Son yirmi yılda, video oyunları, nispeten basit ekran temsillerinden, karakterlerin ekrandan fırlıyormuş gibi göründüğü karmaşık 3 boyutlu dünyalara dönüştü. Daha karmaşık görüntülerin yanı sıra, video oyunu sanatçısının işi, her biri kendi farklı görevlerine sahip bir dizi farklı role dönüştü: konsept sanatçısı, 2 boyutlu animatör, 3 boyutlu animatör ve 2 boyutlu doku sanatçısı. Uzmanlık alanınızı seçmeden ve video oyunları için bir sanatçı olmadan önce tüm bu farklı rolleri anlamanız gerekecek. Video oyunları için nasıl sanatçı olunacağını öğrenmek için aşağıdaki adımları okuyun.
adımlar
Adım 1. Karakter animasyonu ve video oyunları hakkında öğrenebileceğiniz her şeyi öğrenin
Bu, ilk Disney çizgi filmlerine geri dönmeyi ve animasyon ve karakterlerin yıllar içinde Manga, Anime ve video oyunlarında yer alan diğer gerçekçi karakterlere nasıl dönüştüğünü incelemeyi içerir.
Adım 2. Sürekli çizin
Nasıl çizileceğini öğrenmenin en iyi yolu, onu yapmaktır.
- Becerilerinizi geliştirmek için yerel bir sanat okulunda ders alabilirsiniz, ancak gözlem, okuma ve uygulama yoluyla da kendinizi öğretebilirsiniz.
- Anatomi ve dış ayarları incelemek iyi bir fikirdir, böylece onları canlandırmaya çalışmadan önce temelleri anlarsınız, çünkü her animasyon bir çizimle başlar, daha sonra bilgisayara taranır ve animasyon sürecinden geçmeden önce Photoshop'ta geliştirilir.
Adım 3. Video oyunlarıyla ilgili bir alanda lisans veya önlisans derecesi veya sertifika alın
Örneğin, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Massachusetts Institute of Technology (MIT) gibi birçok üniversite artık karşılaştırmalı medya çalışmaları veya yazılım mühendisliğinin bir parçası olarak video oyunu kursları sunmaktadır.
Adım 4. Bilgisayar grafik becerilerini öğrenin
- Adobe Photoshop ve Illustrator, karakter geliştirmek için gerekli 2 boyutlu programlardır, 3ds Max ve Maya ise en popüler 3 boyutlu modelleme programlarından bazılarıdır.
- Computer Arts gibi sitelerden dersler alarak kendinizi eğitebilir veya yazılımı nasıl kullanacağınızı öğrenmek için kurslar alabilirsiniz. Ayrıca 6 ay ile 2 yıl arasında süren animasyon sertifika programları da bulunmaktadır.
Adım 5. Video oyunu tasarımının en çok hangi bölümünden hoşlandığınızı belirleyin
- Bir konsept sanatçısı, ayarlar ve karakterler için orijinal fikirler bulur.
- 2 boyutlu bir animatör, konsept sanatçısının eskizlerini alır ve bunlardan 2 boyutlu animasyon oluşturur.
- 3 boyutlu bir animatör, işi bir adım daha ileri götürür ve 3 boyutlu animasyonlar oluşturmak için modelleme ve yapıyı ekler.
- 2 boyutlu bir doku sanatçısı, bir video oyununda kullanılan tüm farklı dokuları, bir karakterin kafasındaki tüylerden bir sürüngen karakteri üzerindeki pullara kadar yaratır.
Adım 6. Uzmanlığınızı seçin ve en iyi çalışmanızdan oluşan bir portföy oluşturun
Portföyünüz bir dizi farklı tasarım veya kreasyondan oluşmalı ve mümkünse video oyunlarında kullanımlarını göstermelidir. Potansiyel işverenlere talep üzerine çalışmanızın örneklerini sağlayabildiğiniz sürece, dosyalarınızı bir CD-ROM'a, bir web sitesine veya her ikisine de kaydedebilirsiniz.
Adım 7. Bir animasyon stüdyosunda staj başvurusunda bulunun
Bu, konseptten arayüz tasarımına kadar video oyunları için animasyon oluşturma sürecinin tamamını öğrenmenizi sağlayacaktır.
- Video oyunları geliştiren şirketlerin çoğu Austin, Boston, Los Angeles, San Francisco, Seattle, Kuzey Carolina ve Washington D. C.'dedir.
- Monsterboard gibi iş portallarında hem iş hem de staj arayabilirsiniz, ancak video oyun şirketlerinin web sitelerine de bakabilirsiniz. Ek olarak, mevcut açıkları öğrenmek için sosyal ağınızı kullanabilirsiniz.
Adım 8. Staj yaptığınız şirkette veya başka bir şirkette video oyunu sanatçısı olarak bir iş başvurusunda bulunun
Özgeçmişinizin ve portföyünüzün güçlü yönlerinizi yansıttığından emin olun ve üzerinde çalıştığınız tüm video oyunlarını - profesyonel olmasalar bile - vurgulayarak ve varsa referanslarınızı ekleyerek yeteneğinizi sergileyin.
