Bir video oyunu tasarlamak küçük bir iş değildir, ancak yapamayacak kadar iyi bir fikriniz varsa, şimdiden başlamaktan daha iyi bir zaman olamaz. Bağımsız geliştirmenin yaygın olarak büyümesiyle, oyun oluşturmak hiç bu kadar kolay ve ucuz olmamıştı. Hayallerinizin oyununu tasarlamaya ve oluşturmaya başlamak için bu kılavuzu izleyin ve ardından dünyayla paylaşın.
adımlar
Bölüm 1 / 7: Temelleri Atmak
Adım 1. Türünüzü seçin
Her başarılı oyun kendi yolunda benzersiz olsa da, neredeyse hepsi belirli bir türe uyar. Ne tür bir oyun yaratmak istediğinize karar verin ve aynı türdeki diğer oyunların neler yaptığına bakın. Bazı yaygın türler şunları içerir:
- Atari oyunları
- atıcılar
- Bulmacalar
- Platformcular
- Yarışma
- maceralar
- sonsuz koşucular
- RPG'ler
- Birinci şahıs nişancılar
- Üçüncü şahıs nişancılar
- Hikaye/Manga odaklı JRPG
- görsel romanlar
- Kule savunması
- Korku
- savaşçılar
- Komedi
- hayatta kalma
Adım 2. Platformunuzu seçin
Oyununuzu geliştirmeyi seçtiğiniz platform, oyunun geliştirilme şeklini önemli ölçüde etkileyecektir. Platform, oyunun kontrol edilme şeklini belirler; akıllı telefon oyunları tipik olarak dokunma ve eğme tabanlıdır, PC oyunları genellikle klavye ve fare kullanır ve konsol oyunları gamepad kullanır. Çoğu ticari PC oyununun Gamepad'i de desteklediğini unutmayın.
- Tüm bu kuralların istisnaları vardır, ancak genellikle oyunu belirli bir kontrol yöntemi etrafında tasarlamayı daha kolay bulacaksınız.
- Bir iPhone oyunu yapmak istiyorsanız, bunu bir Mac bilgisayardan Apple mağazasına göndermeniz gerekir. Ancak, bir istisna, Mac'iniz yoksa kullanışlı olan Linux'ta iPhone için oluşturmanıza da izin veren Godot Motorudur.
Adım 3. Ön tasarımı yazın
Bu yalnızca en az bir sayfa olmalıdır, ancak oluşturduğunuz oyun deneyiminin kalbi olacaktır. Oyununuzun temel kavramlarını içerir ve fikrinizin bir video oyunu olarak uygulanabilir olup olmadığını görmenizi sağlar.
Adım 4. Temel bir felsefe ile başlayın
Bu açıklama, oyunun arkasındaki motive edici güç olarak hizmet edecektir. Bunlar oyunun özüne inen çok basit ifadelerdir. Oyununuzun hala temel hedeflerine ulaştığından emin olmak için sık sık tekrar ziyaret edin. Bazı örnek temel felsefeler:
- Bu oyun bir uzay istasyonu ekonomisini simüle ediyor
- Bu oyun, yaşayan bir araba olarak oynamanıza izin verir
- Bu oyun, oyuncunun reflekslerini test etmekle ilgilidir.
Adım 5. Özelliklerinizi yazın
Özellikler, oyununuzu aynı türdeki diğerlerinden ayıran şeydir. Fikirlerinizi ve kavramlarınızı listeleyerek başlayın. Bu kavramları eylem odaklı cümlelere dönüştürün. 5-15 arası özellik için çekim yapın. Örneğin:
- Konsept: uzay istasyonu inşaatı.
- Özellik: Uzay istasyonunuzu kurun ve yönetin.
- Konsept: asteroitlerden kaynaklanan hasar
- Özellik: Asteroitler, güneş patlamaları ve kuyruklu yıldızlar dahil çevresel tehlikelere karşı hayatta kalma mücadelesi.
- Önce özelliklerinizi yazmak, her birini daha sonra tasarım belgesinde ayrıntılı olarak incelemenize olanak tanır. Özelliklerinizin başlangıçta listelenmesi, projenizin odaklanmasını sağlayacak ve fikirlerin süreç içinde daha sonra eklenmeye devam ettiği “özellik kaymasını” önleyecektir.
- Yapmak istediğiniz oyunu temsil ettiğinden emin olana kadar bu özellikleri gözden geçirmeye devam edin.
Adım 6. Mola verin
Ön tasarımı bir çekmeceye koyun ve bir iki hafta düşünmemeye çalışın. Yeni bir bakış açısıyla ona geri dönebilmek istiyorsun. Bu, projenin takip etmeye değer olup olmadığını veya çizim tahtasına geri dönmeniz gerekip gerekmediğini belirlemenize yardımcı olacaktır.
Bölüm 2 / 7: Tasarım Belgesinin Yazılması
Adım 1. En önemli ayrıntılara inin
Tasarım belgesi, video oyununuzun bel kemiğidir. Oyununuzun mekaniği, konusu, ortamı, estetik tasarımı ve daha fazlasının ayrıntılı açıklamalarını içerir. Belgenin formatı içerik kadar önemli değildir.
- Bir programcı ve sanatçı ekibini yönetiyorsanız, tasarım belgeleri özellikle önemlidir. Belgenin son tüketiciye değil, onlara yönelik olduğundan emin olun. Belirsiz olmaktan kaçının ve oyunun her bir mekaniğinin nasıl çalışması gerektiği konusunda büyük ayrıntılara girin.
- Her oyunun bir tasarım belgesi yoktur ve hiçbir iki tasarım belgesi birbirine benzemez. Bu adımları bir kılavuz olarak kullanın, ancak belgenizi oyununuzun ihtiyaçlarına göre uyarlamaktan çekinmeyin.
Adım 2. İçindekiler tablosunu formüle edin
Oyunun her yönü, içindekiler tablosunda ele alınmalıdır. Dahil edilmesi gerekmeyen tek şey, hikaye oyunun mekaniğine temelden bağlı olmadığı sürece hikayedir.
- İçindekiler bölümüne bir oyun kılavuzuna benzer şekilde yaklaşın. Karakter Oluşturma, Savaş ve Ana Arayüz gibi geniş bölümlerle başlayın ve ardından bu bölümlerin her birini alt bölümlerle tamamlayın.
- İçindekileri oyun için bir taslak olarak düşünün. Tablodaki her giriş için çok daha fazla ayrıntıya gireceksiniz
Adım 3. Belgenizin her bölümünü doldurun
Masayı hazırladıktan sonra, mekaniği genişletmeye başlayın. Programlamaya başladığınızda karışıklık olmaması için ayrıntılara girmek için zaman ayırın. Uygulama zamanı geldiğinde herhangi bir karışıklık olmaması için her bir tamirci tam olarak açıklanmalıdır.
Adım 4. Başka bir kişi veya ekibiniz tarafından çalıştırın
Yaklaşımınıza bağlı olarak, oyun tasarımı çok işbirlikçi bir süreç olabilir. Başkalarından alınan bilgiler, oyununuzun odaklanmasına yardımcı olabilir ve iyi düşünülmemiş alanlara işaret edebilir.
- Gösterdiğiniz kişinin onu yayınlamayı planladığınızı bildiğinden emin olun. Bir kişi sadece bir fikir olduğunu düşündüğü bir oyunu çok eleştirmeyebilir.
- Bunu yakın bir kişiye, genellikle anne babanıza gösterecekseniz, onların muhtemelen ortalama bir oyun yorumcusundan daha hoşgörülü olduklarını unutmayın. Bu onlara gösteremeyeceğiniz anlamına gelmez. Aksine, tek geri bildirim kaynağınız olmamalıdır.
Bölüm 3 / 7: Programlamaya Başlama
Adım 1. Bir motora karar verin
Motor, oyunun temelidir. Bir oyunun oluşturulmasını kolaylaştıran bir dizi geliştirme aracı içerir. Mevcut bir motoru kullanarak bir oyun oluşturmak, sıfırdan yeni bir tane oluşturmaktan çok daha zaman açısından verimli ve daha az karmaşıktır. Bağımsız geliştiriciler için tasarlanmış çeşitli motorlar vardır.
- Motorlar genellikle grafikleri, sesi ve yapay zekayı değiştirmeyi çok daha basit hale getirir.
-
Farklı motorların farklı güçlü ve zayıf yönleri vardır. Bazıları 2D grafiklere daha uygundur, diğerleri ise 3D grafikler için tasarlanmıştır. Bazı motorlar diğerlerinden çok daha fazla programlama bilgisi gerektirir. Daha önce kodlama deneyimi olmadan kullanabileceğiniz birkaç oyun geliştirme aracı vardır. Birçok motor, özellikle ticari kullanım için lisans ücretlerine sahiptir. Popüler bağımsız geliştirme motorları şunları içerir:
- Unity – Kullanım kolaylığı ve taşınabilirliği ile popüler olan bir 3D motor. Unity ayrıca 2D oyun geliştirmeyi de destekler.
- Unreal Engine – Çok çeşitli kullanımlara uyarlanabilen bir motor. Bu motor kullanılarak birçok AAA oyunu yapılmıştır. Ayrıca, varsayılan olarak Blueprints adlı Görsel Komut Dosyasına sahiptir.
- Godot Engine - Son zamanlarda popüler hale gelen Ücretsiz ve Açık Kaynaklı bir Motor. Her sürümde katkıda bulunanlar tarafından eklenen daha fazla özellik. Görsel Komut Dosyasına sahiptir ve birden çok programlama dilini destekler. Hem 2D hem de 3D yapabilir.
- GameMaker: Studio – En popüler 2D oyun motorlarından biri.
- RPG Maker Serisi – 2D RPG için tasarlanmış bir komut dosyası motoru, geleneksel JRPG stilidir.
- Kaynak – Sürekli olarak güncellenen ve değiştirilen çok popüler bir 3D motor.
- Project Spark - Ortalama kullanıcıya hitap eden optimize edilmiş bir 3D motor.
Adım 2. Motorunuzu öğrenin veya onu tanıyan birini bulun
Seçtiğiniz motora bağlı olarak, önemli miktarda programlama ile karşı karşıya kalabilirsiniz. En temel motorlar bile onları nasıl manipüle edeceklerini anlamak için zamana ihtiyaç duyacaktır. Programlama yeteneklerinizin ötesindeyse, ya öğrenmeniz ya da birini işe almanız gerekir.
- Bu, ekip oluşturma aşamanızın başlangıcı olacaktır. Programlayamıyorsanız, ilk işe aldığınız kişinin bir programcı olması gerekir. Sanat ve ses için daha sonra endişelenebilirsiniz; proje devam etmeden önce çalışan bir prototip bulabilmeniz gerekiyor
- Ağ kurmanız gereken geniş bir bağımsız geliştirici topluluğu var. İnsanlar her türlü farklı sebep ve tazminatlarla projelere katılacaklar. Sağlam bir oyun tasarım belgesine sahip olmanın çok yardımcı olduğu yer burasıdır çünkü fikrinize bağlı olduğunuzu gösterir.
Adım 3. Bir prototip oluşturun
Seçtiğiniz motora aşina olduğunuzda, oyunun bir prototipini oluşturun. Bu prototip, oyunun temel işlevselliğinin temel bir testi olarak hizmet edecek. Prototip için grafiklere veya sese ihtiyacınız yok, sadece basit yer tutuculara (küp veya çubuk şekli gibi) ve küçük bir test alanına ihtiyacınız var.
- Oynamanın eğlenceli olduğundan emin olmak için prototipi tekrar tekrar test edin ve iyileştirin. İşe yaramayan veya doğru gelmeyen her şeyi not edin ve ilgili mekanikleri yeniden gözden geçirin. Prototip oynamak eğlenceli değilse, muhtemelen son oyun da eğlenceli olmayacaktır.
- Oyun yapma zamanı geldiğinde işe yaramayacak, kolay veya uygulanabilir görünen özellikler her zaman olacaktır. Neyin işe yarayıp neyin yaramadığını ince ayarlarken prototipin birden çok kez değişmesini bekleyin.
Adım 4. Kontrolleri hassaslaştırın
Oyunun en temel işlevi, oyuncunun bir tür kontrol girişi yoluyla oyunla etkileşime girmesidir. Kontrollerin olabildiğince mükemmel olmasını sağlamak için prototipi kullanın.
Kötü uygulanmış kontrollere sahip oyunlar, oyuncuları hayal kırıklığına uğratır. Mükemmel şekilde yürütülen kontrollere sahip oyunlar, oyuncunun becerisini ödüllendirecektir
Bölüm 4 / 7: Varlık Oluşturma
Adım 1. Projenizin ihtiyaçlarını göz önünde bulundurun
Projenizin kapsamına bağlı olarak, sanat ihtiyaçlarınız önemli ölçüde değişebilir. Bazı oyunlar yalnızca basit şekiller ve renkler kullanılarak oluşturulurken, diğer oyunlarda çok sayıda sanatçı ve ses tasarımcısı tarafından oluşturulan karmaşık dünyalar bulunur. Oyununuzdaki varlıklar için hedeflerinizle gerçekçi olun ve buna göre işe alın.
- Bağımsız oyunların çoğu, çoğu zaman bir kişi olmak üzere küçük takımlar tarafından oluşturulur. Tüm projeyi kendiniz yapıyorsanız, özellikle tüm varlıkları kendiniz yaratmayı planlıyorsanız, bunun önemli miktarda zaman alacağını bekleyin.
- Geliştirme toplulukları aracılığıyla çevrimiçi olarak kullanılabilen çeşitli ücretsiz kullanımlı varlıklar vardır. Her zaman kullandığınız herhangi bir şeyin birinin telif hakkını ihlal etmediğinden emin olun.
Adım 2. Bazı sanatların kaba bir taslağını oluşturun
Oyunun görsel estetiği hakkında bir fikir edinmeye başlamak için, prototipe sanatı uygulamaya başlamanız ve ardından bu prototipi oyuna uygun şekilde genişletmeye başlamanız gerekecek.
- Kullanabileceğiniz çeşitli stiller var. Piksel sanatı (kasıtlı olarak retro), bağımsız geliştiriciler tarafından kullanılan en yaygın stillerden biridir. Bunun nedeni, piksel sanatının genellikle “iyi görünümlü” bir oyunla sonuçlanacak şekilde üretilmesi en hızlı ve en ucuz sanat olmasıdır.
- Daha fazla zamanınız ve insan gücünüz varsa, 3D sanat kullanmayı düşünebilirsiniz. Tek kişilik bir ekiple temel 3B modelleme mümkündür, ancak daha karmaşık ayrıntılar önemli ölçüde daha fazla zaman alacaktır. 3B modeller, modelin üzerinde dokulara ihtiyaç duyar.
Adım 3. Oyunun dünyasını veya yapısını tasarlayın
Kullanacak biraz sanat eseriniz olduğunda, oyunun kendisini oluşturmaya başlayabilirsiniz. Yaptığınız oyun tarzına bağlı olarak seviyeler veya oyun alanları oluşturmanız gerekebilir. Bir bulmaca oyunu yapıyorsanız, bulmacalarınızı tasarlamaya başlayabilirsiniz.
Adım 4. Sanat varlıklarınızı geliştirin
Sanat stilinize bağlı olarak, sanat varlıklarınızı oluşturmak için kullanabileceğiniz farklı programlar vardır. Daha popüler programlardan bazıları şunlardır:
- Blender – Bu açık kaynaklı program, etrafındaki en popüler 3D modelleme çözümlerinden biridir. Çevrimiçi olarak nasıl hızlı bir şekilde ayağa kalkıp koşacağınızı gösterebilecek sonsuz öğreticiler var.
- Photoshop - Bu program, çoğu 2B resmi oluşturmanın yanı sıra tekstüre etme sürecinde de önemlidir. Pahalıdır, bu nedenle para bir endişeyse, Photoshop'un açık kaynaklı, ücretsiz alternatifi olan GIMP'yi denemeyi düşünün. GIMP, aynı işlevlerin çoğuna sahiptir.
- Paint.net – Bu, Paint Shop Pro'ya açık kaynaklı bir alternatiftir ve ücretsiz olarak 2B sanat oluşturmanıza olanak tanır. Bu program özellikle 2B piksel sanat grafikleri oluşturmak için kullanışlıdır.
- Adobe Illustrator'ı kullanın - Bu program Vektör sanatı için iyidir. Pahalıdır, bu nedenle para bir endişeyse, Illustrator'ın açık kaynaklı, ücretsiz alternatifi olan Inkscape'i denemeyi düşünün.
Adım 5. Ses varlıklarınızı kaydedin
Ses tasarımı, oyun oynarken kendinizi içine çekmede önemli bir rol oynar. Müziğiniz olsun ya da olmasın, ses efektlerini ne zaman ve nasıl kullandığınız ve sözlü diyalog, oyuncunun oyunla bağlantı kurma şeklini etkiler.
- Çevrimiçi olarak birkaç güçlü ve ücretsiz ses kaydı ve müzik oluşturma yazılımı bulabilirsiniz. Kısıtlı bir bütçeniz varsa veya bağımsız olarak çalışıyorsanız bunları kullanmayı düşünün.
- Evinizin etrafındaki nesnelerle ses efektlerinizi yapın.
Bölüm 5/7: Hepsini Bir Araya Getirmek
Adım 1. Mümkün olduğunca oyununuzu oynayın
Oyunun her yönünü oluştururken, eğlenceli ve uyumlu kalmasını sağlamak için oynayın. Bir alan veya fikir zayıf veya yetersiz uygulanıyorsa, onu iyileştirin veya kesin. Tüm seviyeleriniz veya bulmacalarınız veya oyun alanlarınız tamamlandığında, baştan sona eğlenceli olduğundan emin olmak için oynayın.
Adım 2. Temel felsefenize odaklanın
Geliştirme süreci boyunca, oyununuzun bu felsefeye ulaşıp ulaşmadığını sürekli kontrol etmelisiniz. Özellik listenize bağlı kaldığınızdan ve daha fazla eklemeyle çıkmaza girmediğinizden emin olun.
Adım 3. Cila, cila, cila
Pürüzlü kenarları yumuşatmak ve oyununuzun farklı stilini ortaya çıkarmak için sanat, ses ve oyun tasarımınızı sürekli olarak gözden geçirin. Hızlı bir şekilde cilalama yeteneğiniz, kullanmayı seçtiğiniz sanat stiline büyük ölçüde bağlı olacaktır.
Bölüm 6/7: Oyunu Test Etme
Adım 1. Böcek avına başlayın
Baştan sona çalışan bir oyununuz olduğunda, onu kırmanın yollarını aramaya başlamanın zamanı geldi. Oyununuzdaki hataları bulmak ve onları ezmek, mümkün olduğunca çok kişinin oynayabilmesini sağlamak için çok önemlidir.
Adım 2. Normalde denemeyeceğiniz eylemleri gerçekleştirin
Bir oyuncunun oyunla etkileşime girebileceği akla gelebilecek her yol hesaba katılmalıdır. Mümkün olduğunca bu kurallara saldırarak oyun kurallarınızın atlanmayacağından veya çiğnenemeyeceğinden emin olun.
Hata testi, oyunun oluşturulması kadar uzun sürse bile, önemli miktarda zaman alabilir. Test konusunda ne kadar çok insandan yardım alırsanız, o kadar çok sorun bulup düzeltebilirsiniz
Adım 3. Herhangi bir hatanın onarımına öncelik verin
Çok sayıda hata listeniz varsa ve oyunu düzeltmek için yalnızca sınırlı bir süreniz varsa, önce ciddi, oyunu bozan hatalarla ilgilendiğinizden emin olun. Örneğin, bir oyuncunun puana dayalı bir oyunda sınırsız yüksek puan kazanmasına izin veren bir hata varsa, hatanın hemen halledildiğinden emin olmak istersiniz.
Adım 4. Diğer insanların oynamasını izleyin
Oyununuzu denemek için birkaç arkadaşınızı yanınıza alın. Zorluklarınıza nasıl yaklaştıklarını ve oyun dünyanızla nasıl etkileşime girdiklerini izleyin. Muhtemelen birinin yapacağını asla düşünmediğiniz şeyleri yapmaya çalışacaklardır.
Bölüm 7/7: Çalışmanızı Serbest Bırakma
1. Adım. Derlenmiş programları serbest bırakma kurallarını motorunuzla kontrol edin
Her motor belirli platformları destekler ve bazıları farklı platformlarda yayınlamak için farklı lisanslar gerektirir. Örneğin Game Studio ile Standart sürümle Windows ve Mac OS X'te yayınlayabilirsiniz, ancak Pro sürümüne yükseltmeniz ve mobil sürümleri yayınlamak için ekstra bir ücret ödemeniz gerekir.
Adım 2. Oyununuzu heyecanlandırın
Oyununuzun çıkışına yaklaştığınızda, biraz dikkat çekmeye çalışın. Oyununuzun bazı ekran görüntülerini ve video kliplerini popüler oyun forumlarında yayınlayın. Oyun haber siteleriyle iletişime geçin ve oyununuzun yakında yayınlanacağını bildirin (nasıl alacağınızı, maliyetini ve oyunun bir özetini eklediğinizden emin olun).
Takipçi oluşturmaya başlayabilmeniz için üretim sırasında bir şirket web sitesi oluşturun. Oyununuz için bir forum barındırmak, hayranların birbirleriyle konuşmasını sağlamak için harika bir yoldur ve sitenizi düzenli olarak güncellemek daha fazla dikkat çekmeye başlayabilir
Adım 3. Bir dağıtım hizmetine karar verin
Bazı bağımsız geliştiriciler oyunu web sitelerinde barındırır, ancak talebin size önemli miktarda barındırma ücretine mal olduğunu ve bazı ana bilgisayarların başarılı bir oyunun gerektirdiği yükü destekleyemediğini görebilirsiniz. PC, Mac OS X ve Linux'ta bağımsız oyunlar yayınlamak için birkaç popüler çıkış var:
- Buhar
- Desura
- Mütevazı Mağaza
- GOG
- Mobil oyunların genellikle potansiyel mağazaları (Apple App Store, Google Play Store vb.) aracılığıyla piyasaya sürülmesi gerekir. Aynı şey konsol oyunları (Xbox Live, PlayStation Network, vb.) için de geçerlidir.
- Farklı hizmetler, oyununuzun satışında farklı kesintiler yapacaktır. Sizin için uygun olup olmadıklarını görmek için her birini araştırın. Çoğu hizmetin satılık çamları vardır. Doğrudan geliştirici olarak konuşabileceğiniz temsilciler.
Adım 4. Oyununuzu destekleyin
Oyununuz piyasaya sürüldükten sonra, hata düzeltmeleri ve daha fazla içerikle onu finansal olarak mümkün olduğunca destekleyin. Dijital dağıtım çağı, oyunların her zamankinden daha hızlı güncellenebileceği anlamına geliyor. Nüfusun tamamı oyununuza eriştiğinde ortaya çıkan hatalar olacaktır. Bunları mümkün olan en kısa sürede düzeltmek için elinizden geleni yapın.
Video - Bu hizmet kullanılarak YouTube ile bazı bilgiler paylaşılabilir
İpuçları
- Yapabileceğine inanmayanlar olacaktır ama ciddiye aldığın sürece başarabilirsin.
- Bir gecede milyonlar kazanmayı beklemeyin. Bir oyun yaratmak bir tutku işi olmalıdır; para kazanmak hoş geldin bonusudur.
- Kitlenizi aklınızda tutun. Bu oyun çocukları, gençleri veya yetişkinleri hedef alan bir oyun mu? Bu, reklam açısından yararlı olabilir. Örneğin, çocuklara yönelik oyunlar, gazetelerde ve gece programlarında değil, çocuk programlarındaki reklamlarda görünmelidir.
- Küçük oyunlar yaparak başlayın. Amacınız bu olsa bile para kazanmayı düşünmeyin ve sevdiğiniz oyunları yapın. Zamanı geldiğinde, ne zaman para kazanacağını bileceksin.
- Bir oyun yaratmanın tek bir yolu yoktur. Bu kılavuzu bir genel bakış olarak düşünün ve sizin için en uygun olan sürece bağlı kalın.
Uyarılar
- Oyun geliştirmenin size göre olup olmadığını görmek için bol bol araştırma yapın!
- Bir video oyunu yapmak, oynamak kadar eğlenceli değildir. Birçok genç oyuncu, sırf oynamaktan keyif aldıkları için bir video oyunu yapmak ister. Oynamak ve yapmak aynı şey değildir. Oyununuzda aynı şeyi yüz binlerce kez oynamak ve yapmak zorunda kalacaksınız ve bunu yıllarca yapacaksınız. Bazı oyuncular (sabırlılar) bunu yapabilir. Bazıları ise birkaç ay sonra sıkıldıkça pes eder.
- ESRB'den AO derecesi almaktan kaçının, aksi takdirde perakendeciler oyununuzu veya çevrimiçi mağazalarınızı satmak istemeyecektir. Oyununuzu kendiniz değerlendirmek zor olabilir, ancak daha önce AO derecesi almış oyunlara bakın ve sizinkiyle onlarınkiyle karşılaştırın.
- Yol boyunca engellerle karşılaşmanız muhtemeldir, ancak kendinizi caydırmayın. İyi bir oyun yaratmak zaman alan bir süreçtir, ancak sonuç çabaya değecektir.
