Deneysel filmler, geleneksel film yapımının sınırlarını zorlayan filmlerdir. Deneysel yön, kamerayı çalıştırmanın, ışıklandırmanın, ses efektleriyle oynamanın, senaryo yazmanın ve hatta oyunculuk yapmanın yeni ve farklı yolları olabilir.
Deneysel bir film yaratmak ödüllendirici bir süreçtir ve bu işte ne kadar uzun süredir çalışıyor olurlarsa olsunlar her film yapımcısı için eğlenceli bir çaba olabilir.
adımlar
Adım 1. Çekim yapacağınız kamera veya kamera türünü seçin
Bir VHS video kameraya, bir 8 mm film kamerasına veya hatta eski bir 35 mm film kamerasına erişiminiz olabilir, ancak düzenlemeyi basitleştirmek için muhtemelen videoyu bir bilgisayarda düzenlenebilmesi için dijital bir biçime aktarabilmek isteyeceksiniz..
Adım 2. Filminiz üzerinde sizinle çalışmak isteyen insanları bulun
Senaryo olmadan, hatta oyuncular olmadan çalışmaya karar verebilirsiniz, ancak kısa bir film yapmak için bile birçok iş olduğunu göreceksiniz.
Adım 3. Projeniz için beyin fırtınası yapın
Filminizin erken planlama aşamasında birçok şeyi düşünmek isteyeceksiniz.
- Film türü. Deneysel film, geleneksel film yapımının kapsamının dışında olabilir, ancak başarılı olmak için doğa, komedi, terör, romantizm, eğitim veya sanat olsun, bir konuya karar vermeniz gerekecektir.
- Senaryo. Filminize konuşma bölümleri eklemeyi planlıyorsanız, oyuncularınıza içeriği doğaçlama yapmadığınız sürece bir senaryo geliştirmeniz gerekecektir. Senaryonuz kelime kelime diyalog olabilir veya film konusuna göre ekrandaki bir diyalogun genel fikirleri olabilir, katılımcılar tarafından konuşma bölümleriyle reklam serbest bırakılabilir. Yaratıcı yetenek ve anında koordine etme yeteneği en iyi yaklaşımı belirleyecektir.
- Ayarlayın veya ayarlayın. Film hedeflerinizin bir senaryosunu veya ana hatlarını oluşturduğunuzda, çekiminizin çerçevesini "doldurmak" için bir sahneye, setlere, arka planlara veya diğer aksesuarlara ve inşa edilmiş öğelere ihtiyacınız olup olmadığına karar vermeniz gerekecektir. Özel setler, özellikle hareketli sahneler, değişen arka planlar ve gerçekçi (gerekirse) öğeler içeren özel efekt setleri oluşturmak, önemli miktarda zaman, emek ve para yatırımı gerektirebilir.
- Döküm. Filminizin konusuna karar verdiğinizde, ne kadar büyük bir oyuncu kadrosu kullanacağınıza ve oyuncularınızın hangi belirli özelliklere ihtiyaç duyacağına karar vermeniz gerekecektir. Bir bilimkurgu draması çekiyorsanız, kostümlü çok uzun boylu, iri aktörlerin uzaylı gibi görünmesini veya oldukça küçük çocukların (uygun makyajla) küçücük yetişkinler gibi görünmesini isteyebilirsiniz.
- Kostümler. Yine filmin olay örgüsü bunu gerektiriyorsa kostümler yaratmanız veya elde etmeniz gerekebilir. Bazı dönem tipi filmler için, yerel ikinci el mağazası ihtiyaçlarınızı karşılayabilir, ancak kendi kostümlerinizi tasarlamanız ve yaratmanız veya bunları bir tiyatro malzemesi veya kostüm satıcısından satın almanız gerekebilir.
- Konum. Bu, seyircinin filminize inanmasını sağlayan en büyük "oyuncular"dan biridir. Orta Amerika'nın küçük bir kasabasında film çekiyorsanız, metropol sokak sahnesini satmakta zorlanacaksınız, bu nedenle arsa ve konunuzu, çekim yapabileceğiniz bağlama göre çalışın. İstisna, film deneysel olduğu ve normal kurallar geçerli olmadığı için bir teknik olarak "yan yana koyma"yı kullanmak olabilir, ancak bu önceki tüm adımlar için geçerlidir.
Adım 4. Kamerayı çıkarın ve konum çekimleri yapın
Bu size çerçevenin arka planla nasıl doldurulacağı ve gerçek "kaleci" çekimlere doğru ışık, gölge ve renk dengesini vermek için ışığın nasıl gözlemlenmesi gerektiği hakkında bir fikir verecektir. Genellikle belirli bir konum, yalnızca hava, doğal ışık ve diğer unsurlar mükemmel bir şekilde bir araya geldiğinde çekim için uygundur. Her sahnede aksiyonu doldurmak için hayal gücünüzü kullanın, böylece kamera açısı ve filmdeki aksiyonu bir bütün olarak ekranla doğru orantılı olacaktır. Başka bir deyişle, oyuncuları bir arka planda yok etmeyin, aynı zamanda istenen arka plan efektlerini ortadan kaldıracak kadar "yakın" film çekmeyin.
Adım 5. Sahnelerin provasını yapın veya aktör katılımı olmayan sahnelerin provasını yapın
Bu kafa karıştırıcı gelebilir, ancak bazı olası film konuları için, bir yerin veya olayın açık bir çekimini yapıyor olabilirsiniz (uzay mekiğinin kalktığını veya yoğun saat trafiğini düşünün, her ikisi de aşağıdaki gibi ek öğelerden gelen girdilerle ilgili olmayan ilginç bir odak noktası ile aktörler veya sahne).
Adım 6. Bu noktaya kadar öğrendikleriniz doğrultusunda projenizi geliştirin
Bir konuya karar verdiyseniz, bir yer bulduysanız, setler kurduysanız, kostümler yarattıysanız, oyuncu kadrosunu ve ekibini bir araya getirdiyseniz, çekime başlama zamanı yaklaşıyor.
- Bitmiş ürününüze önemli ölçüde katkıda bulunmayan ayrıntılı veya karmaşık setler, kostümler vb. gibi gereksiz "havları" kaldırın.
- Oyuncu kadrosu, duyguların nasıl oynanması gerektiği, senaryodaki satırların zamanlaması, kamera açıları ve bu noktaya kadar gelişebilecek diğer hususları veya önerileri gözden geçirin. Çekime başladığınızda, işleri basit tutma planına mümkün olduğunca sadık kalmak isteyeceksiniz.
Adım 7. Çekiminizi ayarlayın
Tüm unsurları yerine getirin, herkes ipucunu verin ve tüm dikkat dağıtıcıları ortadan kaldırın, böylece herkes sürecin kendi kısmına konsantre olabilir. Sahnenin ne kadar kapsamlı ve ayrıntılı olduğuna ve çekim için zaman aralığının ne kadar kritik olduğuna bağlı olarak, kameradaki olaylar üzerinde mümkün olduğunca fazla kontrol sahibi olmak istersiniz.
Adım 8. Sahneyi oynatın ve eylemi kaydedin
Bu, prodüksiyonun en az zaman alan kısmı olabilir ve filminizin uzunluğuna bağlı olarak çekim bitmiş olabilir ve film siz farkına varmadan kurgu odasına gidebilir.
Adım 9. Bir düzenleme odası kurun
Bilgisayarda film düzenleme yazılımınız varsa ve dijital ortam kullandıysanız veya filminizi dijitale dönüştürebiliyorsanız, hemen hemen her yerde bilgisayarda kurgu yapabilirsiniz. Çerçeveleri kaydetme, kesme ve birleştirme ve sahne veya fotoğraf geliştirme size kalmış. Oluşturmak için yola çıktığınız şeyi ve siz düzenlerken hedef kitlenizin ne görmesini istediğinizi düşünün.
Adım 10. Kesilen ve düzenlenen filme bir film müziği, anlatım veya başka bir ses ekleyin
Adım 11. Yaratıcı olun ve çeşitli temaları filminize entegre edin
Adım 12. İçgüdülerinize güvenin ve geleneksel olanı tercih etmeyin
İpuçları
- Benzersiz efektler elde etmek için lens filtreleri, farklı lens odak uzunlukları ve olağandışı kamera açılarıyla denemeler yapın.
- Birinin stilini kopyalamaya çalışmaktan kaçının, bunun yerine izleyicilerin sizinkini görmesine izin verin.
- Bu makalenin konusu deneysel filmdir, bu nedenle projeye farklı çekim teknikleri veya ortamları dahil etmekten çekinmeyin. Animasyon, Claymation, 3D efektler ve özel aydınlatma ve kamera tüm olasılıklardır.
- Filminizi, çalışmak zorunda olduğunuz şeyler üzerine inşa edin. Çöldeyseniz, o öğedeki ilginç temalara veya benzersiz bakış açılarına bakın.
- Beğendiğiniz filmlere ve film tarzlarına bakın ve benzer yaklaşımları ve teknikleri kullanmak isteyip istemediğinize karar verin, ancak bu konu "deneysel" film olduğu için kalıpların dışında düşünmekten korkmayın.
-
Olası konular:
- Bilim kurgu: karmaşık özel efektler, sahneler ve kostümler gerektirebilir.
- Romantizm: genellikle yetenekli oyunculuk ve iyi yazılmış senaryolar gerektirir.
- Doğa: Başarılı bir çekim için öznenin işbirliğine (doğanın kendisine) bağlıdır.
- Komedi: İstenilen kahkahaları elde etmek için genellikle iyi yazma, zamanlama ve koordinasyon gereklidir.
- Drama: Başarılı olmak için tehlikeli gösteriler, karmaşık setler ve aydınlatma ile atmosferin dikkatli kontrolünü gerektirebilir
- Yukarıdakilerden herhangi birini birleştirmek: "deneysel" bir film yaratıyorsunuz, bu yüzden kendi fikirlerinizle gidin ve işe yarayıp yaramadıklarını görün.
