Sanat hakkında konuşmak, özellikle sanatçı veya sanat eseri hakkında bilgili değilseniz göz korkutucu olabilir. Sanata bakmak, deneyimlemek ve sanat hakkında konuşmak için uzman olmanıza gerek yok. Aslında, sanat genellikle farklı insanlar üzerinde farklı bir etkiye sahip olacaktır. Sanat hakkında konuşmak için uygun terminolojiyi öğrenin, görüntünün içeriğini tartışın ve görüntü hakkında ne hissettiğinizi değerlendirin. Ayrıca parçaya bakarak ve resim ve sanatçıyı okuyarak zaman geçirebilirsiniz. Bu size tartışmak için daha fazla bilgi sağlayacaktır.
adımlar
Yöntem 1/4: Uygun Terminolojiyi Kullanma
Adım 1. Kullanılan malzemeler hakkında konuşun
Sanat yapmak için çeşitli farklı malzemeler kullanılabilir ve bu malzemelerin her biri farklı bir görsel etki yaratacaktır. Örneğin heykeltıraşlar sanatlarını yaratmak için taş, mermer, tel veya ahşap kullanabilirler. Benzer şekilde ressamlar sulu boya, yağlı boya, tebeşir ve kurşun kalem kullanabilirler. Sanata bakarken, görüntüyü oluşturmak için kullanılan malzemeler veya ortam hakkında yorum yapın. Onları tanımlayamıyorsanız, etikete bakın.
Adım 2. Sanat stilini tanımlayın
Sanat tartışırken bilgili görünmek için sanatın tarzını belirlemeyi öğrenin. Örneğin, bazı yaygın ve tanınabilir stiller arasında soyut, gerçekçi, dışavurumcu, sürrealist veya izlenimci bulunur. Gerçekçiliği kullanan bir sanat eseri kolayca tanımlanabilir, çünkü sanatçı neredeyse bir fotoğraf gibi gerçek görünen bir görüntü yaratmaya çalışır.
- Alternatif olarak, soyut bir sanat eseri gerçeği taklit etmeye çalışmaz ve bunun yerine, düşündürücü bir görüntü oluşturmak için rastgele boya veya çizgi sıçramaları içerebilir.
- Farklı sanat stillerinin resimlerini çevrimiçi olarak arayarak farklı stiller hakkında bilgi edinin. Örneğin, "izlenimci görüntüler" için arama yapın.
- Sanatı genellikle tarzlarına göre gruplayan müzeleri ziyaret edin. Kendinizi sürrealist resimlerin olduğu bir odada bulabilirsiniz mesela.
Adım 3. İçeriği düşünün
Sanatın üslubu da görselin içeriğine bakılarak tanımlanabilir. Örneğin, portreler (bir kişinin görüntüsü), manzaralar (bir yerin görüntüsü) veya natürmort (bir nesnenin görüntüsü) sanat eserleri arasındaki farkları öğrenin.
Adım 4. Genel tanımlayıcı terimleri öğrenin
Sanatı tarif ederken kullanabileceğiniz bazı açıklayıcı kelimeleri bilmek de iyi bir fikirdir. Algıladığınız şekliyle resmin ruh halini tanımlamak için bunları kullanabilirsiniz:
- Dinamik
- Samimi
- müstehcen
- Zorlayıcı
Adım 5. Parçanın zaman dilimini kontrol edin
Rönesans sanatını, modern sanatı veya kübizmi daha önce duymuş olabilirsiniz. Bunlar sanat tarihindeki birkaç farklı zaman dilimi ve harekettir. Bir sanat eseri hakkında konuşmak için, onun zaman dilimini kontrol edin. Tarihi anın sanatın yaratılma şeklini nasıl etkilediğini düşünün.
- O sırada meydana gelen hareketleri düşünün. Örneğin Kübizm, yirminci yüzyılın başlarında geliştirilen bir modern sanat türüydü. Picasso gibi sanatçılar, on dokuzuncu yüzyılın sonlarında romantik ve gerçekçi sanat eserlerinden ayrıldı ve daha soyut görüntüler yaratmaya başladı.
- Parçaya yansıyabilecek savaş gibi büyük dünya olaylarını düşünün.
- Sanatın yapıldığı yer ve zamanda neyin tabu olduğunu düşünün. Şimdi şok edici görünmeyen işler o zaman olabilirdi ya da tam tersi.
Yöntem 2/4: Resmin İçeriğinin Tartışılması
Adım 1. Kompozisyon ve yerleştirme hakkında konuşun
Kompozisyon, nesnelerin veya şekillerin bir sanat eseri içinde düzenlenme yollarını ifade eder. Örneğin, şekiller birbirine yakın, üst üste binen, aralıklı olarak yerleştirilebilir veya bir desende düzenlenebilir. Bu, resmin bölümlerini gözlemleme sıranızı etkiler.
- Kompozisyonla ilgili bir şeyleri fark etmenin bir yolu, resme baktığınızda gözlerinizin doğal olarak nereye gittiğini görmektir.
- Örneğin, “Sanatçının bebek figürünün etrafına parlak ışıklar çizdiğini görüyorum. Resmin o köşesinden uzağa bakmayı gerçekten zorlaştırıyor.”
Adım 2. Çizgiler ve fırça darbeleri hakkında yorum yapın
Bazı resimlerde tuval üzerindeki fırça darbelerini ve tekniği net bir şekilde görebileceksiniz. Fırça darbelerinin nasıl gözünüze çarptığını ve görüntüye doku kazandırdığını yorumlayabilirsiniz. Diğer zamanlarda, resimler neredeyse bir fotoğraf gibi pürüzsüz görünebilir. Bu durumda, sanatçı muhtemelen gerçek bir yaşam etkisine gidiyor.
- "Bu eser tıpkı bir fotoğrafa benziyor. Sanatçı bu kadar düzgün çizgileri nasıl oluşturuyor?" diyebilirsiniz.
- Alternatif olarak, gerçekten kalın fırça darbeleri veya boya lekeleri fark edebilirsiniz. Katmanlı boyanın heykelsi kalınlığı hakkında yorum yapabilirsiniz.
Adım 3. Renklere ve kontrasta dikkat edin
Renk, sanatta bir diğer önemli unsurdur ve dikkatinizi çekmek için kullanılabilir. Renkler, açık ve koyu arasında bir kontrast oluşturabilir veya görsel olarak uyarıcı bir şekilde birbirini tamamlayabilir. Sanat hakkında konuşurken, rengin size nasıl hissettirdiğini ve ne ilettiğini düşündüğünüzü tartışın.
- Örneğin, "bu resimdeki açık ve koyu kontrast, bu parçadaki iyi ile kötü arasında keskin bir ayrım yapıyor" diyebilirsiniz.
- Resmin renginin ilettiği duygu hakkında yorum yapabilirsiniz: "Bu parlak, delici mavi çok fazla neşe uyandırıyor, ancak arka planın sessiz kırmızı tonları daha çok bir uyarı gibi geliyor."
Yöntem 3/4: Resmi Değerlendirme
Adım 1. Gereksiz yargılarda bulunmaktan kaçının
Sanat çok kişiseldir ve her zaman kendinizi iyi hissetmenizi sağlamaz. Sonuç olarak, sert eleştirilerde bulunarak insanları rahatsız edebilirsiniz. Bunun yerine, beğenip beğenmediğinizi söylemeden sanatın kendisi hakkında yorum yapabilirsiniz. Bu, kişisel duygularınızı vermeden çalışma hakkında yorum yapmanızı sağlar.
- "Bunu yapabilirim" gibi şeyler söylemekten kaçının. Bu tür yorumlar sanatçıya hakarettir ve sanatsal sohbeti desteklemez.
- Bir parçayı beğenmediyseniz, bunun kişisel zevkinize bağlı olduğunu açıklayabilirsiniz. Örneğin, "Bunun iyi kurgulandığını görebiliyorum. Ancak bu resme bakmakta zorlanıyorum, çünkü o kadar dinamik ki neredeyse şiddetli hissettiriyor" diyebilirsiniz.
Adım 2. Soru sorun
Bir sanat eserini değerlendirmenin harika bir yolu soru sormaktır. Sanat hakkında konuşacaksanız, sorular arkadaşlarınızdan bir şeyler öğrenmenin ve sohbeti ilerletmenin harika bir yoludur.
- Arkadaşınızın söz konusu sanatçı veya sanat hareketi hakkında çok şey bilip bilmediğini sorun.
- Bir parça hakkında arkadaşınızın fikrini alın.
Adım 3. Uzman olmadığınızı kabul edin
Bir grup arkadaşınız veya meslektaşınızla bir sanat galerisini ziyaret ediyorsanız ve görüntülediğiniz sanat türü hakkında fazla bir şey bilmiyorsanız, herhangi bir noktada kafa karışıklığını kabul etmekten çekinmeyin. Grubunuzdaki bazı insanlar, rahatlık alanlarının dışında kalan tek kişi olmadıklarını keşfettiklerinde gerçekten rahatlayabilirler.
- Çok şey biliyormuş gibi davranmak garip olacak ve gerekli değil.
- "Vay canına, burada çok şey olduğunu söyleyebilirim ama nereden başlayacağımı bilmiyorum" diyebilirsiniz.
Adım 4. Sanatın sizi nasıl hissettirdiği hakkında konuşun
Sanat hakkında düşünürken ve konuşurken en önemli şey, o duygu nahoş olsa bile, size bir şeyler hissettirmesidir. Parçanın size nasıl hissettirdiğini ve nedenini yorumlayın. Bazen sanatçı kasıtlı olarak izleyicinin rahatsız hissetmesini isteyecektir. Bu, işin kalitesini değerlendirmeniz gerektiği anlamına gelmez, sadece parçanın sizde bıraktığı izlenim.
Örneğin, ilham almış, üzgün, mutlu, şaşkın, rahatsız, kızgın vb. hissedebilirsiniz
Yöntem 4/4: Sanat Eserine Bakmak
Adım 1. Sanat eserine uzun bir göz atın
Çoğu insan sadece bir sanat eserine bakar. Örneğin, Louvre'da yapılan bir anket, ortalama bir insanın Mona Lisa'ya bakarak 15 saniye harcadığını buldu. Bu, bir sanat eseriyle gerçekten ilgilenmek için yeterli zaman değil. Bir sanat eserine bakarak en az bir dakika, tercihen daha uzun süre geçirmeye çalışın. Bu, resmi çekmenize, kompozisyonun ayrıntılarına bakmanıza ve parça hakkında ne hissettiğinizi belirlemenize olanak tanır. Sanata bakarak zaman harcayarak, parça ve bazı ince ayrıntılar hakkında daha fazla konuşabileceksiniz.
Bir sanat eserine uzun süre bakabiliyorsanız, eserle diyalog kurmaya başlayabilirsiniz. Resmin sizinle nasıl konuştuğunu görmeye başladığınızda, bu son derece ilginç olabilir
Adım 2. Parçanın başlığını ve açıklamasını okuyun
Sanat galerileri ve müzeler, genellikle başlığı ve küçük bir açıklamayı vermek için her parçanın yanına küçük bir plaket yerleştirir. Bu bazen size sanatı yorumlamanıza ve tartışmanıza yardımcı olacak ayrıntılar sağlayabilir. Örneğin, açık pembe çizgilerden oluşan bir düğüm görebilir ve kafanız karışabilir. Plaketi okuduktan sonra eserin başlığının “Meme Kanseri ile Mücadelem” olduğunu öğreniyorsunuz. Bu parçanın başlığı, sanat yoluyla neyin iletildiğini daha iyi anlamanıza yardımcı olabilir.
Plaketler ayrıca kullanılan malzemeler, oluşturulma tarihi vb. hakkında ayrıntılı bilgiler içerebilir
Adım 3. Sanatçıyı okuyun
Bazı galeriler de sanatçılar hakkında ayrıntılı bilgi verecek. Bu materyal, bir broşürde veya sanat eserinin yanındaki küçük bir biyografide bulunabilir. Sanatçı hakkında bilgi edinmek, ilgi alanlarını ve bu sanatı yaratmalarına neyin ilham verdiğini biraz anlamanıza yardımcı olabilir. Bu size sanat hakkında tartışmak için daha fazla şey verecektir.
