Sanatçılar kendilerini ifade etmek için birçok araç kullanabilir ve pratik, azim ve yetenekle sanat tutkulu bir hobiden kazançlı bir kariyere kadar her şey olabilir.
adımlar
Adım 1. Çeşitli ortamlarla pratik yapın
Sanat, yağlı boyadan kile, taştan elektriğe neredeyse sınırsız çeşitlilikte medyumlarla yaratılır. İşte sanatçılar tarafından kullanılan birkaç popüler medya.
- Kalemler ve kağıt. Çizim, muhtemelen ilk önce bir mağara duvarında bir parça kömür veya bir miktar renkli kil ile uygulanan temel bir sanattır. Artık çeşitli kağıt ve kalemlerin kullanıldığı rafine bir tekniktir.
- Kalem ve mürekkep. Kalem ve mürekkep, ağır bez kağıt veya karalama tahtası ve genellikle bir uç kalem ve mürekkep kullanan başka bir çizim şeklidir. Dramatik kontrastlar ve zarif detaylar yaratmak için kullanılabilir.
- Pastel. Pastel çubuklar, çok az bağlayıcı ile karıştırılmış pigmentlerdir ve renkli tebeşirlere benzeyen çubuklar oluşturmak üzere yuvarlanır. Sadece en ucuz öğrenci sınıfı olanlar boyanmış tebeşir. Pastel kağıt, ağır eskiz kağıdı, suluboya kağıdı veya zımparalanmış pastel kağıtlar üzerine çizim veya boyama yapmak için kullanılabilirler.
- Yağlı boya. Bu çubuklar boya kalemlerine benzer ve çok ucuz çocuk yağlı pastellerinden pahalı pigmentlerle yapılmış sanatçı sınıfı yağlı pastellere kadar çeşitlilik gösterir. Boya kalemlerinden çok daha opaktırlar, kağıt, tahta, ahşap, kanvas, metal veya hemen hemen her yüzeyde çalışırlar.
- Sulu boyalar, yağlı boyalar ve akrilik boyalar. Bunlar çok farklı medya araçlarıdır, yalnızca çoğu insana aşina oldukları için bir araya toplanmıştır ve hepsi "resim" olarak bildiğimiz şeyde kullanılmaktadır.
- Seramik. Bu ortam, elle şekillendirilebilen, bir kalıpta şekillendirilebilen, bir çömlekçi çarkına atılabilen veya başka yollarla şekillendirilebilen kildir.
- Taşla heykel yapmak. Bu zorlu ve fiziksel olarak zorlu bir tekniktir. Modern teknoloji, bir şekil oluşturmak için taşı çıkarmak için araçlar yarattı, ancak geleneksel olarak bir çekiç ve keski ile yapılır.
- Fotoğraf Dijital kameralar ve kurgudan özel efekt filtrelerine ve aydınlatmaya kadar sürekli olarak ortaya çıkan yeni teknolojilerle sürekli değişim halinde olan bir teknik.
-
Oymacılık. Genellikle keski ve bıçaklarla yapılan bu, şekillendirme için kalıp taşlama aletlerinin, görüntüleri çoğaltmak ve büyük miktarda ahşabı hızla çıkarmak için testereler ve şekillendiricilerin ve yeniden takmak için yapıştırıcılar ve reçinelerin ortaya çıkmasıyla teknolojiden de yararlanan geleneksel bir sanat biçimidir. veya iş parçasının çalışıldığı gibi lamine edilmesi.
Hepsini bir makalede ele almak için başka birçok medya ve çok fazla teknik var
Adım 2. Birey olarak sizin için hangisinin daha zevkli ve verimli olduğunu görmek için yukarıdaki teknikler ve materyallerle veya diğerleriyle deneyler yapın
Adım 3. Bölgenizde veya hatta çevrimiçi olarak sunulan derslere bakın
Birçok okul bölgesi, ilkokuldan liseye kadar öğrenciler için sanat dersleri sunar. Bunlar genellikle ilkokul seviyesinin ötesinde seçmeli derslerdir ve sanatla ilgileniyorsanız, mümkün olan tüm sanat derslerini almak için okul programınıza çalışın. Topluluk Kolejleri ve Üniversiteler bazen birçok sanat tekniğinde yetişkin eğitimi dersleri sunar.
Adım 4. Yaşadığınız yerde ders yoksa stüdyo dersleri veya özel sanat öğretmenleri olup olmadığını kontrol edin
Eski zamanlarda hemen hemen tüm sanatçılar, kendi çıraklıklarını tamamlamış ve zanaatlarında esnaf olan "Usta"lara çırak olarak başlarlardı. Şimdi, bazı sanatçılar, diğer stüdyo çalışmalarını yaptıkları gibi öğretmenlerinden öğrenen yetenekli bireylere ödeme olarak çıraklık teklif edecekler.
Adım 5. Ortamınızı uygulayın
İster eskiz defterinde, ister albümde, ister heykellerin veya oymaların fotoğraflarıyla olsun, işinizin bir kaydını veya portföyünü saklayın. Bu, gelişmeleri görmenizi ve kişisel bir teknik oluşturmanızı sağlayacaktır.
Adım 6. Fırsatınız olduğunda yetenek ve becerilerinizle çalışın
Bir ressam olarak veya çizimde yeteneğiniz varsa ve beceriniz varsa, mahalle işletmeleri veya etkinlikler için posterler veya tabelalar yapmak için bazı komisyon işleri yapma şansınız olabilir.
Adım 7. Çalıştığınız ortamı içeren yarışmaları veya sanat gösterilerini izleyin
Alışveriş merkezleri, topluluk örgütleri ve diğer gruplar genellikle "jürili" çalışma gösterilerine sponsorluk yapar ve topluluk üyelerini çalışmalarını sergilemeye ve bazen de satmaya davet eder. Bu, fikirleri diğer sanatçılarla paylaşmak ve kendi işinize halkın tepkisini görmek için bir fırsat olacak.
Adım 8. Her proje başarılı olmadığında hayal kırıklığına uğramayın
Bu, özellikle yaratıcı süreç sırasında kelimenin tam anlamıyla dağılabilen heykel veya seramik projeleri için geçerlidir.
Adım 9. Gittiğiniz her yerde ilham arayın
Çok gözlemci olun ve etrafınızdaki tüm dünyaya dikkat edin! Yerel parkınızdaki ağaçlardan, altın yapraklarının doğal ışıkta nasıl parıldadığına kadar dünya şekiller, dokular, görüntüler, renkler ve formlarla doludur ve başyapıt olarak kabul edilenlerin çoğu basit bir şekilde yaratılmıştır. güzel konu ve kendini adamış bir sanatçının yeteneği.
Video - Bu hizmet kullanılarak YouTube ile bazı bilgiler paylaşılabilir
İpuçları
- Üzgün, kızgın veya üzgün olduğunuzda olduğu gibi duygularınızı çizin. Çatışma duyguları genellikle ilginç bir sonuca yol açabilir, ancak bu, ilginç olması için mutlaka üzücü resimler yapmanız gerektiği anlamına gelmez.
- Bazı insanlar çalışırken müzik dinler, çünkü bu onların daha uzun süre çalışmaya devam etmelerine yardımcı olur ve konsantre olmalarını kolaylaştırır. Diğerleri bunun kötü bir fikir olduğunu söylüyor çünkü bunun işe konsantre olmayı zorlaştırdığını düşünüyorlar.
- Seçtiğiniz ortamda karşılayabileceğiniz en kaliteli sanat malzemelerini satın alın. Genellikle işlenmesi daha kolaydır ve renkleri daha yoğun olduğundan, ucuz öğrenci sürümlerinden daha uzun süre dayanabilirler. Ayrıca, sanatçı sınıfı malzemeleri kullanarak bir alıştırma parçası iyi bir şekilde çıkarsa, daha iyi malzemelerle yeniden yapmak zorunda kalmadan dürüstçe satabilirsiniz. Sonuç olarak, tercih ettiğiniz ve size uygun malzemeleri kullanmalısınız - bunlar sizin ve işiniz için en iyi şekilde çalışacaktır.
Uyarılar
- Öğrenci notu malzemeleriyle yapılan çalışmaları satmayın. Genellikle ışık hızında değildirler ve aylar veya birkaç yıl içinde solup kötü görünebilirler. Müşteriler bunu diğer müşterilere söyler ve kariyerinize zarar verebilirsiniz.
- Bazı sanat ortamları tehlikeli kimyasallar içerir veya tehlikeli koşullar üretir. Seramiklerden gelen toz, solunum sorunlarına neden olabilen silikatlar içerir ve bazı boyalar, sindirim veya solunum sırasında toksik olabilen ağır metaller içerir. Bu nedenle, boyama seansı sırasında asla yemek yemeyin veya içmeyin. Daha sonra ellerinizi yıkayın.
- Yarattığınız her eseri satmayı asla beklemeyin. Sanat bir "talep" piyasasıdır ve bu nedenle işiniz için bir talep yaratmak için yaratıcılığı kullanmak size kalmış olabilir.
