Filminizi ev yapımı bir kusurdan gerçek bir gerilim filmine dönüştürmekte sorun mu yaşıyorsunuz? İyi, sürükleyici bir sahne, filmde başarılması en zor eylemlerden biridir, çünkü gerçek kurulum ve çekim konusunda neredeyse hiç merak uyandıran hiçbir şey yoktur. Şakanın bariz olduğu bir komedinin veya diyalogun güçlü veya zayıf olduğu bir dramanın aksine, iyi bir gerilim sahnesini en sonuna kadar görselleştirmek zordur. Bununla birlikte, yalnızca birkaç kısa ipucu ile başarılı olabilirsiniz:
adımlar
Yöntem 1/3: Sahnenizi Hazırlama
Adım 1. Sahnenin doğru ilerlediği büyük anı belirleyin
Gerilim yaratmanın en iyi yolu geriye doğru çalışmaktır - ne olması gerektiğini biliyorsunuz, bu yüzden o ana doğru gerilim, sabır ve gerilimle inşa etmelisiniz. Film geriliminin temel bir ilkesi, gerilim ve salıverme fikridir. Seyirci, ne olduğunu bilmeseler bile kötü bir şey olacağına ikna olmuş durumda ve gerilim, o çıkışı istemekten ve beklemekten (veya ondan kaçınmayı ummaktan) geliyor. Bazı yaygın anlar şunları içerir:
- Zor veya imkansız bir meydan okuma - Game of Thrones'a bakın, özellikle karakterleri uzun olasılıklara karşı koyan ve sonra onları ölüme yakın izleyen "Hearthorn" ve "Battle of the Bastards" gibi savaş bölümleri.
- Yaklaşan bir kötü adam veya düşman. Şimdiye kadar yapılmış her slasher filminden gülünç derecede yoğun No Country for Old Men'e kadar, kedi-fare kovalamaca sahnesi klasik bir gerilim mecazıdır.
- Seyircinin anladığı ama karakterlerin anlamadığı bir an. Dramatik ironi olarak bilinen, bir karakterin hata yaptığını bildiğimizde ancak onları durdurmaktan aciz olduğumuzda doğal olarak kıvranmaya başlarız. Romeo'nun Juliet'in öldüğünü düşündüğü için intihar ettiği klasik Romeo ve Juliet (sadece numara yapıyordu), en iyi örneklerden biridir.
Adım 2. Sahnenizi neyin şaşırtıcı veya benzersiz kılacağını belirleyin
Bu çok büyük olmak zorunda değil, ancak biraz özgünlük, bir sahneyi gerilimli hale getirmek için uzun bir yol kat ediyor. Seyirci ne olacağını tahmin edebiliyorsa veya daha önce görmüşse, gerilim hemen emilir. Ancak, küçük şeylerin bile önemli olduğunu unutmayın:
- Stanley Kubrick, 2001: A Space Odyssey'de (diğer hilelerin yanı sıra) tamamen sessiz gerilim sahneleriyle tarih yazdı.
- Hitchcock'un Sapık filmi, başrol oyuncusunu önce öldürerek, son değil, film tarihini sonsuza dek değiştirdi. Ölüm sahnesinin kendisi devrim niteliğinde değildi, ancak ustaca seyirci beklentilerini altüst ederek şok ve gerilim yarattı.
- The Departed, hikayenin her iki tarafını da göstererek basit ama etkili bir gerilim yarattı. Polisin ve mafyanın bakış açısını görmenizi sağlayarak, filmdeki herkesin gerçekten berbat olduğunu herkesten önce anlıyorsunuz.
Adım 3. Herhangi bir sahnedeki gerilimin seyirci empatisi gerektirdiğini unutmayın
Aksi takdirde, izleyici kendisini izleyicinin yerine ne kadar çok koyabilirse, sahne o kadar gerilimli olacaktır. Birçok yönden, bu filmin geri kalanının işidir -- inandırıcı karakterler ve sahneler yaratmak, böylece gerilimi düşünmeden satın alırsınız. Ancak, izleyiciyi sahneden koparmamak için hatırlamanız gereken bazı önemli ipuçları var:
-
Karakterler inandırıcı kararlar vermelidir.
Herkes, aptal "kahramanın" kötü adamla yüzleşmek için karanlık geceye girdiği ve derhal öldürüldüğü korku filmini izlemiştir. Karakterler gerçek bir insanın asla yapmayacağı şeyleri yaptığında, izleyiciler gülmeye eğilimlidir.
-
Tüm karakterlerin biraz kişiliğe ihtiyacı vardır.
Yine, ne yapılmayacağını görmek için slashers'a bakın. Karakterlerinizin arka planı, hedefleri veya kişiliği olmadığında, onlara ne olduğu umurunuzda olmaz. Bunu yapmanın en kolay yolu, onlara sahnede bir hayal ya da hedef vermektir -- uğraştıkları bir şey (kaçış, zafer, yemek vb.), böylece onlar sadece bir sonraki kurbanlarınız değil, aktif katılımcılar olurlar.
-
Hem başarı hem de başarısızlık makul olmalıdır:
Karakterin öleceği veya kazanacağı açıksa, daha sonra ne olacağını merak etme heyecanını kaybedersiniz.
Adım 4. Sahneyi resimler, metinler ve diyaloglarla dışarı çıkarın
Sürükleyici bir sahneyi çekerken, nadiren her şeyi aynı anda çekebileceksiniz. Yapsanız bile, başlamadan önce bir oyun planına ihtiyacınız olacak - filmin her kareyi etkili bir şekilde planlamanıza izin veren çizgi roman benzeri bir versiyonu. Bu, yukarıdaki adımlarda yer alan tüm fikirleri test etmenin, daha bir kamerayı açmadan sahneyi "çekmenin" zamanıdır.
- Bazı film yapımcıları, hikayeyi "anlatmanın" ve ilerleme hızını anlamanın iyi bir yolu olduğundan, sahneyi önce paragraf biçiminde yazmayı severler.
- Basit bir arama ile ücretsiz film şeridi sayfalarını çevrimiçi olarak yazdırabilirsiniz.
- Bu plan ne kadar ayrıntılı olursa, çekim zamanı geldiğinde o kadar iyi olursunuz.
Yöntem 2/3: Sürükleyici Bir Sahneyi Çekmek
Adım 1. Dramatik, karamsar bir ışıklandırma ayarlayın, ancak düzenleme sırasında ışığı kaldırıp sonra eklemenin her zaman daha kolay olduğunu unutmayın
Bu kural, gerilimden romantizme kadar her sahne için geçerlidir, ancak çoğu yönetmen dramatik olmak için düşük ışıklandırma istediğinden burada çok önemlidir. Düzenleme yaparken, bir sahneyi daha gizemli veya şüpheli hale getirmek için kolayca karartabilirsiniz, ancak ışık eklemek görüntü kalitesini önemli ölçüde düşürür.
- İyi bir kural, önemli ölçüde koyu gölgelerle dengelenmiş büyük, net parlak alanlar kullanarak geniş bir aydınlatma yelpazesiyle çalışmaktır.
- Kameranızı siyah beyaz moda almak, genellikle iyi aydınlatılmış sahneleri kontrol etmenin en iyi yoludur.
Adım 2. Hem ön plandan hem de arka plandan en iyi şekilde yararlanın
İyi bir çekim fotoğraf gibidir -- filmi durdurabilir ve yine de etkileyici bir görüntü görebilirsiniz. Bu nedenle, çekimlerin derinliğe ihtiyacı vardır ve bu, izleyiciye karakterin fark etmeyebileceği şeyleri göstermek için arka planı kullanabileceğiniz gerilim film yapımında iki kat doğrudur. Bulaşıkları yıkayan bir kadın ve ardından evine giren birinin görüntüsü ürkütücüdür. Ama yıkanırken, gölgeli bir çerçeve kapıyı doldururken kadının omzunun üzerinden bir atış düpedüz korkunç.
Bu, önceden storyboard'un en iyi arkadaşınız olduğu yerdir. Sadece sahneyi bir bütün olarak değil, merak uyandıracak şekilde her bir kareyi nasıl oluşturabilirsiniz?
Adım 3. Seyirciyi tedirgin etmek için tuhaf veya dramatik kamera açılarıyla deneyler yapın
Bunun en ünlü örneği, kameraların odanın karşı taraflarında olmaması gerektiğini iddia eden temel "180 kuralı"nı çiğnediği Kubrick'in The Shining'idir. Bu kuralı bilmeden, izleyiciler tamamen kararsızdı çünkü gördükleri hiçbir şeye benzemiyordu. Bu ince ayrıntılar, ustaları amatörlerden ayırır. Diğer fikirler şunları içerir:
- röntgenci çekimler, kameranın bir avcı avı gibi davrandığı yer. Seyirci olarak, birinin kötü adamı göstermeden kahramanınızı izlediğini anlıyorsunuz. Sıklıkla, ağaç yapraklarından, panjurlardan vs. filtre uygulamak yardımcı olabilir.
- Doğal olmayan düşük veya yüksek çekimler, aşırı yakın çekimlerin yanı sıra, gerçek hayat gibi hissetmeyin. İzleyiciyi sarsıyorlar ve onları kenarda tutuyorlar.
- El kamera çalışması sarsıntı ve dengesizlik ile özellikle gergin anlarda kaotik, rahatsız edici bir his verir.
Adım 4. Sahneden önce ve sonra kamerayı ve aktörleri hareket halinde tutun
Gerilim, büyük an gerçekleşene kadar korku duygusu yaratan sessizlik, dinginlik ve sessizlik anları gerektirir. Sadece sahnenin "aksiyonunu" filme almayın - aynı zamanda daha yavaş, daha ürkütücü ve daha atmosferik görüntüler elde ettiğinizden emin olun. Editörünüz size teşekkür edecek.
Uzun çekimler, her çekim arasında nispeten kısa yollar kullanmaya alıştığımız için doğal olarak izleyicileri gerginleştirir. Çerçeveyi ne kadar uzun süre tutarsanız, o kadar çok insan kaçırdıkları veya olmak üzere oldukları bir şey olduğunu hisseder ve imrenilen gerilim yaratır
Adım 5. Gerginlik korkunuzu yavaşça ortadan kaldırın ve tüm açıklamayı sona saklayın
Ne olduğunu öğrendikten sonra kimse endişe duymaz - sadece ne olacağını görmek için beklerken gergin hissedersiniz. Kartlarınızı gösterdiğinizde, gerilimden uzaklaşıp aksiyona geçtiniz - filmin veya sahnenin önemli bir parçası, ama henüz değil. En iyi gerilim, izleyicinin hayalindeki yaratığın ekranda gösterebileceğinizden çok daha korkunç olduğunu bilerek size küçük parçalar ve ipuçları verir.
Adım 6. Değişen lensler ve açılarla uğraşın
Bir başka klasik Hitchcock tekniği, süper sığ bir çekimden büyük bir geniş açılı merceğe geçiş, ilgiyi koruyacak ve izleyiciyi aniden ekranı taramaya zorlayacak - bu değişiklik neden? Tehlikeli bir şeyi mi kaçırıyorum? Büyük bir şey mi olacak? Bu ince teknik noktalar, sahnenizi sadece merak uyandırmakla kalmaz, aynı zamanda sanatsal da yapar.
Adım 7. Gerginliği artırmak için 1-2 "yanlış korkut" ve çağrıları kapatın
Sırf en büyük korku veya endişenin en son gelmesi gerektiği için, son dakikaya kadar meraktan uzak olmanız gerektiği anlamına gelmez. İyi gerilim sanatçıları, yakın konuşmaların sizi koltuğunuzda daha da yukarı çektiğini ve aynı zamanda size başarı için biraz umut verdiğini bilir. Bu korku ve umut dengesi olmadan, merak uyandıramazsınız, bu yüzden izleyicinin ilgisini canlı tutmak için "ödemeyi" unutmayın. Fikirler şunları içerir:
- Kötü adam vuruşunu kaçırıyor. Çoğu zaman, kahraman henüz ölmeye ne kadar yaklaştıklarını bilmiyor. Ama seyirci bunu yapıyor ve bu korkunç.
- "Yanlış korkular", tıpkı izleyicinin kötü adamı görmeyi beklediği ama ortaya çıkan bir sokak kedisi gibi. Ancak bunlardan çok fazla kullanmamaya dikkat edin, çünkü izleyiciler hiçbir zaman gerçek bir gerilim yaşamazlarsa çok çabuk kolay ve ucuz hissedebilirler.
- Doruk hareketinden önce kesmek, genellikle kötü adamı gizlemek veya daha sonra korkutmak için iyi bir yoldur. Ayrıca karakterlerin o noktayı bir sonraki ziyaretlerinde daha da korkutucu hale getiriyor.
Yöntem 3/3: Maksimum Gerilim için Düzenleme
Adım 1. Elinize alabildiğiniz kadar sürükleyici sahne izleyin
Korku filmleri ve gerilim filmleri ödeviniz olmalı, çünkü kurgu nihayet gerçek gerilimi yaratabileceğiniz yerdir. Kurgu eğitimi almak için yıllarınızı harcayabilirsiniz, ancak en sevdiğiniz filmlerden oluşan hızlı bir ustalık sınıfı işinizi görecektir. Her sahne için bir not defteri çıkarın ve şunu yazın:
- Kesimlerin uzunluğu. Uzun, yavaş çekimler, kısa ve hızlı kesimler veya her ikisinin bir kombinasyonunu kullanıyorlar mı? Her birini ne zaman kullanırlar?
- Sahne ne kadar sürüyor ve her bir önemli olay hangi noktada gerçekleşiyor. Bunun birçok filmde ne kadar benzer olduğuna şaşıracaksınız.
- Müzik ve ses ipuçları nelerdir? Ne zaman gelirler, yükselirler ve düşerler?
- Aydınlatma nasıldır? Renk, ton ve parlaklık sahnenin ruh halini nasıl etkiler?
Adım 2. Gerginliği oluşturmak ve ardından serbest bırakmak için her atışın uzunluğunu kullanın
Kesiklerin uzunluğuna ve birbirleriyle nasıl yan yana geldiğine dikkat edin. Bu kural zor ve hızlı olmasa da, daha uzun kesintiler korku ve gerilim yaratma eğilimindedir; daha kısa kesintiler ise aksiyon, heyecan ve kafa karışıklığı doğurur. Bu, gerilimle oynamanın ve serbest bırakmanın iyi bir yoludur - iyi bir gerilimin anahtarıdır.
- Bazı filmlerin gösterimi nasıl "sahte" yaptığını, bir korku beklemenizi sağlarken, aslında korkunç bir şey sağlamadığını (bir kedinin dışarı fırlaması gibi) izleyin. Bu, büyük korkuyu kaçırmadan izleyicilerinizi harekete geçirir.
- Unutmayın - gerilim, bir sonraki adımda ne olacağı konusunda endişelenmekten ya da ne olduğunu görmekten ve onu durduramamaktan gelir. En sevdiğiniz filmlerin bu korkuyu nasıl oluşturduğuna dikkat edin.
- Hızlı aksiyon patlamaları ile noktalanan uzun çekimlerde bir ustalık kursu için Kuzuların Sessizliği'nin sonuna yakın doruktaki bodrum sahnesini kontrol edin.
Adım 3. Görsel kesimler kadar ses tasarımına da zaman ayırın
Ses, gerilim ve gerilim yaratmanın en iyi olmasa da en iyi yollarından biridir. Niye ya? Çünkü izleyicinin göremediği, endişe, kafa karışıklığı ve korkuyu arttıran şeyleri ima eder. Döşeme tahtalarının gıcırdamasından rüzgarın ıslığına, cıvıldayan cırcır böceklerine, ani, kalp durduran sessizliğe kadar, ince seslerden çoğu film izleyicisinin fark ettiğinden çok daha fazla gerilim elde edebilirsiniz.
- Hızlı bir arama ile binlerce ücretsiz ses efektini çevrimiçi olarak bulabilirsiniz. Ciddi filmler için profesyonel bir ses bankasına erişim için ödeme yapmayı düşünün.
- Sessizlik, özellikle keskinleşen bir bıçak, yavaşça açılan kapı veya ani nefes veya fısıltı gibi sinirleri sıkan bir gürültüyle kırıldığında, gerilimin anahtarıdır.
Adım 4. Sürükleyici müziği sıralayın ve sahne boyunca yavaşça oluşmasına izin verin
İnternette, sessiz korku oluşturmak için genellikle keman, piyano ve ortam sesleri kullanan, telif hakkı olmayan yüzlerce gerilim şarkısı bulabilirsiniz. Müziği kullanırken tutumlu olmaya çalışın -- korkularınızın görsel ve ses tasarımından gelmesini, müziği bir araya getirmek için son bir dokunuş olarak kullanmasını istersiniz. İzleyicilerinizin dikkatini sahneden çekmeden ustaca etkilemek için bunu arka planda, zar zor algılanabilecek şekilde tutun.
No Country for Old Men, kendi benzersiz, sessiz gerilimini yaratan ünlü hiç müzik kullanmadı
İpuçları
- Gerginlik yaratmanın iyi bir yolu aşırı yakın çekimler kullanmaktır. Örneğin, koşan bir kişiyi gösteriyorsanız, sadece yere çarpan ayakları gösterin. Ayrıca gözlere odaklanmak seyirciyi oyunculara yaklaştırıyor. Gözlerdeki ifade, korku, gerginlik ve şüphe duyguları yaratabilir.
- Aydınlatma, gerilim yaratmanın anahtarıdır. Sahnenize gerilim katmak için dramatik ışıklar ve karanlıklar kullanın. Siyah gölgeler, parlak yön değiştiren ışıklar ve keskin kontrastlar filminize ilgi katabilir.
- Paralel Kurgu veya Çapraz Kesim, izleyiciye daha fazla bilgi vermek ve gerilim oluşumunu artırmak için bir gerilim sahnesinde kullanılabilecek kullanışlı bir tekniktir. Örnek, sahnenin karanlık bir ara sokakta yürüyen bir adam ile tuzak kurup karanlıkta gizlenen bir katil arasında kesilmesiydi. Bu, seyircinin olaydan önce karakterin neyi bilmediğini bildiği için sahneyi çok daha korkutucu hale getiriyor.
