Monologlar tiyatronun etidir. Bir katil monologda, tek bir karakter, kalplerini açmak ve iç kargaşalarını dökmek için sahnenin veya ekranın kontrolünü ele geçirir. Ya da bizi güldür. İyi monologlar, en sevdiğimiz filmlerin ve oyunların en unutulmaz sahneleri olma eğilimindedir, oyuncuların parlamalarına ve zanaatlarını sergilemelerine olanak tanıyan anlar. Oyununuz veya senaryonuz için bir monolog yazmak istiyorsanız, bunları nasıl düzgün bir şekilde yerleştireceğinizi ve doğru tonu nasıl bulacağınızı öğrenin. Daha fazla bilgi için Adım 1'e bakın.
adımlar
Yöntem 1/3: Monolog Kullanımı
Adım 1. Ünlü monologları inceleyin
Hamlet'in ünlü iç kargaşalarından Quint'in Jaws'taki üzücü İkinci Dünya Savaşı hikayesine kadar, monologlar bir karaktere derinlik katmak için dramada kullanılabilir. Monologlar bize karakterlerin içgörülerine ve motivasyonlarına dair bir ok verir. Yüksek sesle yapılan bir karakter çalışmasından çok bir olay örgüsü aracıdır (gerçi her zaman olay örgüsünü ilerletmeye hizmet etmelidir). Biçimi incelemek için bazı klasik tiyatro ve film monologlarına aşina olun. Ödeme:
- David Mamet'in "Glengarry Glen Ross" açılış konuşması
- Hamlet'in monologları
- "On the Waterfront"ta "Bir yarışmacı olabilirdim" konuşması
- Gabriel Davis'in "Hoşçakal Charles"tan "Boşanma kağıtlarını yedim" konuşması
- Maşa'nın Çehov'un "Martı" filmindeki "Sana bunu sana yazar olduğun için söylüyorum" konuşması
- "New York Çeteleri"nde "Onurlu adam" konuşmasını yapan kasap Bill
Adım 2. Uygun zamanda monologları kullanın
Sahne ya da perde için yazılmış bir oyun, karmaşık bir diyaloglar, eylemler ve sessizlikler dizisi olacaktır. Bir monologun olay örgüsünde ne zaman yüzeye çıkmasına izin verileceğini bilmek biraz pratik gerektirecektir. Monologlar hakkında endişelenmeden önce arsa temellerinin ve karakterlerin çoğunun çözülmesini isteyeceksiniz. Senaryonun belirttiği gibi organik olarak ortaya çıkmalılar.
- Bazı monologlar karakterleri tanıtmak için kullanılırken, bazı senaryolar monologları suskun bir karakterin aniden konuşmasına ve izleyicinin onlar hakkında hissettiklerini değiştirmesine izin vermek için kullanır.
- Genel olarak, senaryoda bir monolog kullanmak için iyi bir zaman, bir karakterin başka bir karaktere bir şey söylemesi gerektiğinde, değişim anları olacaktır.
3. Adım. Bir monolog ve bir monolog arasındaki farkı öğrenin
Gerçek bir monolog için, konuşmayı duyacak başka bir karakter bulunmalıdır. Değilse, bu bir soliloquy. Soliloquy, çağdaş dramada yaygın olarak kullanılmayan, ancak bazen tek kişilik oyunlarda ve deneysel tiyatroda kullanılan klasik bir tekniktir.
İç monologlar veya sesli anlatım farklı bir anlatım kategorisidir, bir monologdan çok izleyici için dramatik bir kenara benzer. Monologların, monologun yakıtı veya amacı olabilecek önemli bir etkileşim sağlayan, eylemi duyan diğer karakterlerin varlığını varsayması gerekir
Adım 4. Bir karakterdeki değişikliği göstermek için her zaman monologları kullanın
Bir karakterin kalbinde veya tavrında önemli bir değişiklik olduğu her an bir monolog için iyi bir fırsattır. Onların açılmalarına ve iç gerilimlerini ortaya çıkarmalarına izin vermek, okuyucu ve olay örgüsü için bir avantajdır.
- Karakter önemli ölçüde değişmese bile, belki de konuşma kararları başlı başına bir değişikliktir. Uzun bir monoloğa yönlendirilen suskun bir karakter, uygun şekilde konuşlandırıldığında ortaya çıkıyor. Neden şimdi konuştular? Bu, onlar hakkında hissettiklerimizi nasıl değiştirir?
- Monologları boyunca konuşurken karakterin değişmesine izin vermeyi düşünün. Bir karakter öfkeyle başlarsa, isterik ya da kahkahalarla bitmesi daha ilginç olabilir. Gülmeye başlarlarsa, belki de düşünceli olurlar. Monologu değişim için bir kap olarak kullanın.
Adım 5. Monologunuza bir başlangıç, orta ve son verin
Bir karakterin uzun uzun konuşmasına izin vermek için hikayenin geri kalanını duraklatmak için zaman ayıracaksanız, yazının tıpkı diğer yazı parçaları gibi yapılandırılması gerektiğini söylemek güvenlidir. Eğer bu bir hikayeyse, bir yayı olması gerekir. Bir rantsa, başka bir şeye dönüşmesi gerekiyor. Bu bir savunmaysa, savunması boyunca bahsi yükseltmesi gerekir.
- İyi bir monologun başlangıcı, seyirciyi ve diğer karakterleri bağlayacaktır. Başlangıç, önemli bir şeyin gerçekleştiğini göstermelidir. Herhangi bir iyi diyalog gibi, "Merhabalar" ve "Nasılsın" ile sıçratmamalı veya yer israf etmemelidir. Kovalamak için kes.
- Ortada, monolog doruğa ulaşmalıdır. Maksimum yüksekliğine getirin ve ardından gerilimi azaltmak ve karakterler arasındaki konuşmanın devam etmesine veya tamamen bitmesine izin vermek için geri indirin. Monologdaki belirli ayrıntılar, drama ve teğetlerin ortaya çıkacağı yer burasıdır.
- Son, konuşmayı veya hikayeyi eldeki oyuna geri getirmelidir. Başarısızlıkları ve yorgunluğu üzerinde durduktan sonra, Ram Randy'nin "The Wrestler" da kızına söylediği yürek burkan konuşması şöyle bitiyor: "Benden nefret etmeni istemiyorum, tamam mı?" Monologun gerilimi azalır ve sahne o kesinlik notuyla sona erer.
Yöntem 2/3: Dramatik
Adım 1. Karakterin sesini bulun
Sonunda karakterin uzun uzun konuştuğunu duyduğumuzda, karakterin kullandığı sesi ve konuşma şeklini duymak şaşırtıcı olmamalı. Yazarken onların sesini keşfediyorsanız, onu uzun ve önemli bir monologda keşfetmeyin, senaryonun başka bir yerinde keşfedin.
- Alternatif olarak, bir serbest yazma olarak, karakterinizin sesini geliştirmek için herhangi bir sayıda konu hakkında konuşmasına izin vermeyi düşünün. Bret Easton Ellis'in American Psycho adlı romanı, ana karakter Patrick'in tüketici kültürünün çeşitli yönleri hakkında monologlar yaptığı birçok kısa açıklama bölümü içeriyor: stereo ekipman, pop müzik ve kıyafetler. Güya, Ellis bunları karakter skeçleri olarak yazmış ve onları romanda uygun şekilde kullanmış.
- Karakteriniz veya karakter profiliniz için bir anket doldurmayı düşünün. Karakteri senaryoda olması gerekmeyen şeyler açısından düşünmek (karakterinizin oda dekorasyon seçimleri, müzik çalma listeleri, sabah rutinleri gibi).
Adım 2. Çeşitli tonlar kullanın
Tek bir yerde başlayıp tamamen farklı bir yerde biten bir monolog, gerilimi daha dramatik, karakterleri daha çekici ve senaryonuzu çok daha iyi hale getirecek. İyi bir monolog, alternatif olarak, komik, üzücü ve dokunaklı olmalı, hiçbir duyguya işaret etmemelidir veya hiç kimse tek başına ifade etmemelidir.
Good Will Hunting filminde Matt Damon'ın karakteri, huysuz bir Harvard öğrencisini bir barda bir çentik aşağı çektiği harika bir monologa sahiptir. Monologda mizah ve zafer varken, sözlerinde hissedilen derin bir üzüntü ve öfke de var
Adım 3. Karakter oluşturmak için hikayeleri kullanın
Monologlar, hikayenin ana planını duraklatmak ve ana karakterin geçmişlerinde bir şeyi ortaya çıkarmasına, bir anekdot ya da kendileri hakkında biraz "arka plan" anlatmasına izin vermek için harika bir fırsat olabilir. İyi yapıldığında ve uygun zamanda, aydınlatıcı veya şaşırtıcı bir hikaye ana hikayeye renk ve doku sağlar ve bize olay örgüsünü elimizde görmenin başka bir yolunu verir.
Quint'in USS Indianapolis felaketinden sağ kurtulma hikayesi, bize karakterinin derin katmanlarını sunuyor. Can yeleği giymiyor çünkü ona travmayı hatırlatıyor. Hikaye mutlaka konuyu ilerletmez, ancak hikayenin o noktasına kadar temelde bir maço arketip olan Quint'e muazzam bir derinlik ve duygu katar
Adım 4. Ünlem işaretlerini dikkatli kullanın
Drama ve gerilimi "çığlık atmak" ile karıştırmayın. Hiç kimse, herkesin sürekli birbirine bağırdığı bir oyun ya da film izlemek istemez; bu nedenle, gerilim yaratmanın ve kavgalar yazan deneyimsiz yazarların tizliğinden kaçınmanın gerçek püf noktası, dramatik anların duygusal perdesini yakalamayı öğrenmektir.
Gerçek dövüşler bir roller coaster'dır. İnsanlar yorulurlar ve en içlerindeki kargaşayı bir cümleden çok daha fazla haykıramazlar. Kısıtlama kullanın ve birinin taşabileceğinden şüphelenirsek, gerginlik daha da hissedilir olacaktır, ancak yapmazlar
Adım 5. Bırakın sessizlik de konuşsun
Fazla yazmaya yeni başlayan yazarlar için cazip gelebilir. Drama yaratmak için çok fazla karakter, çok fazla sahne ve çok fazla kelime eklemek genellikle cezbedicidir. Geri adım atma ve özellikle monologda konuşmanın yalnızca en temel bileşenlerinin devreye girmesine izin verme alıştırması yapın. Söylenmeyen ne var?
Doubt adlı oyun/filmdeki bazı monolog vaazlara bakın. Rahip "dedikodu" hakkında vaaz verdiğinde, bütün bir insan topluluğunun önünde olduğu için atlanan birçok özel ayrıntı vardır. Bununla birlikte, çatıştığı rahibeye verilen mesaj sivri ve elle tutulur
Yöntem 3/3: Komedi
Adım 1. Dramatik bir monologu komediye dönüştürmek için gözden geçirmeyi deneyin
Scent of a Woman'daki Pacino'nun monologlarından birini komedi yapmak için nasıl yeniden yazabilirsiniz? Ya Quint'in hikayesini onun yalancı olabileceğini düşündürecek şekilde yeniden yazmanız gerekse? Çizgi roman yazmak zordur çünkü yazının içeriğiyle çok daha az, sunumuyla daha çok ilgisi vardır.
- Bir alıştırma olarak, "kızgın" monologları mizah amaçlı oynamak için yeniden yazmayı deneyin. Komedi ve drama, sınır çizgilerini paylaşır ve bunu göründüğünden daha yapılabilir hale getirir.
- Gabriel Davis, mizah konusunda büyük bir yeteneğe ve içinde mizah bulunan esprili senaryolara sahip modern bir oyun yazarıdır. Boşanma kağıtlarını yiyen bir kadın mı? 26 yaşında bar mitzvah yapmaya karar veren bir adam mı? Kontrol etmek. Komedi etkisi için sık kullandığı monologlara bakın.
Adım 2. Karmaşıklığı hedefleyin
İyi bir monolog mutlaka tamamen komik veya tamamen ciddi olmayacaktır. Bir dövüş sahnesinin öfke seviyesini değiştirmek istediğiniz gibi, aksi takdirde trajik bir duruma komik içerik koymak, dramayı bir kahkaha ile dolduracak ve seyircinin karmaşık bir şey hissetmesine yardımcı olacaktır. İyi komedi bunu yapar.
Martin Scorsese'nin filmleri genellikle son derece komik anları yüksek gerilim anlarıyla birleştirmesiyle dikkat çekiyor. Jake LaMotta'nın Raging Bull'da sahneye çıkmaya hazırlanırken yaptığı monologlar aynı anda hem mizahi hem de yürek parçalayıcı
Adım 3. Şaka değil, komik yapın
Başarılı komik monologlar, dramanın diğer yönleri bir şekilde dikte etmedikçe, genellikle tuvalet mizahını veya bedensel işlevleri içermez. Mizahın içine bir ironi, alaycılık ve bir tür karmaşıklık katmak, onu genel izleyici için çok daha başarılı ve ilginç hale getirecektir.
Adım 4. Bir kutuptan diğerine yazın
Bir monolog yazmadan önce nerede başlayıp nerede biteceğine karar verin, hatta ilk ve son cümleyi yazacak kadar ileri gidin; monologun ne kadar uzun olmasını istediğinize dair bir fikriniz olsun ve ardından ortadaki boşluğu doldurun. Olası bir monologun aşağıdaki ilk ve son satırlarını nasıl bitirirsiniz?
- Köpeğin öldü. / Yüzündeki o aptal sırıtışı sil!
- annenin sorunu ne / Odada bir kedi varken Skype'a gitmeyeceğim.
- Tanrı'nın unuttuğu yarı yarıya nerede? / Unut gitsin, unut gitsin, atı alıyorum.
- Hadi, sadece bu seferlik. / Asla kiliseye geri dönmeyeceğim.
