciye, dikkat etmeleri gereken kişinin bu olduğunu söyler - başlarına bir şey gelecek ya da bir aydınlanma yaşayacaklar.

• Sahneyi Ayarlama:

  Konum hakkında fikir edinmek için B-roll ve odanın/çevrenin çekimlerini kullanın. Bu, birçok filmde, özellikle de bir sahnenin perili bir tehlikeli odanın perili evinin 5-6 ürkütücü çekimiyle başlayabildiği korku filmlerinde kullanılır.

Adım 4. Diyaloğu, oyuncunun en iyi çekimleri etrafında oluşturun

Çekiminizi tekrar izleyin ve en çok hangi sahneleri beğendiğinizi görün -- herkesin amacına ulaştığı, diyalogun doğal olduğu ve çekimlerin net ve odaklandığı yer. Her şeyin iyi yapıldığı bir yer bulabilirseniz, şanslısınız ve işiniz çok daha hızlı olacaktır.

Adım 5. Her karakteri satırlarını teslim ederken gösterin

Bu kural zor ve hızlı değildir, ancak hemen hemen her zaman onunla başlamalısınız. Buradan, bir karakteri dinlemenin mi yoksa konuşan bir karakteri izlemenin mi daha önemli olduğuna karar verebilirsiniz. Diyalog odaklı filmlerde sahne odağının nerede olması gerektiğine dair iyi bir fikir için Whiplash or There Will Be Blood'ı izleyin.

Bir sahnede gösterilecek en iyi karakter genellikle bir his meselesidir. Kimin çizginin odak noktası olması gerektiğini düşünüyor? Bir oyuncu bir şeye özellikle iyi bir ifade veya tepki veriyor mu? Aktörlerle aynı odada oturuyor olsaydınız gözleriniz nereye giderdi?

Adım 6. B-roll ve diğer çekimlerdeki boşlukları/hataları doldurun

Bazen tek bir iyi çekim yapamazsınız ve sahneyi işlemek için çok sayıda görüntüyü birleştirmeniz gerekir. Bu inanılmaz derecede yaygındır, ancak aktörler her seferinde bloklarını doğru şekilde vurursa zor olmamalıdır. Bu, sahneye ayrıntı ve renk eklediğiniz zamandır. Örneğin, bir karakter birine pastayı masada sunabilir ve siz pastadan bir kare kesebilirsiniz. Veya gergin bir sorgulama sahnesinde, bir sonraki diyalog satırına geri dönmeden önce suçluların yüzlerini yakından, terlerken ve endişeli olarak gösterebilirsiniz.

Her şeyden önce hikayeyi anlatmaya çalıştığınızı hatırladığınız sürece, bir sahneyi düzenlemenin doğru bir yolu yoktur. Görüntülerin mümkün olduğunca konuşmayı yapmasına izin verin

Adım 7. Sahnenin zamanlamasını ona ritim verecek şekilde ayarlayın

Düzenleme, ilerleme hızı ve zamanlama ile ilgilidir. Filmin doğal akışına ihtiyacınız var. Bu nedenle editörler, saniyeler yerine tek tek kareler - ekranı durdurursanız gördüğünüz mikro saniye hareketsiz çekimler - açısından düşünürler. Birçok editör bu nedenle müzikle çalışır, kareleri bir vuruşa veya şarkıya uyacak şekilde düzenler ve sahne ritmini verir. Ekrandaki oyuncuların doğal ritmine bağlı kalmak zorunda değilsiniz ve çoğu durumda yapmamalısınız. Saniyenin onda biri kadar bile olsa duraklamalar eklemek veya silmek, iyi bir performansı harika hale getirebilir. Örneğin:

• Komedi, aksiyon odaklı veya yüksek enerjili sahnelerin zamanlaması çok hızlıdır. Satır aralarında çok fazla boşluk yok ve kelimeler neredeyse birbirinin üzerine düşüyor ve çıkıyor. Bu, sahneyi hızlı ve canlı hissettirir.
• Gergin sahneler genellikle daha yavaştır. Duraklamalar çekilir, B-roll yoğun olarak kullanılır ve izleyiciyi rahatsız etmek için çekimler uzun süre tutulur. Yavaş kurguda ustalık sınıfı için 12 Years a Slave'i, özellikle de filmin ortasındaki asma sahnesini izleyin.
• Bir görüntüyü tanımak için insan beyninin 3-5 kare alması gerekir. Bu, bir şeylerle çok hızlı olmaya çalışıyorsanız, izleyicilerin kafasını karıştırabileceğiniz anlamına gelir.

Adım 8. Profesyonel olarak düzenlemek için farklı türde kesimleri öğrenin

Kurgu, bir hikayeyi keserek anlatma sanatıdır. Başka bir deyişle, bir film basitçe arka arkaya yerleştirilmiş bir dizi videodur ve birinden diğerine nasıl kestiğiniz, izleyicinin hikayeyi nasıl algıladığıdır. Bu nedenle, bir filmi düzenlerken bir videodan diğerine kesmeyi nasıl sipariş ettiğiniz tüm "önemlidir". En iyi kurgular kusursuzdur, hikayeyi seyirciler bir sahneden diğerine atladığımızı fark etmeden anlatırlar.

• Sert Kesim-- genellikle aynı sahnede, hemen başka bir açıyla kesme. Bu, filmdeki en yaygın kesimdir.
• şut kesim- Tamamen farklı bir sahneye ani bir geçiş. Bu, dikkatleri kurguya çeker ve genellikle olay örgüsünde bir sürpriz veya büyük bir kaymaya işaret eder.
• atlamalı kesim-- Aynı sahnede, genellikle biraz farklı bir açıyla yapılan ani bir kurgu. Bunlar nadirdir ve genellikle kafa karışıklığı veya zamanın geçtiğini gösterir.
• J-Cut-- Videoyu görmeden önce bir sonraki çekimin sesini duyduğunuzda. Bu, iki sahneyi tematik olarak birbirine bağlamanın veya anlatım sağlamanın harika bir yoludur.
• L-Kesim-- Sesi duymadan önce bir sonraki çekimin videosunu gördüğünüzde. Bu, bir karakterin bir söz gibi bir şey hakkında konuştuğunu, sonra onu yaptığını (veya bozduğunu) göstermenin harika bir yoludur.
• Eylem Kes-- Bir eylemin ortasında, birinin kapıyı açması gibi, eylemdeki kesmeyi "gizleyen" bir kesme. Örneğin, bir karakter bir öpücük için hareket edebilir ve kafaları ekranı geçerken, başka bir açıdan ekrana girerken, genellikle öpülmek üzere olan kişiyle kafayı kesersiniz.

Adım 9. Sahnelerinizi B-roll ve geçişlerle birleştirin

Sahnelerinizi yaptıktan sonra, onları bir araya getirmeye başlamanın zamanı geldi. Tüm sahnelerinizi ayrı dosyalar olarak düzenliyorsanız, bunları yeni bir "Ana Film" projesine aktarın ve sıraya koyun. Ardından, B-roll'ünüzü, kapsama çekimlerinizi ve geçişleri birlikte sorunsuz bir şekilde akmalarını sağlamak için kullanın. Başlangıçta sahne zamanlamasına bakarken, şimdi film zamanlamasına bakıyorsunuz - işlerin daha hızlı ilerlemesini sağlamak için bir sahneyi burada ve orada kırpabilir misiniz? Seyirciye dramatik bir ana tepki vermeleri için zaman vermek için sahneler arasında biraz daha B-roll'e ihtiyacınız var mı? Yine -- zamanlama her şeydir.

• Bu, bir arkadaşınızdan filmi sizinle birlikte izlemesini istemek için iyi bir zaman. Olan her şeyi anlıyorlar mı? Karıştırmada kaybolan ve daha fazla zamana ihtiyaç duyan herhangi bir arsa noktası var mı? Aşırı açıklanmış ve kesip atabilecek herhangi biri var mı?
• Genel olarak, ne kadar çok keserseniz, film o kadar iyi olur. Bir sahne çalışmıyorsa ve olay örgüsüne yararlı bir şey eklemiyorsa, ondan kurtulun.

Adım 10. Profesyonel hale getirmek için filminizin rengini ve sesini düzeltin

Filmi olabildiğince iyi izledikten sonra, uzun temizlik sürecinin zamanı geldi. Profesyonel bir film için son ve en önemli adımlar renk düzeltme ve ses karıştırmadır. Konuyla ilgili kitaplar yazılmış olsa da, en iyi tavsiye, her şeyin tutarlı görünmesini sağlamaktır - sahneler benzer aydınlatma ve renge sahiptir ve sesin göze çarpacak kadar yüksek veya duyulması zor olan hiçbir nokta yoktur.

Profesyonel renk düzeltme ve ses miksajı yapmak için küçük bir ücret karşılığında ödenebilecek birçok stüdyo var. Bunu nasıl yapacağınızdan emin değilseniz ve profesyonel bir film istiyorsanız kesinlikle profesyonel renk derecelendirme ve ses miksajı için ödeme yapmalısınız

Adım 11. Gösterişli olmamak için hikayeyi anlatmak için düzenleyin

Dışarıda kopyalamak için harika bir fikir gibi görünen çok sayıda gösterişli, ünlü ve stilize film var. Özellikle Quentin Tarantino ve Guy Ritchie, animasyonlu, kinetik tarzlarını Ucuz Roman ve Kilit, Stok ve İki Sigara İçilen Varil gibi her yerde genç film yapımcıları tarafından benimsenen filmlerde gördüler. Bu insanların anlamadığı şey, yönetmenlerin bu tarzı filme uyduğu için seçtikleridir. Düzenleme zahmetsiz görünüyor çünkü hikayelerin (kinetik, aksiyon odaklı hikayeler) sahnenin merkezine alınmasına izin veriyor. Düzenleme yaparken bir numaralı işiniz, hikayenin kendisini doğal bir şekilde anlatmasına izin vermektir. İzleyiciye rehberlik edersiniz, ancak hiçbir noktada izleyici düzenleme hakkında yorum yapmamalıdır. En iyi düzenleme görünmezdir.

İpuçları

• Filminizle uyumlu olması için biraz müzik yazmayı deneyin. Sadece ona özel bir dokunuş verir.
• Oyuncularınızın senaryoyu gözden geçirmelerini ve filmde olmasını istedikleri şeyleri yazmalarını isteyin. Bunları mantıklı bir sıraya koymaya çalışın ve filminiz için çok abartılı olmadıklarından emin olun.
• Birçok kasabada, daha geniş bir sete ihtiyacınız varsa kiralayabileceğiniz salonlar vardır.
• Sette eğlenmeye çalışın çünkü oyunculuğu sürekli ciddi olmaktan daha kolay hale getirecektir. Hatta siz ve oyuncular için filmi, karakterleri, setleri ve giyeceğiniz kıyafetleri tartışmak için özel bir toplantı düzenleyebilir ve sadece filmi nasıl daha ilginç hale getirebileceğinize dair düşüncelerini verebilirsiniz.
• Solma ve çözülmeler genellikle silme veya çevirme gibi diğer geçişlerden daha profesyonel görünür.
• Dublaj seslerini eklemeye çalışın, filme ayrı bir hava katıyor.

Uyarılar

• Ancak buna dikkat edin, çünkü arkanızda parlayan güneş, çekiminize gölge düşürebilir.
• Açık havada çekim yaparsanız, güneş kameraya kötü bir açıyla vurabilir. Bulutlu bir günde çekim yaparak veya güneş kameramanın arkasına bakana kadar hareket ederek bundan kaçınmayı deneyin.