Tiyatro, dans, müzikaller, konserler ve diğer performanslar için sahne aydınlatması başlı başına bir sanattır. İyi yapılırsa, seyircinin performansını artıracaktır. Işıkları çalıştırmak için, sahne ışıklandırmasının teknik yönlerine aşina olmak için önceden biraz eğitime ve uygulamaya ihtiyacınız olacak. Ancak, karmaşık sahne aydınlatma sanatında ustalaşmak ve herhangi bir performansı hayata geçirmeye yardımcı olmak için izlemeniz gereken bazı temel ilkeler ve kavramlar vardır.
adımlar
Yöntem 1/3: Hangi Aydınlatmanın Kullanılacağına Karar Verme
Adım 1. Aydınlatmanızı performans türüne göre seçin
Her performans türünün, o türü aydınlatmanın arkasında bazı basit ilkeleri vardır. Yaklaşan performansınız için ne tür sahne aydınlatması kullanacağınıza karar vermenize yardımcı olacak bu ilkelerin neler olduğunu öğrenmek için biraz araştırma yapın.
- Örneğin, standart bir oyunda çok sayıda diyalog vardır. Bir dinleyicinin diyaloğu anlama yeteneği, konuşmacının yüzüyle olan görsel bağlantısıyla doğrudan bağlantılıdır. Oyuncuların yüzlerine odaklanan çok fazla ön aydınlatmaya sahip olmak isteyeceksiniz.
- Dans, vücudun hareketinin en önemli olduğu yerdir. Yanlardan gelen ışık, akışkan hareketlerini en iyi şekilde vurgular. Farklı yükseklik ve açılarda yan ışık kullanın.
- Konserler tamamen renkler, efektler ve atmosfer ile ilgilidir. Bazen, oyuncularınızı takip eden tek bir spot ışığı isteyebilirsiniz, ancak diğer aydınlatmaların çoğu renk, hareket ve özel efektler için olacaktır. Simetriyi, cesur renkleri ve yıkama ışıklarını düşünün.
- Müzikaller, her ikisinin de unsurlarını içerdiklerinden, drama ve dansın bir birleşimidir. Genellikle, her ikisinin de ilkeleri müzikallerin aydınlatma tasarımına dahil edilir.
Adım 2. Kaç ışığa ihtiyacınız olduğunu belirlemeye yardımcı olması için mekanı inceleyin
Mekanın büyüklüğüne ve ışıkları nereye yerleştirebileceğinize bakın. Bir şeyleri nereye asabileceğiniz hakkında bir fikir edinmek için aydınlatma çubuklarının nerede olduğunu kontrol edin. Yerdeki stantlara ışık koyabileceğinizi veya dikey boru düzenleyip yanlardan asabileceğinizi değerlendirin.
Mekanınızı incelerken göz önünde bulundurmanız gereken 5 temel aydınlatma konumu vardır: ön aydınlatma, yan aydınlatma, yüksek kenar aydınlatma, arka aydınlatma ve aşağı aydınlatma
Temel Aydınlatma Konumları
Ön Aydınlatma: Bu, ana aydınlatma kaynağıdır. Yüzleri aydınlatmak ve gölgelerden kurtulmak için kullanılır.
Yan Aydınlatma: Bu, sanatçılarınızın yüzlerinin vücutlarını ve yanlarını vurgular. Özellikle dans gösterileri için kullanışlıdır.
Yüksek Yan Aydınlatma: Bu, sanatçıların vücutlarının yalnızca üst kısmını vurgular.
Arka Aydınlatma: Bu, sanatçıların veya sahne dekorlarının arka planda öne çıkmasını ve daha fazla 3B görünmesini sağlar.
Aşağı Aydınlatma: Bu, fenerler üzerindeki ışınları ızgara deseninde üst üste bindirerek tüm sahneyi bir ışık yıkamasında aydınlatmak için kullanılır.
Adım 3. Bir konuyu aydınlatmak için elips şeklinde bir reflektör spot ışığı (ERS) kullanın
Bu spot ışıkları keskin, odaklanmış bir ışık huzmesi oluşturur. Bunları bir oyuncunun yüzü veya sahnedeki tek bir şarkıcı gibi tek bir konuyu aydınlatmak için kullanın.
- "gobos" adı verilen görüntüleri ve desenleri yansıtmak için bir ERS de kullanabilirsiniz. Bunlar, görüntüyü sahne zeminine yansıtmak için lensin üzerine yerleştirebileceğiniz desenli paslanmaz çelik veya cam disklerdir.
- ERS genellikle hafif orta ila uzun mesafeleri yansıtmak için kullanılır.
Adım 4. Konuları aydınlatmak ve güçlü gölgeler oluşturmak için bir fresnel spot ışığı kullanın
Bir fresnel spot ışığı, bir ERS'den daha yumuşak bir spot ışığıdır (film galalarında gördüğünüz büyük spot ışıklarını düşünün). Bir spot ışığı oluşturmak için fresneli küçük bir çapa yakınlaştırın veya bir projektör oluşturmak için geniş bir çapa uzaklaştırın.
Fresnel'ler genellikle kısa ve orta mesafeleri yansıtmak için kullanılır
Adım 5. Arkadan aydınlatma veya yan aydınlatma için PAR projektörlerini veya PAR kutularını kullanın
PAR kutuları, dar veya geniş oval bir ışık huzmesi oluşturur. Kullanımı çok kolaydır ve konserler için arka aydınlatmadan dans performansları için yan aydınlatmaya kadar birçok farklı performans türü için temel bir unsurdur.
PAR kutuları, rock and roll endüstrisinin vazgeçilmez aydınlatmasıdır. Işın boyutu üzerinde çok fazla kontrol sağlamazlar (merceğin boyutuna bağlıdır), ancak konserleri aydınlatmak için harika olan büyük miktarda ışık yaratırlar
Adım 6. Geniş, düz alanları şerit ışıklar, sınır ışıkları veya zemin sıraları kullanarak aydınlatın
Bunlar, birden fazla lamba içeren tüm aydınlatma armatürleridir. Bunları arka planı, perdeleri aydınlatmak veya bir sahnenin üzerindeki temel aydınlatma için kullanın.
Lambaların renklerini ve yoğunluklarını karıştırarak arka plan renklerini değiştirmek için şerit aydınlatmayı da kullanabilirsiniz
Adım 7. Bir sanatçıyı sahne çevresinde takip etmek için takip noktalarını kullanın
Takip noktası, manuel olarak çalıştırılması gereken parlak, mobil bir spot ışığıdır. Sahnede hareket ederken solo bir sanatçıyı takip etmek için bunları kullanın.
Birini kullanmayı planlıyorsanız, takip noktasını çalıştırmaya adanmış başka bir kişiye ihtiyacınız olacak
Adım 8. Mekanda hangi aydınlatma stoğunun mevcut olduğunu sorun
Çoğu mekan, ışıklarınızı seçebileceğiniz bir temel aydınlatma ekipmanı stoğuna sahiptir. Araştırmanızı yaptığınızdan emin olun, böylece ne olduklarını ve ne yaptıklarını bilirsiniz.
Sahne aydınlatması genellikle yoğunluğu (ışıkların ne kadar parlak veya loş olduğu), rengi, dağılımı (ışığın yönü) ve hareketi (ışın zamanla nasıl değiştiği) ile tanımlanabilir
Yöntem 2/3: Aydınlatmanızı Performansa Göre Düzenleme
Adım 1. Gösteriden sorumlu yönetmen veya kişi ile görüşün
İşbirliği yapmak için senaryo, koreografi veya konser türü hakkında konuşun ve şov için uygun bir aydınlatma tasarımı bulun. Yönetmenin, koreografın veya grubun seyircinin neyi görmesini istediğini sorun ve performansı nasıl aydınlatacağınıza karar vermek için neye odaklanın.
- Işıklandırmanızı bir kameraymış gibi hayal edin ve işiniz, seyirciler için performansı filme almak ve vurgulamaktır.
- Ruh halini, hareketi, dokuyu ve natüralizmi düşünün (gece mi gündüz mü tasvir ettiğiniz gibi).
- Örneğin, bir oyundaki yavaş, ciddi bir sahneye karşı hızlı tempolu, kaotik bir sahneyi vurgulamak için farklı ışıklandırmayı deneyebilirsiniz. Bir sahnenin günün saatindeki veya sıcaklığındaki değişiklikleri iletmek için daha sıcak veya daha soğuk aydınlatma da kullanabilirsiniz.
Uç: Diğer performansların kayıtlarına katılın veya bunları izleyin ve ilham almak için sahne aydınlatması hakkında notlar alın.
Adım 2. Işıklarınızı hangi açılara yerleştirmeniz gerektiğine karar verin
Güçlü bir el feneri gibi küçük, yönlü bir ışık alın ve sahnede farklı yönlerden parlamanın nasıl farklı bir atmosfer yarattığına bakın. Farklı açıların performansı nasıl tamamlayacağına bakın ve gösteri sırasında bunları hangi zamanlarda kullanacağınızı düşünün.
- Sahne aydınlatmasında açılar çok önemlidir; farklı performans türleri için farklı açılar kullanmak isteyeceksiniz. Örneğin, bir oyunu aydınlatıyorsanız ve oyuncuların yüzlerini ön plana çıkarmak istiyorsanız, sahnede 45 derecelik bir açıyla aşağı bakan ön aydınlatmaya ihtiyacınız olacaktır.
- Bir konseri aydınlatıyorsanız, sanatçıların arka plandan öne çıkmasını sağlamak için arka aydınlatmaya ve konser için doğru havayı yaratmak için özel efektlere ve renkli aydınlatmaya daha fazla odaklanmanız gerekir.
Adım 3. Bir ruh hali ve atmosfer yaratmanıza yardımcı olması için renkli ışıklar kullanın
Gece sahneleri için derin maviler ve sıcak güneşli sahneler için sarı kullanın. Bir konserde büyük heyecan verici anlar için çılgın renk kombinasyonları kullanın. Daha önce düşündüğünüz her şeyi hesaba katın ve performansı gerçekten patlatmak için karışıma biraz renkli ışık ekleyin.
Kullanacağınız ışıklara göre renklerinizi seçebileceğiniz herhangi bir tiyatro ekipmanı tedarik mağazasından bir renk örneği kitabı alabilmelisiniz
Yöntem 3/3: Işıklarınızı Ayarlama
Adım 1. Ön ışıkları, öznelerinin soluna ve sağına 45 derecelik açılarla açın
Vurgulamak istediğiniz her konu, önlerinde sol ve sağ tarafa yerleştirilmiş ve onlara yaklaşık 45 derece açıyla yerleştirilmiş 2 ön ışığa ihtiyaç duyacaktır. Bu, kullanımı en çok gösteren standart 3 noktalı aydınlatma tekniğidir.
Bu aydınlatma sistemi, öznenin biçimine 3D tanım sağlarken koyu gölgeleri ortadan kaldırır
Adım 2. Arka ışığı doğrudan öznenin arkasına 45 derecelik bir açıyla açın
Bu, standart 3 noktalı sistemdeki üçüncü ışıktır. Işığı doğrudan öznenin arkasına yerleştirin ve onlara yaklaşık 45 derecelik bir açıyla yerleştirin.
Daha az geleneksel bir şey istiyorsanız, farklı efektler oluşturmak için aydınlatmayı deneyebilirsiniz. Örneğin, yalnızca 1 ön ışıkla tek noktalı aydınlatma, güneşin etkisini taklit etmek ve dramatik gölgeler oluşturmak için kullanılabilir. Sadece 1 ön ışık ve 1 arka ışık ile 2 noktalı aydınlatma da kullanılabilir
Adım 3. Sahneyi bir ızgaraya bölün ve bir yıkama oluşturmak için üst üste binen ışıklarla örtün
Sahneyi yaklaşık 2,4 m çapında bölgelere ayırın. Tüm sahneyi aydınlatan genel aydınlatma oluşturmak için her bölgeyi bir aydınlatma armatürü ile kaplamanız gerekecektir.
- Örneğin, sahneniz 25 ft (7,6 m) x 25 ft (7,6 m) ise, onu 9 8 ft (2,4 m) alana böler ve genel aydınlatmayı oluşturmak için her birini farklı bir aydınlatma armatürüyle kaplarsınız. sahne.
- Arka planı, manzarayı aydınlatmak veya alan aydınlatmasının kapsamadığı diğer şeyleri vurgulamak için yine ek ışıklara ihtiyacınız olacak.
Adım 4. Sahnenin ve ışıkları nereye koyacağınızın bir diyagramını çizin
Işıkları asmak için kullanmayı planladığınız tüm sabit aydınlatma çubuklarının konumunu şemaya eklediğinizden emin olun. Hangi ışıkların nereye gittiği, nereye işaret edecekleri, hangi renkte olacakları ve diğer ilgili bilgiler konusunda net olun.
- İmkanlarınız varsa, daha fazla sabit çubuk ekleyebilir veya ekstra ışık eklemek için zemindeki stantları kullanabilirsiniz.
- Mekanınızda yeterli ışık yoksa, size ek ışık kiralayabilecek şirketlere bakın.
Adım 5. Işıklarınızı asın ve daha sönük bir rafa takın
Dimmer rafları, bir aydınlatma masası veya konsol kullanarak ışıkları akıcı bir şekilde açıp kapatmanıza olanak tanır. Herhangi bir deneyiminiz yoksa, aydınlatma masasının veya konsolun nasıl kullanılacağı konusunda eğitime ihtiyacınız olacaktır.
- DMX uyumluysa, ışıklarınızı kapattıktan sonra da bir DMX denetleyicisi kurabilirsiniz. Bir DMX denetleyicisi, aydınlatma konsolundaki tek bir kaydırıcı ile kolayca geçiş yapabileceğiniz ışık ayarlarını ve efektleri önceden programlamanıza olanak tanır. Işıkları bir DMX kablosuyla takın ve istediğiniz ışık sahnelerini programlayın, böylece performans sırasında hızla farklı sahneler oluşturabilirsiniz.
- Bir şeyin yanlışlıkla hareket etmesi ihtimaline karşı, her performanstan önce tüm ışıklarınızın konumunu ve açılarını iki kez kontrol etmeyi unutmayın. Performansın ortasında bir ışığın düzgün çalışmadığını anlamak istemezsiniz!
Uç: Tüm ışıklarınızı güvenli ve doğru bir şekilde asmak ve bağlamak için biraz teknik deneyim ve bilgiye ihtiyacınız olacaktır. Burası, resmi eğitimin veya deneyimli biriyle çalışmanın sizin için çok değerli olacağı yerdir.
