Davulcular, herhangi bir enstrümanın en az solo zamanını alırlar, ancak bunun tek nedeni, diğer enstrümanların zaman tutması için çok önemli olmalarıdır. Sonunda herkes ayrıldığında ve tahtta yalnızken, şarkının kontrolünü kendi başınıza almak korkutucu olabilir. Ancak ister yeni başlayan ister deneyimli bir profesyonel olun, soloya başlamak için ihtiyacınız olan tek şey biraz özgüven, pratik ve temel bir yapı fikridir.
adımlar
Yöntem 1/2: İyi Bir Solo Oluşturma
Adım 1. Bir soloyu karakterlerle, gerilimle ve olay örgüsüyle tamamlanmış bir hikaye gibi ele alın
İyi bir solonun çok hızlı, teknik olarak gösterişli veya kusursuz bir şekilde planlanmış olması gerekmez - seyirciyi eğlendirmesi gerekir. Caz enstrümanistleri, iyi bir solonun, doğaçlama veya başka türlü, kısa bir hikaye gibi olduğunu onlarca yıldır biliyorlar. İzleyiciyi basit, tanınabilir bir olukla yakalamalı, gerilim veya entrika içinde büyümeli, ardından muzaffer bir dorukla patlamalıdır. Bu aptalca görünse de, bütünsel, hikaye anlatma zihniyetini benimsemek işiniz için harikalar yaratacaktır:
- Her davulu bir karakter olarak düşünün. Her şeyi bir arada tutan kahraman hangisi? Çoğu zaman bundan bir trampet, tekme davul veya yüksek şapka tutma süresidir.
- İyi bir gerilim ya da dramatik sahne gibi, gerilimi artırmak için sessizliği nasıl kullanabilirsiniz? Ani bir arsa dönüşü gibi kükreyen bir ses ve güç patlamasına ne dersiniz?
- Filmler ve hikayeler tekrar tekrar aynı sahneleri veya çatışmaları gösteriyorlarsa tekrarlanırlar -- en sevdiğiniz davullardan nasıl kurtulup yeni bir "karakter" tanıtabilirsiniz?
Adım 2. Yavaş ve ritmik bir şekilde başlayın, genellikle şarkının temel ritmini tekrarlayın
En etkileyici veya hızlı şeylerle başlamak, sizi aşağı gitmekten başka bir yer bırakmaz, bu nedenle teknik flaşı sona saklayın. Yeni başlayanlar için, seyircinin solonun ritmine girmesine yardımcı olmak istiyorsunuz. Unutma, bu noktaya kadar şarkının tüm ritmik omurgasını sen sağladın. Temel oluğun 1-2 barıyla başlamak, seyircinin ritmini ve tek başınıza gitmek üzere olduğunuz gerçeğini belirler. Aynı zamanda basit bir başlangıç noktasıdır ve arkasından gelen her şeyin giderek daha etkileyici olmasını sağlar.
Grubun geri kalanının düşmesini veya çok temel ritim görevlerine bağlı kalmasını sağlayın. Grubun geri kalanı da etkileyici olmaya çalışıyorsa, davul soloları karmaşıklaşır ve birbirine iyi uyum sağlamaz
Adım 3. Ya hi-hat'ler, bas davul(lar)ı ile, ya her ikisi ile ya da hiçbiri ile zaman ayırın
Tüm davul sololarının baştan sona zaman tutması gerekmez ve çoğu zaman içinde ve dışında titrer. Ancak yeni başlayanlar için bir elini veya ayağını metronom olarak tutmak, kiti keşfederken topraklamanın harika bir yoludur. Solo boyunca farklı ayak kalıpları, tempolar ve zaman işaretleri kullanmak iyi bir fikir olabilir, ancak bu ancak şarkının "normal" ritmini oluşturduktan sonra olabilir.
Adım 4. Kaybolursanız her zaman geri dönebileceğiniz 2-3 "güvenli nokta" belirleyin
Gelişmiş davulcular bile kendilerini bir soloya kaptırarak onları tuhaf kalıplara, numaralara ve yeni fikirlere kaptırabilirler. Ama yine de şarkının temel ritmini canlı tutmanız gerekiyor. Bunu yapmanın iyi bir yolu, "soloyu topraklamak" için kullanabileceğiniz birkaç temel ezgiyi ezberlemektir. 1 bar oluk, ardından 2 bar dışarıda doğaçlama oynarsınız. Daha sonra derin uçtan geri dalmadan önce ritmi yeniden kurarak bir bar için oluğa geri dönebilirsiniz.
Alıştırma yaparken, oynamaktan zevk aldığınız birkaç "mini solo" veya bölümde uzmanlaşın. Bir sonraki soloda ne oynayacağınızdan emin değilseniz, bu yapı taşlarına geri dönebilirsiniz
Adım 5. Daha fazla notanın her zaman daha iyi bir soloya eşit olmadığını unutmayın
İyi sololar tamamen hız ile ilgili değildir ve çok fazla hız bir soloyu aktif olarak mahvedebilir. Bir roller coaster düşünün - hepsi yüksek hızlı düşüşle başlasaydı ve başka hiçbir şey yapmasaydı, o zaman her sürüş aynı olurdu ve çabucak sıkıcı olurdu. Hızı, zamanlamayı ve eğlenceli hileleri değiştirerek, her birinin bir öncekinden daha heyecanlı hissetmesini sağlayarak, en sonunda en yüksek hızınızı gösterdiğinizde en iyi yanıtı garanti edecek şekilde gerilim yaratmak istiyorsunuz.
Unutmayın - amaç eğlendirmek, yeteneklerinizi göstermek değil
Adım 6. Yapı ile çalışmaya başlamak için ortak "bileşimsel fikirleri" düşünün
Soloya başlamak için iyi bir yer, diğer soloları taklit etmek, birçok davulcunun paylaştığı ortak kalıpları ve fikirleri bulmaktır. Hayran olduğunuz soloları taklit etmeye çalışabilirsiniz ve denemelisiniz. Sololarınıza anında şekil ve yapı kazandırabilecek aşağıdaki formlara kulak verin:
-
Ara ve cevap ver:
Blues tarafından ünlü hale getirilen bu, davulda iki "ses" hayal ettiğiniz zamandır - biri soru "soruyor", diğeri ise cevap veriyor. Bir ses tomlarınız, diğeri bir trampet olabilir veya davullar yanıt verirken diğer enstrümanların çağrı olmasına izin verebilirsiniz.
-
Tema ve Varyasyon:
Tekrar tekrar ortak bir yalama veya riff oynuyorsunuz. Bununla birlikte, her çubukta bir şeyleri ustaca değiştirirsiniz, böylece solonun ortasında başladığınız zamandan tamamen farklı bir yalama oynarsınız. Daha sonra tam daireyi orijinal temaya geri getirebilirsiniz.
Adım 7. Soloyu, ya yumuşak bir şekilde ya da ani bir patlama ile zamanda geriye giderek bitirin
Şarkı solonuzdan sonra devam edecekse, birçok davulcu sessizleşmek için son 3-4 barı kullanacak, kapanış sinyali verecek ve grubun zamanda geriye gitmesine yardımcı olacaktır. Diğer şarkıların en iyi şeylerinizle bitmesi gerekiyor - her şeyi sona erdiren muzaffer bir final.
Grup arkadaşlarınızla önceden konuşun ve geri gelmeleri için bir "işaret" düzenleyin. Bu basit bir sessizlik ya da tanınabilir bir zil kalıbı olabilir - onlara tekrar çalmaları gerektiğini gösterecek herhangi bir şey
Yöntem 2/2: Sololarınızı Geliştirme
Adım 1. Yoğun sololar sırasında bile rahat ve gevşek kalın
Pürüzsüz, akıcı soloların anahtarlarından biri, rahat kalmayı hatırlamaktır. Kitin etrafında uçarken bile nefes almayı unutmayın. Kulağa aptalca bir şey gibi geliyor, ancak birçok genç davulcu, işler zorlaştığında içgüdüsel olarak nefeslerini tutuyor, bu da onları donduruyor ve kaslarını yavaşlatıyor.
Kendinizi daha hızlı hareket etmeye zorlamak için kaslarınızı germeyin. Eklemlerinizi gevşek ve rahat tutun
Adım 2. Gerilim yaratmak için dinamikleri veya değişen hacimleri kullanın
Unutmayın, onları bir yolculuğa çıkarırsanız izleyicileriniz eğlenecektir. Yumuşak, sessiz anlar yaratmak, yoğun anları çok daha güçlü hale getirecek, çünkü hemen önceki daha yumuşak çalmaya kıyasla gözle görülür şekilde daha güçlü olacaklar.
- Dinamiği, zemin tomlarından crash zillere kadar kitin her bir parçasında kullanabileceğinizi unutmayın.
- Gerginliği ne kadar sorunsuz bir şekilde artırabilirsiniz? Neredeyse sessizden başlayıp çalabileceğiniz en yüksek sese sorunsuz bir geçiş yaparak trampet veya zil üzerinde bir roll çalmayı deneyin.
Adım 3. Farklı zaman işaretlerine girin veya hiç zaman işareti yok
Alışılmadık bir zaman işaretinde (örneğin 7/8 veya 3/2) çalmak, ne yaptığınızı biliyorsanız, davul solonuzda etkileyici geliyor. Çaldığınız şeye yeni bir his, vibe veya baharat eklemek için solonuzda zaman işaretlerini aniden değiştirmekten çekinmeyin. Karıştırın ve yaratıcı olun - sadece sonunda "normal"e dönebileceğinizden emin olun.
Bu, Buddy Rich'ten Dave Weckl'e kadar pek çok sanatçının yaptığı yaygın bir caz hilesidir, ancak rock davulcuları bile bunu kullanır. Swing-rock örneği için Brian Setzer Orchestra'nın "Rock This Town" şarkısını inceleyin
Adım 4. Özellikle "off-time" sololarla oynamak istiyorsanız, bir metronomla pratik yapın
Kesin "1, 2, 3, 4" sayımını bıraksanız bile, grup için zaman ayırmaktan hala siz sorumlusunuz. Solo bittiğinde ritme geri dönmeniz gerekir, yoksa grup tamamen ritmik kargaşa içinde olacaktır. Bunu uygulamanın en iyi yolu bir metronomla oynamaktır. Ritmi bir süreliğine bırakabilirsiniz, ancak işiniz bittiğinde makineyle tam zamanında geri döndüğünüzden emin olun.
Adım 5. Teknik beceri geliştirmek için ilkelerinizi, yuvarlamalarınızı ve ritmik tutarlılığınızı uygulamaya devam edin
Harika bir solo çoğu davulcunun erişiminde olsa da, yaptığınız tek şey her gün davul çalmak ve vurmaksa gelişmezsiniz. Daha iyi bir solist olmak için, iyi bir davulcunun cephaneliğini oluşturan temel, sıkıcı teknik becerilere her gün 15-30 dakika ayırmanız gerekir. Bunu şu şekilde düşünün - notalar özensiz, tutarsız veya zamansız ise en iyi planlanmış solo bile başarısız olacaktır.
- Teknik beceriler geliştirmek için tekrar tekrar tekrarlanması gereken küçük davul yalamaları olan "ilkeler" için çevrimiçi arama yapın.
- Solo çalmıyor olsanız bile her gün bir metronomla pratik yapın. Unutmayın, sahnede grubun metronomunun geri kalanı da olmanız gerekir.
Adım 6. İpuçları, püf noktaları ve olası kalıpları almak için herhangi bir türdeki solistleri dinleyin
Heavy metal davulcusu olsanız bile Art Blakey, Max Roach ve Buddy Rich gibi ünlü caz davulcularından tonlarca şey öğrenebilirsiniz. Klasik davulcular bile John Bonham ve Chad Smith gibi isimlerden ipuçları toplayabileceğinden, bunun tersi de doğrudur. Her davulcunun sololara yaklaşmanın benzersiz bir yolu vardır ve çoğu ünlü davulcu çeşitli gruplarda eğitim almış veya çalmıştır. Bu adamlar kadar iyi olmak, yeni teknikleri ve yeni etkileri özümsemekle ilgilidir.
İpuçları
İzlenecek eğlenceli bir müzik felsefesi, müzikal bir solonun zevkli bir elbisenin dekoltesine benzemesi olabilir: Bu, ne kadar açığa vurduğunuzla değil, ne kadar saklanıyor göründüğünüzle ilgilidir. Kalabalığı isteyerek bırak
Uyarılar
- Bateri kitinize iyi bakın, akort ettiğinizden ve kafaları aşındıkça değiştirdiğinizden emin olun - kimse solonun ortasında kırılmasını istemez.
- Çok uzun süre sürüklememeye çalışın. İnsanlar melodi enstrümanlarını takip etmeye daha alışkın olduklarından, davul soloları en çabuk sıkıcı olanlardır.
- Bilmediğinizi göstermeye çalışmayın, seyirciyi eğlendirmeye çalışın.
