Armoni, karakter eklemek ve kulakları memnun etmek için bir şarkının melodisiyle harmanlanan bir dizi notadır. En iyi nota kombinasyonunu bulmaktan, kendi parçanızdan ayrılmadan şarkı söylemeye kadar, uyum sağlamak zordur. Armonilerin nasıl çalıştığına dair bir fikir edinmek için önce piyanoda notalar çalarken eşlik edin, ardından uygulamalar, kayıtlar ve diğer şarkıcılarla birlikte pratik yapın. Doğru teknikler ve pratikle, duyduğunuz herhangi bir ezgiye kulakla nasıl uyum sağlayacağınızı bile öğrenebilirsiniz.
adımlar
Bölüm 1/3: Uyumların Nasıl Çalıştığını Öğrenmek
Adım 1. Aralıkları hissetmek için bir Do majör üçlüsü söyleyin
Triad, 3 notadan oluşan bir akordur; C majör akoru C-E-G notalarından oluşur. Notaları piyanoda (veya sanal klavye uygulamasında) tek tek çalarken şarkı söyleyin veya mırıldanın. Ardından piyanoda 3 notayı da aynı anda çalın ve notaların nasıl karıştığını ve birbiriyle uyumlu olduğunu görün.
- Bu akordaki kök nota C'dir ve C ile akordaki diğer notalar arasındaki mesafelere aralık denir.
- Farklı aralıklar, farklı tonlarla uyumlar yaratır. C ile ilgili olarak, E büyük bir üçüncüdür ve G mükemmel bir beşincidir. Bu aralıklar kök nota ile iyi uyum sağlayarak hoş bir uyum yaratır.
Adım 2. Bir kök notanın ana üçte birini bulma alıştırması yapın
Klavyenizdeki C tuşunu bulun. Sağdaki 4 siyah beyaz tuşu sayarsanız, E'ye gelirsiniz. Herhangi bir kök nota için, 4 yarım adım ötedeki bir not her zaman büyük bir üçüncü olacaktır.
- Bir piyanoda yarım adım, yan yana olan 2 tuş arasındaki mesafedir. Siyah bir tuşun yanındaki beyaz tuş için, siyah tuş yarım adım olarak sayılır ve bir sonraki beyaz tuş tam adım sayılır. Ancak, siyah bir tuşla ayrılmayan E ve F gibi beyaz tuşlar arasında yarım adım vardır.
- Klavyede kök notaları ve büyük üçlüleri çalarken şarkı söyleyin veya mırıldanın. Bir not çalın, ardından 4 yarım adım sayın ve o notu çalın. Bir kök nota ve onun en önemli üçüncüsünü söylemek, bir melodi duyduğunuzda kulaktan kulağa nasıl iyi bir armoni notası bulacağınızı öğrenmenize yardımcı olacaktır.
Adım 3. Büyük akorlar hakkında fikir edindikten sonra küçük aralıklara geçin
C-E-G çalmak yerine, bir C minör akoru oluşturmak için C-E♭-G (E, E'nin solundaki siyah anahtardır) çalın. Her notayı birer birer çalarken şarkı söyleyin veya mırıldanın, ardından 3 notayı birlikte çalın. Minör bir aralığın majör bir akordan nasıl daha karanlık veya daha kararsız geldiğini not edin.
- Bir kök notanın küçük üçte birini bulmak için 3 yarım adım sayın. Bir kök nota ve onun küçük üçüncüsünü çalarken şarkı söyleyin veya mırıldanın.
- Sayısız istisna olsa da, Batı müziğinde besteciler genellikle üzüntüyü uyandırmak için minör üçlüleri ve mutluluğu iletmek için büyük akorları kullanırlar.
- Bir ezgi duyduğunuzda armoniler yazmak veya bir armoniyi kulaktan söylemek isteyip istemediğinize bakılmaksızın, majör ve minör üçlüleri anlamak çok önemlidir.
Adım 4. Melodi notası değiştikçe armoni notasını tutup hareket ettirmeyi deneyin
Bir melodideki notalar değiştikçe, mutlaka armoni notasını onunla birlikte hareket ettirmeniz gerekmez. Klavyede bir melodi çalarken armoni notasını aynı tutmaya çalışın. Nota kombinasyonlarının nasıl karıştığına, duyguları nasıl ilettiğine veya birbirleriyle nasıl çatıştığına dikkat edin.
- Örneğin, büyük bir üçüncü aralığı korumak için armoni notunun melodiyle değişmesi gerekmez. Melodi, kendisiyle çatışan bir notaya dönene kadar aynı kalabilir.
- Kendi armonilerinizi oluşturmak için bir fikir edinmek için nota kombinasyonları ile denemeler yapın. Notalar birbiriyle çatışırsa veya kulağa kötü geliyorsa, armoni notasını melodiyle aynı sayıda adımla hareket ettirmeyi deneyin.
Bölüm 2/3: Kendi Başınıza Pratik Yapmak
Adım 1. Bir piyano ile pratik yapmaya devam edin
“Row, Row, Row Your Boat” gibi çocuk melodilerinden çağdaş pop hitlerine, piyanoda temel melodileri çalın ve eşlik etme pratiği yapın. Doğru notalara odaklanmak için şarkının sözlerini söylemek yerine “La” mırıldanın veya söyleyin.
Bir piyano veya sanal klavye uygulaması, uyumlaştırmanın temeli olan notalar arasındaki ilişkileri görselleştirmenize yardımcı olabilir
Adım 2. En sevdiğiniz şarkılardaki armonileri yakından dinleyin
Artık armoni oluşturma hakkında daha fazla bilgi sahibi olduğunuza göre, en sevdiğiniz şarkıları yakından dinleyin. Melodiler ve armoniler arasındaki ilişkileri tanımlayabilecek misiniz bir bakın. Dinlerken kendinize bir armoninin ne tür aralıklar kullandığını, melodiyle kusursuz bir uyum içinde olup olmadığını ve ahenksiz veya gergin nota kombinasyonları olup olmadığını sorun.
Bir şarkıyı dinlerken armoniyi ezberlemeye çalışın. İşleri kolaylaştırmak için, şarkının yalnızca armoni içeren parçalarına çevrimiçi bakın
Adım 3. Bir uzun şarkı armoni uygulamasıyla alıştırma yapın
Kullanışlı uygulamalar arasında Sing Harmonies ve Harmony Voices bulunur. Bir uygulama indirin, bir şarkının armonisini öğrenin, ardından melodiyi çalarken kendi rolünüzü söyleme alıştırması yapın. Armoniyi söylemeye ilk başladığınızda, melodinin sesini kısın, böylece rolünüzden uzaklaşmazsınız.
Zamanlamanızı hassaslaştırın:
Bir armoni uygulamasına ek olarak, bir metronom veya metronom uygulamasıyla da pratik yapmak akıllıca olacaktır. Bir armoni söylemek, kesin bir zamanlama gerektirir, bu nedenle ritim duygunuzu mükemmelleştirmeye çalışın.
Adım 4. Melodiler söylerken kendi kayıtlarınızla uyumlu hale getirin
Bir melodi söylerken kendinizin bir parçasını kaydedin, ardından armoniyi söylerken onu çalın. Her alıştırma yaptığınızda kaydın sesini kademeli olarak artırın. Bu, diğer şarkıcılar tarafından dikkatiniz dağılmadan kendi parçanıza nasıl devam edeceğinizi öğrenmenize yardımcı olacaktır.
Ek olarak, şarkı söylerken yaptığınız kayıtları dinlerken tüm pürüzlü noktalara dikkat edin. Gerekirse, ses perdenizi ve zamanlamanızı geliştirmek için şarkının bu bölümleri üzerinde çalışmak için fazladan zaman ayırın
Bölüm 3/3: Diğer Şarkıcılarla Uyum Sağlamak
Adım 1. 1 ila 2 partnerle şarkı söyleme akorları alıştırması yapın
Kılavuz olarak bir piyano veya sanal klavye uygulaması kullanarak, basit bir C majör akoru alıştırmasıyla başlayın. C notası için “one” şarkısını söyleyin; E için "üç" ve G için "beş" söyleyin. C'de birlikte "bir" şarkı söyleyin, ardından bir kişinin E'de "üç" şarkısını söyleyin, diğer 2 kişi C'yi tutun.
- Ardından, G'de birisinin "beş" şarkısını söylemesini sağlayın, diğer ikisi sırasıyla C ve E'yi tutar. C-E-G çalıştıktan sonra, G-B-D ve F-A-C gibi diğer kombinasyonları deneyin.
- 1 kişiyle pratik yapıyorsanız, sadece 2 parçalı armoniler üzerinde çalışın.
Uç:
Do majör akoru çalışırken sayıları söylemek, size ve arkadaşlarınıza akorların notalarının birbiriyle ilişkili olduğu yeri görselleştirmenize yardımcı olabilir. Ek olarak, mırıldanmak, şarkı söylemek veya şarkı sözleri yerine “La” kullanmak, uyum sağlamayı öğrenirken perdeye odaklanmanıza yardımcı olabilir.
Adım 2. Diğer şarkıcılar tarafından dikkatinizin dağılmaması için üzerinize düşeni mükemmel bir şekilde öğrenin
Uyum sağlarken diğer şarkıcılar tarafından dikkatinizin dağılması kolaydır. Uyuma bağlı kalmanın anahtarı, içte ve dışta rolünüzü öğrenmektir. Parçanızın notlarının her birini belleğe kaydetmek için ölçü ölçü çalışın.
- Bir korodaysanız, yolda kalmak için bölümünüzdeki diğerlerine (diğer altolar veya baritonlar gibi) güvenmeyin. Ek olarak, performans sergilerken her zaman bölümünüzün diğer üyeleriyle çevrili olacağınızı varsaymayın.
- Rolünüze bağlı kalmakta zorlanıyorsanız, melodiyi kaydederek şarkı söyleme alıştırması yapın. İlk başta hafifçe çalın, ardından sesi kademeli olarak artırın.
Adım 3. Uyumlaştırma becerilerinizi test etmek için bir koroya katılın
Uyum sağlamayı öğrenmenin en iyi yolu, bir grupta başkalarıyla şarkı söylemektir. Okulunuzda veya ibadet yerinizde bir koro veya koro grubu arayın ya da topluluğunuzda bir koro grubu arayın.
Bir sopranoysanız ve daha iyi uyum sağlamak istiyorsanız, bir koroya alto olarak katılmayı deneyin. Sopranolar genellikle melodiyi söylerken, alto, tenor ve bariton bölümleri armonileri söyler
Adım 4. Bir sesli öğretmenden ders alın
Uygulamalar ve diğer kaynaklar çok yardımcı olabilirken, deneyimli bir sesli öğretmenle birebir çalışmak gibisi yoktur. Uyumlaştırmaya ek olarak, bir ses öğretmeni, nefes kontrolü ve ses sağlığı gibi diğer şarkı söyleme tekniklerinde size yardımcı olabilir.
