Sanatsal, etkili ve pratik bir tiyatro seti tasarlamak birçok zorluğu beraberinde getirir. İyi haber şu ki, set tasarımları büyük ölçüde farklılık gösterse de, herhangi bir oyun, opera veya diğer performans türleri için izleyebileceğiniz birkaç temel ilke var. Oyunu okuyarak ve oyunu hayata geçirmek için seyircilerin hangi sahne seti bileşenlerini görmeleri gerektiğini tasavvur ederek başlayın. Ayrıca, bütçe kısıtlamalarını ve sahnelediğiniz üretim düzeyini de unutmayın.
adımlar
Bölüm 1/3: Senaryoyu Tanımak
Adım 1. Komut dosyasını okuyun ve setle ilgili özel gereksinimleri not edin
Sahne setinizi tasarlamaya başlamadan önce, senaryonun ayrıntılarını ve sahneleme gereksinimlerini anlamanız önemlidir. Oyuncuların kullanması için belirli fiziksel setlerin sahnede olmasını gerektiren sahnelere özellikle dikkat edin. Örneğin, senaryonun belirli kısımları, setinizin sahneye merdiven veya kapı yerleştirilmesini gerektirebilir. Ya da bir aile yemek masası etrafında dramatik bir sahne olabilir.
- Bu noktada oyunun ruh halini ve ortaya çıkan ortak duyguları da not edebilir ve bu duyguları set tasarımıyla (örneğin renkler veya dokularla) nasıl eşleştireceğinizi düşünmeye başlayabilirsiniz.
- Bir set tasarladığınız oyun veya opera ünlü bir edebiyat eseri olsa bile (örneğin, Othello), yönetmenden senaryonun bir kopyasını isteyin. Yönetmenler genellikle sahneleri atlar veya sahne yönlerinde değişiklik yapar, vb.
Adım 2. Üretimin ayarlandığı süreyi not edin
Bu ayrıntılar, uygun mobilya ve dekorasyonları seçmenize yardımcı olacaktır, çünkü bunların senaryoda açıklanan nesnelerle eşleşmesi ve zaman dilimine uygun olması gerekir. 20. yüzyılda belirlenen üretimler için çağdaş mobilya ve set parçalarını kullanabilirsiniz. Daha eski parçalar için, belirlenen süreyi doğru bir şekilde eşleştirmek için belirli antika envantere ihtiyacınız olabilir.
Yerel antika veya vintage dükkanları, bütçe üretimi için harika bir kaynak olabilir. Ayrıca garaj satışlarını da kontrol edin
Adım 3. Oyunun veya operanın ortamını ve manzarasını belirleyin
Bazı oyunlar ve operalar, sahnelerin çoğunluğu ister içeride ister dışarıda geçsin, bir konum duygusu iletmek için sahne dekorasyonuna büyük ölçüde güvenir. Bunu mekana özel sahne öğeleriyle ve mekanı iletmek için renk ve duvar askıları kullanarak yapabilirsiniz. Örneğin, Vermont'taki bir üretim seti için pratik, ahşap mobilyalar istersiniz, Paris'teki bir parça set için ise cömert ve gösterişli bir set daha uygun olur.
- Bu yer ve zaman dilimi ayrıntılarının bir nedenle dahil edildiğini unutmayın, bu nedenle seti yazarın niyetine göre düzenlediğinizden emin olun.
- Tarihsel zaman dilimlerinde geçen yapımlar, giysinin güncelliğinin ayrıntılarına ve doğruluğuna daha fazla dikkat edilmesini gerektirir.
Adım 4. İnşa etmeniz gereken kaç farklı set parçası olduğunu belirleyin
Birçok yapımda, aksiyon farklı zaman dilimlerinde veya çeşitli mekanlarda gerçekleşir. Minimalist bir oyun sahnelemediğiniz sürece, bu farklı ayarların her birinin ayrı bir görünüme ihtiyacı olacaktır. Asıl setleri kendiniz oluşturmaya başladığınızda, birkaç büyük sunta veya kontrplak levhayı bir araya getirmeyi ve ardından arka planı canlandırmak için bunları boyamayı deneyin.
- Tüm yapımlar boyunca aynı kalacak set arka planının 1 bölümü varsa, arka planı uygun renkte kasap kağıdıyla asabilirsiniz.
- Örneğin, Peter Pan'ın sahnelenmesi için, çocukların yatak odası için sıcak ve tuhaf bir iç mekan sahnesi ve Kaptan Hook'un korsan gemisindeki sahneler için deniz temalı bir set zemini tasarlayabilirsiniz.
Adım 5. Yönetmen ve kostüm tasarımcısı ile genel görünümü ve hissi tartışın
Yönetmen, sahne setinin nasıl tasarlanıp düzenlenmesi gerektiği konusunda muhtemelen bazı düşüncelere sahip olacaktır. Ayrıca, set tasarımınızı etkileyeceğinden, hangi estetiği kullanmayı planladıklarını görmek için kostüm tasarımcısıyla konuşun. Yönetmen yapımda seyirciyi karşılayacak sıcak bir estetiğe sahip olmak istiyorsa, sıcak sarı ve mavi renkleri kullanmayı ve nazik jestlerle sahneyi kurmayı planlayın.
- Kostümlerin ve sahne düzeninin aynı renk paletini kullanması özellikle önemlidir.
- Örneğin, bir Romeo ve Juliet performansında seyrek bir sahne ortamının yanında karakterler üzerinde süslü, zengin kostümler görmek seyircinin kafasını karıştırır.
Bölüm 2/3: Zemin Setinin Tasarımı
Adım 1. Mekana uyan ve oyuncuların doğal bir şekilde hareket etmesini sağlayan bir sahne düzeni planlayın
Prodüksiyonun sahnelendiği yere bağlı olarak, çalışmak için küçük veya garip şekilli bir sahneniz olabilir. Masa ve sandalyelerden balkonlara ve merdivenlere kadar sahnede olacak farklı fiziksel nesneleri nereye koyacağınızı planlayın. Çoğu oyun için, sahne setinin gerçekçi ve canlı görünmesi için, çerçeveli resimler, kitap rafları veya şifonyer gibi arka plan öğelerine ek olarak sahnenin etrafına 3-4 parça mobilya yerleştirmeyi planlayın.
- Oyuncuların sette mobilyalara çarpmadan hareket etmeleri gerekeceğinden, set parçaları arasında en az 4–5 ft (1,2–1,5 m) boşluk bırakın.
- Ayrıca setin her iki tarafında da (sahne sağ ve sahne sol) açık giriş ve çıkışlara sahip olun, böylece aktörlerin sahneye nasıl girip çıkacakları konusunda kafaları karışmaz. Bu düzene genellikle “zemin planı” denir.
- Oyuncuların sabit parçalar arasında doğal bir şekilde hareket edebilmelerini sağlamak için yönetmenle birlikte çalışın.
Adım 2. Kağıt ve kalemle zemin setinin bir düzenini çizin
Tipik sahne seti tasarımı en az 3 duvara ihtiyaç duyar, bu nedenle düzeninize bunlarla başlamayı düşünün. Ardından, kendinize ve set oluşturuculara her şeyin nasıl birbirine uyacağına dair bir fikir vermek için diğer set parçalarını çizin. Sahnede olacak tüm masaları, sandalyeleri, merdivenleri veya yükseltilmiş platformları dahil edin. Duvarların içindeki kapı açıklıklarını ve pencereleri dahil ettiğinizden emin olun.
- Büyük bir sahne seti tasarlıyorsanız, sahne sağ ve sahne sol duvarlarını maksimum set alanına izin verecek bir açıyla yerleştirin.
- Tüm hareketli parçaların (platformlar ve mobilyalar gibi) üstten bir perspektif kullanarak yerleştirileceğini çizin.
Adım 3. İzleyicinin bakış açısından setin başka bir taslağını çizin
Set, herhangi bir performansın çok önemli bir parçasıdır ve seyircilerin gördüğü ilk şey olacaktır. Seyircinin görüş hatlarını anlamak için seti oditoryumun bakış açısından çizin. Bir sahnedeki kilit odak noktalarından hiçbirinin diğer sabit parçalar tarafından engellenmediğinden emin olun ve mobilya ve arka plan parçalarını yaymak için sahnenin tüm alanından yararlanın. Set tasarımında gerektiği gibi ayarlamalar yapın.
- Örneğin, asılı bir avizenin merdivenin tepesinde konuşan oyuncuları engelleyeceğini fark ederseniz, merdivenin planlanan konumunu hareket ettirin.
- Bu krokiyi yaparken renkler, duvar süsü ve aydınlatma armatürleri gibi detayları planınıza dahil etmeyi unutmayın.
Adım 4. İzleyiciler için sahneleri hayata geçirmeye yardımcı olacak sahne setini tasarlayın
Başarılı bir şekilde tasarlanmış bir sahne ortamının tüm amacı, seyirciye gerçekten her sahnedeymiş gibi hissettirmektir. Her sahne için sahne seti tasarımını, seyircinin dikkatini aksiyonun ana unsurlarına odaklayacak şekilde oluşturun. Ayrıca, her sahnede izleyicinin hissetmesini istediğiniz belirli bir havayı yansıtmak için duvar askılarının ve boyalı arka plan setlerinin renkleri gibi arka plan renklerini kullanın.
- Örneğin, Romeo ve Juliet'teki ünlü balkon sahnesinde, balkon ortada olacak şekilde sahne setini oluşturun, böylece seyirci tüm dikkatlerini diyaloğa odaklasın.
- Belirli bir sahnede kötü adam varsa ve seyirciyi heyecanlandırıyor veya korkutuyorsa, sahne seti kırmızı ve sarı gibi cesur renklere sahip olmalıdır. Daha sakin, daha yumuşak bir sahne için mavi, açık yeşil veya soluk gri gibi renkler kullanın.
Adım 5. Profesyonel bir üretim için setinizin 1:25 ölçekli bir modelini oluşturun
Ölçekli bir model, sahne setinizi gün ışığına çıkarmaya yardımcı olacak ve sahnenin tam boyutunda nasıl görüneceğini görselleştirmenize olanak sağlayacaktır. Sunta, karton, balsa ağacı ve maket mobilyalarla ölçekli bir sahne seti tasarımı modeli oluşturulabilir. Setinizin ölçeklendirilecek şekilde yapıldığından emin olun veya asıl inşaat işi başladığında komplikasyonlarla uğraşma riskiniz var.
Amatör bir performans üzerinde çalışıyorsanız (örneğin, bir topluluk tiyatrosu prodüksiyonu veya lise performansı), bu adımı atlayabilirsiniz. Çoğu durumda, amatör sahne setleri bir model yapmayı haklı gösterecek kadar karmaşık olmayacaktır
Bölüm 3/3: Takımı Giydirme
Adım 1. Set duvarları için askılar, perdeler ve diğer eşyaları tasarlayın
Sahne tasarımı sadece mobilya ve nesnelerin sahne katındaki yerleşimi ile sınırlı değildir. Ayrıca setin duvarları için öğeler seçmeniz gerekecek. Duvarların dekore edilme şekli, prodüksiyona benzersiz bir his ve ton vermede uzun bir yol kat edebilir ve sizin ve yönetmenin istediğiniz estetiği elde etmenin çok önemli bir parçası olacaktır. Lüks bir hava için süslü perdeler asmayı deneyin. Ya da oyunculara “dışarıdan” bir görünüm vermek için setin arka duvarına dış mekan manzaralı bir pencere boyayabilirsiniz.
- Örneğin, Pamuk Prenses üretimi için bir set tasarlıyorsanız, 1 duvarda etkileyici görünümlü “sihirli” bir aynanızın olması önemlidir. Üretimin ortasında düşmemesi için sağlam bir kontrplak duvara güvenli bir şekilde asın.
- İndirimli bir kumaştan veya hobi mağazasından birkaç metre kumaş satın alarak ve bunları bir makine ile dikerek bütçeye uygun duvar askıları yapın.
Adım 2. Performansı hayata geçirmeye yardımcı olacak fiziksel donanımları seçin
En seyrek ve minimalist yapımlar dışında hepsinde (örneğin, Godot'yu Beklerken), aktörlerin dokunacağı, alacağı ve etkileşime gireceği sahne sahneleri olacak. Bunlar genellikle sahne setini tasarlayan aynı kişi tarafından satın alınır veya yapılır. Birçok yaygın eşya (örneğin kılıçlar ve kalkanlar, çiçekler, şapkalar veya saatler) yerel bir eşya mağazasından satın alınabilir. Daha benzersiz öğeler için, büyük bir Strafor parçasından oymak için bir maket bıçağı kullanmayı ve ardından gerçekçi bir renge boyamayı deneyin.
- Örneğin, bir Hamlet yapımında, mezarlık sahnesi için plastik bir kafatası bulduğunuzdan emin olun. The Glass Menagerie'nin bir yapımında, bir kitaplığı narin cam hayvanlarla doldurmanız gerekecek.
- Bütçeye bağlı olarak, tiyatronun sahnelediği önceki prodüksiyonlardan sahne malzemelerini yeniden kullanmanız gerekebilir.
Adım 3. Farklı eylemler için birden fazla set parçası ve pervane grupları tasarlayın
Kaç farklı sahne seti inşa etmeniz gerektiğini hesaplarken aldığınız notlara tekrar bakın. Oyuncuların her hareket sırasında kullanabileceği en az 5-6 farklı sahneye sahip olmayı hedefleyin. Yönetmenle konuşarak, performansın her bir eylemi için ne tür sahne malzemeleri satın almanızı veya yaratmanızı istediklerini öğrenin.
- Set değişiklikleri genellikle 1 perdeden diğerine geçiş sırasında meydana gelir. Etkili bir set değişikliği 1-2 dakikadan fazla sürmemelidir.
- Oyuncuların farklı eylemler için farklı dekor setleri kullanmaları gerekecekse, sahne görevlilerinin hangi sahnelerin hangi eylemlere karşılık geldiğini bildiklerinden emin olun.
Video - Bu hizmet kullanılarak YouTube ile bazı bilgiler paylaşılabilir
İpuçları
- Bir lise oyunu sahneliyorsanız, seti karmaşıklaştırmayacak ve seyirciyi oyunun aksiyonundan uzaklaştırmayacak basit bir sahne kıyafeti kullanmayı düşünün. Oyunun keskinliğini artırmak için iyi tanımlanmış, temiz ve minimal bir set hedefleyin.
- Bazı durumlarda, yönetmen doğrudan aksesuar alımını denetleyebilir veya kostüm tasarımcısından aksesuarları satın almasını isteyebilir.
- “Görüş çizgileri” terimi, sahne seti tasarımında sıklıkla kullanılır. Bir görüş çizgisi, bir seyirci üyesinin oditoryum koltuklarından sahneye bakarken görüş hattını ifade eder.
