Sanatçı olmak, becerilerinizi sürekli geliştirmeyi, tekniğinizi geliştirmeyi ve kendinizi bir sonraki sınırın ötesine itmeyi içerir. Bu, bir sanatçı olarak gelişiminizin bir parçası ve hatta yaşam boyunca sanatsal tekniklerinizi birkaç kez tamamen değiştirdiğinizi görebilir. Daha iyi bir sanatçı olmak bir yolculuktur ve zaten bildiklerinizi geliştirmeye devam ettikçe size daha fazla memnuniyet getirecektir.
adımlar
Bölüm 1/4: Stoklama
Adım 1. Gerekli tüm malzemeleri satın alın
Çizim kalemi, silgi, eskiz defteri, pastel, boya, şövale… Uzmanlık alanınız için ihtiyacınız olacağını düşündüğünüz ne varsa. Yeni malzemeler ve ortamlar cesaret verici olabilir. Başlangıç seviyesindeki sanatçı dereceli sarf malzemeleri setlerini deneyin, çünkü bunların kullanımı genellikle daha ucuz olan öğrenci dereceli sarf malzemelerinden daha kolaydır.
- Çok sayfalı ucuz bir eskiz defteri ve yoğrulmuş macun silgisi ve farklı derecelerde grafit kalemler içeren bir eskiz seti ile başlayın. Ayrıca karakalem kalemler, karakalem çubuklar, grafit çubuklar ve kahverengi, gri veya kırmızımsı eskiz çubukları içerebilir. Tüm bu araçlar kullanışlıdır ve sarf malzemeleri tek tek satın alınandan daha ucuzdur.
- "H" ve 2H, 4H, vb., ince bir noktaya kadar keskinleşen ve çok hafif bir işaret veren, boya veya mürekkeple kolayca kapatılabilen "sert" kalemlerdir. Onlar tasarım için. "F", "ince" bir kurşun kalemdir, normal bir 2 numaralı kurşun kalem olan HB'den biraz daha sert ve orta sertliktedir. "B" siyah anlamına gelir ve her bir B kalem derecesi daha yumuşak, daha siyah ve daha lekelidir. 2B iyi bir eskiz kalemidir, 4B iyi gölgeleme sağlayan harika bir kalemdir ve 6B veya üstü, bulaşmayı ve gölgelemeyi kolaylaştırmak için neredeyse kömür kullanmak gibidir.
Adım 2. Bazı nasıl yapılır çizim kitapları satın alın
Bu, hayvanların nasıl çizileceği, atların nasıl çizileceği, deniz manzaralarının nasıl çizileceği gibi belirli konulardaki kitapları içerir. En çok neyi seviyorsanız veya ilginizi çekiyorsa. Günde en az bir çizim yapmaya çalışın. Hatta ertesi gün devam etmeniz için size ilham vermek için onları çerçeveleyebilir ve duvarlarınıza asabilirsiniz. Ayrıca yerel kütüphanenizden çizim kitaplarına göz atabilir ve satın almadan önce hangisinin size en çok ilham verdiğini öğrenebilirsiniz. Kitaptaki her şeyi aynı anda yapmaya çalışmak yerine, alıştırmaların her birini sırayla çalışın.
Bölüm 2/4: Sanat Becerilerinizle İlerleme
Adım 1. Günlük eskizlerinizi tarihlendirin
Karmaşık veya zor olmaları gerekmez - beş dakikalık bir "hareket taslağı", çizmeyi öğrenmek için ayrıntılı bir çizim yapmak için harcanan yarım saat kadar faydalıdır. Yarım saatiniz varsa, yarım düzine daha kısa skeç üzerinde harcamak aslında daha iyi uygulama sağlayacaktır. Doğru yapmaya çalışın, ancak mükemmellik için endişelenmeyin. Her şeyden çok sürekli pratik yaparak iyi, tanınabilir çizimler elde edeceksiniz.
Adım 2. Favori bir konu seçin
Bu, en sevdiğiniz hayvan, en sevdiğiniz çiçek, bir taş, içinden ışık geçen bir şişe, gerçekten iyi çizmek ve kişisel olarak önemsemek istediğiniz herhangi bir şey olabilir. Aynı şeyi defalarca, birçok farklı şekilde çizin. Aynı konunun veya nesnenin tekrar tekrar çizimi (her kediniz, birkaç farklı fotoğraftan kediniz, bir gün kedinizin patisi, ertesi gün kedinizin burnu) o konunun anatomisi ve oranları hakkında size çok daha zengin bir kavrayış sağlayacaktır.. Evcil kedinizi yeterince çizdiğinizde, ilk denemede bir kaplan çizmek kolaylaşır. Yeterince çakıl taşı çizin ve bir dağ kolay ve anlaşılır hale gelir.
Adım 3. Gördüğünüz her şeyi çizin ve çizin
Değişim için yalvaran evsiz herif ya da elinde bir balonla etrafta zıplayan küçük kız olabilir. İlginç görünen ne görüyorsanız onu çizin veya eskiz yapın!
- Yine de hayat, yeni başlayanlar için çizmesi en kolay konulardan biridir. Kelimenin tam anlamıyla, nesneler hareket etmez. İlk başta basit olanları, çok fazla kıvrımı olmayan bir vazoyu, birkaç çakıl taşı, çok fazla yaprağı olmayan bir çiçek, ilginç bir şekle sahip şeffaf bir şişe vb. seçin. Nesnelerin her birini bir etüt olarak ayrı ayrı çizin, ardından bunları birlikte düzenlemeye başlayın. birlikte nasıl gittiklerini görmenin farklı yolları. Natürmortun en büyük avantajı, modellerinizin hareket etmemesidir ve bunu iç mekanlarda yaparsanız, lambalarınızdan gelen ışık da günün saatine göre değişmez.
-
Hayvan çizimi tutkunuz olabilir. Evcil hayvanlarınızla başlayın. Uyurken başlayın, bu heyecan verici bir poz gibi görünmese bile - bu, hayvanın çekilmeye yetecek kadar hareketsiz kalması daha olasıdır. Evcil hayvanlarınızın fotoğraflarını kullanın. Bir kamera ile hayvanat bahçelerini ziyaret edin ve gördüğünüz ve beğendiğiniz her hayvanın fotoğraflarını çekin, ardından kendi fotoğraflarınızdan çalışın.
Wikipedia Commons gibi açık kaynaklı fotoğrafları ve fotoğrafçının onlardan çizim yapmasına izin verdiği diğer fotoğrafları arayın. Ayrıca iyi hayvan fotoğrafları çeken fotoğrafçılarla iletişime geçebilir ve bunları Flickr veya Facebook'ta yayınlayarak fotoğraflarından çizim yapmak için izin isteyebilirsiniz. Birçoğu izin vermekten mutlu olacak ve çoğu çizimlerinizi görmek isteyecektir. Hayvanları hayattan hızlı bir şekilde çizmeye alıştığınızda, hayvanat bahçesinde çizim yapmayı veya besleyicinizdeki kuşlar gibi vahşi yaşamı deneyin. Hayvanların hayat çizimi, hızlı hareketler yapmayı ve daha sonra detaylandırmayı öğrenmenin iyi bir yoludur
- Binalar ve mimari. Binalarda gerçek görünmelerini sağlamak her şeyden daha önemli olduğundan, perspektifi inceleyin. Perspektif üzerine iyi bir kitap bulun ve tüm alıştırmaları yapın. Fotoğraflardan çalışırken dikkatli olun, çünkü bazen dikey çizgileri bozarlar ve perspektifi değiştirirler. Ne yaptığınızı anladıktan sonra fotoğrafı düzeltmeniz gerekebilir. Bu, çekiciliğini asla kaybetmeyen bir başka popüler güzel sanatlar konusudur. Natürmort gibi, modeliniz uzaklaşmak için kalkmadan dışarı çıkıp binaları şahsen çizebilirsiniz.
- Manzaralar geleneksel bir güzel sanatlar konusudur. Sık sık hayattan kendi bahçenizi çizin, bazen küçük güzel bir alan, bazen de büyük panoramik manzara için çabalayın. Elinizde eskiz defterinizle kamp gezilerine çıkın veya yerel parkları ziyaret edin. Peyzaj tasarımınızın ana unsurlarını, kaba hatlarıyla almak için birkaç hızlı, beş dakikalık veya daha kısa hareket çizimi yapın, ardından en iyi küçük küçük resmi seçin ve bu görünümü daha büyük çizin. Bu, bir yaprağın ayrıntılarıyla başlayıp, o ağacın sadece bir dalını bir saatte bitirme zahmetinden kurtarır. Ayrıntılar, nesnelerin büyük şekillerini yapmaktan daha kolaydır. Peyzaj çizimi, hızla değişen dokular, şekiller ve ışıkla ilgilidir, bu yüzden hızlı çizmeyi öğrenin! Önce gölgelerin şekillerini al, çünkü yarım saat içinde ışığın açısı değişecek ve gölgelerin şekli de değişecek.
- İnsanlar çizim için popüler bir konudur. Onları çizmenize izin vermek için yarım saat veya daha fazla oturmaya ikna edebileceğiniz arkadaşlarınız ve aile üyelerinizle başlayın. Sevdiklerinizi boyayın. İlginizi çeken herkesi çizin. Yine, halka açık yerlerde hızlı küçük "hareket" çizimleri yapın, böylece kişi uzaklaşmadan veya başka bir şey yapmadan birkaç dakika önce bir figürün veya yüzün ana fikrini elde edebilirsiniz. Kamusal alanda çizim yapmak aynı zamanda harika bir buz kırıcıdır, insanlarla tanışmak için iyi bir yoldur, çünkü birileri genellikle ne çizdiğinizi görmek için yukarı çıkar. Hemen konuşacak bir konunuz var - sanat - çoğu insanın sevdiği ve tartışmalı olmayan bir konu.
Bölüm 3/4: Ders Alma ve Uzman Tavsiyesi
Adım 1. Bir tür sanat derslerine bakın
Çoğu yer, bazı sanat dersleri almak için kaydolabileceğiniz topluluk sınıfları sunar. Sadece biraz para yatırmanız gerekeceğini bilin, ancak kesinlikle yardımcı olacaktır.
Çevrimiçi sanat dersleri ve sanat videoları veya DVD'leri arayın. Birçok profesyonel sanatçı, çeşitli ortamlarda veya genel olarak çizim üzerine eğitici DVD'ler oluşturur. https://www.wetcanvas.com gibi forumlara sahip web sitelerinde genellikle ödev veren, işinizi eleştiren ve teşvik edici şekillerde yardımcı olan gönüllü öğretmenlerle ücretsiz sanat dersleri olacaktır. https://how-to-draw-and-paint.com gibi sitelerde çok sayıda ücretsiz talimat, indirilebilir e-kitaplar ve ayrıca satış için daha fazla talimat bulunabilir. Çevrimiçi sanat dersleriyle "satın almadan önce deneyin", bazıları yüz yüze sanat eğitimi kadar iyi veya daha iyidir. Çevrimiçi bir dersten en iyi şekilde yararlanmak için öğretmenin sanatını sevmeli ve öğretmenin sunum tarzından da keyif almalısınız
Adım 2. Sanat eğitimi dergilerine abone olun
The Artist's Magazine, Pastel Journal, Watercolor Artist, American Artist ve diğerlerinin hepsinin nasıl çizileceği ve boyanacağı konusunda mükemmel makaleleri var. Ne kadar çok okursanız, çizim ve boyama ile ilgili birçok teknik terimi ve farklı teknikleri o kadar çok anlayacaksınız. Sanat öğrenmek birikimlidir. Kolay görünebilir, çünkü bir şeyi uzun süre iyi yapan insanlar bunu kolayca yapar, ancak bu, ustalaşması zaman ve çaba gerektiren karmaşık bir çalışma alanıdır. Sabır, uygulama ve çalışma, gerçekten "yeteneği" oluşturan şeydir - yetenek, süreci o kadar çok sevmektir ki, bunu nasıl iyi yapacağınızı öğrenmek için hatalarınıza katlanmaya hazırsınız, diğerleri size yetenekli diyor. Bu genellikle, çizdiğiniz şeyin ne olduğunu anlayabilecekleri noktada ortaya çıkar.
Adım 3. Kompozisyon ve tasarımı öğrenin
Tasarım ve kompozisyon üzerine kitaplar arayın, tasarım dersleri alın, bir şeyleri nasıl doğru çizeceğiniz kadar çalışın. Harika bir sanat eseri mi yoksa sadece fotoğraf kopyaları mı yarattığınız arasındaki farkı yaratır. Referans fotoğrafları nasıl kırpacağınızı öğrenin, bir manzarada hangi konuları çekeceğinizi veya çizeceğinizi seçin, resimdeki izleyicinin dikkatini resimdeki en önemli şeye yönlendirin - bir portrenin gözleri, odak noktası olarak seçtiğiniz bir manzaradaki güneşli yama., su içmek için eğilen hayvan, sahildeki insanlar. Bazı denekler, sevimli bir kedi yavrusu gibi kendi başlarına dikkat çekerler, ancak iyi tasarım ilkelerini öğrenirseniz ve etrafındaki arka plan alanını tam olarak doğru dengede tutarsanız, o sevimli kedi yavrusu resmini dayanılmaz bir noktaya kadar geliştirebilirsiniz.
Bölüm 4/4: Sanatla İlgili Bir Alanda Çalışmak
Adım 1. Bir iş bulun (eğer yeterince yaşlıysanız)
Joanne's veya Michael's gibi bir zanaat mağazasında olabilir veya bir çeşit tasarım stüdyosunda stajyer olabilirsiniz. Bir galeri sahibini tanıyın ve gösteriler düzenlemeye yardımcı olmak için gönüllü olun; sonunda galeride çalışmak üzere işe alınabilirsiniz. Alternatif olarak, sanatınızı eBay veya Etsy'de çevrimiçi olarak satabilir, portreleri veya evcil hayvan portrelerini veya manzaraları şövale üzerinde bizzat satabilir, portföyünüzü galerilere götürebilir, sanat fuarlarında veya bilimkurgu veya medya toplantılarında satabilirsiniz.
- Yaptığınız sanat türü, en çok nerede satıldığını ve henüz sanatta para kazanmaya hazır olup olmadığınızı etkileyecektir. İyi sanat malzemelerinin kendileri için ödeme yaptığı nokta, sanatçı olmayanların eserinizi sevdiği en az bir popüler konuda ustalaştığınız zaman çok hızlı gelir. Bu, bir güzel sanat konusu kadar kolay çizgi film kedileri, ejderhalar, sevimli manga hayvanları veya sevimli manga çocukları olabilir. Birisi bir şey satın almayı teklif edecek. Sat, onlara o sevinci ver, daha iyisini yapabileceğini bilsen bile. Çiziminizle olan bağları gerçek ve duygusal. Teknik eleştirinizin bir sanatçı olarak gelişiminizle daha çok ilgisi var ve sanatınızın dış değeriyle daha az ilgisi var. Çoğu zaman en zavallı yargıcı sensin, kendini küçümseme.
- Sanatla geçinmek için, nasıl serbest meslek sahibi olunacağını öğrenin. Serbest çalışmanın, ne kadar iyi çizip boyadığınızla hiçbir ilgisi olmayan, her şeyin paranızı ve zamanınızı ne kadar iyi yönettiğinizle ilgisi olmayan birçok yönü vardır. Kendi programınızı oluşturmayı, tüm iş ve finansal kararlarınızı kendi başınıza almayı, gözetim olmadan iyi çalışmayı, planlamayı, programlamayı ve herhangi bir dış yetki olmadan büyük projeleri tamamlamayı tercih ediyorsanız, tam zamanlı serbest meslek sahibi bir sanatçının hayatı sizin için doğru olabilir.. Değilse, o zaman bir yan gelire sahip olmanın keyfini çıkarın ve bir işvereniniz, düzenli bir çekiniz, sosyal yardımlarınız ve tüm iş işlerinden sorumlu başka birinin olduğu ilgili bir iş arayın. Hayatta mutlu olmak için ne kadar kazanmanız gerektiği bir yaşam tarzı seçimidir. Sağlığınız yerindeyse, tam zamanlı bir sanatçı olarak mutlu olmak için yüksek bir gelire ihtiyacınız olmayabilir. Bakmakla yükümlü olduğunuz kişiler veya sağlık sorunlarınız varsa, profesyonel düzeyde bir gelir elde edene kadar tam zamanlı çalışmak, iş gelirinize ulaşana kadar yarı zamanlı kariyerinizi sürdürmek pratik olmayabilir.
İpuçları
- Bir şeyi olduğu gibi çizemediğiniz için hayal kırıklığına uğradığınızı fark ederseniz, nefes alın, 10'a kadar sayın ve biraz ara verin. O zaman zaten ustalaştığın kolay bir şeyi dene. Yeni başlayan biriyseniz, silginiz veya etiketi çıkarılmış bir kutu gibi hareket etmeyen basit bir nesnenin çok hızlı, zamanlı, iki dakikalık bir çizimini yapmayı deneyin. Sadece iki dakika içinde indir ve tekrar dene. Gerçekçi çizim, çok fazla pratik ve ayrıca perspektif, kontur çizimi, gölgelendirme, orantı ölçümü vb. gibi birçok özel beceri gerektirir.
- Pratik yapmak mükemmelleştirir. Aslında, bu "mükemmel" fikrinden kurtulun. "Güzel" veya "heyecan verici" ile değiştirin. Hatalar şans olabilir. En yetenekli profesyonel sanatçılar bile sürekli hata yapar ve onlardan zevk alır, çünkü her zaman onlardan öğrenirler. Kazalar planladığınızdan daha iyi bir şey olabilir ve şans eseri yaygındır. Mükemmeliyetçilik sanatınızı boğabilir, bu yüzden mükemmeliyetçi tutumları bırakın. Sürecin tadını çıkarmayı ve bir sanatçı gibi görmeyi öğrenin. Bir şeyi gerçekçi bir şekilde çizebildiğinizde, çizim yapmadığınız zamanlarda bile dünyayı farklı göreceğinizi göreceksiniz. Portre yapmayı öğrenin ve her insan yüzü güzelleşirken, tüm "güzel insanların" belirgin yüz kusurları ve düzensizlikleri var. Onlara karakter veren bunlardır.
- Yavaşlatmak. Profesyonel olmak zaman alır.
- Manzaralar çok bağışlayıcıdır. Tepeyi çok yüksek yapmak veya bir ağacı çok uzağa taşımak gibi bir hata yaparsanız, endişelenmeyin. Resim iyi görünüyorsa, manzarayı yeniden oluşturan sezginiz buydu. Çiziminiz bir fotoğraf değil! Bir dönüm noktası olmadıkça o kadar doğru olması gerekmez ve o zaman bile bulutlar veya çalılar gibi şeyler değişebilir. Ya da oturduysanız ya da ona yaklaştıysanız, doğru anlamış olabilirsiniz. Güzel bir resim elde etmek kadar manzaralarda doğruluk hakkında endişelenmeyin.
- Bir indirim mağazasına veya dolar mağazasına gidin ve basit geometrik şekiller olan çocuk oyuncakları satın alın - bloklar, toplar, piramitler ve tasarımlar olmadan düz renklerde silindirler. Bu nesneler, uygulama çizimleri için harikadır, çünkü insanlar veya hayvanlar gibi daha karmaşık formları birbirine bağlı silindirler, bloklar, küreler vb. olarak görmeyi öğrenebilirsiniz. İyi gölgeler oluşturmak için yukarıdan bir tarafa ışık parlayan bir masanın üzerine koyun ve gölgelendirme alıştırması yapmak ve ışığın katı nesneleri nasıl etkilediğini anlamak için sık sık çizin. Bu alıştırma çoğu çizim kitabında bulunur, ancak bunu gerçek bloklar ve toplarla yapmak, beceriler için inanılmaz bir destek olabilir. Yansıyan rengi ve ışık ile rengin etkileşimini incelemek için renkli kalemler veya sulu boya ile tekrar renkli yapın. Daha sonra gümüş, dantel ve cam ile süslü natürmort yaparken, kompozisyonu aydınlatmak için her zaman bu renkli, tuhaf objelerden birkaçını kompozisyona koyabilirsiniz. Veya, tablonun içine sığmadığında gümüş kaseye neşeli bir mavi veya turuncu yansıma koymak için bir sahne arkasına yerleştirin.
- Kağıdınıza bir ızgara çizmeyi ve ardından referans fotoğrafınızın çıktısına aynı sayıda kareyle bir ızgara çizmeyi deneyin. Her karede tam olarak ne olduğunu çizin, resimdeki başka hiçbir şeye dikkat etmeden, ani açık ve koyu değişiklikleri etrafındaki karelerle eşleştirdiğinizden emin olun. Bu size ilk seferde çok gerçekçi bir resim verecektir. Izgara çizgilerini hafif yapın, böylece onları aydınlık alanlardan silebilirsiniz. Rönesans usta ressamları bu tekniği, portre konusu ile aralarına üzerine ızgara boyanmış bir cam pencere koyarak kullanmışlardır. Izgara Yöntemi, doğru anahatlar elde etmek için izlemekten bile daha iyidir.
- Onay İşaretleri, doğruluk için başka bir yöntemdir. Referans fotoğrafınızın yanından ve üstünden, gözün iç köşesi veya başın en üstündeki nokta veya çenenin altı gibi konunuzdaki önemli bir noktaya kadar ölçün. Tam olarak o noktada kağıda çok küçük bir işaret yapın. Cetvelinizdeki birimleri çarparak ölçeği büyütebilir veya küçültebilirsiniz. veya üzerinde farklı ölçeklere sahip bir mimari cetvel kullanarak - çizim için daha büyük birimleri ve küçükse fotoğraf için daha küçük birimleri seçin veya tam tersi. Gözlerin buruna, çeneye, yüzün yanlarına, saçın dışına, başın üst kısmına ve omuzlara göre tam olarak yerleşecek şekilde yüzün ana alanlarının haritasını çıkarın. Konuyu yerleştirmek için ihtiyaç duyduğunuz kadar onay işareti kullanın. Ardından, noktalar arasındaki kontur çizgilerini olabildiğince doğru bir şekilde çizmeye çalışın. İlk başta ne kadar çok nokta kullanırsanız çizim o kadar doğru olur. Ne kadar çok pratik yaparsanız, yüzün üstü ve altı, yanlar, göz köşeleri, burun ucu, ağız köşeleri için sadece birkaçıyla kurtulmak o kadar kolay olur. Bu, herhangi bir konuda işe yarar, ancak portre, bir portrede hangi önemli noktaların işaretlenmesi gerektiğini göstermek için kullanılan bir örnekti.
- Gölgelendirme alıştırması yapmak için kendi referans fotoğraflarınızdan birini izlemeyi deneyin. Ana hatların doğru olup olmadığı konusunda endişelenmeden, fotoğraftaki her alanın tonunu mümkün olduğunca doğru bir şekilde eşleştirin. Bu becerilerin her birini ayrı ayrı uygularsanız, hepsini bir araya getirmek ve hayattan gerçekçi bir şekilde yararlanmak daha kolaydır.
