Mükemmel aydınlatmayı bulmaktan kamera ayarlarınızı seçmeye kadar iyi bir fotoğraf çekmenin birçok unsuru vardır. Ancak, bir fotoğrafın en önemli unsurlarından biri kompozisyon veya görüntünün çerçeve içinde nasıl düzenlendiğidir. Bir resmin nasıl oluşturulacağını öğrenmek çok fazla pratik gerektirebilir, ancak başlarken aklınızda bulundurmanız gereken birkaç ipucu ve püf noktası vardır.
adımlar
Yöntem 1/3: Konunuzu Seçme
Adım 1. İzleyiciye odaklanması için belirgin bir şey verin
Neyi fotoğraflayacağınızı seçerken, resminizde ana ilgi noktası olacak ilginç bir ayrıntı veya nesne arayın. Bu, resminizin fazla dağınık olmasını önlemeye yardımcı olabilir ve bu da izleyiciyi nereye bakacağı konusunda kararsız bırakabilir.
- Örneğin, bütün bir grup yerine tek bir kişinin fotoğrafını çekmeyi seçebilir veya tüm sahneye odaklanmaya çalışmak yerine nehir kıyısında ilginç bir taşa yer verebilirsiniz.
- Bu, yalnızca bir nesneyi fotoğraflamanız gerektiği anlamına gelmez. Örneğin, puslu bir gökyüzüne karşı silüet oluşturan bir kara kuş sürüsünün kontrastı çok ilginç bir resim oluşturabilir. Benzer şekilde, bir dizi arabaya bakıyorsanız, çekimi bir arabanın odak noktası olacak ve diğer arabaların arka plana doğru uzanacağı şekilde çerçeveleyebilirsiniz.
Adım 2. Fotoğrafınızın konusunu işaret eden çizgileri arayın
Bazen, fotoğrafını çektiğiniz nesneye işaret eden çizgiler veya nesneler bulabilirsiniz. Bu çizgiler, izleyicinin gözlerini konunuza yönlendirecektir ve bunlara “öncü çizgiler” olarak atıfta bulunulduğunu görebilirsiniz.
- Örneğin, uzaktaki bir binayı fotoğraflıyorsanız, ona giden yolu resminizin ön planına dahil edebilirsiniz.
- Şehir silüetleri veya doğal ufuklar, fotoğrafınızda yatay ön çizgiler sağlayabilir.
Adım 3. Resminize çift yerine tek sayılı grupları dahil etmeyi düşünün
Yapabiliyorsanız, tek sayıda öğe sergileyebilmeniz için fotoğrafınızı oluşturmaya çalışın. Bazı nedenlerden dolayı insan gözü, tek sayılı nesne gruplarını veya insanları çift sayılı gruplardan görsel olarak daha ilginç görme eğilimindedir.
- Örneğin, kaldırımda yürüyen 5 ördeğin veya karda yürüyen 3 arkadaşınızın fotoğrafını çekebilirsiniz.
- Bu unsurlar her zaman aynı şey olmak zorunda değildir. Örneğin, bir kuşa bakarken yan yana oturan bir köpek ve bir kediyi fotoğraflayabilir veya bir kanepe, bir lamba ve büyük bir tablo içeren bir iç mekan çekimi yapabilirsiniz.
Adım 4. Fotoğraflarınızda sergilemek için ilginç renkler arayın
Bir görüntüde renk çok güçlüdür. İzleyiciyi fotoğrafınıza çekebilir ve belirli bir ton belirlemenize yardımcı olabilir. Fotoğraf kompozisyonunuzu daha güçlü hale getirmek için, arka planda veya ön planda resminize ek renk katabilecek herhangi bir şey olup olmadığına bakın.
Uç:
Renk tekerleği, farklı renklerin birlikte nasıl çalıştığını incelemek için harika bir kaynak olabilir. Örneğin sarı, yeşil ve turuncunun yanında ve mavinin karşısındadır. Sarı bir çiçeğin fotoğrafını çekiyorsanız, yeşil çimen, turuncu bir kelebeği veya mavi gökyüzünü dahil edebilirsiniz.
Adım 5. Fotoğraflarınıza kontrast eklemeye çalışın
Kontrast, herhangi bir resmi daha ilginç hale getirecek gerilim yaratır. Boyut, şekil veya renkteki farklılıklar gibi görsel kontrastın yanı sıra ışık ve gölge ya da keskinlik ve yumuşaklık gibi daha incelikli kontrastlar da kullanabilirsiniz. Bununla birlikte, çok eski bir şeyin yanında yeni bir şeyin fotoğrafını çekmek, kirli bir şeye karşı temiz bir şey veya kaotik bir şeyin yanında çok düzenli bir sekans çekmek gibi daha tematik bir kontrast da seçebilirsiniz.
- Örneğin yüzünün yarısı gölgeyle kaplı bir kişi dramatik bir etki yaratabilir.
- Kontrast yaratmanın başka bir yolu, çimenlerin arasına yerleştirilmiş kaldırım taşları veya pürüzsüz suya karşı çakıllı bir plaj gibi çeşitli dokular eklemektir.
Yöntem 2/3: Çekimi Çerçeveleme
Adım 1. Fotoğrafınızdaki önemli öğeleri hayali çizgiler boyunca yerleştirin
Konunuzu vurgulamak için, görüntünün içinden veya çevresinden geçen çizgiler hayal edin, ardından resmi bu çizgiler boyunca düzenlemeye çalışın. Dış çerçeveden tüm görüntü boyunca uzanan bir spirale kadar kullanabileceğiniz çeşitli farklı çizgiler vardır.
Resminizde çizgiler hayal etmek ilk başta karmaşık görünebilir. Ancak, fotoğraflarınızı oluşturma alıştırması yaptıkça, muhtemelen bunu hiç düşünmeden yapmaya başladığınızı göreceksiniz
Adım 2. Resminizi, resmin dışındaki 4 çerçeve çizgisi içinde oluşturun
Görüntülemeniz gereken ilk satırlar fotoğraf çerçevesidir. Bu, izleyicinin gerçekte göreceği şeyin üst, alt ve yanlarıdır. Çerçeveyi resminizle tamamen doldurmak isteyebilir veya resmin kenarlarında negatif boşluk bırakmayı tercih edebilirsiniz. Ancak, özellikle dramatik bir etki katmadıkça, nesnenizi fotoğrafın sınırıyla kesmekten kaçının.
Bir çerçeve içinde bir çerçeve veya resminiz boyunca doğal bir sınır oluşturan herhangi bir şey aramaya çalışın. Örneğin, bir pencerede veya bir kemerin altında duran bir kişiyi fotoğraflayabilir veya sarkan bir dalın altında doğal bir sahne çekebilirsiniz
Adım 3. Simetrik bir şey çekiyorsanız, resmi çerçevenin ortasına yerleştirin
Simetri göze hoş gelir, bu nedenle güzelce dengelenmiş bir şey bulursanız, onu fotoğrafınızda ortalamayı düşünün ve tüm çerçeveyi doldurun. Örneğin, bir köprünün fotoğrafını çekiyorsanız, bir ucunda merkezde durabilir, ardından fotoğrafı dengeleyerek köprünün su ve raylarının resmin her iki tarafında eşit aralıklarla olmasını sağlayabilirsiniz.
Görüntülerin sudaki yansımaları, merkezlendiğinde güzel olan bir başka simetri örneğidir
Uç:
Bu kurallarla oynamaktan çekinmeyin. Örneğin, bir yansıma resmine ek bir sanatsal dokunuş eklemek istiyorsanız, görüntüyü dikey olarak ortalayabilir, ancak yatay eksende biraz merkez dışı tutabilirsiniz.
Adım 4. Stabilite oluşturmak için yatay çizgiler ekleyin
Bir görüntüdeki yatay çizgiler, perspektif ve sakinlik duygusu sağlar, böylece fotoğrafınızı topraklamanın güçlü bir yolu olabilirler. Ufuk veya ufuk çizgisi her zaman iyi seçenekler olsa da, kapı çerçevelerinin üst kısımlarını, bir halıdaki çizgileri veya bir cadde boyunca elektrik hatlarını dahil ederek kendi yatay çizgilerinizi oluşturabilirsiniz.
- Yatay çizgiler resminize bir sabitlik hissi verecek olsa da, bakmaları pek ilginç değildir, bu nedenle, dikey çizgiler veya zıt renkler veya dokular gibi gerilim eklemek için fotoğrafınıza başka öğeler eklemeye çalışın.
- Çoğu fotoğraf yatay (veya yatay) yönde çekilir.
Adım 5. Resminize dikey çizgiler ekleyerek güç yaratın
Dikey çizgiler izleyicinin gözlerinin durmasına neden olur, bu nedenle onları eklemek belirli bir nesneye vurgu yapmanın iyi bir yoludur. Örneğin, dikey çizgi konunuza dikkat çekeceği için bir binanın köşesinde duran bir kişinin fotoğrafını çekebilirsiniz.
- Bir şey ne kadar uzunsa, o kadar güçlü görünür, bu yüzden bir drama duygusu yaratmak istiyorsanız dikey çizgiyi görüntünün üstünden altına kadar getirmeye çalışın.
- Uzun bir görüntüyü sergilemek için fotoğrafınızı dikey yönde çekmeyi düşünün.
Adım 6. Üçler kuralını kullanmak için çerçeveyi 3x3'lük bir ızgaraya bölün
Fotoğrafta en yaygın kompozisyon tekniklerinden birine üçte bir kuralı denir. Bu, görüntüyü 2 eşit aralıklı dikey çizgi ve 2 yatay çizgi ile bölerek toplam 9 kareden oluşan bir ızgara oluşturduğunuzu hayal ettiğiniz anlamına gelir. Resminizi bu çizgiler boyunca düzenleyerek veya fotoğrafınızın öğelerini bu çizgilerin kesiştiği yerlere yerleştirerek ilginç, dengeli bir fotoğraf oluşturabilirsiniz.
- Örneğin, bir evin fotoğrafını çekebilirsiniz, böylece çatı üst yatay çizgi boyunca uzanır ve baca dikey çizgilerden biri boyunca yükselir.
- Bazı dijital kameralar, bu 3x3 ızgarayı resminizin üzerine bindiren bir ayara sahip olacaktır; bu, resimlerinizi bu şekilde oluşturmaya alıştığınızda size yardımcı olabilir.
Adım 7. Gerilim eklemek ve izleyicinin gözünü görüntü boyunca taşımak için köşegenleri kullanın
Çapraz çizgiler, yatay çizgilerin kararlılığı ile dikey çizgilerin gücü arasında bir yerde bir etkiye sahiptir. Ancak, özellikle görüntüyü topraklayacak yatay veya dikey çizgileriniz yoksa, izleyicinin rahatsız olmasına neden olabilirler.
- Örneğin, bir binanın eğik görünmesi için kamerayı eğmek, rahatsız edici bir etkiye sahip olabilir. Bununla birlikte, ufka kadar uzanan çapraz bir yol, bunaltıcı olmadan ilginç olurdu ve izleyicinin gözü yol boyunca ilerlemeye meyilli olurdu.
- Bir piramit resmi veya kesişen 2 ağaç dalı gibi üçgen şekilli nesneler, fotoğrafınızda hoş bir gerilim yaratmada etkili olabilir.
- Köşegenlerden yararlanmak için altın üçgen kuralına uymayı deneyin. Çerçeveyi bir köşeden diğerine uzanan çapraz bir çizgi ile bölün. Ardından, kalan 2 köşeden gelen ve ilk köşegene kadar uzanan çizgileri hayal edin. Sanatsal, dinamik bir his için resminizi bu çizgilere denk gelecek şekilde oluşturun.
Adım 8. Fotoğrafınızda hareket önermek için eğri çizgiler ekleyin
Kavisli çizgiler, bir resme organik bir hareket hissi verir ve sert çizgilere karşı güzel bir kontrast sağlayabilirler. Ek olarak, kavisli çizgiler bir fotoğrafa yumuşak, feminen bir his verir. Doğada genellikle eğriler bulabilirsiniz, bu nedenle fotoğraf çekerken etrafınıza bakın ve ekleyecek bir tane bulabilecek misiniz bir bakın.
- Örneğin, çiçek yapraklarının yumuşak kıvrımları, onları bir tuğla duvarla kontrast oluşturduğunuzda özellikle güzeldir.
- Fotoğrafınızın bir köşesinden uzanan ve ardından görüntünüzün merkezine doğru spiral şeklinde uzanan eğri bir çizgi hayal edin. Bu altın sarmaldır ve fotoğrafınızdaki konuyu sıralamak için kullanabileceğiniz başka bir kılavuzdur.
Yöntem 3/3: Fotoğraflarınıza Görsel İlgi Ekleme
Adım 1. Bir çekime derinlik katmak için ön plandaki öğelere odaklanın
Resminizi oluştururken ön planda öne çıkarabileceğiniz nesneleri arayın. Bu, ön plandaki nesnelerle arka plandaki nesneler arasındaki mesafeyi göstermeye yardımcı olabilir.
- Bu, özellikle sanatsal görünüyor, odak normalde arka plandaki nesnede olur, örneğin bir şelale fotoğrafının ön planına kayalar veya taşlar eklemek gibi.
- Odağın yalnızca resmin ön planında olmasını istiyorsanız, sığ bir alan derinliği kullanarak arka planı da bulanıklaştırabilirsiniz.
- Bir çekim oluştururken dikkatinizi dağıtabilecek hiçbir şey olmadığından emin olmak için arka planınıza dikkat edin. Örneğin, bir ağaç dalı, konunuzun kafasından çıkan boynuzlara kolayca benzeyebilir.
Adım 2. Bakış açınızı değiştirin
İzleyiciye normalde görmedikleri bir perspektif kazandırmak için yere inmekten veya yükseğe tırmanmaktan korkmayın. Açınızdaki basit bir değişiklik, sıradan bir görüntü alabilir ve onu gerçekten özel bir şeye dönüştürebilir.
Örneğin, oynayan bir çocuğu iyi bir şekilde çekmek için yere çömelmeyi deneyin veya bir taburenin üzerinde durun ve bir tabak yemeğin fotoğrafını çekiyorsanız kamerayı aşağı ve hafif bir açıyla doğrultun
Adım 3. Hareketi göstermek için negatif boşluk kullanın
Hareket halindeki bir nesneyi fotoğraflarken, o nesnenin önünde boş alan bırakmaya çalışın. Bu şekilde, izleyici, seyahat etmeye devam ederken nesnenin o boş alana hareket ettiğini hayal edebilecektir.
- Örneğin, bir araba soldan sağa gidiyorsa, arabanın sağında solundan daha fazla boş alan bırakırsınız.
- Öğe ne kadar hızlı hareket ederse, o kadar fazla boşluk bırakmanız gerekir.
- Benzer şekilde, denekleriniz dış kenarlardan ziyade çerçevenin merkezine doğru bakmalıdır.
Adım 4. Resminizi soldan sağa doğru oluşturun
İnsanların soldan sağa doğru okuduğu bir kültürde yaşıyorsanız, çoğu kişinin de bir görüntüyü bu şekilde taradığını unutmamalısınız. Örneğin, yürüyen birinin fotoğrafını çekiyorsanız, kişi soldan sağa değil de soldan sağa yürüyorsa kompozisyonunuz daha dinamik görünecektir.
Uç:
İnsanların sağdan sola doğru okuduğu bir kültürde yaşıyorsanız, görüntüleyenlerinizin bunun yerine sağdan sola yazılan bir fotoğrafa daha fazla tepki verdiğini görebilirsiniz.
