Çizim, birçok insanın tamamen doğal yeteneklerden kaynaklandığını düşündüğü bir beceridir. Doğrusu, hiçbir şey hakikatin ötesinde değildir! Dikkatli bir göz ve bol pratikle herkes daha iyi bir çekmece olabilir.
adımlar
Bölüm 1/3: Çizimlerinizi Geliştirme
Adım 1. Günlük çizin
Pratik yapın, pratik yapın, pratik yapın. Bu, dünya çapındaki ünlü sanatçıların mantrasıdır ve uygulama, çizimlerinizi geliştirmenin kesin yoludur. Günde birkaç dakikayı eskiz üzerinde harcamak bile beyninizi sanatınızla meşgul eder ve yeni teknikler öğrenmenize yardımcı olur.
Adım 2. Her yere yanınızda bir eskiz defteri getirin
Her zaman yanınızda küçük bir not defteriniz varsa, otobüsteki insanlardan doğa manzaralarına ve hayranlık uyandıran şehir silüetlerine kadar her şeyi çizme olanağını açarsınız. Daha iyi bir çekmece olmak için pratik yapmalısın, bu yüzden kendini istediğin zaman pratik yapmaya hazırla.
Adım 3. Çeşitli kalemler satın alın
Kalemler, size ne kadar sert olduklarını ve işaretin kalınlığını söyleyen çeşitli derecelendirmelere sahiptir. “H” etiketli kalemler giderek daha sertleşir ve ince, soluk çizgiler bırakırken “B” etiketli kalemler kalın, daha koyu çizgiler için iyidir.
- Herhangi bir sanat mağazasında bulabileceğiniz uygun bir başlangıç kalemi seti 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B 3B ve 4B'yi içerebilir.
- Her birinin nasıl hissettiğini test etmek için yeni kalemlerinizle oynayın. Çizgilerdeki farklılıkları not edin ve farklı kalemleri farklı çizimlere dahil etmeye çalışın.
Adım 4. Doku, renk ve karıştırma ile denemeler yapın
Kalemlerinizin rengi nasıl yerleştirdiğini, parmaklarınızın veya dokularınızın renkleri nasıl birbirine karıştırdığını ve basit küreleri nasıl gölgelendireceğinizi denemek için eskiz defterinizde birkaç sayfa kullanın. Çizimlerinizi geliştirmek için malzemelerinizin nasıl çalıştığını anlamanız ve doğru çizgiler için doğru kalemi kullanmanız gerekir.
3-4 zaman çizelgesi yapın ve geçişler yapın. Çizgiyi tamamen siyahtan tamamen beyaza gölgelemek için her bir kalemi nasıl kullanabilirsiniz?
Adım 5. Yerel bir sanat dersi alın veya sanat teorisini inceleyin
Birçok genç sanatçı nasıl çizileceğini kendilerine öğretebileceklerini düşünürken, yalnızca deneyimli bir öğretmen tarafından aktarılabilecek çeşitli teknikler vardır. Perspektif, orantılar ve canlı modellerden çizim yapmak için zaman harcayın. Bir sanat öğretmeniyle bir sanat stüdyosunda geçirdiğiniz zaman, hataları bulmanıza ve kendi başınıza yapabileceğinizden çok daha hızlı düzeltmenize yardımcı olabilir. Ancak derslere gitmenize gerek yok, internette birçok farklı ders bulabilirsiniz. Bu nedenle, kendi evinizin rahatlığında çizim yapmayı seviyorsanız, çevrimiçi ucuz, pahalı ve hatta ücretsiz olabilir.
Yerel çizim dersleri için yerel sanat mağazanızı, park departmanınızı veya topluluk kolejinizi kontrol edin
Adım 6. Resimlerden veya diğer çizimlerden çizim yapın
Asla başka bir sanatçının çalışmasının izini sürmemek ve kendi eseriniz olduğunu iddia etmemekle birlikte, beğendiğiniz fotoğrafları veya çizimleri elle kopyalayarak değerli teknikler öğrenebilirsiniz. Bir resim zaten 2 boyutlu olduğundan, perspektifi öğrenmenin stresini ortadan kaldırır ve yalnızca çizgilere ve açılara odaklanırsınız.
- Ustalardan öğrenmek için klasik çizimleri yeniden yaratma alıştırması yapın – da Vinci insan anatomisinin kralıydı ve onun çizimlerinin size öğreteceği çok şey var.
- Asla iz sürmeyin – aslında çizim pratiği yapmıyorsunuz, sadece çizgiler oluşturuyorsunuz.
Adım 7. Baş aşağı çizin
Ters çizim, sizi çizimin doğru görünmesini sağlamaya çalışmayı unutmaya ve bunun yerine gerçekte gördüğünüzü çizmeye zorlar. Bir aynadan çizerek veya bozuk veya Photoshop'lu görüntülerle pratik yaparak benzer sonuçlar elde edebilirsiniz.
Adım 8. Kaynak materyalinizi inceleyin
Doğru konturlar çizmek, bir görüntüyü çevrimiçi olarak aramaktan daha fazlasını gerektirir. En iyi sanatçılar ve sanat öğretmenleri, yaptıkları replikleri anlamak için kitaplara, gerçek hayattan örneklere ve araştırmalara dökerler. Bu, üzerinde çalıştığınız çizimin türüne bağlı olsa da. Tüm sanatçılar arada sırada eskiz defterinden uzakta zaman geçirebilirler.
- İnsan çiziyorsanız, resimli bir insan anatomisi kitabına yatırım yapın veya canlı bir modelle çizim derslerine kaydolun.
- Hayvan çiziyorsanız, hayvanat bahçesinde eskiz defterinizle bir gün geçirin veya hayvan anatomisi üzerine resimli bir ders kitabı satın alın.
- Manzaralar veya şehir manzaraları çiziyorsanız, çizimlerinizde doğru bir şekilde derinlik yaratmanıza yardımcı olması için perspektifle ilgili bir kitaba yatırım yapmalısınız.
Adım 9. Ahşap bir sanat bebeği satın alın
Bu küçük, ayakta duran kuklalar, yerine oturtabileceğiniz çeşitli eklemlere ve mükemmel insan oranlarına sahiptir. Bu nedenle, karmaşık pozlar çizmeye çalışırken faydalı olabilirler. Bebeği doğru konuma getirin ve daha sonra karakterinizin ayrıntılarını ekleyerek çiziminizi çizmek için kullanın.
- Bir model bulamazsanız, oranları öğrenmek için okulunuzun biyoloji bölümünden bir iskelet kullanın.
- Ayrıca anatomik olarak doğru eller, kafalar ve iskelet sistemi modelleri de yaparlar, ancak genellikle daha pahalıdırlar.
- Tahta bebekler çizim için çok kullanışlı bir araçtır, vücudu çizmeyi öğrenmenin harika ve ucuz bir yoludur.
Bölüm 2/3: Kontur Çizimini Mükemmelleştirme
Adım 1. Kontur çiziminin sadece çizgilerden oluştuğunu bilin
Konturlar, çizimlerinizin ana hatlarıdır. Henüz harmanlama veya gölgeleme yok, sadece çizgiler. İyi kontur çizgileri çizmek, son çiziminiz için çok önemlidir, çünkü çiziminize şeklini ve oranlarını verdiğiniz yer burasıdır.
Genel olarak, bir çizimde yaptığınız ilk şey kontur çizgileridir
Adım 2. Kendinize kılavuz çizgiler verin
Bu genellikle işin içine giren yeni başlayan sanatçılar tarafından gözden kaçırılır, ancak doğru çizimler elde etmek inanılmaz derecede önemlidir. Örneğin, büyük bir sahne çiziyorsanız, çiziminizi hem yatay hem de dikey olarak üçe bölen soluk çizgilerle başlayın. Sayfanızda dokuz küçük kutunuz olmalıdır. Bunlar, çiziminizi çerçevelemenize ve her şeyi olması gerektiği yere koymanıza yardımcı olacak ve çalışırken size referans noktaları verecektir.
Adım 3. Önce oranlara odaklanın
Oran, iki nesne arasındaki boyut farkıdır. Örneğin, kollarınızı ve bacaklarınızı orantısız çizerseniz, çiziminiz kaba ve orantısız görünecektir. Bir gözünüzü kapatın ve kaleminizi konu ile hizalayın. Kolunuz tamamen uzatılmış olmalıdır. Kaleminizi cetvel olarak kullanın ve nesnenin uzunluğunu baş parmağınızla işaretleyin. Daha sonra bu mesafeyi sayfanızdaki diğer nesnelerle karşılaştırabilir veya hatta çiziminiz için sayfada belirli mesafeyi işaretlemek için kaleminizi kullanabilirsiniz.
Yardım etmek için yönergelerinizi de kullanabilirsiniz. Konu, yönergelerinizin hangi “kutusuna” uyuyor? Sayfanın tamamını mı yoksa üçte birini mi kaplıyorlar?
Adım 4. Devam etmeden önce her çizimin temellerini çizin
Bir çizimin yarısını bitirip karakterinizin kolunun çok kısa olduğunu fark etmekten daha kötü bir his yoktur. İyi çekmeceler, çizimi önceden engelleyerek bundan nasıl kaçınılacağını bilir. Her nesnenin oranlarını işaretlemek için basit şekiller kullanın. Örneğin, bir kişinin kafası için bir oval, gövde için yuvarlak bir dikdörtgen ve her bir kol ve bacak için daha uzun dirsekler yapın. Her bir öğenin pozu ve oranlarından emin olana kadar bu blokları ayarlamaya devam edin.
- Bu işaretleri daha sonra kolayca silebilmeniz için hafifçe yaptığınızdan emin olun.
- Kolları ve bacakları doğru pozlara "hareket ettirmenize" yardımcı olması için her eklem için küçük bir daire veya nokta yapın.
Adım 5. Konturlarınıza ayrıntıları yavaşça ekleyin
Her taslakla bir karmaşıklık katmanı ekleyin. İlk olarak, yönergeler ve çubuk figürlerdir. Sonra temel şekiller ve pozlar eklersiniz. Ardından, anahattınızın üzerine kalıcı çizgiler ekleyin, eklemleri birleştirin, yüz özelliklerini ekleyin, vb. Tanınabilir bir şekle sahip olmanız için eklemleri birleştirerek vücudun son konturunu oluşturmayı düşünün.
- Yeni çizgilerinizden memnun kaldığınızda, yeni çizimin altından hafif kontur işaretlerinizi silin.
- Yavaş çalışın, her satırı dikkatlice yapın ve mutsuz olduğunuzda silin. Son çizimin gelişmesi için konturunuzun doğru olmasına ihtiyacınız var.
Adım 6. En büyük nesneden en küçüğüne doğru çizin
Asla bir çizime ayrıntılarla başlamayın. Temel kontürleri bitirdikten sonra, ayrıntılara geçme zamanı. Bu, çoğu sanatçının erkenden kapıldığı, tüm zamanını ve enerjisini küçük ayrıntılara harcarken daha büyük oranları ihmal ettiği yerdir.
Adım 7. Sahnelere gerçekçi derinlik kazandırmak için perspektif alıştırması yapın
Bakış açısı, uzaktaki nesnelerin küçük, yakındakilerin büyük görünmesinin nedenidir. Doğru çizimler elde etmek için doğru bir bakış açısına sahip olmanız gerekir. Pratik yapmanın bir yolu, bir perspektif noktası kullanmaktır. Bunu ufuktaki en uzak nokta olarak düşünün, batmadan hemen önce güneş gibi. Bu noktadan çizimlerinizi eşleştirmek için düz çizgiler çizin - noktaya daha yakın olan her şey daha uzaktadır ve dolayısıyla daha küçüktür ve noktadan uzakta olan her şey size yakındır.
Noktadan uzaklaşan iki çapraz çizgi çizin. Bu iki çizgi arasına sığan her şey gerçek hayatta aynı boyuttadır, ancak perspektif farklı gibi görünmesini sağlar
Bölüm 3/3: Gölgelendirmeyi Mükemmelleştirme
Adım 1. Gölgelemenin nesnelere derinlik verdiğini bilin
Gölgelendirme, bir çizimi öne çıkaran ve düz görünmesini engelleyen şeydir. İyi çizimlerdeki üç boyut yanılsamasının büyük bir kısmı gölgelemedir. Ancak gölgelendirmede ustalaşmak zordur, özellikle de hayal gücünüzden veya hafızanızdan bir şeyi gölgelemeye çalışırken.
Gölgeleme, çizgileri de ifade edebilir. Burnunuz ve üst dudağınız arasındaki iki küçük çıkıntıyı düşünün. Onlar için çizgiler çizebilirken, bu onları gerçekçi olmayan bir şekilde telaffuz eder. Bunun yerine onları gölgelendirmeyi deneyin, karanlık noktaların ortasında "görünmeleri" için etraflarındaki alanları hafifçe karartın
Adım 2. Işık kaynaklarını düşünün
Gölgeler, sahnenin diğer bölümlerinden daha az ışığa maruz kaldıkları için oluşturulur. Işığın nereden geldiği, ne tür bir ışık olduğu ve hatta günün saati bile gölgelerinizi etkileyecektir. Işığın zıt taraflarında gölgeler oluşur. Örneğin, bir topu yere koyar ve sağ tarafından üzerine ışık tutarsanız, topun sol tarafı daha koyu görünecektir. Topu çiziyor olsaydınız, gölgeleyeceğiniz yer burasıdır.
Adım 3. Gölgenin kenarlarına dikkat edin
Gölgenin kenarı, ne kadar çabuk kaybolduğudur. Bir gölge kuklası yapmaya çalıştığınızı düşünün - eliniz ışığa ve duvara yakın olduğunda, gölgenizin ve ışığın buluştuğu yerde sert bir kenar vardır; ama eliniz uzaklaştığında gölgeniz yavaşça ışığa doğru kaybolur. Ancak, tüm gölgelerin biraz yumuşak bir kenarı olduğunu unutmayın. Gölgeleme ve kontur çizimi arasındaki fark, kenarlardaki solmadır.
- Spot ışıkları ve açık, güneşli günler gibi doğrudan ışık, sert kenarlı dramatik gölgeler oluşturur.
- Dolaylı ışık, uzaktaki ışıklar, çoklu ışıklar veya bulutlu günler, kenarları soluk, daha yumuşak, sessiz gölgeler oluşturur.
Adım 4. Başlamadan önce gölgelemenizin haritasını çıkarın
Başlamadan önce gölgelerinizin kenarlarına yumuşak, yumuşak çizgiler çizin, böylece nereye gittiğinizi bilirsiniz.
- Öne çıkan noktaların haritasını çıkarın: Işık en güçlü nerede? Parlama var mı?
- Gölgelendirmeyi çizin: Her nesnenin üzerindeki gölge nerede başlar ve nerede durur?
- Herhangi bir sert gölgeyi konturlayın. Bir insanın güneşteki gölgesi gibi, ışığın yarattığı karanlık şekiller var mı?
Adım 5. Kademeli geçişlere odaklanın
Gölgeleme, ışık miktarını bir alandan diğerine kademeli olarak değiştirme sanatıdır. Hafifçe başlayın, en hafif kalem vuruşlarınızla tüm nesneyi gölgelendirin. Her seferinde bir gölge olmak üzere, karanlık alanları yavaşça doldurarak çizimin üzerinden geçmeye devam edin.
Adım 6. Gölgelerinizi karıştırın
Bu, herhangi bir çizimde gerçekçi, kademeli gölgeler oluşturmanın en iyi yoludur. Bir kağıt mendil, parmağınız veya kaleminizle açık renkli işaretler kullanarak, koyudan açığa doğru ovalayarak daha koyu alanları daha açık olanlarla karıştırın. Çoğu kalem sadece hafifçe karışır, kömürle çizim yapmak ise gölgelerinizi parmaklarınızla çarpıcı biçimde karıştırmanıza olanak tanır.
Adım 7. Basit nesneleri gölgelendirme alıştırması yapın
Gölgelendirme alıştırması yapmak için basit bir "natürmort" ayarlayın. Basitçe birkaç yaygın, çizilmesi kolay nesneyi (top, küçük kutular, su şişeleri, vb.) parlak bir ışığın altına yerleştirin ve açın. Nesnelerin dış hatlarını çizin, ardından onları tam olarak gördüğünüz şekilde gölgelendirme alıştırması yapın.
- İlerledikçe, daha zor gölgelendirme tekniklerini uygulamak için net nesneler, karmaşık şekiller veya ikinci bir ışık ekleyin.
- Gelişmiş uygulama için genellikle basit kontur çizgileri olan eski bir çocuk boyama kitabında gölgeleyin.
Adım 8. Farklı gölgeleme türlerini öğrenin
Gölgelendirmenin en gerçekçi biçimi eşit, kademeli bir karıştırma ("pürüzsüz" gölgeleme) olsa da, farklı sanatçılar ve çalışma stilleri için çeşitli gölgelendirme stilleri vardır. Örneğin, birçok çizgi film, gölgelemeyi belirtmek için çapraz tarama veya noktalar kullanır. Ancak temel ilke aynıdır - daha fazla işaret, daha koyu gölgelere eşittir. Sizin için en uygun olanı bulmak için çeşitli gölgeleme türlerimizi test edin.
- Tarama: Tek, düz çizgiler gölgeler oluşturur. Daha fazla çizgi daha koyu gölgeler yapar.
- Çapraz tarama: Çapraz çapraz çizgiler gölgelerinizi oluşturur. Çizgiler birbirinden ne kadar uzaksa, gölge o kadar açık olur. Bu, saç veya kürk gibi çizgileri olan bir şeyi gölgelendirirken işe yarar.
- Noktalama: Küçük, siyah noktalardan oluşan bir koleksiyon, gölgelerinizi oluşturur. Nokta eklemek, koyu kenarlarda noktalar olduğunu söyleyemeyeceğiniz noktaya kadar daha koyu görünmesini sağlar.
- Dairesel Gölgelendirme: Kaleminizle küçük, üst üste binen daireler çizerek gölgenizin izini sürersiniz. Bir alanda üst üste binen dairelerde ne kadar uzun süre harcarsanız, o kadar karanlık olur. Bu genellikle renkli kalemlerle gölgelendirmenin en iyi yoludur.
İpuçları
- Hatalarla deney yapın. Belki yaptığın yanlış bir vuruş, çizimin daha sonra daha iyi görünmesini sağlayabilir! Sanatınızdan ödün vermek, gelecekte becerilerinizi geliştirmenize yardımcı olacak teknikleri keşfetmenin iyi bir yoludur.
- Bir sanat galerisini ziyaret edin ve ilham almak için beğendiğiniz sanatçılara çevrimiçi göz atın.
- Hayvanları çizerken, hayvanı oluşturan geometrik şekilleri çizerek başlamalısınız. Örneğin, bir zürafa, bacaklar ve boyun için çok sayıda dikdörtgene ihtiyaç duyarken, bir kuş daha oval olacaktır.
- Çok erken karar vermeyin. Resminize ikinci bir bakış atmak için ertesi günü bekleyin ve ardından nasıl göründüğüne bakın.
- Ne çizdiğinize güvenin ve kendinizi başkalarıyla çok fazla karşılaştırmamaya çalışın. Onlar sizden, siz onlardan farklısınız.
- Çizim yaparken eğlenin ve sinirlenmekten veya sinirlenmekten kaçının.
