Bir sanat eseri oluşturduğunuzda, onu imzaladığınızda, bunu yaptığınızı tüm dünyaya duyurmuş olursunuz. Ama sanatınızı imzalamanın en iyi yolu nedir? Gelenekselden modaya ve aradaki her şeye kadar, sanat eserinizi, parçanızın güzelliğinden ve anlamından uzaklaşmadan göz alıcı bir şekilde nasıl imzalayacağınıza dair bazı ipuçları topladık.
adımlar
Yöntem 1 / 9: Benzersiz bir imza oluşturun
0 6 YAKINDA
Adım 1. Sanatsal ve okunaklı bir imza seçin
İmzanız, sizi eserin yaratıcısı olarak açıkça tanımlamalıdır. Geleneksel olarak bu, hem adınızı hem de soyadınızı kullanmak anlamına gelir. Sanatçı olarak kullandığınız belirli bir adınız veya dijital sanatçı olarak bir ekran adınız varsa, bunun yerine bunu kullanmak isteyebilirsiniz.
- Örneğin, çiziminizi çevrimiçi olarak yayınlıyorsanız ve adınız ve soyadınızdan çok ekran adınız tarafından biliniyorsanız, resminizi ekran adınızla imzalamak isteyebilirsiniz (ancak her ikisini de kullanabilirsiniz).
- İmzanızı birçok farklı yolla yazmayı deneyin - en beğendiğinizi bulana kadar deneyin. Unutma, bu senin markan! Yarattığınız her sanat eserinde kullanacaksınız, bu yüzden beğenmeniz önemlidir.
Yöntem 2/9: Her parçada aynı imzayı kullanın
0 7 YAKINDA
Adım 1. Aynı imza, insanların işinizi kolayca tanımlamasını sağlar
İmzanız bir markanın logosuna benzer, bu nedenle yarattığınız her sanat eserinde olmalıdır. Bir hayran kitlesi oluşturduğunuzda, imzanızı hemen tanınabilir bulacaklar ve bir parçanıza rastladıklarında bunu bilecekler.
- İnsanlar bir eserinizi görür ve beğenirse, adınızı aramak ve yarattığınız diğer sanat eserlerini bulmak için imzanızı da kullanabilirler.
- Tipik olarak, imzanızı her parçada aynı genel konuma koymak istersiniz, bu nedenle yeri dikkatlice düşünün - yarattığınız her parça için işe yaramayacak bir şeyle sıkışıp kalmak istemezsiniz.
Yöntem 3 / 9: İmzanızın tutarlı olması için bir damga oluşturun
0 4 YAKINDA
Adım 1. Her parçada tamamen aynı olması için imzanızı damgalayın veya dijital olarak izleyin
Bazıları bunu "aldatma" olarak görse de, bu gerçekten değil - imzanızın her zaman aynı olmasını sağlamanın en iyi yolu. Bir damga veya şablonla, sanat eseriniz dışındaki şeylere de imzanızı atabilirsiniz.
- Örneğin sosyal medyada takipçi sayınız varsa, üzerinde imzanızın olduğu kupalar veya tişörtler yapıp hayranlarınıza satmaya karar verebilirsiniz.
- Dijital sanatla, bittiğinde parçaya ekleyebileceğiniz bir dijital damga oluşturmak oldukça kolaydır.
Yöntem 4/9: Sanatınızla aynı ortamı kullanın
0 4 YAKINDA
Adım 1. Bu ipucu, bir resim veya çizim oluşturduysanız geçerlidir
İmzanızı sanat eserinin devamı olarak düşünün. İmzanız için farklı bir ortam kullanmak sarsıcı olabilir ve sanattan uzaklaşabilir.
- Bir resimde genellikle resimde kullandığınız boyanın aynısını kullanmak istersiniz. Yani akrilik boya kullansaydınız, akrilik ile imzalardınız, sulu boya kullanarak sulu boya ile imzalardınız. İmzanızın sanatın geri kalanıyla karışmaması için etrafındaki renklerden farklı bir renk seçin.
- Bazı sanat türleri için bu mümkün değildir. Örneğin, bir fotoğrafçıysanız, fotoğrafı genellikle bir kalem veya keçeli kalemle imzalarsınız.
Yöntem 5 / 9: Sağ alt köşeyi imzalayın
0 10 YAKINDA
Adım 1. Bu, sanat eseri üzerinde bir imza için geleneksel yerdir
Sağ alt köşe genellikle bir sanat eserinin "sonu" olarak kabul edilir, bu nedenle imzanız için doğal bir yerdir. Bazı sanatçılar sol alt köşeyi kullanır, ancak sağ alt köşe çok daha yaygındır.
- Burası bir imza için en yaygın yer olduğundan, sanatınızın izleyicileri sanatçıyı bulmak için otomatik olarak oraya bakacaktır. Bu geleneği takip ederseniz, insanların imzanızı bulmak için çok çalışması gerekmeyecek.
- Parça çerçevelenecekse, parçanızı imzalarken çerçevenin olası kalınlığını göz önünde bulundurun, böylece imzanız çerçeve tarafından örtülmez.
Yöntem 6/9: İşi bitirdiğiniz tarihi ekleyin
0 8 YAKINDA
Adım 1. Bazı koleksiyoncular bir eserin tamamlandığı tarihi görmekten hoşlanırlar
Parçayı bitirdiğiniz yılı imzanıza eklemek kesinlikle gerekli değildir, ancak birçok sanatçı bunu yapıyor. Bir seri halinde eser oluşturuyorsanız, galeriler veya koleksiyonerler serideki parçaları doğru sıraya koyabildikleri için tarihler özellikle yararlıdır.
- Bir seride yer almayan bireysel çalışmalar için bile tarih eklemek, hayranlarınızın bir sanatçı olarak evriminizin izini sürmesine yardımcı olur.
- Bir eseri ne zaman bitirdiğinizi bilmek, özellikle yıl veya tarihin özel bir önemi varsa, bir eserin satılmasına yardımcı olan değerli bilgiler olabilir.
Yöntem 7/9: Parçanızın arkasına imzanızı ekleyin
0 3 YAKINDA
Adım 1. İmzanız parçadan uzaklaşacaksa bu seçeneği deneyin
Burada kendi sanatsal kararınızı kullanın. İmzanızın, resminizin iletmeye çalıştığı mesajı veya anlattığı hikayeyi mahvedeceğini düşünüyorsanız, bunun yerine onu arkaya koymak isteyebilirsiniz.
- Baskı satıyorsanız, "sanatçı tarafından imzalanmış" olduğu için parçayı tanımlamanın ve ona değer katmanın ek bir yolu olarak arkadaki baskıyı elle imzalamak da iyidir.
- Ayrıca, kullanılan ortamlar ve tamamlanma tarihi gibi, arkasında imzanız bulunan eser hakkında ek bilgiler de ekleyebilirsiniz.
Yöntem 8/9: İmzanızı parçanın ortasında bir yere kaydırın
0 5 YAKINDA
Adım 1. Parçanın genel tasarımına imzanızı atın
İmzanızı sanatın içine dahil etmek, ek bir tanımlama aracı yaratır. Resmin altına veya arkasına imza atsanız bile imza kaybolabilir.
Bu, dijital sanatçılar için özellikle değerli bir teknik çünkü işin ortasındaki imza o kadar kolay kırpılmıyor. İnsanların çalışmalarınızı çevrimiçi ortamda çalmasından ve sizi sanatçı olarak tanımlamamasından endişe ediyorsanız, bu iyi bir çözüm olabilir
Yöntem 9/9: Çalışmanızı hemen imzalayın
0 9 YAKINDA
Adım 1. Bitirir bitirmez imzanızı parçanın üzerine koyun
Boya veya kil üzerinde çalışıyorsanız, parçanızı kurumadan imzalayın. Bu, imzayı resmin içine gömer, böylece kaldırılması daha zor olur.
