En iyi dansçılar performans sergilediklerinde büyüleyicidir çünkü hareketleriyle ifade ettikleri duygu ve ruhla sizi içine çekebilirler. Ama bunu nasıl yapıyorlar? Dansınızı daha duygusal ve duygusal hale getirmek için değiştirebileceğiniz belirli, somut şeyler var ve size nasıl olduğunu göstereceğiz! Aşağıdaki adımlar, harika bir performans sergileyebilmeniz için müzik dinlerken duygularınıza nasıl dokunacağınız ve onları dansa nasıl çevireceğiniz konusunda size yol gösterecektir.
adımlar
Bölüm 1 / 2: Doğru Hikayeyi ve Müziği Seçmek
Adım 1. Dansla hangi konuların veya duyguların ifade edilebileceğini belirleyin
Hangi şarkıyı, oyunu veya kitabı icra etmek istediğinize karar verirken, düşündüğünüz hikayenin dans yoluyla iyi bir şekilde iletilip aktarılamayacağını kendinize sorun. Örneğin, en sevdiğiniz kitabın Ulysses olması bir sonraki dans numaranız için iyi bir seçim olduğu anlamına gelmez. Sizi her türlü duyguyla doldurabilir, ancak romanın kelime oyunu ve şiirsel kalitesi onu büyük ölçüde dile bağımlı kılıyor.
- Benzer şekilde, fantezi veya bilimkurgu türündeki anlatılar da genellikle abartılı görsel öğelere dayanır. Belirli bir bilimkurgu filminin duygusal unsurunu ve film müziğini sevseniz bile, izleyicileriniz görsel bileşenler olmadan hikaye ve ona eşlik eden duygularla özdeşleşmeyi zor bulabilir.
- Bunun yerine, hangi hikayeleri sevdiğinizi ve hangilerinin dil veya görsel efektlerle bu kadar yakından bağlantılı olmadığını düşünün. Halk hikayeleri, masallar ve peri masalları, hikayeler iyi bilindiğinden ve açık, güçlü ve değişen duygular ilettikleri için genellikle harika seçimlerdir.
Adım 2. Dalgalanan ritimler, ruh halleri ve dinamikleri olan bir müzik seçin
Yüksek enerjili bir pop şarkısı sizi olumlu duygularla doldurabilir, ancak muhtemelen ilettiği tek duygu budur. Kitlenize daha karmaşık bir duygusal deneyimle dokunmak istiyorsanız, çeşitli aşamaları ve ruh hallerini içeren bir şarkı seçmek daha iyidir.
- Örneğin, müziğin ses seviyesindeki ve kalitesindeki bu kademeli değişiklikler hareketlerinize etkili bir şekilde yansıyabileceğinden, kreşendoları ve azalanları arayın.
- Yapı dokuları ve değişken dinamikleri olan birkaç güzel şarkı örneği, Stevie Wonder'ın Sir Duke ve Rose Royce'un Car Wash'idir.
Adım 3. Seçtiğiniz şarkıyı dinlerken ne hissettiğinizi kendinize sorun
Hareketi denemeye başlamadan önce, müziği dinlemek ve duygularınızı kaydetmek için biraz zaman ayırın. Bedeninizden hangi fiziksel duyumların geçtiğini, yaşamınızdaki hangi hikayelerin veya zamanların aklınıza geldiğini ve dinlerken hangi duyguların ortaya çıktığını düşünün.
Duygularınızı belirledikten sonra, onları şarkıdaki farklı noktalarla eşleştirmeye çalışın. Örneğin, şarkı yaklaşık otuz saniye boyunca melankolik ve düşünceli bir şekilde başlıyorsa, bunu eşlik eden bir nota parçasına işaretleyin. Otuz saniye sonra daha enerjik, canlandırıcı bir ruh haline dönüşürse, otuz saniye işaretine bir not alın
Bölüm 2/2: Duyguyu Dansa Çevirmek
Adım 1. Belirli hareketlerin ve şekillerin genel olarak nasıl algılandığını bilin
Dans, sabit ifade kuralları olmayan oldukça öznel bir sanat olsa da, araştırmalar belirli hareket türlerinin belirli duyguları ortaya çıkarma eğiliminde olduğunu göstermiştir. Örneğin, kavisli şekiller ve dairesel hareketler tipik olarak huzurlu ve yatıştırıcı olarak algılanırken, düz çizgiler ve dalgalı hareketler vurgulu ve hatta agresif olarak anlaşılır.
Benzer şekilde, hızlı, hızlanan ve görünüşte dürtüsel hareketler, mutluluğa veya canlı duygulara işaret etme eğilimindeyken, daha yavaş hareketler genellikle üzüntü veya dalgınlığı gösterir
Adım 2. Farklı hareket ve jestlerle denemeler yapın
Hangi hareketlerin ve şekillerin belirli duyguları uyandırma eğiliminde olduğunu öğrendikten sonra, kişisel bakış açınızı nasıl ekleyeceğinizi düşünün. Şarkının ilk dakikası neşeli görünüyorsa, sevinci iletmek için hangi el ve kol hareketlerini kullanırsınız? Başın ve bacakların hangi pozisyonu bunu yapabilir? Harekete geçirilmiş hareketin amaçlanan duyguyla ne kadar iyi eşleştiğini görmek için fikirlerinizi aynada deneyin ve hareketler arasında zarif bir şekilde geçiş yapın.
Bu beyin fırtınası oturumunu etkili kılmanın anahtarı, açık fikirli olmak ve çok çeşitli hareketlerle deneyler yapmaktır. Bu noktada gerçekleştirdiğiniz belirli hareketlerden herhangi birini kullanmasanız bile, nihai koreografiniz için değerli fikirler ve ilham üretebilirsiniz
Adım 3. Göğüs hareketlerinize odaklanın
Seyircilerin dans performansını izleme şeklini inceleyen araştırmacılar, seyircilerin duygusal içeriği deşifre etmenin bir yolu olarak dansçının göğsüne bakma eğiliminde olduğunu buldu. Bu, dans ederken göğsünüzü tutma ve hareket ettirme şeklinize özellikle dikkat etmeniz gerektiği anlamına gelir.
Örneğin, kabarma veya iç çekme hareketleri özlemi veya mücadeleyi gösterirken, şişkin bir göğüs atılganlık ve güç anlamına gelebilir
Adım 4. Kol hareketinizi müzikal ruh halinizle eşleştirin
Kollar, gözlemcilerin dansçının duygularını anlamak için kullandığı bir diğer önemli vücut parçasıdır. Bir çalışmada dansçılardan sadece kol hareketlerini ayarlayarak neşe, üzüntü ve öfkeyi iletmeleri istendi. Her durumda, izleyiciler dansçının hedef duygusunu doğru bir şekilde tanımladı.
Genel olarak, geniş, hızlı yaylar ve yükselen hareketler öfkeyi, öne doğru uzanan kollar sevinci, dirseklerde az hareket olan yavaş hareketler ise hüznü gösterir
Adım 5. Kaşlarınızı kaldırın ve çenenizi gevşetin
İnsanlar günlük hayatta duygularını çeşitli yüz ifadeleriyle ifade etme eğilimindeyken, örneğin kızgınken kaşlarını çatmak veya üzgünken kaşlarını çatmak gibi, dans ederken yüzünüzü farklı şekilde ayarlamanız gerekir. Dansınızdaki duyguları canlı bir şekilde yansıtmak yerine, tipik olarak hafif kavisli kaşlar ve bir arkadaşınızın sırlarını dinlerken benimseyeceğiniz gibi rahat bir çene ile karakterize edilen açık bir ifade için çaba göstermelisiniz. Bu ifade, pandomim yapmadan izleyiciyle etkileşim kurmanıza olanak tanır.
Jimnastik dansı veya pom takımı gibi bazı dans türleri, dansçının rutinleri boyunca sabit bir sırıtış tutmasını gerektirir
Adım 6. Seyirciyle göz teması kurun
Dans ederken yere bakmak cazip gelebilir, çünkü ya bedensel hareketlere odaklanıyorsunuz ya da sahne korkusuyla mücadele ediyorsunuz. Dans ederken duygu göstermek için seyircilere bakmanız ve mümkünse göz teması kurmanız gerekir. Bunun nedeni, gözlerin en etkileyici yüz özelliklerinden biri olması ve insanların anlamlı etkileşim için göz temasına güvenmesidir.
Adım 7. Bir koç veya arkadaşınız için rutininizi uygulayın
Çoğu zaman, bir dansçının bakış açısından yeterince belirgin veya vurgulu görünen şeyler gözlemciye denk gelmez, bu nedenle başka bir çift gözden geri bildirim almak çok önemlidir. Bir arkadaşınızla, dansçı arkadaşınızla veya koçla rutininizi gerçekleştirin ve onlardan ne kadar iyi ifade ettiğinizi özellikle izlemelerini isteyin.
