Sanat becerilerinizi geliştirmek tutku ve özveri gerektirir. İster profesyonel bir sanatçı olmak ister yeni bir hobide gerçekten iyi olmak isteyin, biraz sabır ve bol pratikle düşünceli, yüksek vasıflı sanatlar yaratabilirsiniz. Pratik yapmak için günlük bir rutin geliştirmeniz ve yeni beceriler edinme ve eskileriyle denemeler yapma konusunda açık fikirli olmanız gerekir. Dünyayı bir sanatçı gibi görmek için gözlerinizi eğitmek, gerçekçi parçalar oluşturmanıza veya ışık, gölgeler ve kompozisyon ile özgün ve yaratıcı bir şekilde çalışmanıza da yardımcı olacaktır. Sanatın benzersiz olması gerekiyor, bu yüzden eğlenin ve kuralları çiğnemekten çekinmeyin!
adımlar
Yöntem 1/3: Yeni Teknikleri Öğrenmek
Adım 1. Karıştırma veya gölgeleme gibi teknikleri öğrenmek için ücretsiz çevrimiçi eğitimleri izleyin
Belirli renkleri nasıl oluşturacağınızı veya gerçekçi görünen gölgelendirme ve gölgeler oluşturmayı öğrenmek istiyorsanız, bazı ücretsiz çevrimiçi eğitimleri izlemeyi düşünün. Eskiz defterinizi ve malzemelerinizi elinizin altında bulundurun, böylece videoyu duraklatabilir ve eğitmen onu anlatırken pratik yapabilirsiniz.
- Videolarla ilgili yorum bölümünü inceleyin, çünkü diğer sanatçılar bazı ipuçları ve öneriler bırakmış olabilir.
- Öğrenmek istediğiniz herhangi bir teknikte öğreticiler arayın. Örneğin, kompozisyon, ışıkla çalışma, kübizm, gerçeküstücülük ve hatta 3 boyutlu efektler yaratma konusunda iyi dersler bulabilirsiniz. Eğer düşünebiliyorsanız, muhtemelen internette vardır!
Adım 2. Özel dersler alın veya belirli becerilere odaklanan bir sanat dersine katılın
Yeni başlayan biriyseniz, sanat kurslarına başlamak için yerel toplum merkezlerine ve kütüphanelere bakın. Halihazırda bazı orta veya ileri becerilere sahipseniz, yerel bir kolej veya sanat enstitüsünde sunulan bir sınıfa kaydolmayı düşünebilirsiniz.
Ders almak, diğer sanatçılarla tanışmak ve yapıcı eleştiriler almak için harika bir yoldur
Adım 3. Yeni başlıyorsanız veya belirli bir beceri öğreniyorsanız talimat kitaplarını kullanın
Yeni başlayan biriyseniz veya figür çizme veya karikatür çizme gibi çok özel bir beceri edinmek istiyorsanız, çalışma kitapları başlamak için harika bir yoldur. Yoğun bir programınız varsa bu harika bir seçenektir çünkü her dersi kendi hızınızda halledebilirsiniz.
- Talimat kitaplarını çevrimiçi olarak veya çoğu büyük kitapçıdan satın alabilirsiniz.
- Yerel kütüphanenizden bir talimat kitabı kiralarsanız, kitaba çizim yapmayın! Alıştırma sayfalarının fotokopisini çekin, böylece onların üzerine çizim yapabilirsiniz.
- Yeni başlayan biriyseniz, bir tuval veya eskiz defteri üzerinde pratik yapmadan önce bir fikir edinebilmeniz için izlenebilir alıştırma sayfaları olan talimat kitaplarını arayın.
- "Sayıya göre boya veya çiz" biçimine dikkat edin - yeni başlayan biriyseniz bu size yardımcı olabilir, ancak kişisel tarzınızı da engelleyebilir. Büyük sanatçılar eşsizdir!
Adım 4. Stiller ve malzemelerle ilgili ipuçları için diğer sanatçılarla çevrimiçi bağlantı kurun
Belirli şeyleri (insanlar, hayvanlar ve manzaralar gibi) çizmeyi veya boyamayı veya belirli malzemelerle (yağlı boya, suluboya ve karakalem gibi) çalışmayı öğrenmek istiyorsanız, çevrimiçi bir sanatçı topluluğuna katılın. Belirli bir stil veya malzeme için forumları inceleyin ve tavsiye istemekten çekinmeyin!
- Deviant Art, Artist Daily ve Wetcanvas, binlerce sanatçının bağlantı kurabileceği ve onlardan bir şeyler öğrenebileceği harika çevrimiçi topluluklardır.
- Örneğin, yeni bir sanatçı dizisini ziyaret edebilir ve "Yağlı boyaları karıştırmak için farklı teknikler öğrenmeye çalışıyorum. Geometrik tarzım için en iyi fırça çeşitlerinin hangileri olduğundan da emin değilim. Herhangi bir ipucu veya tavsiye?”
Adım 5. Zayıf yönlerinizi değerlendirin ve üzerinde çalışın
Hangi tekniklerde gerçekten iyi olduğunuzu ve hangilerini geliştirebileceğinizi düşünmek için biraz zaman ayırın. Aşağıdaki becerilerin her biri için 1'den 10'a kadar bir ölçekte kendinizi değerlendirin: gerçekçilik, hayat çizimi, portreler, hayal gücü veya hafıza çizimi, orantılar, kompozisyon, insan anatomisi, renk karıştırma (veya teori) ve gölgeleme. Ardından, ölçeğin alt ucunda derecelendirdiğiniz işler için ekstra çaba gösterin.
- Örneğin, geometrik şekiller çizmede harikaysanız ancak gölgelendirmede zorlanıyorsanız, farklı gölgelendirme teknikleri uygulamak için daha fazla zaman harcayın.
- Özellikle zayıf becerileri geliştirmek için gerçekçi bir hedef belirleyin. Örneğin, "Her eskiz seansının en az 40 dakikasını yüzleri gölgelendirmeye ayıracağım" diyebilirsiniz.
Yöntem 2/3: Becerilerinizi Uygulamak
Adım 1. Sanatınızı her gün uygulayın ve kendinize hedefler belirleyin
Her gün pratik yapmak için zaman ayırın, sahip olduğunuz tek şey 20 dakikanız olsa bile! Her gün pratik yapmak, yeni teknikleri öğrenmek ve ustalaşmak için çok önemlidir. Yeni başlayan biriyseniz, her gün en az 30 dakika pratik yapmaya çalışın ve bir saat veya daha uzun süre pratik yapana kadar kademeli olarak ilerleyin.
- Akşam yemeğinden sonra veya yatmadan önce pratik yapmak için iyi zamanlardır çünkü günün yorgunluğunu atmanıza yardımcı olacaktır.
- Sanatınızı uyguladığınız her gün bir takvim ve “x” kapalı tutun. İyi bir alışkanlık oluşturmak için arka arkaya mümkün olduğunca çok gün toplamaya çalışın.
- Sanat pratiğiniz için günlük veya haftalık hedefler belirleyin. Örneğin, “Haftada 1 karakalem taslağı bitireceğim” diyebilirsiniz.
Adım 2. Anatomi çizme alıştırması yapmak için ahşap bir insan mankeni kullanın
Gövde çizme alıştırması yapmak için istediğiniz herhangi bir pozisyonda ahşap bir manken kurun. Bu özellikle uygun oranları öğrenmek için yararlıdır.
Ahşap bir mankeni çevrimiçi olarak veya herhangi bir sanat malzemeleri mağazasından satın alabilirsiniz
Adım 3. Gerçekçi sanat yapma pratiği yapmak için bir fotoğrafa başvurun
Çektiğiniz bir fotoğrafı kullanın veya bir dergiden kırpın. Çalışma alanınızın yakınına kurun ve elinizden geldiğince taklit etmeye çalışın. Veya fotoğrafın bazı unsurlarını (renk düzenini ve kompozisyonu renklendirmek gibi) dahil edebilir ve bu unsurların kendi sanatsal yaratımınızı bilgilendirmesine izin verebilirsiniz.
Adım 4. Çizmek veya boyamak için kendi natürmort sahnenizi kurun
Boyamak veya çizmek istediğiniz ilginç nesneler için evinizi arayın. Ardından, bunları istediğiniz herhangi bir zeminin önünde ilginç bir şekilde düzenleyin. Örneğin, damalı bir duvarın önündeki masanın üzerine bir vazo, mum ve meyve kasesi koyabilirsiniz.
- Bir model kurarken, çalışmaya başlamadan önce parçaları hareket ettirerek kompozisyonla oynayın.
- Işık kaynağına göre daha büyük veya daha uzun öğeleri yeniden düzenleyerek ilginç gölgeler yapmayı düşünün. Örneğin, kase ile odadaki ışık kaynağı arasına uzun bir mum yerleştirerek bir kasenin üzerinde ilginç bir gölge oluşturabilirsiniz.
Adım 5. Bir arkadaşınızdan veya aile üyenizden modeliniz olmasını isteyin
Yaşam çizimi veya portre yapmak istiyorsanız, onları çizerken veya boyarken tanıdığınız birinden sizin için oturmasını isteyin. Bunu yapmanız ne kadar uzun sürerse sürsün, hareketsiz oturmanın sorun olmayacağından emin olun!
Canlı bir model kullanıyorsanız, aydınlatmayı aklınızda bulundurun. İlginç gölgeler oluşturmak için onları yandan aydınlatmak için küçük bir masa lambası kullanmak isteyebilirsiniz
Adım 6. Kaliteli sanat malzemelerine yatırım yapın
Daha iyi boyalar, aletler ve diğer malzemeler genellikle daha iyi performans gösterecek ve daha uzun süre dayanacaktır. Sanatınıza para yatırmak, aynı zamanda onu ciddiye almanızı ve pratik yapmaya devam etmenizi sağlayacaktır. Tamamen daha ucuz malzemelere yemin etmeyin, sadece yapmaya çalıştığınız şey için en kaliteli malzemelerle çalışmayı deneyin.
- Aynı ortamın çeşitli markalarını farklı fiyat aralıklarında deneyin.
- Açık stok malzemeleri (boyalar, kurşun kalemler ve işaretleyiciler gibi) genellikle hazır kitlerden daha ucuzdur.
- Çocukların sanat malzemeleri bölümünden çıkın! Bu markalar genellikle daha profesyonel veya sanatçı sürümleriyle aynı özelliklere sahip değildir.
Adım 7. Yeni ortamlar ve stiller deneyerek konfor alanınızdan çıkın
Genel beceri setinizi genişletmek için farklı ortamları ve stilleri deneyin. Örneğin, klasik sanat yaratmak için genellikle kurşun kalemler ve renkli kalemler kullanıyorsanız, yeni bir bakış açısı için pastel kullanmayı deneyin. Veya anime çizme konusunda rahatsanız, sürrealist sanat veya kübist stilleri deneyin.
- Fazladan para harcama konusunda sorun yaşıyorsanız, sanatınızı yeni (dijital) bir düzeye taşımak için bir kalem tablet kullanmayı deneyin!
- Farklı ortamları öğrenmek, benzersiz karma ortam parçaları oluşturmanıza da yardımcı olacaktır.
Adım 8. En sevdiğiniz sanatçılardan ilham alın
En sevdiğiniz sanatçılardan bazılarının çalışmalarına bakın ve belirli teknikleri nasıl yaptıklarını öğrenmeyi düşünün. Örneğin, şekilleri ilginç bir şekilde kullanmayı öğrenmek istiyorsanız, Picasso'nun Guernica'sını inceleyebilir ve işinizin geometrisinde benzer bir aciliyet duygusunu taklit etmeye çalışabilirsiniz.
- Başka bir örnek olarak, renkleri karıştırmada daha iyi olmak istiyorsanız, Van Gogh'un eserlerinden birinin belirli bir bölümünü taklit etmeye odaklanabilirsiniz. Ardından, bu beceriyi kullanın ve kendi işinize uygulayın.
- İlham almak için yerel sanat galerilerine ve müzelere gidin. Ve gittiğinizde, hangi malzemeleri kullandıklarını görmek için sanatçının notlarını ve parçaların yanındaki açıklamalarını okuyun. Sanatçı varsa tekniklerini sorun.
Adım 9. Bazı kuralları denemekten ve çiğnemekten korkmayın
En büyük sanatçılardan bazıları güçlü fikirlere ve benzersiz bakış açılarına sahiptir, bu nedenle sanatsal normlara isyan etmekten çekinmeyin. Picasso'nun geleneksel perspektif biçimlerine nasıl isyan ettiğini veya Edgar Degas'ın klasik kompozisyon yöntemlerini nasıl reddettiğini düşünün. Picasso'nun dediği gibi, "Bir profesyonel gibi kuralları öğrenin, böylece onları bir sanatçı gibi kırabilirsiniz!"
Sanat, tamamen hata yapmak ve onlarla çalışmakla ilgilidir, bu yüzden deneyip sonuçtan hoşlanmıyorsanız, bundan yeni bir şey yapmanın bir yolunu bulun
Yöntem 3/3: Sanatsal Gözünüzü Eğitin
Adım 1. Çevrenizdeki merakı ifade etmek için zaman ayırın
Gün boyunca karşılaştığınız rastgele şeylerin rengini, şeklini, dokusunu ve boyutunu inceleyin. Konuştuğunuz kişinin yüzüne bakın. Işığın gölgeleri ve özelliklerinin şeklini nasıl etkilediğine dikkat edin. Giysi ve cilt gibi belirli dokularda ışığın nasıl göründüğüne özellikle dikkat edin.
- Bunları fark etmek, onlara çarpan farklı ışık türleri ile gerçek nesnelerin nasıl göründüğünü daha iyi anlamanıza yardımcı olacaktır.
- Eğlenceli bir alıştırma olarak, nesneleri görselleştirmenize ve şekilleri yakalamanıza yardımcı olması için adlarını kullanmadan tanımlamaya çalışın. Örneğin, bir ağaca bakıyorsanız, gövdesini eğimli bir silindir ve yaprakları da minik limon şekilleri olarak tanımlayabilirsiniz.
Adım 2. Doğru şekilde yeniden oluşturabilmeniz için renkteki varyasyonları tanımlayın
Bir şeye bakarken, herhangi bir renk değişikliğine ve bunun gözlerinizin oyalanmak veya başka bir alana geçmek istemesine neden olduğuna dikkat edin. Belli bir renk içindeki ince tonları not edin (bir elmadaki tüm farklı kırmızı tonları gibi).
Örneğin, parlak renkli bir laleye bakıyorsanız, sıcak pembe yaprakların gövdenin yumuşak yeşil tonuyla nasıl tezat oluşturduğuna ve gözlerinizin yaprakların daha açık renkli uçlarına nasıl çekildiğine dikkat edin
Adım 3. Şekil ve renk kompozisyonlarını görmek için nesnelere gözlerini kısın
Belirli bir şeye, manzaraya veya sahneye gözlerinizi kısmak için zaman ayırın. Gözleri kısmak, gözlerinizin renk ve ayrıntı görme yeteneğini en aza indirir ve nesneler arasındaki ayrımları bulanıklaştırır. Bu, özellikle bir manzara veya ağaçlarla dolu bir orman gibi uzaktaki çok sayıda bireysel şeyi boyamak istiyorsanız yararlıdır.
Gözleri kısmak, gölgeler ve ışık arasında ayrım yapmanıza da yardımcı olacaktır
Adım 4. Denge veya gerginlik yaratmak için negatif boşluk kullanın
Belirli bir nesneye veya sahneye bakarken arka plan boşluğuna (duvar, masa veya zemin gibi) dikkat edin. Resimlerinizde negatif alana izin vermek, sahneye ve genel estetiğe bağlı olarak ona bir denge veya gerilim hissi verecektir.
Örneğin, boyamak istediğiniz merkezi nesnelerin arkasındaki nesnelerin renklerini, gölgelerini ve dokularını not edin. Örneğin, çapraz gölgeli yanmış turuncu bir duvar, ön plandaki mumları ve çiçekleri daha fazla öne çıkarabilir
Adım 5. Belirli bir sahnenin veya nesnenin kompozisyonunu inceleyin
Belirli nesnelerin şekiller veya çizgiler oluşturmak için nasıl bir araya getirildiğine dikkat edin. Belirli bir sahnenin veya nesne koleksiyonunun geometrisi, izleyiciyi belirli bir desende çizer.
Örneğin, bir kitapçının hareketsiz bir sahnesini hayal edin. Soldaki koridor gözü dikey olarak hareket ettiren bir çizgi oluşturur, raflar arasındaki bir ip parıltısı gözü yukarı doğru hareket ettirebilir ve başka bir raf gözü yukarı veya aşağı hareket etmeye teşvik eder. Resmin her iki yanındaki dikey göz hareketleri, natürmort parçası için bir tür çerçeve görevi görebilir
İpuçları
- İpuçlarını paylaşmak, birbirinizin çalışmalarını eleştirmek ve birlikte pratik yapmak için diğer sanatçılarla yerel bir buluşma grubuna katılın.
- Arkadaşlarınızdan ve ailenizden çalışmanızı eleştirmelerini isteyin - içlerinden biri sanatçıysa, daha da iyi!
- Herkesin sanat hakkında bir fikri vardır, bu yüzden eleştiri almayı öğrenin ve çalışmanızın farklı yorumlarını duymaya açık olun.
- Çabuk çizim veya boyama konusunda endişelenmeyin. Sadece zamanın uçmasına izin verin ve yaptığınız şeyle tamamen hazır olun.
