Onları her zaman radyoda duyarsınız - Mariah Carey, Celine Dion, Whitney Houston, Jennifer Hudson, Jordin Sparks gibi isimler, liste uzayıp gidiyor. Böyle şarkı söylemek istiyorsun ama nereden başlayacağından emin değilsin. Merak etme! Burada, sesinizi nasıl geliştireceğinizi öğreneceksiniz, böylece tıpkı onlar gibi sesinizi duyurabileceksiniz.
adımlar
Adım 1. Terminolojiye aşina olun
"Powerhouse şarkı söyleme", genel olarak halk tarafından kuşaklama olarak adlandırılır. Bununla birlikte, kuşaklama, her zaman çok yüksek sesli vokallere eşit değildir. Belting, en yaygın olarak Broadway şarkı söylemede bulunan belirli bir vokal tarzıdır. Göğüs sesinin kafa sesi aralığına çok yükseğe taşındığı yanılsamasını verir. Aslında yetenekli şarkıcılar, kesintisiz ve baskısız bir ton yaratmak için iki sesi karıştırmayı öğrenmelidir. Sadece göğüs sesini olabildiğince yükseğe taşımak, aşırı baskı yaratacak ve hasara neden olacaktır. Göğüs sesi, genellikle konuşmak için kullandığınız sestir ve çoğunlukla göğsünüzde yankılanır. Kafa sesi, çoğu insanın çok yumuşak şarkı söylerken kullandığı daha yüksek, daha hafif sestir ve çoğunlukla kafanızda yankılanır. Bu makalenin amaçları doğrultusunda, "güçlü vokaller" ve "belting" terimlerini birbirinin yerine kullanacağız.
Adım 2. Herkesin benzersiz bir ses tınısına veya sesin "rengi"ne sahip olduğunu unutmayın
En hafiften en ağıra doğru sıralanırlar: soubrette, lirik, spinto ve dramatik.
- Soubrette, hem renk hem de aralık için kullanılan bir terimdir. Soubrette sesler, çanın sesini kesen ve andıran daha yüksek tonlu seslerdir. Çoğu zaman, yüksek kuşaklı bir şarkıcıysanız, kafa sesiniz bir soubrett sesi olacaktır. Bunun nedeni, kafa sesinizde sahip olduğunuz daha yüksek ton, göğüs sesinin aralığını artırarak onu daha güçlü ve daha güçlü hale getirmesidir.
- Lirik sesler hafiftir, ancak soubretlerden daha ağırdır ve sesleri doğru kullanılırsa Dramatik şarkıcıları kolayca alt edebilirler. Lirik şarkıcılar kolaylıkla ve güçle kuşanırlar, ancak bazen ses bazılarının her zaman dinleyemeyeceği kadar ince olabilir. https://www.youtube.com/embed/-WhtxYxeZ6I&feature=ilgili (Celine Dion), sesleri daha ince, muhtemelen daha fazla nazal sese sahip olma eğiliminde olsa da.
- Spinto, "itti" anlamına gelen İtalyanca bir terimdir. Spinto şarkıcıları, örneğin Christina Aguilera, aralıklı seviyelerde bantlamayı kaldırabilir ve tipik olarak çok sinirli ses çıkarır.
- Dramatik sesler, tüm vokal tınıların en ağır ve en dolu olanıdır. Laura Branigan genellikle dramatik bir vokal tınıya sahip olarak kabul edilir, uzun süreler boyunca kemer yapabildi ve son derece güçlü bir rezonansa sahipti. Dramatik sese sahip kişiler, uzun süre kemer takmayı başarabilir ve tipik olarak yüksek sesli orkestralarda şarkı söyleyebilirler.
Adım 3. Ses tınınızı belirledikten sonra, şimdi aralığınızı belirleme zamanı
Aralığı tanımlamak için üç terim vardır:
- Birincisi alto (veya kontralto) ve tüm kadın seslerinin en düşük sesidir. Toni Braxton bir altodur. Alto sesleri tipik olarak F3'ten F5'e şarkı söyleyebilir, ancak bazıları çok daha düşük ve daha yüksek olabilir.
- Sonra mezzo-soprano veya "orta soprano" var. Mezzo-soprano şarkıcıları tipik olarak A3'ten A5'e kadar şarkı söyleyebilirler, ancak bu yine de değişebilir.
- Kadın seslerinin en yükseği sopranodur. Sopranolar tipik olarak C4'ten (orta C olarak da bilinir) A5'e (yüksek A olarak da bilinir) kadar şarkı söyleyebilir.
- Bu tanımlar klasik vokalistler içindir ve pop/modern vokallerde bu tanımlar sadece bir tahmindir. Menzilinizi test etmek için, bir piyanoya veya klavyeye gidin ve orta C'yi bulun. Hemen hemen herkes orta C'yi seslendirebilir. Buna karşı şarkı söyleyin ve ne kadar yükseğe çıkabileceğinizi ve ne kadar aşağı inebileceğinizi görün. Bu size aralığınızı hangi terimin tanımladığı konusunda genel bir fikir verecektir.
Adım 4. Ancak unutmayın, menzil her şey değildir ve kesinlikle bir kuşak olup olamayacağınızı söylemez
Toni Braxton bir alto, yani bir sopranodan daha koyu renkli bir vokal rengine sahip ve alçak sesle şarkı söylemekten daha rahat (ama kesinlikle yüksek söyleyebilir), ancak çok güçlü bir sesi var.
Adım 5. Karışık sese aşina olun
Basitçe söylemek gerekirse, karışık ses tam da buna denir - göğüs sesi ile kafa sesi arasında, bu iki ses arasında uzanan bir karışım. Karma bir sesle şarkı söylemeyi öğrenmek ve karışık sesi güçlendirmek, kemer takarken sesinizi büyük ölçüde zorlar ve aynı zamanda daha da yükseğe çıkmanızı sağlar. Karışık ses, çoğunlukla nazal kavitede rezonansa girdiği için hafif nazal sese meyillidir. Bu konuda endişelenme. Sadece biraz nazal olduğu ve aşırı derecede olmadığı sürece sorun değil.
Adım 6. Şimdi eğlenceli kısım - kemer takma
Her zaman nefesinizi çok iyi desteklemeyi unutmayın! Bunu yapmazsanız, kemerleriniz çok "tiz" olacak ve genellikle kulağa hoş gelmeyecektir. Rahatlayın ve sesinize güvenin. Kesinlikle zorlamaya çalışmayın. Kemer takmak bir gecede iyi olabileceğiniz bir şey değildir. Çok pratik gerektirir. Bunu müzik eşliğinde bağırmak gibi düşünün ama aslında bağırmayın! Daha önce de söylediğim gibi, o nefesi destekleyin! Ayrıca, iyi bir duruş sergileyin. Kemer takarken iyi bir kural, diyaframınızı çok fazla sıkmadığınızdan emin olmaktır. Şarkı söylerken nefesinizin göğsünüzden çok midenizde olmasını istiyorsunuz. Şarkı söylerken nefes alırken midenizin genişlediğinden emin olun.
Adım 7. Nefes almayı unutmayın
Bazı insanlar kemer takarken nefes almayı gerçekten unutur ve bu da orta nota nefeslerinin tükenmesine neden olur.
Adım 8. Çenenizi rahat tutun
Çenenizi sıkmak, kayışınızın sesini belirgin şekilde tehlikeye atacaktır.
Adım 9. Tüm seslerin etkili bir şekilde kemer takmak için donatılmadığını ve bunda bir sorun olmadığını unutmayın
Dışarıdaki en iyi şarkıcılardan bazıları bomba sesiyle şarkı söyleyemez ve sorun değil. Tıpkı menzil gibi, güç de her şey değildir. Sadece sahip olduğun şeyi çalış!
Adım 10. Hatırlanması gereken en önemli şey, canın acıyorsa DUR
Şarkı söylemek asla acı verici bir deneyim olmamalı! Şarkı söylerken acı çekiyorsanız, bu bedeniniz size yanlış bir şey yaptığınızı veya sınırlarını zorladığınızı söylüyordur. Bir şarkıyı, hatta tüm seti dinledikten sonra asla boğuk (hatta daha kötüsü, tamamen sessiz) olmamalısınız. Ağrısız veya ses kaybı olmadan kemer yapamadığınızı fark ederseniz, ses sağlığınızı riske atmadan doğru şekilde kemer takmayı öğrenmek için bir ses öğretmenine danışın.
İpuçları
- Yalnızca uygun olduğunda kayışı kullandığınızdan emin olun. Bütün bir şarkı boyunca kemer takmak, şarkının dinamiklerinden uzaklaşır. Şarkıya derinlik kazandırmak için farklı hacimler ve teknikler kullanın.
- Belting, en iyi vokal dorukları oluşturmak için kullanıldığında kullanılır. Whitney Houston bunu hep yaptı.
- Şarkı söyleme konusunda çok ciddiyseniz, dersler en iyi seçeneğinizdir! Sesinize uzun süreli zarar gelmesini önlemenize yardımcı olurlar.
