Sanat, popüler kültürde yalnızca özellikle eğitimli veya varlıklı insanların zevk alabileceği bir şey olarak klişeleştirildiği için çoğu zaman erişilmez görünebilir. Ancak, bu gerçeklerden daha fazla olamazdı! Herkes biraz zaman ve çabayla sanatı takdir etmeye gelebilir. Bir sanat eserinin etrafındaki bağlamı öğrenmek, zanaatı anlamak ve sanata kendi yorumunuzu getirmek için hayal gücünüzü kullanmak, ondan daha fazla keyif almanıza yardımcı olabilir!
adımlar
Yöntem 1/3: Sanatçıyı ve Bağlamını Anlamak
Adım 1. Sanatın üretildiği zamanın tarihsel bağlamını anlayın
Sanatçılar genellikle önemli tarihi olaylar hakkında yorum yapmak için eserler yaratırlar ve bu size onların benzersiz bakış açısına bir pencere açabilir. Buna karşılık, tarih boyunca güçlü kurumlar ve insanlar genellikle sanatçıları kendi gündemlerini destekleyen eserler yaratmaları için görevlendirdi. Bu, sanat eserinin hedeflenen izleyicisini - sanatı görmesi amaçlanan- etkiler.
- Örneğin, Pablo Picasso'nun Guernica'sı (1937), İspanya İç Savaşı sırasındaki bombalamalara tepki olarak yaratıldı. Savaş karşıtı sembolizmle dolu. Picasso sanat eseri hakkında şunları söyledi: “Resim daireleri dekore etmek için yapılmaz. Bu, vahşete ve karanlığa karşı bir savaş aracıdır.”
- Rönesans sırasında, Roma Katolik Kilisesi, amaçlarını ilerletmek ve güçlerini ortaya koymak için görevlendirilmiş sanata çok güvendi.
Adım 2. Resmin türünü öğrenin
Bir tabloya bakıyorsanız, hangi türe ait olduğunu bilmek yardımcı olabilir. Türler, esasen sanatı sınıflandırmak için kullanılan kategorilerdir. Resimde, yerleşik ve iyi bilinen türler, manzara, portre, tür resimleri (sıradan yaşamdan sahnelerin resimleridir), tarih ve natürmorttur.
- John Constable'ın Hay Wain (1821), 19. yüzyılda manzara resminin yeniden canlanmasına yol açan ünlü bir Manzara resmidir.
- Johannes Vermeer'in İnci Küpeli Kız (1665) portresi bir portre şaheseri olarak kabul edilir.
- Judith Leyster'ın Carousing Couple (1630), bir tür resminin harika bir örneğidir.
- Tarih resimleri, belirli bir tarihsel anlatıdaki bir anı tasvir eder. Vasily Surikov'un The Morning of the Streltsy Execution (1881) çok karmaşık bir tarih resmi örneğidir.
- Son olarak, natürmort resimleri cansız, sıradan nesnelerdir. Van Gogh'un Ayçiçekleri (1889) parlak ve güneşli bir natürmort örneğidir.
Adım 3. Parçayı etkileyen sanat akımları veya okulları hakkında bilgi edinin
Sanat hareketleri, sanat yaratmanın belirli yollarının popülaritesindeki dalgalanmalardı. Bir sanat “okulu” temelde hepsi aynı bölgede bulunan ve benzer bir tarza veya konuya sahip olan bir grup sanatçıdır. Bunlar hakkında biraz bilgi sahibi olmak, bir sanatçının neden belirli seçimler yapmış olabileceğini anlamanıza yardımcı olabilir.
- Örneğin, Mısır sanat okulundaki ressamların uymaları gereken belirli kuralları vardı - çizdikleri herhangi bir figürün boyutunun, boyadıkları kişinin sosyal statüsüne göre değişmesi gerektiği gibi. Ayrıca altıdan fazla renk kullanamadılar ve her renk yaşamın veya ölümün farklı bir yönünü simgeliyordu.
- 19. yüzyılın en büyük sanat akımlarından biri olan empresyonizm, ışığın kalitesini yakalamayı amaçlayan kısa, gevşek fırça darbeleriyle tanımlanır.
Adım 4. Sanatçının hayatını ve bakış açısını okuyun
Bir parçayı yaratan sanatçı hakkında biraz bilgi edinmek, ona çeşitli şekillerde ışık tutmaya yardımcı olabilir. Neden belirli sanatsal kararlar aldıklarını veya ilk etapta işi yapmayı seçtiklerini anlamanıza yardımcı olabilir.
Örneğin, Meksikalı ressam Frida Kahlo, çocuk felciyle savaştıktan ve erken yaşamında bir otobüs kazasına katlandıktan sonra sınırlı hareket kabiliyetine sahipti. Acısı ve mücadelesi birçok eserinde kendini gösteriyor
Yöntem 2/3: Bir Sanatçının Zanaatını Tanıma
Adım 1. Parçanın ne zaman üretildiğini öğrenin
Sanat müzelerinde genellikle her eserin yanında eser hakkında temel bilgiler sağlayacak bilgi levhaları bulunur. Bir sanat eserinin ne zaman yaratıldığını bilmek, onu yapmanın zorluğunu anlamanıza yardımcı olabilir.
Örneğin, (1860 civarında manzaraları da dahil etmeye başlayan) fotoğrafçılığın yükselişinden önce yapılan manzara resimlerini yapmak kesinlikle daha zordu
Adım 2. Sanatı yapmak için kullanılan ortamı tanımlayın
Ortam, bir sanat eseri yaratmak için kullanılan malzemeyi ifade eder. Kullanılan malzemenin türü, sanatçının eseri nasıl yaptığını etkiler. Hangi ortamın kullanıldığını söyleyemezseniz, müzeler veya galeriler genellikle bilgi levhalarında bir sanat eserinin ortamını belirtir.
- Yağlı ve akrilik boyalar ressamlar için, bronz ve mermer heykeltıraşlar için medya örnekleridir.
- Modern sanatın yükselişiyle birlikte medya, sadece boya ve taş türlerini değil, aynı zamanda bulunan/el konulan nesneler ve hatta bedensel atılımlar gibi malzemeleri de içerecek şekilde genişledi. Bu, çeşitli malzemelerden yapılmış bir sanat eserinden bahsederken kullanılan “karma medya” teriminin yaratılmasına yol açmıştır.
Adım 3. Sanatçının çizgileri aktarma çabasının farkına varın
Görsel çalışmalar için, sanatçının kendinden emin çizgiler oluşturma yeteneğine dikkat edin. Bir sanatçı bir sayfaya işaretler çizdiğinde veya boyadığında, bir heykeltıraş malzemeyi büktüğünde veya şekillendirdiğinde veya bir fotoğrafçı kamerasını belirli bir şekilde eğdiğinde çizgiler oluşur. Çizgileri tanımlamanın bazı yolları kesikli, kalın, pürüzlü, pürüzsüz veya örtüktür.
Adım 4. Resimde öne çıkan şekillere dikkat edin
Bir sanat eserine baktığınızda gözünüze çarpan ilginç şekilleri not edin ve sanatçının bunları nasıl başardığını düşünün. Şekiller geometrik veya organik olabilir.
- Geometrik şekiller, kareler veya dikdörtgenler gibi yaygın olarak tanınan basit şekillerdir. Organik şekiller benzersiz ve serbest biçimlidir.
- Natürmort meyve resimlerine bakmak, sanatçıların şekli nasıl denediğini anlamanın harika bir yoludur.
Adım 5. Sanatçının rengi nasıl kullandığına dikkat edin
Sanatçının neden yaptığı renk kombinasyonlarını kullanmayı seçtiğini ve bu renklerin uyum içinde mi yoksa zıtlık içinde mi çalıştığını kendinize sorun. Renk, bir parçaya baktığımızda nasıl hissettiğimiz üzerinde muazzam bir etkiye sahiptir.
Örneğin mavi alt tonlu parçaların izleyici üzerinde sakinleştirici bir etkisi olduğu bilinmektedir. Bu arada sarı, ışık ve iyimserlik duygularıyla ilişkilidir
Adım 6. Boyalı bir parçanın fırça çalışmalarını inceleyin
Fırça işi veya sanatçının fırçasını kullanarak boyayı uygulama şekli, bizzat tablolara baktığınızda gerçekten göze çarpıyor. Sanatta belirli etkiler yaratmak için kullanılır, hem dokuya hem de ruh haline katkıda bulunur.
- Örneğin, Empresyonist resimlerdeki tüylü, hafif fırça işi, ışığın niteliklerini taklit etmeyi amaçlar.
- Sert ve düzensiz fırça darbeleri, bir parçadaki gerginlik ve endişe duygusunu iletebilir.
Yöntem 3/3: Sanattan Anlam Çıkarma
Adım 1. Açık fikirli olun
Onlardan zevk almaya çalışmazsanız, belirli sanat türlerinden hoşlanıp hoşlanmadığınızı asla bilemezsiniz. Yeni sanat türlerini görmeyi, sadece sanatı görmek yerine kendinizi yeni deneyimlere maruz bırakmak olarak düşünebilirsiniz.
Adım 2. Bir sanat eserinin size nasıl hissettirdiğini değerlendirin
Sanata bakarken kendi duygularınızla temas halinde olun. heyecanlı hissediyor musun? Sakinlik? Endişeli? Kafası karışmış? Sanat çok çeşitli duygusal tepkiler uyandırabilir, bu yüzden kendinizin bilincinde olmak için elinizden gelenin en iyisini yapın.
Adım 3. Sanatın ne anlama geldiğine dair kendi yorumunuzu sunun
Sanatı izlemenin eğlencesinin bir kısmı, onun hakkında kendi hikayenizi bulmanızdır! Sanat çok özneldir, bu nedenle bir parçayı yorumlamanız tam olarak sanatçının amaçladığı gibi olmasa bile sorun değil! Çoğu zaman tek bir doğru cevap yoktur. Önemli olan, çalışmalarından anlam çıkarmak için gerçek bir çaba göstermenizdir.
- Her insanın kendine özgü deneyimleri farklı olduğu için, bir sanat eserine bakan her insanın farklı bir anlayışla uzaklaşması geçerlidir. Bu ilginç tartışmalara yol açabilir! Yanınızdaki kişiye ne düşündüğünü sorun.
- Ayrıca hiçbir yorum sunmamak ve bunun yerine sanatın fiziksel özelliklerinden dolayı tadını çıkarmak da tamamen iyidir.
Adım 4. Soyutlamanın belirsizliğini alkışlayın
Soyut sanat - gerçek dünyada hiçbir şeye benzemeyen sanat - sanatçının iletmeye çalıştığı mesaj veya duygu her zaman hemen net olmadığı için takdir edilmesi biraz daha zor olabilir. Soyut sanatın tadını çıkarmak için, eserde ilk olarak neyin dikkatinizi çektiğini ve sanatçının neden dikkatinizi oraya gitmek isteyebileceğini düşünün.
Soyut sanat eğlenceli olabilir çünkü bir bulmaca gibidir. Bunun için potansiyel bir anlam bulmak için gerçekten biraz düşünmelisiniz. Unutma, anlamın mutlaka doğru olmak zorunda değil
Adım 5. Neyi sevip sevmediğinizi öğrenin
Gittikçe daha fazla sanata baktıkça, bir sanat eserinde neyi sevdiğinizi ve neyi sevmediğinizi anlamaya başlayacaksınız. Bu, benzer sanatçıları aramanıza yardımcı olabilir.
Gördüğün her şeyi sevmek zorunda değilsin! Sanatçı açıklamaları veya açıklayıcı broşürler bazen yanıltıcı olabilir, bu nedenle beklenmedik bir şekilde belirli bir sanat türünü sevmiyorsanız, sorun değil
İpuçları
- Bir galerideki her bir sanat eseri için tüm bu unsurları düşünmek zorundaymış gibi hissetmeyin! Bu çok zor olabilir. İlgilenmediğiniz bölümleri atlamak sorun değil.
- Sanat müzelerine tek başına gitmenin daha zenginleştirici, duygusal bir deneyim sağladığını öne süren bazı araştırmalar var. O halde günü kendi başınıza bir galeride geçirmekten çekinmeyin!
- Üstelik sanat görmek için müzeye gitmenize de gerek yok! Sanat genellikle halka açık parklarda veya binalarda bulunur.
