Oyunculuğa Başlamanın 3 Yolu

İçindekiler:

Oyunculuğa Başlamanın 3 Yolu
Oyunculuğa Başlamanın 3 Yolu
Anonim

Oyunculuk geniş ve heyecan verici bir kariyer ve düşündüğünüzden çok daha fazla iş var. Ne kadar çok oyunculuk yaparsanız, seçmelere ve rezervasyon bölümlerine başlamak o kadar kolay olur. En zor kısım başlamaktır. Ancak birkaç oyunculuk ipucu ve pazarlama fikri sizi koltuktan sahneye hemen çıkarabilir.

adımlar

Yöntem 1/3: Sıfırdan Başlamak

Oyunculuk Adım 1'e Başlayın
Oyunculuk Adım 1'e Başlayın

Adım 1. Bir monolog kitabı satın alın ve parçaları kendiniz denemeye başlayın

Çoğu kitapçıda veya çevrimiçi olarak ücretsiz olarak bulunan monologlar, sporcuları izlemek için uzun koşular neyse oyuncular için de odur. Bu monologların çoğunu hiç kullanmayabilirsiniz, ancak uygulama paha biçilmezdir. Her birini baştan sona okuyun, ardından okuduğunuz gibi konuşmaya uyacak bir karakter oluşturun. Bir veya iki tanesini seçmeli ve becerilerinizi geliştirerek tekrar tekrar uygulamalısınız. Onlara sahip olduğunuzu hissettiğinizde, daha fazlasına geçin. Her biri yeni duygular ve karakterler yetiştirmenize yardımcı olacak.

  • Kendinize sorun-- monologun konuşmacısı neye benziyor? Şimdilik basit olsun -- örneğin konuşurken elleriyle ne yaparlar?
  • Konuşmanın ana duygusu nedir? Bu duyguyu belirgin hale getirmek için "satmak" için hangi satırlara ihtiyacınız var?
  • Monologun ilerlemesi nedir - konuşmacı, konuşmanın sonunda farklı bir duygusal veya entelektüel yerde mi?
2. Adım Oyunculuğa Başlayın
2. Adım Oyunculuğa Başlayın

Adım 2. Oyunculuk dersleri alın, bazı ev yapımı skeçler yazın ve oynayın ya da sade bir rol için deneyin

Oyunculuk pratiği yapmanın en iyi yolu, dışarı çıkıp harekete geçmektir. Kesinlikle gergin olsanız da, sınıflar ve küçük yapımlar, sahne kelebeklerinizi aşmanın harika, düşük riskli yollarıdır. Herkes sizinle aynı gemide ve hepiniz birlikte öğrenecek ve büyüyeceksiniz. İnternete bakın, okulunuzun derslerini ve müfredat dışı etkinliklerini kontrol edin ya da oyunculuk yapmaya başlamak için kendi videolarınızı yapın.

İstediğin kadar kendi kendine çalışabilir ve öğrenebilirsin ama oyunculuk, doğası gereği bir performanstır. Bir izleyici gerektirir - ve sadece internet olsa bile birinin önünde rahatça performans göstermeniz gerekir

Oyunculuk Adım 3'e Başlayın
Oyunculuk Adım 3'e Başlayın

Adım 3. Sahnenin enerjisine uyması için hızı ve sesi kullanın

Muhtemelen ilk içgüdünüz, çizgileri gergin bir şekilde geçmek, hızı ve ses seviyesini değiştirmeden duyguyu eşleştirmeye çalışmaktır. Ama oyunculuğun özü, sözlerin kendisi değil, sözlerini söyleme şeklindir. Duraklamalar, ses patlamaları, zor ifadeler arasında ani geçişler ve diğer ilerleme hızı hileleri, karakterleri insan yapan şeydir. Aşağıdakiler gibi belirli duyguları hissettiğinizde doğal olarak nasıl konuştuğunuzu düşünün:

  • Gergin veya korkulu karakterler genellikle kelimeleri aceleye getirir.
  • Deli, kızgın veya üzgün karakterler bir noktaya değinmek için onların sesi ve genellikle konuşmayı yavaşlatır. Ancak öfkeyle dolup taşarken de daha hızlı olabilirler.
  • Mutlu/heyecanlı karakterler düz bir sesle ve hızlı bir tempoda konuşmaya eğilimlidirler veya konuşma devam ettikçe ses düzeyini yükseltirler.
  • Tempo, sahneler içinde değişebilir ve değişmelidir. Karakteriniz sakin ve havalı başlayabilir, ardından sahne geliştikçe daha da çılgına dönebilir. Konuşmanız bunu yansıtmalıdır.
4. Adım Oyunculuğa Başlayın
4. Adım Oyunculuğa Başlayın

Adım 4. Karakterinizi onların tanımlayıcı arzusuna indirgeyin

Her karakterin arzusu vardır - olay örgüsü ve hikayenin temelidir. Karakteriniz bir şey istiyor ve onu almaya karar veriyorlar. Tam olarak ne istiyorlar? Temel bir soru gibi görünüyor, ancak bunun nedeni, nasıl davranılacağını öğrenmek için cevaplamanız gerektiğidir. Her şeyden önce karakterinizi ne motive ediyor? Aşk? Açgözlülük? Güç? Kader/Kader? Açlık? Bu motivasyonlardan herhangi biri, bir oyuncunun unutulmaz bir karakter yapmasına yardımcı olabilir, açlık kadar basit bir şey bile (aptalca bir örnek için Harold ve Kumar'ın birden fazla filmine bakın).

  • Büyük aktörler, her birinde bu motivasyonun parıltılarını bulurlar.
  • Karakterler, özellikle iyi yazılmış olanlar, çelişkili, değişen veya farklı motivasyonlara sahip olabilir. Motivasyonlar değiştiğinde bu sahneleri canlandırmak, genellikle karakterinizin en büyük anıdır.
Adım 5'e Başlayın
Adım 5'e Başlayın

Adım 5. Kendi deneyiminizi onların duygularıyla ilişkilendirerek karakterinizin yerine geçin

Muhtemelen gezegeni bir son saniye uzaylı istilasından asla kurtarmamışsınızdır, ancak bir projeyi zamanında bitirmek için son teslim tarihine karşı umutsuzca çalışmış olabilirsiniz. Olaylar tamamen farklı olsa da, endişe, acele, çelik gibi kararlılık ve tutku duyguları devam ediyor. Büyük oyuncular senaryodaki insanlığı, herkesin tanıdığı temel insani duyguları bulur ve bu duyguları performanslarına aktarır.

Bir karakter için bir karar verdiğinizde, onu taahhüt edin. Sözlerinin üzgün, yavaş ve düşünceli olduğunu düşünüyorsanız, kararınızdan emin olmalısınız. Bu duyguları aşmak için ne gerekiyorsa yapın

Yöntem 2/3: Becerilerinizi Geliştirme

6. Adımda Oyunculuğa Başlayın
6. Adımda Oyunculuğa Başlayın

Adım 1. Karakterinizin sadece çizgilerini değil, fiziksel duruşunu ve alışkanlıklarını da düşünün

İnsanlar son derece karmaşıktır ve iletişimimizin çoğu sadece kelimelerden değil beden dilinden gelir. Peki karakterinizin duruşu nasıl? Odaya mı komuta ediyorlar yoksa köşelerde mi kambur duruyorlar? Hareket ediyorlar mı yoksa çok hareketsiz mi kalıyorlar? Konuşurken gerçekten meşguller mi, yoksa çekingen ve mesafeli mi kalıyorlar?

  • Her karakter için benzersiz tikler ve özellikler bulmana gerek yok, çünkü bu birçok kısım için aşırıya kaçacak. Ama nasıl durduklarını, oturduklarını ve konuştuklarını düşünmeniz gerekiyor. Emin değilseniz temel duruş üzerinde çalışmak kolaydır - herhangi bir restorana veya halka açık bir ortama girin ve sadece insanlar izleyin
  • Kendinizi karakterden ayırın. Ellerinizi konuşurken kullanamayabilirsiniz, ancak daha yaşlı bir İtalyan karakter onları kullanmayı bırakamadı.
7. Adım Oyunculuğa Başlayın
7. Adım Oyunculuğa Başlayın

Adım 2. Sıra size geldiğinde değil, diğer karakterlerin repliklerine verdiğiniz tepkilere de dikkat edin

" Büyük oyuncular, sahnenin tamamı boyunca karakterde kalırlar ve onlar konuşmasalar bile sahneyi canlı tutmak için yardımcı oyuncularını beslerler. Diğer oyuncunun repliklerini bilmek ve onlara cevap vermeye hazır olmak, tüm performansı daha iyi hale getirir ve karakterde kalmanıza yardımcı olur.

  • Gerçek insanlar (oynanan karakterler değil) anda kalırlar. Bir sonraki sahnenizi veya öncekinden dalgalı bir repliği düşünmeyin - şimdiki ana dair ipucu verin.
  • Oyunculuk tepkilerine komik bir örnek için It's Always Sunny in Philadelphia dizisindeki Charlie Day'i izleyin. Arka plandayken bile, karakterini (ve oyuncuyu) bu kadar popüler yapan gergin, öngörülemez enerjisini koruyor.
Oyunculuk Adım 8'e Başlayın
Oyunculuk Adım 8'e Başlayın

Adım 3. Her satırda veya paragrafta vurgulanan noktayı düşünün

Kelimeleri nerede vurguladığınız, onları ne kadar hızlı söylediğiniz kadar önemlidir. Basit bir çizgiyi alın, "Seni seviyorum". Üç kelimeyi de vurgulayabilir ve üç farklı sesli cümle elde edebilirsiniz - " ben seni seviyorum." ("ben" hakkında); "Ben Aşk sen" (aşkı keşfetmek hakkında); veya "Seviyorum sen, " (onlar hakkında). Bir oyuncu olarak, bu anlardan hangisinin en çok dikkat çekmeye değer olduğuna karar vermeniz gerekiyor.

  • Şüpheniz varsa, yönetmenle konuşun. Uyum sağlamanız gereken çizgi veya karakter yayı için bir vizyonları olabilir.
  • Vurgu monologlarda ve paragraflarda da önemlidir. Uzun bir konuşmada neredeyse her zaman ruh halinin, konunun veya fikrin geliştiği veya değiştiği bir an vardır. Bu noktayı bulun ve karakteriniz için güçlü bir geçiş yapın.
9. Adım Oyunculuğa Başlayın
9. Adım Oyunculuğa Başlayın

Adım 4. Sahnede tutarlı olun veya çekim yapmayı çocuk oyuncağı haline getirin

"Engelleme", bir oyuncunun durduğu, hareket ettiği ve bunu ne zaman yaptığıdır. Film setleri için bu genellikle kameralara, ışıklara ve ses ekiplerine yardımcı olmak için titizlikle planlanır. Bu engellemeye bağlı kalmanız çok önemlidir, aksi takdirde tüm çekimi mahvedebilirsiniz, bu yüzden hemen yeni bir şey doğaçlama yapmaya çalışmayın. Hareketleriniz diğer aktörlerin hareketlerini ve bazı sahne efektlerini belirlediğinden, tiyatro oyuncularının bile sürekli olarak engellemeye bağlı kalması gerekir.

İyi oyuncular çekimden önce prova yapar ve rolü bulur. Bu şekilde, anında anlamaya çalışmak yerine ortaya çıkabilir ve sürekli olarak işaretlere ve çizgilere çarpabilirler

10. Adım Oyunculuğa Başlayın
10. Adım Oyunculuğa Başlayın

Adım 5. Sahne tepkilerini ve oyunculuğu geliştirmek için doğaçlama dersleri alın

Bir doğaçlama dersi size şimdiki zamanda oyunculuk sanatını öğretir. İyileştirmede iyi olmak için karakter her zaman doğal olarak görünecektir, çünkü bu gerçek zamanlı olarak gerçekleşir ve bir senaryo tarafından dikte edilmez. Bu, olaylara gerçek zamanlı olarak tepki verme ve bir sayfayı okumama konusundaki temel beceriyi geliştirmeye yardımcı olacaktır. Aynı zamanda diğer replikler, oyuncular ve sahne dekorları hakkında sahnedeki farkındalığınızı da artırır.

  • Birçok oyunculuk dersi, bir ısınma veya bir ünite olarak doğaçlama sunar, bu nedenle genellikle "klasik" bir oyunculuk dersi ile biraz doğaçlama pratiği yapabilirsiniz.
  • Doğaçlama yaparken sahneyi oluşturmaya odaklanın. Temel olarak, bu her zaman diğer aktörlerinizle aynı fikirde olmak ve ardından bir bükülme eklemek anlamına gelir. Pratik yapmak için her satıra "Evet! ve ayrıca…" ile yanıt vermeye çalışın.

Yöntem 3/3: Parça Alma

Adım 11'e Başlayın
Adım 11'e Başlayın

Adım 1. Başlarken, reklamlar ve öğrenci filmleri de dahil olmak üzere elinizden gelen tüm parçaları alın

Dünyada düşündüğünüzden çok daha fazla oyunculuk işi var. Ancak çoğu, yakın zamanda bir sinema salonu veya TV ekranı görmeyecek. Ancak, yeni başlayan biri olarak, bu iyi. Deneyiminizi ve özgeçmişinizi geliştirebilir ve yine de ödeme alabilirsiniz. Konser bulmak için bazı iyi yerler şunlardır:

  • Craigslist
  • Backstage.com
  • Üniversite film bölümleri
Adım 12'ye Başlayın
Adım 12'ye Başlayın

Adım 2. Kendinizin güzel, temiz vesikalık fotoğraflarını çekin

Headshot'lar sizin arama kartınızdır. Bunlar, oyuncu kadrosu yönetmenlerinin seçme listeleri yapmak için kullandığı "görünümünüzü" sergileyen, omzunuzdan yukarıya çekilmiş basit fotoğraflardır. Parayı bırakmak istiyorsanız, profesyonelce yaptırın. Aksi takdirde, birkaç önemli ipucunu hatırlayarak bir arkadaşınızı arayabilir ve kendinizinkini çekebilirsiniz:

  • Düz bir arka plan ve sade, hoş giysiler kullanın.
  • Tüm başınızı ve omuzlarınızı sergileyin. "Sanatsal" olmak için çekimi geri çevirmeyin veya kırpmayın.
  • Eşit şekilde aydınlatıldığından emin olmak için fazladan lambalar ve ışıklar getirin.
  • Birkaç gülen, birkaç ciddi ve aradan birkaç tane alın. En iyi görünüşünüzü asla bilemezsiniz.
13. Adım Oyunculuğa Başlayın
13. Adım Oyunculuğa Başlayın

Adım 3. Şehrinizdeki bir oyunculuk ajansı için seçmeler

Çoğu zaman değil, tek yapmanız gereken bazı vesikalık fotoğraflar göndermek ve görünüşünüzü arıyorlarsa seçmelere çağrılacaksınız. Gelip kısa bir monolog okuyacaksınız, ardından ajanslarına uygun olup olmadığınıza karar verecekler. Profesyonel bir oyuncu olmak istiyorsanız ajanslar çok önemlidir - onlar film yapımcıları ve sizin aranızdaki aracılardır ve çoğu fırsat genel halka değil ajanslara gönderilir.

14. Adım Oyunculuğa Başlayın
14. Adım Oyunculuğa Başlayın

Adım 4. Oynadığınız en iyi bölümlerden oluşan bir makarayı bir araya getirin

Bir makara, 2-3 dakika içinde oyunculuğunuzu göstermek için bilgisayarda birlikte düzenlenen, diğer oyunculuk gösterilerinden sahneler ve çekimlerden oluşan bir koleksiyondur. Tüm konserler bir makara gerektirmez, ancak bir makaraya sahip olmak, konser alma şansınızı büyük ölçüde artıracaktır. Klipleri seçerken, monologlar, diyaloglar ve aksiyon gibi çeşitli rollerde sizi en çok gösterenleri kullanın. Diğer bazı ipuçları şunları içerir:

  • Sahip olduğunuz en yüksek kaliteli görüntüleri kullanın, özellikle ön tarafta. Ev yapımı çekimler, yüksek kalitede olmadıkça genellikle iyi bir fikir değildir.
  • Kısa tutun - 4-5 dakikadan fazla değil. Daha da kısası daha iyidir.
  • Daha fazla rol aldıkça bu videoyu güncel tutarak güncelleyin.
  • Başına ve sonuna iletişim bilgilerinizi ve isminizi koyun.
15. Adım Oyunculuğa Başlayın
15. Adım Oyunculuğa Başlayın

Adım 5. Seçmelerde öldürmek için "soğuk okumalar" yapın

Soğuk okumalar, senaryo size teslim edildiğinde ve hemen ardından harekete geçmeniz beklendiğinde gerçekleşir. Bazen baştan sona okumak için birkaç dakikanız olur, bazen sadece başlamanız gerekir. Alıştırma yapmak için eski bir monolog kitabı alın, bir kitap alın ya da bir gazete haberi alın ve yüksek sesle okumaya başlayın. Hem sıfırdan okuma alıştırması yapın hem de hazırlanmak için 1-2 dakika ayırın.

16. Adım Oyunculuğa Başlayın
16. Adım Oyunculuğa Başlayın

Adım 6. LA veya New York gibi daha büyük bir şehre taşınmayı düşünün

Gerçekten bir aktör olmak için, çok sayıda oyunculuk gösterisinin olduğu bir yerde olmanız gerekir. LA veya NY gibi merkezlerde daha fazla rekabet olacak olsa da, neredeyse tüm büyük yapımlar bu mekanlarda yer alıyor.

Video - Bu hizmet kullanılarak YouTube ile bazı bilgiler paylaşılabilir

İpuçları

  • Bir hata yaptığınızı düşünseniz bile kamerayı veya izleyiciyi daima görmezden gelin. Hiçbir şey, sadece bir karakteri oynadığınızı hatırlamak kadar sizi karakterden uzaklaştıramaz.
  • Birçok insan için oyunculuk ilk başta tamamen doğal gelmiyor. Bu sorun değil - buna ancak pratik yaparak alışacaksınız.

Önerilen: